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música indie

De The Beatles a Radiohead: 6 bandas que cambiaron de nombre

Muchas bandas tomaron la drástica decisión de cambiar de nombre. A continuación te mostramos 6 ejemplos que quizás no conocías.

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The Beatles
The Beatles.
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A lo largo de la historia de la música, muchas bandas tomaron la drástica decisión de cambiar de nombre, ya sea por razones creativas, legales o para reflejar una nueva dirección artística en su incipiente carrera.

Este fenómeno puede marcar el inicio de una nueva era para la banda/artista o simplemente representar una evolución natural y orgánica. A veces, el nombre original no resuena con la visión o el sonido que la banda busca proyectar, mientras que otras, los cambios responden a la necesidad de diferenciarse en un mercado competitivo.

A continuación te mostramos 6 casos de bandas famosas que cambiaron su nombre.

Radiohead (antes On A Friday)

Antes de convertirse en la icónica banda de rock experimental que conocemos hoy, Radiohead comenzó con el nombre On A Friday, en referencia al día en que ensayaban mientras estaban en la escuela. Fue cuando firmaron con el sello EMI en 1991 que decidieron cambiar su nombre a Radiohead, inspirado en una canción de Talking Heads.

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Green Day (antes Sweet Children)

En sus primeros días, la banda de punk rock californiana se llamaba Sweet Children. Sin embargo, antes del lanzamiento de su EP debut en 1989, cambiaron su nombre a Green Day para evitar confusiones con otra banda local llamada Sweet Baby. El nuevo nombre hacía referencia a su afición por pasar el día fumando marihuana.

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Black Sabbath (antes The Polka Tulk Blues Band y Earth)

Originalmente conocidos bajo los nombres de The Polka Tulk Blues Band y luego Earth, la legendaria banda pionera del heavy metal decidió cambiar su nombre a Black Sabbath en 1969. La decisión fue impulsada en parte para evitar confusiones con otras bandas con el mismo nombre y también fue inspirada por una película de terror italiana que los influenció a explorar sonidos más oscuros.

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Blink-182 (antes Blink)

No muchas personas saben que la banda californiana de pop punk comenzó su carrera como Blink, aunque después de recibir una notificación de una banda irlandesa que ya tenía ese nombre, se vieron obligados a cambiarlo. Agregaron el número 182 de forma aleatoria y, aunque hubieron muchas teorías sobre su significado, la banda siempre declaró que no tiene uno en particular.

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The Beatles (antes The Quarrymen)

Antes de convertirse en el fenómeno global que redefiniría la música popular, The Beatles pasó por varios nombres, incluidos The Quarrymen. Su nombre final fue un juego de palabras con “beetles” (escarabajos) y “beat” (ritmo), reflejando tanto su sonido como su estilo.

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The Beach Boys (antes The Pendletones)

Conocidos como The Pendletones, en referencia a la marca de camisas Pendleton, la icónica banda de surf rock cambió su nombre a The Beach Boys cuando su primer sencillo “Surfin’” fue lanzado en 1961. Fue el productor quien decidió cambiarlo sin consultar a la banda, pero terminó siendo un nombre mucho más adecuado para su estilo.

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3 canciones que Fiona Apple no quiere cantar en vivo

Hay temas que Apple evita por completo y nunca -o casi nunca- aparecen en sus shows. A continuación te mostramos cuáles son.

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Fiona Apple
Fiona Apple
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No se puede culpar a un artista por obviar algunas canciones de su repertorio a la hora de armar un setlist. Pueden haber varias razones de por medio: hartazgo, porque no encaja con el resto de las canciones, o simplemente porque el músico no la ensayó lo suficiente como para interpretarla frente al público. Claro está, Fiona Apple tiene las suyas.

La artista pocas veces cede a la presión de salir de gira para presentar sus más recientes lanzamientos. En los últimos años, sus shows fueron ocasionales y esporádicos, limitados a presentaciones en festivales y conciertos breves. El setlist de sus presentaciones, por otro lado, a menudo incluye varias versiones de otros artistas.

