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Somos una banda nueva del sureste de Inglaterra que busca obtener algo de exposición y comentarios sobre la música que creamos. Nos gustaría utilizar cualquier comentario y llevarlo a nuestras futuras grabaciones y canciones que escribimos. Cualquier ayuda y comentario siempre es bienvenido. Gracias
Cast An Island
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El nuevo sencillo y video musical de Nic Andrea & The Verdict, «The Raven», se estrenó el 1 de octubre. La canción es una adaptación musical del poema épico de Edgar Allan Poe adornado con influencias de retro-rock y actuaciones de estrellas en el Hammond, la voz y la guitarra. Hace sus propias preguntas únicas: ¿qué viene después y estamos preparados para enfrentarlo? «The Raven» es el tercer lanzamiento del tercer álbum de estudio del grupo, A Night at the Wrecking Yard, Pt. 2. A partir de la fecha de lanzamiento, el video musical ya ha obtenido un total de ocho premios/nominaciones, incluido un premio en los Europe Music Video Awards 2024.
La banda sigue aprovechando el impulso de su álbum conceptual de 2023, Jimi Come Home, que obtuvo los máximos honores en los Munich Music Video Awards 2023 y en los California Music Video Awards 2024. En mayo, la película del álbum conceptual Jimi Come Home para Nic Andrea & The Verdict-Jimi Come Home ganó dos premios en el 15º Festival Mundial de Música y Cine Independiente (Washington D.C.)
Como dijo el vocalista Nic: «Para bien o para mal, ¡The Raven te lleva a algunos lugares incómodos en tu cabeza!» Además de Andrea, la banda es un «quién es quién» de los músicos de sesión más solicitados de Los Ángeles, incluido el guitarrista ganador del Grammy Ricky Z (Chicago), Gary Swan (Deep Purple) en los teclados, Eric Garcia (Bob Dylan) en el bajo y la baterista Lynn Coulter (Bo Didley).
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Nashville, IN – Octubre de 2024 – El cantante y compositor de Hoosier Folk Rock, JC Clements, se enorgullece de anuncian el lanzamiento de su último sencillo, «Goodbye Again», un tema profundamente emotivo que profundiza en el dolor de la pérdida, la autorreflexión y la naturaleza agridulce de decir adiós.
«Goodbye Again» marca otra poderosa adición al catálogo de Clements de narración sincera y personal. La letra de la canción, con su inquietante repetición de «adiós», explora el tira y afloja emocional de dejar ir mientras se cuestiona si la curación llegará realmente alguna vez. Con frases como «No sé si estaré bien, pero adiós», Clements captura magistralmente la vulnerabilidad de los finales inciertos, lo que lo convierte en un himno identificable para cualquiera que haya experimentado angustia.
La canción destaca no solo por su crudo contenido lírico, sino también por su poderoso arreglo, que mezcla la guitarra acústica con la calidez vocal característica de Clements, preparándote perfectamente para el tremendo solo de trompeta de Nick Recktenwald. La producción artísticamente magistral permite que el mensaje de la canción ocupe un lugar central, atrayendo a los oyentes a un espacio íntimo de honestidad emocional y reflexión.
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JC Clements ha sido elogiada por su capacidad para convertir las experiencias personales en música universalmente resonante, y «Goodbye Again» no es una excepción. Conocida por sus contribuciones a la música Folk Rock y Blues, Clements continúa cautivando al público con su narración genuina, melodías evocadoras y su compromiso con la creación de canciones que hablan de la experiencia humana.
En sus propias palabras, Clements dice sobre el sencillo: «‘Goodbye Again’ trata sobre las despedidas difíciles que enfrentamos en la vida, ya sea con personas, lugares o partes de nosotros mismos. Se trata de la tensión entre seguir adelante y preguntarse si alguna vez realmente estarás bien con el adiós».
«Goodbye Again» ya está disponible en las principales plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music y Bandcamp.
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JC Clements es una cantante y compositora de folk rock conocida por sus letras conmovedoras y su sonido atemporal. Con sede en Nashville, Indiana, se ha ganado la reputación de escribir canciones profundamente personales que conectan con los oyentes de todas las generaciones. Su música mezcla elementos de folk rock, country y blues, con un estilo narrativo que es a la vez íntimo y universal.
