Rock/Punk

Avalon Stone lanza su nuevo sencillo «Drag Me»: una inmersión profunda en la resiliencia en medio de luchas personales

Toronto, ON – Emergiendo de la vibrante escena del rock alternativo, Avalon Stone está lista para lanzar su nuevo y apasionante sencillo «Drag Me» el 3 de mayo de 2024. Conocida por sus paisajes sonoros crudos y evocadores, Avalon continúa captando la atención del mundo de la música con sus profundas narrativas líricas y su convincente entrega vocal.

Producido por el renombrado ganador del premio Juno, Kevin Dietz, y con el dinámico conjunto de Caleb Bourgeois en la guitarra principal, Donovan McKinley en el bajo y Wes Bartram en la batería, «Drag Me» ofrece una poderosa exploración de las batallas personales de Avalon con la depresión y el inmenso esfuerzo por encontrar motivación en medio de la confusión mental.

«Solo yo podría ahogarme mientras estaba en una sequía», canta Avalon, encapsulando la paradoja de luchar por avanzar cuando se siente completamente abrumado. Este tema no es solo una canción; Es una confesión y un grito de guerra de alguien que lucha por superar sus momentos más oscuros.

«Drag Me nació de un período de profunda reflexión y dificultades innegables», dice Avalon. «Es para cualquiera que alguna vez haya sentido que está siendo arrastrado a través de sus días más difíciles. Esta canción es un testimonio de la fuerza interior que se necesita para levantarse cada vez que nos caemos». A veces, la resiliencia no es descubrir cómo hacerlo solos, sino aceptar que necesitamos ayuda.

Con sus riffs de guitarra arenosos y melodías inquietantemente hermosas, «Drag Me» es una adición destacada al creciente repertorio de Avalon. La canción resonará profundamente con los fanáticos antiguos y nuevos, particularmente aquellos atraídos por la honestidad emocional y el borde que Avalon aporta al género del rock alternativo.

Los fanáticos pueden esperar contenido de video único que acompaña el lanzamiento, que promete hacer eco visual de las emociones intensas y crudas de la canción. Además, «Drag Me» prepara el escenario para el próximo álbum de Avalon, «Chained», programado para su lanzamiento a finales de este año, que contará con una serie de pistas que continúan mostrando su arte en evolución y las historias auténticas que comparte a través de su música.

«Drag Me» estará disponible en las principales plataformas de streaming a partir del 3 de mayo de 2024. Avalon Stone invita a los oyentes a unirse a ella en este viaje profundamente personal, recordando a todos que, incluso frente a la adversidad, nunca estamos realmente solos.

Rock/Punk

 STRAIGHT

La cautivadora banda de rock moderno STRAIGHT ha surgido de la vibrante escena musical de Bruselas, Bélgica. Su energía cruda y su cautivadora fusión de melodías contemporáneas y sonidos clásicos del rock captaron rápidamente la atención de los amantes de la música de todo el país. Después de ganarse al público con actuaciones ardientes en conciertos y festivales en toda Bélgica, STRAIGHT ha consolidado su lugar como una banda imprescindible en la escena musical local.

STRAIGHT grabó recientemente su primer álbum de estudio. Este álbum debut es un testimonio de su evolución artística, mostrando su talento para crear melodías pegadizas y letras contundentes que resuenan con una amplia gama de oyentes. La banda se ha basado en sus experiencias personales y su visión del mundo para dar forma a canciones que reflejan tanto la intensidad de la escena del rock moderno como una profunda sensibilidad emocional.

El grupo sabe cómo hacer malabarismos con los contrastes, pasando de momentos de intimidad introspectiva a explosiones sónicas que transportan a la audiencia a un recuerdo.

 

El grupo sabe cómo hacer malabarismos con los contrastes, pasando de momentos de intimidad introspectiva a explosiones sonoras que transportan al público a un viaje memorable. Grabado con evidente pasión y compromiso, su álbum de estudio debut captura la esencia de sus actuaciones en vivo al tiempo que agrega la dimensión de la producción de estudio.