Con una carrera consolidada, Apple muchas veces prefiere interpretar canciones de otros que composiciones propias con las que ya no se siente cómoda. De hecho, hay temas que evita por completo y nunca -o casi nunca- aparecen en su lista.

A continuación te mostramos cuáles son.

“Never Is a Promise”

“Never Is A Promise” fue la primera canción que Apple admitió evitar en sus shows. “No quiero cantar eso porque no quiero volver a ese lugar“, explicó, argumentando que ya no sabe cómo tocarla.

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“Jonathan”

La segunda elección de Apple viene de su cuarto álbum The Idler Wheel…(2012) y es “Jonathan”. Según la propia artista, se debe a que la canción le recuerda a un ser querido: “Específicamente es para una persona en particular (…) Amo a Jonathan… pero no quiero cantar esa canción“.

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“Hot Knife”

Proveniente del mismo álbum, “Hot Knife” fue la última canción que Apple admitió no querer interpretar en vivo. Según detalló, el motivo es que siente que tiene “demasiadas partes”. La canción también incluye una participación de su hermana en voces, lo que limitaría la posibilidad de que pueda tocarla en vivo con todo su potencial.

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KREGA

Rock/Punk

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KREGG nos presenta su nuevo tema «I Tried»

KREGG, multiinstrumentista, cantante y compositor de rock alternativo con sede en Phoenix, Arizona, ha estado escribiendo, grabando y actuando durante más de 15 años. Se ha asociado con el productor e ingeniero establecido Ralph Patlan en un nuevo proyecto en solitario que se lanzará a lo largo de 2024.

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Suburban Bicycle Gang

Rock/Punk

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Suburban Bicycle Gang lanza nuevo sencillo «Bud The Spud»

Suburban Bicycle Gang, un electrizante dúo de indie folk rock, tiene su origen en las mentes imaginativas de Jerry Grey de Cambridge y Eric St-Pierre de Waterdown. La esencia de la banda se nutre de su perfecta versatilidad, con Jerry y Eric intercambiando sin esfuerzo los roles de líder o baterista según las exigencias de la canción. A lo largo de su odisea musical, la formación de Suburban Bicycle Gang ha sufrido una metamorfosis, con varios miembros contribuyendo a sus dos primeros álbumes

Originalmente programado para ser lanzado con el álbum de 2023 de Suburban Bicycle Gang en The Cosmos, Bud The Spud tuvo que ser abandonado debido a un problema con la licencia. Finalmente, después de obtener la autorización, Suburban Bicycle Gang pudo lanzar su versión punk de la canción country de Stoppin’ Tom Connors, Bud The Spud. Bud the Spud es la última canción con Dave Fox en la batería. 

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Pritesh Walia

Clásica/Instrumental – Jazz

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Pritesh Walia Presenta si último tema, «Finishing Up»

Presentamos PSA: Pritesh Walia en la guitarra, Sharik Hasan en teclados y sintetizadores, y Avery Logan en la batería, un dinámico trío de jazz con raíces en la vibrante escena musical de Boston. Inspirándose en su amor compartido por la música y el jazz, este talentoso trío ha reunido sus distintos orígenes, cada uno de los cuales se ha graduado de prestigiosas instituciones como el Berklee College of Music (donde Sharik también se desempeña como instructor), el Conservatorio de Nueva Inglaterra y la Escuela de Música de Manhattan.

Prepárese para ser cautivado por su próximo álbum debut, «PSA», cuyo lanzamiento está programado para el 23 de febrero de 2024. En este innovador proyecto, PSA lleva el tradicional trío de órgano a nuevas alturas, rindiendo homenaje a las composiciones clásicas de swing y blues, al tiempo que infunde la música con elementos electrónicos contemporáneos y ritmos innovadores. El resultado es un sonido fresco y completamente desarrollado que supera los límites del trío tradicional.

