Rock/Punk

Repeat – Man On The Moon

El 3 de mayo, es el momento del segundo nuevo single de la banda de stoner rock Repeat. «Man On The Moon» es otra bomba de energía del próximo álbum de seguimiento ‘Rat Race’.

Repeat es la banda sueca de stoner rock/punk que el otoño pasado lanzó su álbum debut «Repeat». El trío trabajador y enérgico recibió muchos elogios de los medios de comunicación tanto en Suecia como a nivel internacional por el debut y en junio se estrenará la secuela «Rat Race». El 1 de mayo, la banda lanza el segundo sencillo «Man On The Moon» y un video.

El single «Man On The Moon» sigue lo que se ha convertido en una firma para la banda, una explosión rock-hard en el génerostoner rock meets spunk con letras aderezadas con cierta melancolía.

«Man On the Moon» es una de las canciones más melódicas del nuevo disco, pero también quizás la que tiene el riff de guitarra más duro. La canción reflexiona sobre la alienación y el desarraigo, y es una de nuestras canciones favoritas«.

El álbum Rat Race saldrá a la venta el 7 de junio en formato digital, en vinilo y en casete musical. El álbum fue producido por Joakim Lindberg en Studio Sickan en Malmö durante enero de 2024. Fue masterizado por Magnus Lindberg en Redmount Studios.

La aclamada banda sueca de punk/stoner rock REPETI está de regreso con un nuevo sencillo «Man On The Moon» de su próximo álbum “Rat Race”.

«Man On The Moon» es otra bomba de energía. La banda sueca de rock/punk Stoner, REPEAT, lanzó su álbum debut “Repeat” el otoño pasado. El álbum recibió elogios de los medios creadores de tendencias tanto en Suecia como a nivel internacional. Tan pronto como este junio saldrá el siguiente álbum, “Rat Race”. El 3 de mayo, la banda lanzará un nuevo sencillo “Man On The Moon” del próximo álbum, que saldrá en junio. El single «Man On The Moon» sigue lo que se ha convertido en la marca registrada de la banda, una descarga dura como un rock en la frontera entre el stoner rock y el punk con letras aderezadas con cierta melancolía. atención que recibió el álbum debut en Suecia e internacionalmente. Como ya teníamos algunas canciones adicionales más o menos terminadas, inmediatamente volvimos al estudio, una vez más con Joakim Lindberg como productor. El resultado fueron nueve canciones nuevas, en total. de dieciocho minutos Realmente preferimos el formato corto y la mayor parte del álbum fue grabado en tomas en vivo”. El álbum “Rat Race” se lanzará el 7 de junio en formato digital, vinilo y casete. El álbum fue producido por Joakim Lindberg en Studio Sickan en Malmö durante enero de 2024. Fue masterizado por Magnus Lindberg en Redmount Studios.

Metal – Rock/Punk

EL FENÓMENO ROCK DE MADAGASCAR

La fusión del rock y los ritmos ternarios malgaches uniendo el gran sonido del rock y el metal.

Loharano significa «la fuente», un rugido de la nueva generación.

LohArano afirma su burbujeante fusión de rock y su herencia mixta que creó su historia. Beben tanto del rock como de los ritmos ternarios ancestrales, los mezclan y fusionan, sin cesar, para extraer un nuevo sonido.

El poderoso trío está liderado por la carismática Mahalia en voz principal y guitarra, ella asume su feminismo en un país donde ser mujer rockera es (casi) herético. Mika toca el bajo, no se queda quieto, toca ritmos superpoderosos, incluso tonos jazzísticos y funky. Natiana es la baterista, el flujo es frenético, sus tonos golpean y sorprenden. El término es brutal, metálico, groovy, lleno de vida.

LohArano es una parábola de la identidad malgache contada a través de su burbujeante fusión de rock, que combina guitarras eléctricas y sonidos místicos como un homenaje a la naturaleza y a la Isla Grande. Su primer concierto fuera de Madagascar el 21 de diciembre fue un gran éxito. Dejaron su huella en todos los que los vieron en el escenario del 43° Festival Trans Musicales de Rennes.

