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No te preocupes cariño

La segunda película como directora de la actriz Olivia Wilde es un producto irregular que logra transmitir su alegoría feminista

Luego de múltiples controversias (la vergonzosa citación pública de divorcio a Olivia Wilde, el despido o renuncia de Shia LaBeouf, el posible escupitajo de Harry Styles en la cara de Chris Pine, el enfrentamiento de Florence Pugh con su directora, las fuertes críticas al acento de Styles), se estrena por fin la cinta de ciencia ficción distópica No te preocupes cariño.

Dejando atrás todos los escándalos y rumores, hay que decir que el segundo largometraje como directora de Wilde (luego de la simpática Booksmart), es una cinta de horror feminista que nos recuerda mucho a The Stepford Wives, el clásico de 1975 basado en la novela de Ira Levin (El bebé de Rosemary) sobre un grupo de esposas hermosas y sonrientes que ocultan un oscuro secreto en conexión con una conspiración masculina.

Sin revelar mucho de la trama, se puede decir que No te preocupes cariño supuestamente se ambienta en los años cincuenta, en un suburbio muy similar al vecindario ficticio de Stepford ubicado en Connecticut y que le dio el título a la perturbadora cinta de Bryan Forbes (y al decepcionante remake del 2004, protagonizado por Nicole Kidman).

En esta ocasión, el idílico suburbio está ubicado en la mitad del desierto de California, con casas suntuosas, autos lujosos, vestidos elegantes, música vintage y un grupo de parejas conformadas por hombres jóvenes y apuestos que trabajan para la compañía Victory, en un proyecto secreto comandado por el también joven y apuesto Frank (un odioso Chris Pine). Por su parte, las mujeres, también jóvenes, bellas y elegantes, se quedan en el hogar asumiendo el papel de amas de casa modelo, esposas devotas y madres abnegadas (aunque los niños prácticamente están ausentes).

En este escenario tremendamente similar a los de las series de televisión Desperate Housewives y Mad Men, encontramos a una de estas parejas, conformada por Jack (Harry Styles con un acento británico correspondiente a su personaje) y su esposa Alice (Florence Pugh en un papel muy similar al de la estupenda Midsommar). Jack no deja de amar y desear a su esposa y, a la vez, está a punto de ser ascendido en el trabajo. Alice tiene como mejor amiga a Margaret (KiKi Kayne), otra de las esposas de Victory, pero también departe con Peg (Kate Berlant), Bunny (Wilde) y Shelly (Gemma Chan), las esposas sumisas y obedientes de Bill (Douglas Smith), Dean (Nick Kroll) y Frank, respectivamente.

Poco a poco vamos a ver como estas familias chapadas a la antigua se comportan como los miembros de un culto y cómo dos de las esposas (primero Margaret y luego Alice), comienzan a percibir que detrás de esta sociedad perfecta e ideal se esconde mucha podredumbre.

No se puede decir que los actores se distingan en la cinta de Wilde, ya que no tienen la oportunidad de brillar (queda la duda sobre lo que hubiera hecho LaBeouf con el personaje asumido por Styles). Asimismo, The Stepford Wives, Desperate Housewives y Mad Men no son los únicos referentes asumidos por No te preocupes cariño, ya que Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Sin salida, Westworld, Get Out y Midsommar también están presentes en el relato guionizado por Katie Silberman (Booksmart).

La diferencia está en que todas las cintas mencionadas son productos muy superiores a la cinta de Wilde, la cual llega a ser irregular y con pocos momentos genuinos de tensión o suspenso. Sin embargo, la interesante alegoría que denuncia el deseo posesivo del hombre hacia la mujer, está más que presente y se logra comunicar de una manera efectiva.

Red Hot Chili Peppers rinde  homenaje a Eddie Van Halen en ‘Eddie’

La canción aparecerá en el próximo álbum doble de la banda de rock, Return of the Dream Canteen

Los Red Hot Chili Peppers han publicado su nuevo sencillo, ‘Eddie’. El tema conmovedor y reflexivo habla sobre el difunto guitarrista Eddie Van Halen y hace guiños a David Lee Roth, quien dejó Van Halen en 1985.

Apenas es 1983/Por favor, no me recuerdes”, canta Anthony Kiedis en el coro. “Por lo que hice con David/Ya saben que estoy hablando de David Lee”.