El trabajo de guitarra de Pritesh, el dominio de Sharik de las teclas y los sintetizadores, y la precisión rítmica de Avery en la batería se combinan para crear una experiencia musical que trasciende los géneros. El álbum muestra una colección de composiciones originales que reflejan las sensibilidades modernas de PSA, ofreciendo una visión de su pasión por el jazz y su compromiso de superar sus límites.

«PSA» invita a los oyentes a un viaje donde la tradición se encuentra con la innovación, y el espíritu del jazz prospera de nuevas y emocionantes maneras. La capacidad de PSA para mezclar a la perfección sus influencias individuales produce un tapiz sonoro único que es tan técnicamente impresionante como artísticamente expresivo.

Únete a Pritesh, Sharik y Avery mientras redefinen las posibilidades del jazz, invitándote a explorar la intersección de la tradición y la modernidad. PSA promete una experiencia inmersiva que celebra la evolución de un género, asegurando que el espíritu del jazz permanezca vivo y coleando en las manos de estos músicos visionarios.

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Pritesh Walia Estoy emocionado de presentar mi último tema, «Finishing Up», una nueva versión del trío de guitarra de jazz moderno. Esta canción trata de combinar tradición e innovación, ofreciendo una melodía cautivadora que permanece contigo mucho después de la primera escucha. La improvisación es moderna, audaz y completamente impredecible, creando momentos que se sienten espontáneos pero arraigados en las raíces del jazz. Lo que distingue a esta canción es su sonido más completo y envolvente, algo que rara vez se escucha en los típicos tríos de guitarra de jazz. El equilibrio entre armonías intrincadas e interacción rítmica le da a la canción una energía dinámica, invitando a los oyentes a un paisaje sonoro que es a la vez sofisticado y accesible. Es melódica, es moderna y está superando los límites, lo que la convierte en una emocionante incorporación a la escena del jazz actual. Espero que nos consideres una opción adecuada para tu lista de reproducción/oyentes y reservas

Karölinox

Rock/Punk

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KarölinoX presenta su tema «Cerveza Fría»

KarölinoX se empieza a formar en un garaje del Baix Llobregat (Barcelona) en 2018 como se forman todas las grandes bandas de Rock: cuatro amigos que buscan una excusa para quedar entre semana y poder
expresar mediante la música sus preocupaciones, inquietudes, amores, desamores, alegrías y tristezas, en general lo que cualquier banda desea, que sus canciones sirvan como un altavoz al exterior para poder hacerse oír.
Aprendieron a tocar como banda a golpe de versión hasta que un día hicieron una versión tan mala que habían hecho una canción ajena en un tema propio. Tiraron de ese hilo y se dieron cuenta que podían hacer algo más que inmortalizar a gente como Burning, Black Crowes, Platero o The Beatles, así que siguieron regando sus delirios con cerveza fría hasta conseguir hacer un puñado de canciones de los que sentirse orgullosos. Con el espíritu del propio Rock radical vasco de los 80 y de la música urbana del Madrid de los 90 se formó la banda. Sueñan que sus temas lleguen a ser referencia para la gente con inquietudes, gente trabajadora, del día a día. No son complejos, son rock and roll, son KarölinoX.

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Efrén (Guitarra y voz), Rober (Bajo y voz) Efrén (Guitarra y voz) Domin (Guitarra y voz)

En mayo de 2024, KarölinoX saca al mercado su primer sencillo “Cerveza Fria” un tema al más puro estilo Rock and Roll, con guitarras agresivas y con un ritmo que engancha rápidamente y se introduce en tu interior, un tema que ya ha superado las 5.000 escuchas en Spotify.
El dos de Agosto de 2024 sale a la luz el disco “Apágalo” con sus 10+1 canciones.
Durante la primera semana la canción “Ni de ti, ni de mi” es añadida por los editores de Spotify a la lista “Rock Español” junto con artistas como Los Zigarros, Tarque, El Drogas, Fito, Jarabe de Palo, Los Suaves, Arde Bogotá, Robe…, alcanzando más de 10.000 reproducciones en una semana.

