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‘El Día de la Marmota’: 10 curiosidades sobre el clásico de Murray

La comedia se basa en una tradición americana para predecir la duración del invierno.

El 2 de febrero es el día elegido por los granjeros de Estados Unidos y Canadá para predecir el fin del invierno cuando una marmota sale de su madriguera. El conocido como ‘Día de la Marmota’ también tuvo su reflejo en el cine de la mano de una hilarante película, conocida también como ‘Atrapado en el tiempo‘, protagonizada por el genial Bill Murray.

Según reza la tradición, cada 2 de febrero la marmota sale de su madriguera para predecir el fin de la temporada invernal. Si el animal sale de su madriguera y no ve su sombra -por condiciones climatológicas-, significa que el invierno dirá adiós pronto. Por el contrario, si sale y hay un día soleado, la marmota ve su sombra y vuelve a meterse en la madriguera a hibernar. Esto quiere decir que el invierno durará 42 días más.

La tradición se hizo tan famosa que hasta Hollywood hizo en 1993 una película relacionada con ‘El Día de la Marmota’. La cinta protagonizada por Bill Murray y Andie MacDowell tuvo un gran éxito y a día de hoy es todo un clásico del cine de comedia.

Groundhog Day‘, ‘Atrapado en el tiempo‘ en España, narra la historia de Phil Connors, un meteorólogo que acude cada 2 de febrero al pueblo de Punxsutawney para cubrir la predicción de la marmota. Tras una gran tormenta, Phil y su equipo deberán pasar la noche en el pueblo, pero, tras despertarse, comprobará que vive en el día anterior. Y así sucesivamente al entrar en un bucle temporal.

10 curiosidades que, quizá, no sabías de este clásico dirigido por Harold Ramis.

Tom Hanks y Michael Keaton rechazaron el papel

Antes de contar con Bill Murray, el director contactó con Tom Hanks y Michael Keaton para el papel de PhilHanks no pudo aceptar el trabajo por otros compromisos, mientras que Keaton lo rechazó porque no entendía el guion.

Disputas entre Harold Ramis y Bill Murray

El mal rollo entre el director y el actor no sólo provenía de que Murray no era la primera opción de Ramis. El director quería hacer una comedia, mientras que el actor quería que la cinta fuera filosófica. Una disputa que, cuentan las malas lenguas, provocó que estuvieran 20 años sin hablarse.

La marmota Phil no quería a Bill

La marmota que utilizaron para la película mordió a Bill Murray en varias ocasiones. Incluso el actor tuvo que inyectarse la vacuna contra la rabia por los fuertes mordiscos.

No se rodó en Punxsutawney

La cinta no se rodó en el pueblo original de la tradición. Atrapado en el tiempo se rodó en Woodstock, Illinois. Muy cerca del lugar de nacimiento de Bill Murray.

Pararon los relojes durante el rodaje

No, ellos no estaban atrapados en el tiempo, pero el equipo de la película paró todos los relojes para representar la situación del protagonista de estar atrapado una y otra vez en el mismo día.

La caridad de Bill Murray

Durante el rodaje, varios ciudadanos de Woodstock se acercaron para ver la grabación de la película. Bill Murray entendió que algunos de ellos estaban hambrientos, por lo que se acercó a una panadería cercana y compró comida para todos ellos.

La «Ruina» que no gustó a Ramis

En una de las escenas, Andy MacDowell tenía que decir la palabra «Ruina», pero al director no le gustó como quedaba el acento de la actriz, por lo que decidió cambiarle la frase.

Nadie sabe cuánto tiempo estuvo atrapado Phil

A día de hoy, nadie sabe cuánto tiempo estuvo atrapado el meteorólogo en el 2 de febrero. Algunos dicen que 10 años; otros 30 o 40; y el guion original dice que fue un bucle de 10.000 años.

38 veces

No se sabe si en su totalidad o parcialmente, lo cierto es que en la película Bill Murray vive 38 situaciones distintas hasta que, por fin, sale de ese bucle temporal.

Nietzsche, fundador del concepto

El concepto de ‘Día de la marmota’ viene originalmente del filósofo Friedrich Nietzsche en ‘The Gay Science’. En él, describe a un hombre que vive un día una y otra vez.