Los fans leales estarán encantados de redescubrir la energía contagiosa de los conciertos de STRAIGHT, mientras que los nuevos oyentes se sentirán atraídos por la frescura de su sonido moderno y su sinceridad artística.

Awekened

Rock/Punk

Repeat – Man On The Moon

El 3 de mayo, es el momento del segundo nuevo single de la banda de stoner rock Repeat. «Man On The Moon» es otra bomba de energía del próximo álbum de seguimiento ‘Rat Race’.

Repeat es la banda sueca de stoner rock/punk que el otoño pasado lanzó su álbum debut «Repeat». El trío trabajador y enérgico recibió muchos elogios de los medios de comunicación tanto en Suecia como a nivel internacional por el debut y en junio se estrenará la secuela «Rat Race». El 1 de mayo, la banda lanza el segundo sencillo «Man On The Moon» y un video.

El single «Man On The Moon» sigue lo que se ha convertido en una firma para la banda, una explosión rock-hard en el génerostoner rock meets spunk con letras aderezadas con cierta melancolía.

«Man On the Moon» es una de las canciones más melódicas del nuevo disco, pero también quizás la que tiene el riff de guitarra más duro. La canción reflexiona sobre la alienación y el desarraigo, y es una de nuestras canciones favoritas«.

El álbum Rat Race saldrá a la venta el 7 de junio en formato digital, en vinilo y en casete musical. El álbum fue producido por Joakim Lindberg en Studio Sickan en Malmö durante enero de 2024. Fue masterizado por Magnus Lindberg en Redmount Studios.

La aclamada banda sueca de punk/stoner rock REPETI está de regreso con un nuevo sencillo «Man On The Moon» de su próximo álbum “Rat Race”.

«Man On The Moon» es otra bomba de energía. La banda sueca de rock/punk Stoner, REPEAT, lanzó su álbum debut “Repeat” el otoño pasado. El álbum recibió elogios de los medios creadores de tendencias tanto en Suecia como a nivel internacional. Tan pronto como este junio saldrá el siguiente álbum, “Rat Race”. El 3 de mayo, la banda lanzará un nuevo sencillo “Man On The Moon” del próximo álbum, que saldrá en junio. El single «Man On The Moon» sigue lo que se ha convertido en la marca registrada de la banda, una descarga dura como un rock en la frontera entre el stoner rock y el punk con letras aderezadas con cierta melancolía. atención que recibió el álbum debut en Suecia e internacionalmente. Como ya teníamos algunas canciones adicionales más o menos terminadas, inmediatamente volvimos al estudio, una vez más con Joakim Lindberg como productor. El resultado fueron nueve canciones nuevas, en total. de dieciocho minutos Realmente preferimos el formato corto y la mayor parte del álbum fue grabado en tomas en vivo”. El álbum “Rat Race” se lanzará el 7 de junio en formato digital, vinilo y casete. El álbum fue producido por Joakim Lindberg en Studio Sickan en Malmö durante enero de 2024. Fue masterizado por Magnus Lindberg en Redmount Studios.

Metal – Rock/Punk

EL FENÓMENO ROCK DE MADAGASCAR

La fusión del rock y los ritmos ternarios malgaches uniendo el gran sonido del rock y el metal.

Loharano significa «la fuente», un rugido de la nueva generación.

LohArano afirma su burbujeante fusión de rock y su herencia mixta que creó su historia. Beben tanto del rock como de los ritmos ternarios ancestrales, los mezclan y fusionan, sin cesar, para extraer un nuevo sonido.

El poderoso trío está liderado por la carismática Mahalia en voz principal y guitarra, ella asume su feminismo en un país donde ser mujer rockera es (casi) herético. Mika toca el bajo, no se queda quieto, toca ritmos superpoderosos, incluso tonos jazzísticos y funky. Natiana es la baterista, el flujo es frenético, sus tonos golpean y sorprenden. El término es brutal, metálico, groovy, lleno de vida.