“Algunas veces no nos damos cuenta de lo profundamente influenciados y conectados que estamos con los artistas hasta el día de su muerte”, dijo el cantante en un comunicado. “Eddie Van Halen era especial. El día después de su fallecimiento, Flea llegó a ensayar con una línea de bajo conmovedora. John [Frusciante], Chad [Smith] y yo comenzamos a tocar y pronto, desde lo más profundo de nuestros corazones, surgió naturalmente un tema en su honor. Se sintió bien estar triste y preocuparse tanto por una persona que nos dio tanto. Aunque la canción no se refiere a Eddie por su nombre, habla sobre sus primeros días en Sunset Strip y el mapa de rock n’ roll que Van Halen dibujó en nuestras mentes. Al final, nuestra canción les pide que no lo recuerden por su muerte, sino por vivir su sueño más temerario”.

Eddie’ llega después del sencillo ‘Tippa My Tongue’, lanzado el mes pasado. Ambos tracks aparecerán en el próximo LP doble de RHCP, Return of the Dream Canteen, que se publicará el 14 de octubre. Las noticias de un nuevo álbum de la banda llegan a pocos meses después del lanzamiento de Unlimited Love –el primer disco de la agrupación con el guitarrista John Frusciante desde 2006–, marcando el segundo trabajo discográfico que el grupo publique en 2022.

“Fuimos en busca de nosotros mismos como la banda que de alguna manera siempre hemos sido. Solo por diversión, improvisamos y aprendimos algunas canciones antiguas”, comentó RHCP al momento del anuncio. “En poco tiempo comenzamos el misterioso proceso de construir nuevas canciones. Una vez que encontramos ese flujo de sonido y visión, seguimos minando. Con el tiempo convertido en una cintura elástica de ropa interior de gran tamaño, no teníamos motivos para dejar de escribir y rockear. Se sentía como un sueño”.

Red Hot Chili Peppers terminó recientemente una gira por estadios de Estados Unidos. La banda encabezarán el Festival de Música Austin City Limits el 9 y 16 de octubre en Austin. Su gira por estadios continúa en enero de 2023 en Nueva Zelanda y Australia.

 

Grammy 2022: escuchá las nominadas a Mejor Canción de Rock

Wos, Fito Páez y Eruca Sativa, por Argentina, compiten en esta categoría contra Vetusta Morla, Enrique Bunbury y Molotov

La Academia Latina de la Grabación comunicó este martes las nominaciones a los Premios Latin Grammy 2022, cuya ceremonia de premiación se realizará el próximo 17 de noviembre en la ciudad de Las Vegas. Te invitamos a conocer, o a escuchar de nuevo, las nominadas a la categoría Mejor Canción de Rock, con tres representantes de Argentina (Eruca Sativa, Fito Páez y Wos), España (Enrique Bunbury y Vetusta Morla) y México (Molotov).

Día mil’ – Eruca Sativa

Esperando una señal’ – Bunbury

Finisterre’ – Vetusta Morla

Lo mejor de nuestras vidas’ – Fito Páez

No olvidamos’ – Molotov

Que se mejoren’ – WOS

Se confirma nueva película de Karate Kid

Sony ha anunciado que prepara una nueva película de Karate Kid a estrenarse en 2024.

Si bien aún no hay mucha información sobre el proyecto, se sabe que no tendrá relación con la exitosa serie de Netflix Cobra Kai, que pertenece a la misma franquicia y retoma los personajes de la saga original.

Jon Hurwitz, cocreador de la serie, así lo confirmó en Twitter: “Al equipo y a mí nos encantaría hacer películas de Karate Kid y Cobra Kai algún día. Pero esta no es de nosotros ni se enfoca en el elenco de la serie”.

The guys and I would love to make Karate Kid and Cobra Kai movies and hope to someday. But this one isn’t from us or focused on the Cobra Kai cast. Don’t know much about it, but wish it well. #KarateKid #CobraKai https://t.co/pd2aYYAF0A

— Jon Hurwitz (@jonhurwitz) September 17, 2022

Esta nueva entrega sería el sexto largometraje de la franquicia, con el más reciente siendo protagonizado por Jaden Smith en 2010.

10 datos curiosos sobre ‘Almost Famous’

Almost Famous, la película semi-autobiográfica de director Cameron Crowe, inspirada en su vida como un joven reportero de Rolling Stone, cumple 22 años.

El grupo real con el que Crowe viajó por primera vez fue The Allman Brothers Band. Gregg Allman desconfiaba de él y seguía preguntando si estaba involucrado con la policía. Crowe, como en la cinta, tuvo un accidente aéreo mientras viajaba con The Who.

El personaje de Russell Hammond se basa en Glenn Frey de The Eagles. Estas vivencias inspiraron a Crowe a crear una cinta que quedó en la memoria de muchos. Una oda a la música con múltiples guiños a estrellas de rock que todos amamos. Presentamos diez curiosidades sobre ella.

