The Background World presenta el tema «You got me thinking of love»
The Background World es una banda de rock alternativo formada en Skövde, Suecia, en 2018. La banda está formada por los siguientes miembros: Martin Platan (guitarra, bajo), Hanna Leijon (voz, piano) y Marcus Helmner (teclado). Conocidos por sus paisajes sonoros atmosféricos y sus letras introspectivas.
La banda se formó cuando Martin y Hanna, que se conocieron en el bar local, decidieron colaborar en un proyecto musical. Pronto se les unieron amigos, completando la alineación. Su EP debut en vivo, It’s about a band, fue lanzado en 2022. Al EP le siguieron pronto tres sencillos, Why (2022), Gasoline/I love you (2022) y Love ends (2023).
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Future Projects: The Background World está trabajando actualmente en su álbum de estudio debut, que se lanzará a finales de 2024. Continúan ampliando los límites de su sonido, experimentando con nuevos estilos musicales y técnicas de producción.
En este momento la banda está activa con el lanzamiento del primer sencillo, You got me thinking of love (2024), de su próximo álbum.
El tercer álbum de S.J. Armstrong, «Over Here Over There».
Es un mar oscuro de gruesos arreglos vocales, capas complejas y letras misteriosas, a menudo delirantes. Este álbum es el primero que grabó de principio a fin en el estudio que construyó en una pequeña cabaña en el norte del estado de Washington. Armstrong comenzó «Over Here Over There» justo después del lanzamiento de su segundo álbum «Clothed by the Dark», en noviembre del año pasado. En el transcurso de diez meses, creó un nuevo paisaje sonoro que es una desviación musical significativa de su trabajo anterior. Aunque Armstrong siempre ha escrito y arreglado toda la música, ha tocado la mayoría de los instrumentos y ha hecho la portada; Para este disco, hizo todo completamente él mismo, incluida toda la ingeniería de audio, la mezcla y la masterización. El álbum saldrá a la venta el 26 de septiembre de 2024.
Over Here Over There es la canción principal de mi tercer álbum recién lanzado. Este es el primer álbum que grabé de principio a fin en mi estudio en el estado de Washington. Escribí toda la música, toqué todos los instrumentos, hice todas las voces, la ingeniería de audio, la mezcla y la masterización. Estoy buscando cualquier tipo de exposición para el disco. ¡Gracias por escuchar!
¡Estoy más que emocionado de anunciar el lanzamiento de mi nueva canción, «The Chase»! Este ha sido un viaje emocionante de crear, y finalmente está listo para que el mundo lo escuche.
«La persecución» se sumerge profundamente en emociones intensas y te lleva a dar un paseo como ningún otro. No puedo esperar a que todos lo experimenten.
Gracias por vuestro apoyo infinito, y espero que esta canción se conecte contigo tanto como lo hizo conmigo mientras la creaba.
«Champagne» es un viaje salvaje, un éxito de pop metal que captura el caos electrizante y romántico de una noche inolvidable. He puesto mucho de mí en este tema y no puedo esperar a que lo prueben. ¡Así que suban el volumen, piérdanse en la música y dejen que «Champagne» los lleve a una noche que nunca olvidarán!
Freedom es la última canción escrita y producida para el primer EP del proyecto musical con el nombre de Eminence Front.
Freedom es la última canción escrita y producida para el primer EP del proyecto llamado Eminence Front. Este EP, titulado Remembrance, sirve como la introducción del proyecto y su idea musical y va a ser publicado en todas las plataformas de streaming el 30 de septiembre de 2024. La canción habla acerca del final de una relación romántica, extremadamente intensa pero muy codependiente. La voz de la canción compara la idea de una relación con una adicción, y expresa un miedo mutuo a terminar con la misma, e ir hasta fines dañinos con tal de mantenerla con vida. La canción simboliza un viaje de años, que se ve representado por fuertes riffs de guitarra, letras honestas, interludios poderosos y solos expresivos que guían a la audiencia por un trayecto tormentoso, pero con un final esperanzador. Esta canción representa la culminación del primer EP del proyecto, que tiene fuertes elementos de varios subgéneros del Rock, como el Rock Progresivo, Rock Clásico, el Pop Rock y el Blues. Las canciones fueron escritas por Mauricio Cordovez entre Quito, Ecuador y Berlín, Alemania. La producción del EP fue realizada por Robert Hughson en Berlín, Alemania entre los años 2020 y 2023. Después de ganar experiencia en varios proyectos musicales tanto en Ecuador como en Alemania, Mauricio Cordovez fundó su proyecto personal en Berlín, tras conocer artistas y músicos que compartían su idea musical y le otorgaron los medios para completar su primera idea musical con canciones que había escrito a lo largo de su vida. Remembrance es un EP introductorio que demuestra como Eminence Front es un proyecto que puede seguir varias ramas diferentes del Rock, pero siempre con una impronta de honestidad y autenticidad.