LohArano es una parábola de la identidad malgache contada a través de su burbujeante fusión de rock, que combina guitarras eléctricas y sonidos místicos como un homenaje a la naturaleza y a la Isla Grande. Su primer concierto fuera de Madagascar el 21 de diciembre fue un gran éxito. Dejaron su huella en todos los que los vieron en el escenario del 43° Festival Trans Musicales de Rennes.

LohArano está de regreso con un sencillo incisivo, poderoso y de ritmo rápido, áspero con metal y punk. Es frenético. ‘Dinjà’ es una metáfora de lo ‘barato’, un valor monetario con el que no puedes permitirte nada y que determina el poco crédito que se le da al valor humano.

El tema es duro, violento, la ira ruge, ¡es revuelta!

LohArano acaba de anunciar su gira de verano, que el 27 de junio los llevará por el templo del metal, HELLFEST, además de Italia y Alemania con la banda japonesa de metal LO. 05/04 – Mauricio – Mayta festival (MU) 06/14 – Mc Daid’s – Le Havre (FR) 06/15 – Inglorius Festival – Verdun (FR) 06/18 – Club Vaudeville con Lovebite – Lindau (DE) 06/19 – Legend Club con Lovebite- Milán (IT) 25/06 – La Maroquinerie con Lovebite- París (FR) 27/06 – ¡HELLFEST! (FR)

Folk/Acoustic – Pop

El Cantautor Philip Mason

El Artista
Nacido en la ciudad de Guatemala, Guatemala y criado en Queens, Nueva York desde los siete años, el cantautor Philip Mason decidió perseguir sus aspiraciones musicales a tiempo completo en 2023 después de años de servicio gubernamental como abogado representando a la ciudad de Nueva York en asuntos civiles. litigio. A decir verdad, escribir canciones fue algo que Philip descubrió más tarde en la vida mientras asistía a la facultad de derecho. Y aunque continuó componiendo canciones a lo largo de los años, las limitaciones de tiempo de una carrera jurídica nunca le permitieron dedicarse por completo a su arte. En 2022, mientras se suavizaban las restricciones de Covid-19, Philip decidió grabar su primer sencillo (“The Reason”) como homenaje a su madre, quien falleció en 2019. Para el proyecto, se asoció con el productor musical flezaDoza de Brooklyn Native Studio. Esta experiencia discográfica despertó en él el deseo de dedicarse a la música a tiempo completo. En 2023, comenzó a grabar y lanzar material de forma independiente continuando su relación laboral con flezaDoza como productor musical.
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La música de Philip ha estado fuertemente influenciada por varios géneros musicales. Como artista independiente, Philip ha tenido la libertad de escribir canciones que incorporan diferentes estilos musicales que van desde folk, rock, pop, reggae y músicas del mundo. Los oyentes de distintos gustos musicales seguramente disfrutarán de la mezcla ecléctica de canciones de su próximo álbum.

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El Lanzamiento
El último lanzamiento de Philip se titula «My Two Favorite Girls». Es una canción profundamente personal que escribió para honrar tanto a su difunta madre como a su esposa. La letra sincera y el estribillo pegadizo y memorable seguramente resonarán en los oyentes dados los temas universales del amor maternal y romántico. My Two Favourite Girls es el primero de cuatro nuevos lanzamientos de sencillos que se lanzarán en 2024 para completar el primer álbum de grabación del artista, que constará de doce pistas. El vídeo musical oficial de My Two Favourite Girls se lanzará simultáneamente con el lanzamiento del audio el 2 de mayo de 2024.

Folk/Acoustic

Cantante y compositor radicado en Essex con una mezcla de géneros de pistas. Incluyendo electro, surf rock, pop rock, punk rock, música country, indie y ska.