Derroche musical

Una cinta promedio tiene como presupuesto musical alrededor de $1.5 millones de dólares. Almost Famous presenta más de 50 canciones en sus escenas, con un presupuesto musical de $3.5 millones de dólares.

Director y coleccionista

Los discos que William mira al principio son en realidad de Cameron Crowe, coleccionados durante su juventud.

Una banda casi real

Para parecer una verdadera banda, los cuatro actores de Stillwater ensayaron cuatro horas por noche, cinco noches a la semana, durante seis semanas.

¿Quién escribió los temas?

Las canciones de Stillwater fueron escritas por Peter Frampton, Cameron Crowe y su exesposa Nancy Wilson de Heart. En los créditos de la música aparecen Russell Hammond y Stillwater como autores reales de los temas.

Robert Plant, el dios dorado

En la fiesta, Russell Hammond grita: «¡I’m a golden god!» (Soy un dios dorado) cuando se encuentra bajo la influencia de alucinógenos. Esa es una referencia a Robert Plant de Led Zeppelin, quien supuestamente gritó la misma frase desde el balcón de un hotel.

Los verdaderos Stillwater

Existió una banda llamada Stillwater en la década de los setenta, aunque la banda representada en la película no es ella. Aceptaron que se usara el nombre después de leer el guión.

Guitarras de lujo

Mike McCready, guitarrista de Pearl Jam, proporcionó la pista de guitarra para las canciones de Stillwater.

Guiños al más allá

Cuando el avión en el que viaja la banda está cerca de caer por una fuerte turbulencia, Russell canta «Peggy Sue», una referencia a Buddy Holly, quien murió en un accidente de avión. Después grita «Whoa baby!», esto es una referencia a The Big Bopper, quien se encontraba en el mismo accidente y también perdió la vida.

Un gran maestro

Como preparación para las escenas del concierto de Stillwater, Peter Frampton dio clases de guitarra a Billy Crudup.

Buenos tiempos

Kate Hudson considera la experiencia de hacer esta película como uno de los mejores momentos de su vida.

 

Margot Robbie persigue la fama en el primer tráiler de Babylon

La película de Damien Chazelle nos lleva al Hollywood de hace 100 años

Durante el Festival Internacional de Cine de Toronto se proyectó el primer tráiler de Babylon, la próxima película de Damien Chazelle, protagonizada por Margot Robbie, Brad Pitt y el mexicano Diego Calva.

El caótico avance retrata a Nellie LaRoy (Robbie) y Manny Torres (Calva) hablando sobre sus ambiciones en Hollywood, así como a Jack Conrad (Pitt) recordando su ascenso a la fama. También muestra pequeños vistazos de los personajes de Tobey Maguire, Jean Smart, Li Jun Li y Jovan Adepo.

Babylon está ambientada en el Hollywood de los años 20, en medio de la transición entre el cine mudo y las películas habladas, y retrata los excesos de una época en la que no había reglas.

A pesar de que la versión original del avance menciona que la película se estrena en diciembre, se espera que tenga solamente un estreno limitado este año, para después llegar al resto de las salas a inicios de 2023.

Kirk Hammett musicaliza un nuevo y misterioso relato de terror

El guitarrista de Metallica ambienta un creepypasta que reúne dos de sus pasiones, la música y las historias de horror

La pausa de Metallica le ha permitido a Kirk Hammett explotar una de sus otras pasiones: las historias de horror. Luego del lanzamiento de su EP Portals para el que se inspiró en la música clásica, los filmes de horror y los scores de Ennio Morricone, el guitarrista está trabajando en un nuevo proyecto misterioso.

En los últimos días, compartió en sus cuentas de Twitter y TikTok un par de clips de una persona deambulando por un sendero con su única compañía, una guitarra. En la descripción, el músico redirigió a sus fans a un perfil de Reddit donde se encuentra la primera parte de una historia de suspenso titulada Tengo que deshacerme de esta guitarra que encontré.

La introducción, “escrita” por una mujer llamada Abigail Forte, explica un poco de qué trata el relato: “Hace poco encontré una pista que podría ser de ayuda para la búsqueda de mi hermano, William ‘Wills’ Forte. Un diario que escribió y un casete que tenía algo que solo puede ser descrito como unas raras grabaciones de campo. Al ver que la naturaleza de estas grabaciones parecían redirigir a una fuerza maligna, le envié la cinta a un amigo para que me ayudara a entender la música, quien se la hizo llegar al guitarrista Kirk Hammett”.