Freedom es una canción de rock progresivo/rock clásico sobre una experiencia emocional profundamente honesta relacionada con la separación de una relación de codependencia de largo plazo. Habla sobre cómo las relaciones pueden ser adictivas y uno puede acostumbrarse a ellas y aferrarse a ellas a pesar de que sean potencialmente dañinas. Tormentosa y poderosa, es una canción llena de solos de guitarra melódicos y riffs, así como letras profundamente personales y relatables. La canción se inspira en gran medida en David Gilmour/Pink Floyd y John Mayer. Con secciones de guitarra pesadas, solos de guitarra, interludios y una idea larga y en desarrollo, el propósito de la canción es hacer que el oyente experimente fuertes emociones melancólicas, nostálgicas y esperanzadoras. Freedom es la última canción escrita y producida para el primer EP del proyecto musical con el nombre de Eminence Front.
Big Bang Black Hole lanza 9 álbumes nuevos que muestran el escenario sonoro expansivo que es Big Bang Black Hole, y cada álbum viene envuelto en su propio espacio sonoro.
Los nuevos álbumes «Emerial Plaza» del I al IV tratan sobre lugares ficticios. Es decir, música electrónica instrumental, esta serie muestra secuenciación midi, instrumentación en vivo, trabajo vocal/lírico y, en general, está impulsada por síntesis analógica y digital. «Johnson Drive» es una colección de caras B y material inédito. Lleva el nombre de una carretera en las montañas Watchung en Nueva Jersey, EE. UU., y existe una conexión con la historia que rodea esa carretera y este disco. Esta es una colección ecléctica de música, desde electrónica hasta cantautores acústicos, y siempre lleva esa actitud característica del punk rock. «Return of the Phaser» es el más experimental de este lanzamiento y fue ensamblado en parte como un tributo al Instant Phaser, un procesador de audio phaser montado en rack que fue fabricado por Eventide Clockworks en la década de 1970.
El infame Instant Phaser se muestra a lo largo de este disco y, de hecho, la unidad particular utilizada fue uno de los primeros prototipos. «Red Carpet Elevator» ha estado en proceso durante años. Finalmente terminado, el álbum fue mezclado únicamente con la intención de hacerlo para este lanzamiento. Quizás sea un disco único y se aleja del sonido central, este disco muestra un lado más ligero y es musicalmente más tradicional. «Boston Logic» comenzó durante el apogeo de la pandemia entre 2020 y 2022, revisado y completado en 2024, este EP es sólido, con un sonido pesado y, a veces, oscuro. Desde la canción de apertura «This World» hasta el final con «Drop the Tab», deja una impresión duradera y, por lo tanto, el viaje está destinado a repetirse una y otra vez. “Before It’s Gone” es la última creación de Big Bang Black Hole.
Este álbum es cautivador de principio a fin. Las canciones fluyen como debe hacerlo un disco. Un clásico moderno que está destinado a resistir el paso del tiempo. Es crudo y verdadero. Este concepto es lo que los futuros lanzamientos intentarán lograr. Las canciones notables incluyen “Limited Service”, “The Requirements” y “Good Dog Jack”, que trata sobre la pérdida del mejor amigo del hombre, pero es un viaje interno, simplemente tratando de sobrellevarlo.
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Good Dog Jack; una canción sobre la pérdida del mejor amigo del hombre contada a través de la autoreflexión interior. Un poco del lado más alegre de las cosas, del álbum Before It’s Gone.
Home at Last se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su segundo álbum, There You Are.
Con 10 composiciones originales escritas por Bill Ware y Michael Antonelli. Con una instrumentación única y arreglos cuidadosamente elaborados, esta banda combina los estilos de rock, pop, funk, blues y jazz con una gran narración melódica que garantiza una sonrisa en la cara de los oyentes. Disponible en CD en https://homeatlastmusic.com y streaming en todo el mundo.
Ari Fraser su nuevo single Spare the Child / אל תשלח ידך | ארי פרייזר
Ari Fraser, un cantautor de Hollywood, Florida, nació y creció en la histórica ciudad de Jerusalén. Ari creció en un hogar judío ortodoxo tradicional con padres estadounidenses y estuvo inmerso en la rica tradición espiritual de las oraciones y la música judías. A pesar de no haber recibido nunca una formación musical formal debido a sus creencias religiosas, el talento natural de Ari y su pasión por la música lo llevaron a unirse a varios coros y dirigir oraciones en sinagogas durante el Shabat y las festividades importantes. Su pasión por compartir los momentos especiales bajo la Jupá con nuevas parejas es evidente durante estas presentaciones íntimas.
¡Estoy encantado de anunciar el lanzamiento de mi nueva canción, » אל תשלח ידך» («Spare the Child»)!
Esta pieza se inspira en la profunda narrativa de פרשת עקידת יצחק («La unión de Isaac»), explorando los temas del sacrificio y la fe. Así como Abraham se enfrentó a la última prueba, nosotros también estamos llamados a enfrentar nuestras propias luchas y dejar de lado nuestras preciosas adicciones.