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Desde el primer momento, escucharás un regreso a los acordes y estados de ánimo del rock melódico que recuerdan a Live, Stone Temple Pilots, Tool y otros elementos básicos del rock de los 90. Cuenta con su voz más íntima y sus creativos riffs de guitarra hasta la fecha.
Dave Arsenault es oriundo de Eliot, Maine, EE.UU. y es un multiinstrumentista que toca todos los instrumentos en sus canciones. Dave está fuertemente influenciado por Soundgarden, Stone Temple Pilots y otras bandas de los 90. Después de años de tocar la guitarra en bandas de rock en el estado estadounidense de Maine, Dave comenzó a perfeccionar su propio sonido de rock alternativo progresivo y a crear discos en solitario en su propio estudio casero, escribiendo todas las canciones, tocando todos los instrumentos, produciendo y mezclando. Esto evolucionó de tomar los sonidos de los 90 y mezclarlos con rock clásico como Pink Floyd y Led Zeppelin… y apuntar a una mezcla en la que esos sonidos se crucen naturalmente.
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El tema ya está disponible en las plataformas.
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Don Schiff: «Estoy en California y recibí un mensaje de FB de Terry (Países Bajos) preguntándome si tenía alguna canción que encajara con su estilo. Pensé que ‘Walk Me Through The Fire’ encajaba muy bien, al igual que Terry. Terry trae a Maurizio (Italia). Todos nunca nos hemos conocido, pero (decidiendo un idioma común) comenzamos a enviarnos mensajes de texto a través de Internet para trabajar en un arreglo para la canción. Terry, Maurizio y yo comenzamos a hacer arreglos para comenzar a grabar con Han en Bullet Sound Studios en Holanda. Necesitando más fuera de los tres principales, le pedimos a Mike, Brayden y Leo que prestaran sus talentos para este álbum en curso.
Teniendo en cuenta que nadie conoce realmente al otro, se forma un vínculo amistoso en torno al proyecto. Terry, Maurizio y yo continuaremos escribiendo el resto del álbum manteniendo el grupo principal. Luego traemos a los mejores músicos invitados cuyos talentos se prestarían al sonido de nuestra banda. Esperamos con ansias este álbum terminado y formar una banda de gira».
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Loïc Demarest, artista de pop rock, ya ha conquistado a los oyentes con tres singles ampliamente difundidos en Francia, España, Brasil y Canadá. Ahora presenta «La maison de nos rêves«, título que destaca por su enfoque acústico. La canción combina una sutil guitarra acústica, un melodioso piano y un solo de armónica, todo ello acompañado de un texto íntimo y directo, que recuerda la influencia de Raphaël.
Esta pieza marca una evolución en el estilo de Loïc, sin dejar de estar anclada en el universo del pop rock. Su próximo sencillo, “Des notes et des mots”, está previsto que se lance antes de finales de noviembre, y otros títulos llegarán hasta el próximo verano.
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NYC, NY – Prepárate para moverte y pensar mientras Disco Partisan lanza su muy esperado sencillo, «Antisocial Poetry», producido por nada menos que Agent Jay de la legendaria banda de ska The Slackers, se sumerge profundamente en las turbias aguas de la corrupción y la naturaleza insidiosa del lavado de dinero de la máquina de guerra.
«Poesía antisocial» critica audazmente el lavado de dinero desenfrenado que alimenta el conflicto y la corrupción en todo el mundo. Con ritmos contagiosos y una pegadiza sección de vientos, Disco Partisan canaliza la energía cruda del ska mientras aborda temas pesados que resuenan con el clima social y político actual. La canción es un grito de guerra para el cambio, mezclando letras conmovedoras con un ritmo irresistible, una fusión perfecta de sonido y mensaje.
«Escribir ‘Poesía antisocial’ fue una experiencia catártica», dijo Disco Partisan. Queríamos crear algo que destacara los aspectos más oscuros del poder y la codicia, pero que permitiera a la gente bailar mientras cuestionaba el mundo que les rodea. Es un llamado a la conciencia a través de la alegría de la música».
La experiencia de producción de Agent Jay brilla a lo largo de la pista, empujando las raíces punk del ska a un paisaje moderno mientras mantiene la esencia clásica que los fanáticos adoran. Con su sonido característico, eleva el mensaje de la banda, asegurándose de que «Antisocial Poetry» no solo se escuche, sino que se sienta.