La narración de la historia hace que parezca un creepypasta, sin develar en ningún momento si se trata de ficción o realidad, o ficción con algo de realidad. Lo único certero es que la música blusera de los videos compartidos por Hammett hacen de banda sonora para este misterio.

@kirkhammett READ part one now ! #whereiswills #nosleep #nosleepreddit #rnosleep #ihavetogetridofthisguitarifound ♬ original sound – Kirkhammett

Hammett no ha explicado a profundidad de qué va este proyecto –quizás para que conserve su magia–, pero es un claro acercamiento al sueño que ha tenido toda la vida de participar en un score de una película de terror. “Estoy esperando la llamada porque nunca he dudado de mis capacidades para hacerlo, solo que nunca había podido mencionar que estoy interesado”, le comentó a Loudwire en julio pasado. “Pero creo que en vez de anunciar, ‘Estoy listo para hacer soundtracks’, voy a dejar que elijan si quieren o no trabajar conmigo”.

Para el músico, su amor por el terror se avivó gracias a “la segunda era de oro” del género, que no solo se limita al cine, sino que se expande a libros, juguetes, series y cómics, además de abordar temáticas que en otras épocas no se había profundizado, como el horror folk. “Es un género que nunca había sido explorado por completo y ahora se está haciendo. La consecuencia de eso es que están saliendo películas increíbles”, opinó.

Hammett no ha anunciado cuándo publicará la continuación de Tengo que deshacerme de esta guitarra que encontré ni cuántas partes la conformarán, pero habrá que seguirle la pista a este nuevo misterio.

Megadeth regresa con ‘The Sick, the Dying… And the Dead!’

El décimo sexto álbum de estudio de la legendaria banda de thrash ya está disponible en todas las plataformas

Mucho ha pasado desde la última entrega discográfica de Megadeth con Dystopia en 2016. Hace tres años, su vocalista y fundador, Dave Mustaine, recibió el diagnóstico de cáncer de garganta que por fortuna, un año después, logró vencer por completo como reveló en febrero del 2020. Justo cuando se preparaba para reunir a la banda y trabajar en un nuevo proyecto, la pandemia azotó al mundo, para luego poner la cereza en el pastel con la expulsión del bajista de toda la vida, David Ellefson.

Indudablemente The Sick, the Dying… And the Dead!, su décimo sexto álbum de estudio se hizo esperar y finalmente vio la luz el día de hoy (2 de septiembre). Luego de que se hiciera público un comprometedor encuentro sexual de Ellefson, Mustaine y el resto de la banda se pusieron a trabajar en la nueva producción con el apoyo de Steve DiGiorgio de Testament, en algunas pistas, como también de su ex bajista James LoMenzo, quien también los ha acompañado durante la gira y, meses después, se confirmó como miembro remanente de la agrupación.

La entrega se adelantó con tres sencillos que nos dieron una muestra de lo que sería un álbum lleno de riffs y solos violentos con ‘Soldier On’ y ‘We’ll Be Back’, como en la colaboración con el rapero Ice-T ‘Night Stalkers’. El estreno llega junto al vídeo del tema homónimo al disco que, como de costumbre, relata un fin del mundo caótico, además de ser la última parte de la serie que sigue la saga de un héroe de guerra, ahora totalmente transformado en Vic Rattlehead, la icónica mascota de la banda. Rafael Pensado y Leo Liberti acompañaron a Mustaine para ejecutar su idea siendo los productores y directores de toda la historia.

The Sick, the Dying… And the Dead! salió a la venta en varios formatos como CD, vinilo y casete, como también en digital. Hay una edición limitada de lujo de un LP doble, un álbum de 12 temas prensados en vinilo negro con un inserto de letras y créditos junto a una litografía lenticular y canciones inéditas en vivo. Este set especial solo se puede adquirir a través de la página oficial de Megadeth.

De momento, la agrupación se encuentra lista para dar inicio al paso de su gira por Norteamérica el día de hoy en Houston, Texas, para finalizar a mediados de noviembre en Salt Lake City.

 

Mira a Daniel Radcliffe en la piel de “Weird Al” Yankovic

El actor interpretará al músico y cómico estadounidense en la película biográfica que saldrá a la luz en septiembre

Daniel Radcliffe dejará al lado las varitas y la magia que marcó su carrera actoral con la saga de Harry Potter, para ahora ponerse una camisa hawaiana y representar al legendario “Weird Al” Yankovic en el nuevo biopic que llevará a la pantalla grande su vida y obra a través del arte, la música y la comedia.