«Masters of Rock» Chile 2023.

Kiss, Scorpions, Deep Purple, Helloween y Skid Row serán parte de una jornada imperdible el domingo 30 de abril el Estadio Santa Laura.

El evento, que llegará a Santiago el próximo año, contará con importantes bandas de rock.

Masters of Rock, un festival que en su cartel reunirá por primera vez en Chile a nombres larga trayectoria como Kiss, Deep Purple, Scorpions, Helloween y Skid Row.

Venta de entradas para el Masters of Rock a partir de este 16 de diciembre a las 11.00 horas, exclusivamente por Puntoticket, con un 20% de descuento por 48 horas o hasta agotar stock.

𝗠𝗮𝘀𝘁𝗲𝗿𝘀 𝗼𝗳 𝗥𝗼𝗰𝗸 llega a Chile el 2023 para reunir por primera vez a cinco monstruosas bandas de todos los tiempos: @kissonline@scorpions@deeppurple_official@helloweenofficial y @officialskidrow

The New Bardots

Rock/Punk

son un conjunto fresco, pero su ferviente marca de rock’n’roll está demostrando que son una banda que debe tomarse en serio. Sus miembros forjaron la escena musical de Nueva York como su terreno hace muchos años y han vuelto a unirse para escribir nueva música. Corporation Businessman es su último single y apunta a los tipos de «traje y corbata» y sus formas codiciosas y corruptas. La canción ha sido lanzada en Bongo Boy Records.

Empleando un ritmo de blues apretado, la canción está dominada por líneas de guitarra luchadoras que se desplazan alrededor del campo estéreo, y una entrega vocal irónica y condenatoria. «Le das tu alma al dólar / Es tu amigo / Tu político tomará lo que pagas», gruñe el cantante Wayne Olivieri. También llama la atención sobre las brechas salariales de la empresa. El mensaje es claro en este; Los ricos se hacen más ricos y el resto se vuelve más delgado.

El resto de la banda aporta un poco de potencia de fuego real a la mezcla. Hay dos solos separados intercalados entre los versos: primero la guitarra principal, luego la armónica. Las armonías de acompañamiento apretadas se emplean en el estribillo y le dan a la sección un verdadero impulso y ayudan a traer a casa el ambiente retro de la canción.

Corporation Businessman es blues rock clásico. Es simple, directo al medio, pero intransigente y la letra ciertamente no toma prisioneros. Los NUEVOS Bardots bromean diciendo que han intervenido para salvar al rock’n’roll de la extinción, y esta canción es una prueba de que ciertamente están haciendo un excelente trabajo hasta ahora.

Star Wars: La línea de diálogo que Carrie Fisher odió

Fisher tuvo sus diferencias con George Lucas en cuanto a su guión para Star Wars.

Con tan solo 21 años, Carrie Fisher saltó a la fama mundial gracias a su interpretación de la Princesa Leia Organa en la primera entrega de Star Wars, la exitosa ópera espacial de George Lucas que incluso hoy sigue captando a nuevos fanáticos. Aunque fácilmente se puede afirmar que la fallecida actriz le debió el resto de su carrera en la gran pantalla a su papel de la Comandante suprema de la Resistencia, Fisher tuvo sus diferencias con Lucas en cuanto a su guion para Star Wars.

Según recuerda Far Out Magazine, en abril de 2016, ocho meses antes de morir a causa de un paro cardíaco a los 60 años, la oriunda de Burbank se hizo presente en un evento de preguntas y respuestas en el Festival de Cine de Tribeca y durante una entrevista reveló jovialmente que ciertas deficiencias en los guiones de La guerra de las galaxias la llevaron a seguir una carrera como escritora.

El citado medio afirma que, “eligiendo una línea problemática en particular del debut de la franquicia en 1977, Star Wars: A New Hope, Carrie la repitió tres veces para ilustrar su naturaleza incómoda: ‘He colocado información vital para la supervivencia de la Rebelión en los sistemas de memoria de esta unidad R2’”.