LohArano está de regreso con un sencillo incisivo, poderoso y de ritmo rápido, áspero con metal y punk. Es frenético. ‘Dinjà’ es una metáfora de lo ‘barato’, un valor monetario con el que no puedes permitirte nada y que determina el poco crédito que se le da al valor humano.

El tema es duro, violento, la ira ruge, ¡es revuelta!

LohArano acaba de anunciar su gira de verano, que el 27 de junio los llevará por el templo del metal, HELLFEST, además de Italia y Alemania con la banda japonesa de metal LO. 05/04 – Mauricio – Mayta festival (MU) 06/14 – Mc Daid’s – Le Havre (FR) 06/15 – Inglorius Festival – Verdun (FR) 06/18 – Club Vaudeville con Lovebite – Lindau (DE) 06/19 – Legend Club con Lovebite- Milán (IT) 25/06 – La Maroquinerie con Lovebite- París (FR) 27/06 – ¡HELLFEST! (FR)

Folk/Acoustic – Pop

El Cantautor Philip Mason

El Artista
Nacido en la ciudad de Guatemala, Guatemala y criado en Queens, Nueva York desde los siete años, el cantautor Philip Mason decidió perseguir sus aspiraciones musicales a tiempo completo en 2023 después de años de servicio gubernamental como abogado representando a la ciudad de Nueva York en asuntos civiles. litigio. A decir verdad, escribir canciones fue algo que Philip descubrió más tarde en la vida mientras asistía a la facultad de derecho. Y aunque continuó componiendo canciones a lo largo de los años, las limitaciones de tiempo de una carrera jurídica nunca le permitieron dedicarse por completo a su arte. En 2022, mientras se suavizaban las restricciones de Covid-19, Philip decidió grabar su primer sencillo (“The Reason”) como homenaje a su madre, quien falleció en 2019. Para el proyecto, se asoció con el productor musical flezaDoza de Brooklyn Native Studio. Esta experiencia discográfica despertó en él el deseo de dedicarse a la música a tiempo completo. En 2023, comenzó a grabar y lanzar material de forma independiente continuando su relación laboral con flezaDoza como productor musical.
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La música de Philip ha estado fuertemente influenciada por varios géneros musicales. Como artista independiente, Philip ha tenido la libertad de escribir canciones que incorporan diferentes estilos musicales que van desde folk, rock, pop, reggae y músicas del mundo. Los oyentes de distintos gustos musicales seguramente disfrutarán de la mezcla ecléctica de canciones de su próximo álbum.

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El Lanzamiento
El último lanzamiento de Philip se titula «My Two Favorite Girls». Es una canción profundamente personal que escribió para honrar tanto a su difunta madre como a su esposa. La letra sincera y el estribillo pegadizo y memorable seguramente resonarán en los oyentes dados los temas universales del amor maternal y romántico. My Two Favourite Girls es el primero de cuatro nuevos lanzamientos de sencillos que se lanzarán en 2024 para completar el primer álbum de grabación del artista, que constará de doce pistas. El vídeo musical oficial de My Two Favourite Girls se lanzará simultáneamente con el lanzamiento del audio el 2 de mayo de 2024.

Folk/Acoustic

Cantante y compositor radicado en Essex con una mezcla de géneros de pistas. Incluyendo electro, surf rock, pop rock, punk rock, música country, indie y ska.

Hola a todos. Primero quiero darles las gracias a todos por apoyarme y compartir mi música. Todo su apoyo es realmente apreciado. Aquí hay una canción que escribí e interpreté llamada Internet Trolls 🧌. Una canción en la que nos dice que las plataformas sociales pueden ser útiles en muchas ocasiones especialmente para promocionar cosas, como música, negocios independientes, organizaciones benéficas, etc. Pero cuidado porque cuando se trata de promover objetivos en Internet es cuando nos encontramos con trolls. Personas que no tienen mucha vida y descubren que no tienen nada mejor que hacer que criticar a los demás en las plataformas sociales, sólo para derribarlos. ¡Concéntrate en tus objetivos e ignora a los trolls! Espero que disfrutes la canción