El filme biográfico que promete seguir los inicios del cantautor “desde su ascenso a la fama en la industria musical hasta sus relaciones amorosas con los famosos” ha sido escrito por el mismo Yankovic junto con Eric Appel, quien además se sienta en la silla del director de la película.  La “historia real no exagerada” planea “no ocultar nada, explorando todas las facetas de la vida de Yankovic, desde su meteórico ascenso a la fama con éxitos tempranos como ‘Eat It’ y ‘Like a Surgeon’ hasta sus tórridas relaciones amorosas con celebridades y su famoso estilo de vida depravado”.

El nuevo trailer publicado muestra a Radcliffe con los característicos rulos de Yankovic cuando fue descubierto por el Dr. Demento, quien será interpretado por Rainn Wilson, junto a su inolvidable amorío con Madonna reencarnando en Evan Rachel Wood, además de hablar sobre su experiencia con los excesos y el consumo de drogas.

“Cuando se estrenó mi última película UHF en 1989, hice la solemne promesa a mis fans de que estrenaría una película importante cada 33 años, como un reloj. Estoy muy contento de decir que estamos cumpliendo el calendario”, señaló Yankovic sobre la producción a través de un comunicado. “Y estoy absolutamente encantado de que Daniel Radcliffe me represente en la película. No tengo la menor duda de que éste es el papel por el que le recordarán las generaciones futuras”.

En conversaciones con The Hollywood Reporter, el actor titular habló sobre su papel en el desarrollo de la biografía. “Llevar la camisa hawaiana es una gran responsabilidad que no me tomo a la ligera, y me siento honrado de poder compartir por fin con el mundo la historia absolutamente 100 % real de la depravada y escandalosa vida de Weird Al”.

Mientras que el verdadero “Weird Al” se encuentra en medio de su gira The Unfortunate Return of the Ridiculously Self-Indulgent Ill-Advised Vanity Tour, WEIRD: The ‘Weird Al’ Yankovic Story  se estrenará por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 8 de septiembre, para luego llegar a ser transmitido en el canal Roku en noviembre.

El tráiler a continuación:

Fito Páez subió al escenario a cantar con Elvis Costello en Los Angeles

El músico argentino visitó a su colega en un parate de la grabación de la nueva versión del clásico El amor después del amor

«Steve Nieve-Dave Faragher- Elvis Costello- Clint- Pete Thomas and Charlie Sexton. Anoche fui invitado por esta banda excepcional a tocar en el Teatro Kavli. No podría haber tenido un mejor final de esta estadía en Los Angeles, Gracias a Elvis Costello and The Impostors por recibirme con tanto amor y gratitud. Love you, hermanitos». A través de las redes, Fito Páez contó así su participación en el show de su amigo Costello.

Páez, luego de recibir una extensa y elogiosa introducción por parte del inglés, cantó su versión de «Radio Radio», incluida en el álbum Spanish model, la versión hispanoparlante de su clásico This Year’s Model, editada en 2021 y de la que también participaron artistas como Juanes y Robi Draco Rosa.

El rosarino se encontraba en Los Angeles grabando la nueva versión de El amor después del amor, el disco con el que a partir del 20 de septiembre se instalará en el Movistar Arena para un ciclo de nueve shows..

Páez junto a Elvis Costello & The Imposters

Páez junto a Elvis Costello & The Imposters

«Tenemos un vínculo desde hace bastantes años. La última vez que vino acá, como nosotros somos amigotes hace tiempo de Pete Thomas, el batero de los Attractions, hicimos una reunión en casa. Él venía de hacer Il Sogno en ese momento y tocó unos temas, comimos algo y fue un encuentro muy hermoso», le dijo Páez a Rolling Stone para la nota de tapa de abril de 2020. «Se comprometió a escribir la letra para una música que yo había hecho, pero después, por temas de agendas, eso se desarmó. Yo lo había conocido en un meeting en un hotel muy chiquito de Nueva York, en 1994, creo. Hablamos y me dijo que había escuchado Circo Beat , que le gustaba ‘Mariposa’, que lo encontraba muy costelleano. El tiempo pasó y en un momento nos encontramos con Sebastián Krys, un argentino que fue el productor de su último álbum, y me contó que estaban planeando hacer una versión en castellano de This Year’s Model , aquel maravilloso disco de los 70. Le pedí hacer ‘Radio Radio’. Hubo que aggiornar el texto, ya que la radio ya no es lo que era en los 70. Lo grabé una tarde en Spector y se lo mandamos y se volvió loco. A partir de ahí empezamos una correspondencia preciosa sobre música, la familia, los hijos, estos tiempos. Es uno de mis artistas más admirados y con quien tengo la suerte de mantener un lazo de gran coleguismo».