Más adelante en la conversación, la actriz reveló que “su desdén por la línea estaba detrás de su decisión de pronunciarla con un acento británico discordantemente artificial en el corte final de la película”. Afortunadamente para Fisher, ella no fue la única en sentir rechazo por algunas de las frases que se escribieron para su personaje, ya que su compañero Alec Guinness también pasó por lo mismo. Quien interpretó el papel original de Obi-Wan Kenobi escribió: “Cada dos días me llegan nuevos diálogos basura en trozos de papel rosa y ninguno hace que mi personaje sea claro o incluso soportable”.

Daytime Lingerie

Rock/Punk

En su EP debut «Kids on The Side» que saldrá el 2 de diciembre, Daytime Lingerie subió las guitarras y no tomar prisioneros. Abordar el desencanto con la realidad y las relaciones que podría.

Las tres canciones ofrecen algo diferente. Los hermanos Aidan y Sean traen el mejor el uno del otro, trabajando juntos con gran efecto en «Passé» y «Let Down», mientras que «You’ll Be The Chorus» presenta una perspectiva sincera y desafiante sobre una amistad que podría haber sido mucho más.

Los chicos de Daytime Lingerie saben que una victoria de regreso siempre es la más dulce, pero a veces necesitan un descanso de la realidad, un sentimiento resaltado por la canción «Let Down», es sobre crecer y darse cuenta de que si no tienes cuidado, los cuentos de hadas adolescentes pueden convertirse en Pesadillas corporativas.

Más allá de todo, la lencería diurna no es perfecta y no tiene miedo de que lo sepas, atrapada en ciclos de sus propios errores tóxicos, nunca se detendrán, y esperan que te unas a ellos para el viaje. Rock con ellos en «Kids on The Side»

Astroblema

Pop – Rock/Punk

Habiendo dejado su hogar, en cuclillas, en el otro lado de la luna, los tres amigos decidieron viajar a través del hiperespacio en busca de inspiración intergaláctica.

Años luz más tarde, regresaron de su odisea espacial con un puñado de canciones pop astrales con melodías de exo-rock y mucha energía extraterrestre.

SLOW DOWN SONIC

Alternative rock, Hard rock, Pop Punk, Punk Rock

El trío de punk rock Slow Down Sonic no se está desacelerando con su siguiente lanzamiento de ‘Merry Go Round’ golpeando en todos los lugares correctos …

Inspirándose en nuestra sociedad siempre ensimismada y adicta a las redes sociales, Slow Down Sonic tráenos «Merry Go Round» un más pesado, más pegadizo y a la derecha, Pista mejor que cualquier cosa que hayan hecho antes que seguramente evocará imágenes de pozos de mosh salvajes, pegajosos pisos, y la nostalgia punk de principios de 2000.

El contenido lírico hace un guiño a la responsabilidad frente a la autoindulgencia y el ciclo interminable de deseos vs. necesidades. El compositor y vocalista Alex Wadley explica: «Como padre de dos niños y una familia, Hombre, la vida es muy diferente a lo que alguna vez fue. Transición de una vida una vez conocida a nuestra actual La realidad como familia definitivamente sigue siendo un proceso, pero juntos estamos llegando allí».

La canción fue escrita instrumentalmente al principio con la idea central de que las voces del coro aparecieran en mi cabeza y luego evolucionando desde allí’.

«No hay un proceso de pensamiento real sobre cómo se crea una canción, es solo tomar una guitarra, tocar y ver qué

sucede. A veces intento diferentes afinaciones para despertar la inspiración, y en este caso es principalmente en estándar con la cuerda A afinada para añadir un elemento diferente’.

‘Merry Go Round’ cuenta con el nuevo baterista Daniel Burling en la batería y es fácil ver su influencia en la pista con la energía característica de su EP debut ‘Depths’ mostrada diez veces en este contundente Lanzamiento.