Pop-rock/punk

Wils Bach, un artista pop-rock independiente de Los Ángeles con una carrera musical que abarca varias décadas, ha encantado al público con un sonido atemporal que recuerda a bandas de rock icónicas de los 90 como Counting Crows o Gin Blossoms. Su distintiva voz, marcada por su cruda emoción y su impresionante rango, se ha convertido en su firma. Con un amor por crear rock melódico y conmovedor, Wils Bach ha estado tocando, grabando y lanzando música desde finales de los años 90. Originario del área de Chicago, pasó la década de 2000 viviendo en Indianápolis y recorriendo el medio oeste y tocando en todos los clubes, pubs, honky-tonk y bares que lo aceptaban.

Lanzó tres discos en el camino. Dos discos con su banda de country alternativo Paging Raymond (Why. Quiet. Recording en 2000; Bridges Left to Burn en 2004), luego uno con la banda de pop rock Peal (Beautiful Baby Elephant en 2007). Después de una década alejado de la música para centrarse en una carrera televisiva detrás de escena, lanzó su primer disco en solitario, Indianapolangeles, en 2019 y su seguimiento, Shadow and Spotlight, llega a finales de junio de 2024.

Until the Sun Comes Up es una canción alegre de pop/rock para cuando no necesariamente te sientes optimista y necesitas apoyarte en alguien. Cuando buscas desesperadamente señales de esperanza en cualquier lugar donde puedas encontrarlas. Cuenta con una hermosa voz, un ritmo de tambor con palmadas, una sección de trompeta (de Brasil) y una guitarra eléctrica.

Fusión innovadora: el violonchelista de renombre mundial Ilya Tensky y el productor musical Koyla se unen para lanzar un álbum electrónico experimental Nomads:

A Captivating Sonic Journey

Este EP ofrece un fascinante viaje sonoro que encajaría perfectamente en la banda sonora de “White Lotus” de HBO o “Severance” de Apple. Hipnótico, intenso y apasionante, el dúo presenta inmaculadamente el enigmático y omnipresente violonchelo, ocupando un lugar central mientras se le une un telón de fondo de percusión cacofónica y a veces frenética, moviendo al oyente a través de un viaje emocionante tenso, dramático e inesperado. Tensky, que no es ajeno a la fusión de instrumentos clásicos con música electrónica, lanzó una colaboración orquestal en 2015 titulada “All In”, lanzando tres álbumes, que aún no tienen análogos. Mientras tanto, Koyla, un ex alumno de Bombay Records con múltiples lanzamientos exitosos en su haber, muestra su meticulosa destreza colaborativa.

Creando melodías inolvidables

Uno no puede evitar sentir una inmensa sensación de alivio y asombro cuando la música se resuelve. Siguiendo la gran tradición de utilizar movimientos orquestales para evocar diversos estados de emoción, cada pista cuenta su propia historia única. Desde el momento en que presionas reproducir en Nomads, estás «dentro de ello». Comenzando lentamente, avanzando hacia un crescendo y finalmente soltando una coda dulce, dichosa y satisfactoria. Lo que distingue a este lanzamiento de sus dos géneros principales es su novedad. El dúo trae lo mejor de los elementos clásicos y electrónicos y los entrelaza en una obra maestra moderna, utilizando cada elemento en su máximo potencial.

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Rock/Punk

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Union City Blue

Siempre quisimos grabar esta canción de Blondie, pero no sabíamos cómo hacerla nuestra, especialmente con una banda a la que siempre hemos idolatrado. Lo importante es la música y hacerla llegar a todos, no sólo para que nos descubran, sino para que escuchen el amor que tenemos por todas nuestras influencias también. Mantenga viva la buena música para todas las generaciones (así es como encontramos la mayoría de nuestras influencias) a través de las influencias de las bandas que amamos. Queríamos traer la vibra «We Got The Beat» de The Go-Go a nuestra versión de esta canción «Eat To The Beat». New Wave + Punk + algo de influencia de garage y hard rock.