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Los oyentes pueden esperar una mezcla vibrante de ritmos dinámicos, letras afiladas y melodías ricas que los alientan a reflexionar sobre las paradojas de la sociedad, todo mientras bailan con todo su corazón. Este lanzamiento promete energizar tanto a los aficionados al ska como a los nuevos oyentes, estableciendo a Disco Partisan como una voz formidable en la escena de la música ska.
Únase a nosotros para presenciar el poder de la música mientras Disco Partisan entrega un mensaje atemporal a través de la «Poesía Antisocial».
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El EP Hello es tanto una mirada hacia atrás como una mirada hacia adelante. El EP contiene una mezcla de canciones de álbumes anteriores, reimaginadas en la línea de sus versiones originales, una versión de otro artista local de Maryland y 2 nuevas canciones de las primeras bandas de Will Sims.
Will Sims ha estado tocando música durante más de 15 años, y a lo largo de los años ha habido canciones que se iniciaron con otras bandas que han estado sin usar hasta ahora. ¿Qué es peor que los proyectos a la espera de ser terminados? Ahora disponibles para que los escuches, Axiom y Hello son melodías maravillosas que cuentan con una interpretación increíble de algunos de los mejores de Maryland.
Grabado por Jack O’Connell de O’Connell Sound, Jack produjo y mezcló el disco, además de tocar la batería en cada pista. El EP se trabajó a lo largo de 8 años como un proyecto paralelo. Pero una vez que el EP comenzó a tomar forma, se comenzó a trabajar para dar vida a este proyecto. Con 6 pistas de muchas épocas de la carrera de Will Sims, el EP Hello es un nuevo giro en canciones que casi han sido olvidadas, así como en algunas canciones que podrían usar una nueva capa de pintura.
‘Axiom’ cuenta con una batería y una guitarra enérgicas entrelazadas entre sí para crear una canción himno sobre los principios de la vida. ‘Hello’ es una canción de amor sobre la ansiedad de luchar por hacer una presentación a alguien de quien estás enamorado. ‘If These Walls Could Talk’ es una versión de otra banda local de Maryland que merecía una carrera mucho mejor en la industria.
Este EP no pretende romper ninguna barrera en la industria, pero sirve como una muestra de los muchos años que Will Sims ha trabajado para llegar a donde está. Canciones reales escritas por músicos reales en un mundo donde los instrumentos en vivo están empezando a desvanecerse.
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Esta canción es uno de los sencillos principales de mi EP titulado ‘Hello’. Este EP llega después del lanzamiento de 4 álbumes, un álbum en vivo y varios sencillos. Este EP agrega algunas versiones nuevas de mis canciones más antiguas, así como un par de canciones nuevas. Axiom es probablemente la canción más enérgica de las canciones. El EP completo se lanzará el próximo mes, pero actualmente todas las canciones están disponibles como sencillos.
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FGA es una electrizante banda de rock alternativo que surgió de estar expuesta a muchos géneros diferentes que abarcan sonidos nostálgicos y vanguardistas. FGA se inspira en la energía arenosa del rock clásico y la mezcla con un toque moderno de experimentación sonora.
La música de FGA es una fusión de melodías vertiginosas, riffs de guitarra arenosos y letras que invitan a la reflexión. Sus canciones a menudo profundizan en temas introspectivos, explorando las emociones, las observaciones sociales y el crecimiento personal. El sonido característico de la banda combina la emoción cruda del rock alternativo de los 90 con las texturas atmosféricas del post-rock, lo que da como resultado un paisaje sonoro que es a la vez dinámico e inmersivo.
FGA tiene una amplia gama de influencias musicales, incluyendo bandas como Pearl Jam, Soundgarden, The Smashing Pumpkins, Jimi Hendrix y la música alternativa de los 80. Esta mezcla ecléctica de inspiraciones contribuye al sonido único de FGA, donde los oyentes pueden escuchar ecos del pasado mientras experimentan algo completamente nuevo.
El legado de FGA no solo estará en su música, sino en su capacidad para conectarse con los oyentes a un nivel profundo. Es de esperar que sus canciones, cargadas de emoción, se conviertan en himnos para una generación que busca significado y autenticidad en un mundo cada vez más complejo. Con su poderosa música, FGA espera poder seguir dejando una huella indeleble en el panorama del rock alternativo.
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