Producido y mezclado por el talento local Douglas Briton y masterizado por el ganador del premio Grammy ingeniero William Bowden (King Willy Sound) ‘Merry Go Round’ saldrá el jueves 24 de junio y es el primero de un nuevo lote de nuevos singles que formarán las entrañas del segundo EP del trío ‘Heights’

Camilo EG

Camilo EG lanzó su segundo sencillo en español, «Triunfo». La canción continuará la incursión del artista en el mercado de la música latina, que inició con el lanzamiento de su versión de Jesse & Joy, «Espacio Sideral», a principios de este año. «Triunfo» fue escrito por Camilo EG en celebración de la Creatividad y la imaginación humana. Su composición fue impulsada por el límite de la pandemia en los viajes físicos, y cómo las personas han tenido que confiar cada vez más en el poder de la imaginación para estimular la mente. La canción fue grabada en San Diego, California y producida por Kris Towne de Capricorn Studios. Cuenta con músicos veteranos como Gregg Montante en la guitarra eléctrica, Damon De La Paz en la batería y Kris Towne en el bajo. «Mi último EP, Spark and Gasoline, cubre las emociones y experiencias por las que pasé después de regresar a San Diego de un viaje de varios meses a América Latina a mediados de 2019 hasta los primeros días de cuarentena en 2020.

Una chispa es un elemento momentáneo que, una vez fusionado con combustible, causa una reacción en cadena brillante, hermosa y, a veces, mortal. Tan rápido como llega a buen término, también se desvanece en la memoria, algo que, para mí, representa nuestra propia existencia». -Camilo Nacido en Colombia y criado en Texas, Camilo EG explora temas de aventura, amor, pérdida y el espíritu humano mientras combina elementos de Heartland Rock, Folk y Pop en un sonido contemporáneo. Lo hace explorando el «poder de la canción» a través de narrativas en evolución que producen paisajes sonoros florecientes. El nuevo lanzamiento del single de Camilo EG coincide con el estreno de un nuevo video realizado por el director de San Diego, Eh Ler Tha. Con más de medio millón de visitas en YouTube hasta la fecha, su canal ha crecido una importante audiencia internacional que incluye los Estados Unidos, México, Argentina y Colombia.

Andrea & Mud

Folk/Acoustic – R&B/Soul – Rock/Punk

VANGUARDISTA Y LIGERAMENTE INCLASIFICABLE…» -JACK WATKINS [CMP] La música surf-western es un elixir vigoroso, que mezcla spaghetti westerns con country clásico de bordes ásperos y honky-tonkin. El dúo Andrea & Mud, con sede en Atlanta, recurre al incondicional del género Junior Brown, quien acuñó el término «surf-western», en su propia mezcla especial, lanzando un blues más abundante al estilo Shovels & Rope. Su composición es excepcionalmente potente, y con su álbum, Bad News Darlin’, extraen partes de sí mismos para hacer frente, reparar, observar y crecer. Los narradores consumados, Andrea Colburn y Kyle «Mud» Moseley entierran sus instrumentos y melodías en la cáscara polvorienta de la tierra. Cada canción está empapada de estilo, inmersiva y aumentada como una banda sonora de Quentin Tarantino 一 piensa en Kill Bill o Once Upon a Time en … Hollywood.

The Haptics

Rock/Punk

The Haptics se formaron en Vancovuer BC a principios de 2022. Juntos combinan rock, shoegaze, punk, noise rock para crear su propia marca de música post punk.

Quienes son The Haptics

André proviene de una pequeña isla en medio del Atlántico, pero creció bajo las nieves de Ontario. Se esforzó lo suficiente para aprender a contar hasta 4 y ahora le gusta hacer ruidos que se asemejan a un latido.

Jin creció en Seattle adorando a bandas como Garbage, Alice in Chains y Nirvana. También le encanta el minimal wave, el post-punk y el techno. Le gustaría poder llevar la acústica de su baño de viaje.

Brent creció en el área de Vancouver y desarrolló su amor por el bajo escuchando las bandas post-punk originales como Joy Division. Sabe dónde está la cuerda E en su bajo, pero rara vez la usa.

Cam nació en Vancouver, pero en realidad nunca logró crecer. Le encanta abrazar a su perro y su guitarra, pero nunca al mismo tiempo. Simplemente no se llevan bien.

¡The Haptics lanzó su primer álbum «segundo mejor» el 26 de octubre de 2022!