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Ivy Walker

Metal

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Ivy Walker presenta su sencillo, «True North»

Ivy Walker es un proyecto con sede en Suecia entre Marcus Ehrenholm (voz) y Magnus Florin (guitarras, bajo, teclados, etc), ambos que han estado en un montón de bandas y proyectos, a veces juntos (Assailant) y a veces por su cuenta (The Embodied, Lava Engine, Greyfox Agenda etcétera). El amor por el rock melódico y el metal siempre ha sido una gran parte de nuestras vidas, por lo que formar el proyecto Ivy Walker juntos fue una obviedad. Influencias que van desde Stratovarius, Magnum, Helloween, Blind Guardian, Pretty Maids, Accept y muchas otras cosas lo dicen todo. Hasta ahora, se han lanzado dos singles, pero estamos trabajando en material para hacer una especie de EP.

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Marcus Ehrenholm Voz principal: Magnus Florin: Guitarras, bajo, teclados, batería, etc.

Production & Cover Art Magnus Florin

Souls Extolled

Rock/Punk

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Souls Extolled nos presenta «The Cut», El primer sencillo del cuarto álbum de estudio ‘soulsex’

Los Souls Extolled, con sede en Austin, son conocidos por su mezcla diversa y provocativa de fusión de rock familiar y ecléctico. Tomando partes desde el indie y el rock alternativo hasta el grunge, el ska y el punk, han creado un rock moderno de los tiempos que solo puede describirse como puramente Souls Exaltad.

Su nuevo sencillo, ‘The Cut’, ya está disponible y están emocionados de anunciar su cuarto álbum de estudio llamado «soulsex» . «The Cut» está disponible en cualquier lugar donde transmitas música.

Su último álbum, ‘soulsex’, es el producto de una época muy difícil en la vida de los miembros de la banda Zach Black (guitarra / voz), JP Ortiz (bajo) y Joe Valadez (batería). A medida que se enfrentaban a una serie de crisis personales radicales, todos los planes y nociones preconcebidas de cómo debía ser o sonar su música se disolvieron. En esencia, dejaron de intentarlo. Si les hubieras preguntado a principios de este año, te habrían dicho que no hay forma de que puedan grabar y lanzar un álbum en el corto plazo. Sin embargo, cuando la tormenta de la vida que los había estado asolando desde el verano pasado finalmente comenzó a despejarse, miraron las canciones que habían estado escribiendo y supieron que tenían algo especial.

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Entra la clave de la historia de este álbum, Chris ‘Frenchie’ Smith, el prestigioso productor de música rock de The Bubble Studios en Austin, Texas. Como la mayoría de las bandas en la escena de Austin, Souls Extolled estaba familiarizado con el trabajo de Frenchie y ha deseado trabajar con él. Lo que no sabían era que Frenchie los veía más claro de lo que ellos se veían a sí mismos, y que implementaría una visión de ‘super 3 piezas’ para ellos en este disco que llevaría su sonido al siguiente nivel.

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El resultado es ‘soulsex’, la toma más pulida e impresionante de la banda hasta el momento. Desde éxitos hardcore como ‘Johnny TFC’ y ‘The Cut’ hasta canciones de rock alternativo como ‘GOLD’ y pistas amigables para la radio como ‘Triumphant Monsters’, el álbum honra la tradición de Souls Extolled de fusionar a la perfección varios subgéneros del rock. El ecléctico álbum de 7 canciones pasa rápido y te deja con la satisfacción de ingerir el tipo de art-rock auténtico y honesto que parece tan raro en estos días. Te encontrarás haciendo headbanging, bailando, llorando y, en última instancia, animando a estos desvalidos de Austin para que dejen su huella con esta pieza musical tan impactante.