Metal – Rock/Punk

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EXPERIMENTA LA INTENSIDAD VISCERAL DE ‘NO SYMPATHY’, YA QUE REVERTED PRESENTA SU NUEVO SINGLE Y ANUNCIA SU ÁLBUM ‘BEYOND THE LABYRINTH’ EN 2024

 El cuarteto de metal de Camden Town, Reverted, ha presentado hoy su nuevo single ‘No Sympathy’, un inquietante viaje a través del aislamiento, la locura y la emoción cruda, acompañado del anuncio de su implacable nuevo álbum ‘Beyond The Labyrinth’ que llegará en 2024.

Pura paranoia brota de «No Sympathy». Un canto fúnebre brutal, tiene un enfoque nítido en la exploración de la sensación de aislamiento y, en última instancia, de soledad. La canción es contagiosa, con un exquisito trabajo de guitarra que se entrelaza en esta corriente arremolinada de conciencia como si suplicara que alguien, cualquiera, viniera. A pesar de todos los presentimientos, la canción tiene una tremenda acumulación, particularmente perdiendo la cabeza durante la segunda mitad de la pieza, enfatizando un descenso a la locura.

Con mucho, lo más destacado del próximo álbum de Reverted, «Beyond the Labyrinth», es la oscura hauntología del video de «No Sympathy», que personifica el cambio de la banda hacia un estilo más oscuro y cinematográfico. Dirigido por el multipremiado productor y director de películas de terror Adam Leader, «Feed Me», «Hosts», el video musical intensifica la esencia espeluznante de la canción con un entorno minimalista pero lleno de tensión, que recuerda al espíritu de hard rock de Alice in Chain. La dinámica entre los personajes refleja los temas de la canción, mientras que el canto del vocalista al estilo de Chris Cornell agrega una angustia palpable. Ambientado en una habitación con poca luz, el video captura una atmósfera de fatalidad inminente, con sutiles guiños al terror clásico. A medida que se desarrolla la narración, los personajes permanecen ajenos a su destino hasta que es demasiado tarde, lo que evoca una sensación de desesperación y derrota. «No Sympathy» marca un paso audaz para Reverted, mezclando imágenes inquietantes con una banda sonora premonitoria en una unidad perfecta.

Una variedad caleidoscópica de estilos y sonidos brota de «Beyond the Labyrinth» de Reverted. Con este álbum, producido por Pedro Caparrós (L’Anima, Breed 77), se basan en sus álbumes anteriores, «Sputter the Worms» en 2012 y el siguiente «Stripping the Worms». Aquí, renuncian por completo a los gusanos, con el brillo metálico de los riffs que poseen una cualidad salvaje. Con letras que van al hueso y llegan al meollo del asunto. El volumen es imprescindible; Estas piezas merecen ser sentidas tanto como escuchadas. Equilibran los impulsos suaves y fuertes, lo que se suma a la naturaleza inesperada del álbum y cómo fluye con una realidad realista. Un apasionante testimonio de la evolución de la banda.

«Beyond the Labyrinth» ha presentado un deseo de escapar y una necesidad de conectarse con los demás, y Reverted captura este anhelo, esta necesidad de ser mejor, y lo hace de una manera realista y de buen gusto.

Reverted, con Tony Vega (voz), Daniel Ruiz (guitarra), Ozzy Preciado (batería) y Luiz López (bajo), irrumpió en la escena con los EPs «Tolerance» y «Die my Saint», seguidos por el aclamado álbum «Sputter the Worms» en 2012, vendiendo más de 8000 copias, y propulsándolos a la fama. A continuación, vino su lanzamiento acústico «Stripping the Worms», que generó comparaciones con Nirvana Unplugged, seguido de una serie de giras exitosas con bandas como Evile, American Head Charge y Fozzy en el Reino Unido, México / América Latina y Europa, solidificando aún más su posición en la escena del metal. Los revertidos han permanecido dormidos en los últimos años, pero hoy, todo eso cambia, ya que te invitamos a ir más allá del laberinto…