Esta canción sirve como un poderoso recordatorio de que el camino hacia el Real תשובה («arrepentimiento») requiere coraje y la voluntad de rendir lo que nos detiene.
Prince, Blur, Lou Reed, Bee Gees y The Beatles integran esta lista de soundtracks que marcaron un antes y un después en el cine.
Fiebre de sábado por la noche / Purple Rain / Pulp Fiction
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La música puede ser fundamental en una película, de hecho puede lograr que sea más recordada por su soundtrack que por sí misma. Existen también los casos de películas que prescinden de la música y otras que cuentan con una banda sonora completamente olvidable.
En Rolling Stone eligieron los 100 mejores soundtracks de la historia. En la lista hay músicos como Prince y la película semiautobiográfica Purple Rain, cuya música fue merecedora de un premio Oscar.
Además, se encuentran bandas sonoras con canciones de diversos artistas que llegaron a tener mucha relevancia como la de Trainspotting, que cuenta con temas de Lou Reed, Blur, Iggy Pop, New Order, entre otros.
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Trainspotting. Foto: filmaffinity
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Sin embargo, un buen soundtrack no siempre se corresponde con una “buena” película, como es el caso de dos incursiones de The Beatles en el cine. Los filmsAnochecer de un día agitado y Help!pueden no estar dentro del canon cinematográfico pero merecen una mención por sus bandas sonoras.
Finalmente, si de canciones inmortalizadas gracias al cine se trata, hay que nombrar Fiebre de sábado por la noche. El film con John Travolta cuenta con canciones famosas de Bee Gees y son estas las que completan el sentido del film e intervienen en su narrativa, casi a modo de un musical.
A continuación, los 15 mejores soundtracks de la historia según Rolling Stone.
Hay canciones de Nirvana que quedaron fuera de sus lanzamientos oficiales pero lograron capturar la esencia de la banda.
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Nirvana – Foto: Facebook oficial
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Aunque la carrera de Nirvana fue breve, la banda marcó generaciones enteras con su sonido crudo y arrasador. Más allá de sus discos emblemáticos como Nevermind e In Utero, hay un puñado de canciones que quedaron fuera de sus lanzamientos oficiales, pero que lograron capturar la esencia de la banda en su forma más pura y visceral.
El conjunto liderado por el difunto Kurt Cobain contó con grandes canciones que quedaron fuera de los discos principales pero que fueron publicadas como lados B, rarezas o varios años después de la disolución de la banda en el disco recopilatorio Incesticide. A continuación, te mostramos 5 de estas canciones.
“Marigold”
Durante su tiempo como baterista de Nirvana, Dave Grohl compuso varias canciones que no fueron usadas por la banda pero sí formaron parte del primer disco de Foo Fighters. Sin embargo, hubo una composición de Grohl que fue aceptada por Cobain. “Marigold” se lanzó como el lado B del single “Heart Shaped Box” y esla única canción en la que Grohl cantó como vocalista principal.
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“Curmudgeon”
“Curmudgeon” fue publicada como un lado B (el de “Lithium”) y contó con uno de los mejores riffs de guitarra compuestos por Cobain.
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“Sliver”
“Sliver” fue lanzada como single en 1990. Es conocida por su energía y su letra que narra la experiencia de un niño que se siente desplazado y confundido. La canción fue grabada en los estudios Sub Pop y se convirtió en un éxito underground, ayudando a cimentar la reputación de Nirvana en la escena grunge de Seattle.
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“Dive”
Al igual que “Curmudgeon”, esta canción es un claro ejemplo de la habilidad de Cobain para componer riffs de guitarras inolvidables. “Dive” fue lanzada como lado B de la anteriormente mencionada “Sliver” y fue uno de los últimos lanzamientos de Nirvana bajo su sello original, Sub Pop.
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“You Know You’re Right”
“You Know You’re Right” es una de las canciones más enégicas de Nirvana y fue publicada en el año 2002, después de una disputa legal entre los miembros sobrevivientes, Grohl y Krist Novoselic, y la ex esposa de Cobain, Courtney Love. Es conocida por ser una de las últimas grabaciones del grupo antes de la muerte de Kurt en 1994.
Vodrock presenta su tema “Seal My Fate”, una canción de rock sobre cómo las redes sociales pueden influir en una persona con deseos inalcanzables.
Vodrock es la creación de Chris Vodnik, un apodo que le dieron por la forma en que toca la guitarra. Chris quería compartir su amor por la guitarra, por lo que en 2020 se propuso crear finalmente un álbum. Como compositor, vocalista, guitarrista, bajista y productor, el álbum debut de 2022, «Intertwined», muestra el sonido y el talento de Vodrock. Sigue lanzando nueva música y está trabajando en la promoción de su trabajo a través de las redes sociales.