Desde su lanzamiento en 2019, han lanzado dos álbumes, un EP y varios sencillos, y han actuado en todo Estados Unidos encabezando algunas de las salas de rock más prestigiosas del país. Los lanzamientos de Seraphic War a finales de 2020 y MMXXII en 2022 recibieron una importante difusión en la radio nacional, así como una lista creciente de artículos de prensa notables. Su discografía captura magníficamente la naturaleza dinámica de la explosiva banda joven.

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El primer sencillo del cuarto álbum de estudio de Souls Extolled, ‘soulsex’, grabado en The Bubble Studios en Austin, Texas, producido por Chris ‘Frenchie’ Smith

Grumbeaux

Rock/Punk

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Grumbeaux presenta su tema Waitin Round to Die (Remixed Remastered)

«Realmente excepcional… exaltado y seguro de sí mismo… No es solo cómo suena la música lo que me conmovió. Es el dolor de la cosa… música que proviene de una aniquilación del yo, en el pasado, en el presente y para siempre.» —

Rick Moody, revista Salmagundi

Grumbeaux es lo que cenaste anoche; es lo que se pegó a la suela de tu madre en el estacionamiento de Kohl’s; Es la mirada de tu abuelo cuando le salen los dientes postizos; Es el elefante en la habitación y el león que te mantiene despierto por la noche.

Una especie de bolsa de sorpresas culinaria, como su nombre indica. Una mezcla de material con inflexiones folk antiguas que suena punk, progresivo, garage, gótico y rock, todo a la vez, subrayando las mejores ideas de esos géneros al tiempo que rompe con sus nociones preconcebidas.

¿Qué sigue para Grumbeaux? Recolectando material nuevo sentándose en varias posturas en lugares variados, olfateando las moléculas regionales, mirando por encima del hombro para ver si el clima es intimidante y monitoreando todas las frecuencias en busca de signos del mensaje.

La vida es Grumbeaux, ¿no es así? Y todos estamos en ello. La pregunta es, ¿de quién es la cuchara que viene a buscar?

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Jared Hara

Metal – Rock/Punk

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Jared Hara presenta su tema «I’m the One You Need»

Jared Hara nos comenta:

Amigos, estoy más que emocionado de compartir mi nueva canción, *I’m the One You Need*, ¡que está oficialmente disponible en todas partes! Esta pista es realmente especial para mí, y creo que es la que necesitan escuchar ahora mismo. Actualmente es mi creación favorita, y no puedo esperar a que la experimenten. ¡Presionen play, suban el volumen y déjenme saber qué piensan!

Presentándome a mí mismo y a mi música:

Jared Hara Mi nombre es Jared Hara y soy un músico ciego con una pasión de toda la vida por la música. Mi viaje musical comenzó cuando perdí la vista a los 11 años y, en el proceso de curación, encontré la guitarra. Desde ese momento, la música se convirtió en mi escape y mi propósito. Cuando tenía 13 años, mi padre se acercó a Brent Smith de Shinedown, y generosamente me dieron la oportunidad de tocar «Fly from the Inside» en el escenario en un festival de ayuda a los huracanes en Orlando. Esa experiencia me encendió y supe que tenía que dedicarme a crear canciones y tocar en vivo. Desde entonces, he puesto todo de mi parte en mi oficio, ya sea haciendo giras nacionales e internacionales con varias bandas que he formado, produciendo música para otros o creando mi propio trabajo en el estudio. Ahora, a los 33 años, estoy felizmente casado y tengo un hijo de seis meses, y aunque el estilo de vida de las giras ya no es lo que más me gusta, estoy más motivado que nunca para dedicarme a la música como artista solista. Dicho todo esto, sería un honor para mí que te tomaras un momento para escuchar una de mis nuevas canciones. Gracias por tomarte el tiempo de leer un poco de mi historia; realmente lo aprecio. Espero que disfrutes de la música y espero poder conectarme contigo. Te deseo todo lo mejor, Jared Hara.

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