Hola a todos. Primero quiero darles las gracias a todos por apoyarme y compartir mi música. Todo su apoyo es realmente apreciado. Aquí hay una canción que escribí e interpreté llamada Internet Trolls 🧌. Una canción en la que nos dice que las plataformas sociales pueden ser útiles en muchas ocasiones especialmente para promocionar cosas, como música, negocios independientes, organizaciones benéficas, etc. Pero cuidado porque cuando se trata de promover objetivos en Internet es cuando nos encontramos con trolls. Personas que no tienen mucha vida y descubren que no tienen nada mejor que hacer que criticar a los demás en las plataformas sociales, sólo para derribarlos. ¡Concéntrate en tus objetivos e ignora a los trolls! Espero que disfrutes la canción

Pop-rock/punk

Wils Bach, un artista pop-rock independiente de Los Ángeles con una carrera musical que abarca varias décadas, ha encantado al público con un sonido atemporal que recuerda a bandas de rock icónicas de los 90 como Counting Crows o Gin Blossoms. Su distintiva voz, marcada por su cruda emoción y su impresionante rango, se ha convertido en su firma. Con un amor por crear rock melódico y conmovedor, Wils Bach ha estado tocando, grabando y lanzando música desde finales de los años 90. Originario del área de Chicago, pasó la década de 2000 viviendo en Indianápolis y recorriendo el medio oeste y tocando en todos los clubes, pubs, honky-tonk y bares que lo aceptaban.

Lanzó tres discos en el camino. Dos discos con su banda de country alternativo Paging Raymond (Why. Quiet. Recording en 2000; Bridges Left to Burn en 2004), luego uno con la banda de pop rock Peal (Beautiful Baby Elephant en 2007). Después de una década alejado de la música para centrarse en una carrera televisiva detrás de escena, lanzó su primer disco en solitario, Indianapolangeles, en 2019 y su seguimiento, Shadow and Spotlight, llega a finales de junio de 2024.

Until the Sun Comes Up es una canción alegre de pop/rock para cuando no necesariamente te sientes optimista y necesitas apoyarte en alguien. Cuando buscas desesperadamente señales de esperanza en cualquier lugar donde puedas encontrarlas. Cuenta con una hermosa voz, un ritmo de tambor con palmadas, una sección de trompeta (de Brasil) y una guitarra eléctrica.

Fusión innovadora: el violonchelista de renombre mundial Ilya Tensky y el productor musical Koyla se unen para lanzar un álbum electrónico experimental Nomads:

A Captivating Sonic Journey

Este EP ofrece un fascinante viaje sonoro que encajaría perfectamente en la banda sonora de “White Lotus” de HBO o “Severance” de Apple. Hipnótico, intenso y apasionante, el dúo presenta inmaculadamente el enigmático y omnipresente violonchelo, ocupando un lugar central mientras se le une un telón de fondo de percusión cacofónica y a veces frenética, moviendo al oyente a través de un viaje emocionante tenso, dramático e inesperado. Tensky, que no es ajeno a la fusión de instrumentos clásicos con música electrónica, lanzó una colaboración orquestal en 2015 titulada “All In”, lanzando tres álbumes, que aún no tienen análogos. Mientras tanto, Koyla, un ex alumno de Bombay Records con múltiples lanzamientos exitosos en su haber, muestra su meticulosa destreza colaborativa.

Creando melodías inolvidables

Uno no puede evitar sentir una inmensa sensación de alivio y asombro cuando la música se resuelve. Siguiendo la gran tradición de utilizar movimientos orquestales para evocar diversos estados de emoción, cada pista cuenta su propia historia única. Desde el momento en que presionas reproducir en Nomads, estás «dentro de ello». Comenzando lentamente, avanzando hacia un crescendo y finalmente soltando una coda dulce, dichosa y satisfactoria. Lo que distingue a este lanzamiento de sus dos géneros principales es su novedad. El dúo trae lo mejor de los elementos clásicos y electrónicos y los entrelaza en una obra maestra moderna, utilizando cada elemento en su máximo potencial.

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