¡Cuidado, este es el último We Are Wolves antes del lanzamiento de su último álbum (el sexto en su carrera) trilingüe titulado Nada el 8 de noviembre en Simone Records! Con su bajo difuso, sintetizadores analógicos estridentes y voz cantada, este tercer sencillo (Transition y Súper Normal se lanzaron a principios de este año) es un guiño a los inicios de la banda, puestos en imágenes en un video musical caótico. Atención El mundo está en ruinas Todo está en llamas Es hora de confesiones Atención, disociación La mirada es engañosa en el hombre de la razón.
«Realmente nos divertimos mucho haciendo esta canción, ¡y creo que puedes sentirla! Pero a través de cierto humor, entendemos que todavía habla del colapso de nuestra sociedad y de los peligros comunes a los que tendremos que enfrentarnos. »
Kuwahara Saturday de Junkyard Slim es una canción de hard rock de ritmo rápido y contundente que recuerda a las bandas de hard rock de los 80.
Junkyard Slim es una banda canadiense de hard rock de 4 integrantes de Calgary, Alberta. La banda, que se formó en 2023, está formada por Rik Van Dyke (voz principal), Kevin Yorston (guitarra/voz), Chris Hample (bajo), anteriormente de 66 Breakout, y Tom Peterson (batería), anteriormente de Cyonotic. Su estilo musical único combina hard rock con influencias de metal y blues y ritmos rápidos. Se inspiran en bandas de hard rock y metal de los años 70, 80 y 90.
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Kuwahara Saturday de Junkyard Slim es una canción de hard rock de ritmo rápido y contundente que recuerda a las bandas de hard rock de los 80. La canción trata de volver a la juventud y a la libertad de andar en bicicleta cuando eras adolescente.
My Premium Blend presenta su nuevo tema “Run Away”
¡Han vuelto! Después de mucha vida interponiéndose en el camino, Mark Garland, Scot Stoddard y Chris Garland vuelven a escribir y grabar nuevos originales como My Premium Blend. La banda está haciendo un uso completo del nombre, ofreciendo una mezcla de rock, alternativo, indi, pop, country rock y canciones que no encajan en ningún género, lo que llaman música MPB.
Su primer nuevo lanzamiento, An Ill Wind Blowing, es totalmente MPB. Su nueva canción, Run Away, es totalmente rock. Y totalmente solo el (nuevo) comienzo. Letras reales, música real, personas reales. Más por venir. ¡Amar!
Los célebres Von Hertzen Brothers de Finlandia han presentado el ‘Ascension Day ‘ junto con un video musical. Este es el segundo sencillo de su esperado noveno álbum de estudio, In Murmuration.
El guitarrista Kie von Hertzen comenta sobre ‘Ascension Day’: «Esta canción fue escrita en una pequeña isla en el este de Finlandia, justo al lado de la frontera rusa en una fresca mañana de abril. En los islotes que rodean la isla, había una enorme colonia de cormoranes y se podían ver muchas águilas marinas sobrevolando la isla en busca de presas.
«El título de la canción fue ‘Bruce’, ya que toda la canción se basa en un riff edificante, una melodía simple y una progresión de acordes que de alguna manera me recordó a ‘Born in the USA’. El narrador finalmente ha salido del lugar más oscuro y se siente satisfecho con una compasión desenfrenada, amor y gratitud por todo lo que lo rodea. El simple hecho de poder caminar por la calle un lunes cualquiera lo hace sentir en la cima del mundo, ya que eso ha sido algo impensable hasta el mismo momento descrito en la canción».
El nuevo álbum In Murmuration sigue el viaje profundo y épico de su aclamada obra maestra de la era pandémica Red Alert in the Blue Forest (2022).
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Los hermanos Von Hertzen tocarán en los shows de lanzamiento del álbum en Finlandia y el Reino Unido a fines de 2024 antes de regresar al Reino Unido, Europa y Estados Unidos, incluido Cruise to the Edge en la primavera de 2025.
Al más puro estilo de los hermanos Von Hertzen, In Murmuration yuxtapone creativamente el lanzamiento anterior de la banda. Si bien su hard rock imaginativo y multigénero y sus armonías permanecen, el péndulo artístico de la banda se ha inclinado más hacia un aire de optimismo y renovación. El resultado es un trabajo lleno de grandes estribillos, himnos de rock de estadio, art-rock con aires de los 90 y power-pop pegadizo.
Si bien los temas dentro del álbum pueden no ser tan deliberadamente obstinados como en los lanzamientos anteriores Red Alert in the Blue Forest y War is Over, hay una sensación natural de cambio constante en todo momento. Observaciones precisas e intrigantes sobre el panorama político mundial, las complicadas relaciones humanas de esta época, la resiliencia y el crecimiento personal proporcionan un tema lírico. La primera mitad del álbum encarna una transformación del estado de ánimo, trayendo algo de positividad y amor, y la segunda mitad viaja a través de relaciones desafiantes, un llamado literal al cambio, la separación, la pérdida, el anhelo y una resolución final.
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El vocalista y guitarrista Mikko von Hertzen dice:
«Las formas y el tono general del contenido musical de este álbum podrían ser un poco sorprendentes para algunos de nuestros nuevos seguidores, pero no para aquellos que nos han estado escuchando desde el principio. Musicalmente hablando, hemos llevado con orgullo las capas de ‘prog-wizards’ en los dos últimos álbumes, pero lo que no ha sido tan discutido últimamente es nuestra capacidad para escribir buenos coros pop y grandes himnos de rock pegadizos con buenas vibraciones. Sentimos que ahora era el momento de sacar ese lado de nosotros una vez más. Los temas líricos todavía tratan sobre las luchas cotidianas de ser humanos en este mundo, es una fuente que sigue dando, pero queríamos salir del bosque y salir a la luz del sol para mezclarnos, discutir y celebrar. Vivimos en una época de cambio constante en la que todo el mundo está tratando de encontrar un pie seguro en la vida, a veces lleno de alegría y a veces lleno de absoluta decepción. En medio de todo eso, el truco es mantenerse alerta y apoyarse unos en otros. Como estorninos en murmuración. Después de la pandemia, y ahora que el mundo ha vuelto a abrirse, de alguna manera nos hemos sentido más ligeros en nuestra vida cotidiana. Reconocemos la contradicción, por supuesto, ya que el mundo con sus horrores no ha cambiado mucho… Habría sido fácil ahogarse en esos estados de ánimo apocalípticos, pero al escribir estas canciones sentimos la necesidad de abordar estos problemas desde un punto de vista más indulgente y positivo».
Desde el himno que abre el himno hasta el cierre reflexivo, In Murmuration fluye y refluye como los estorninos que le dan nombre. La instrumentación de este álbum también ha evolucionado.
A los tres hermanos Mikko, Kie y Jonne, junto con el baterista Sami Kuoppamäki, se les une el multiinstrumentista Markus Pajakkala, que actuó con los hermanos en su gira acústica en 2023. Notable por su solo de saxofón en ‘Peace Patrol’ de 2022, Markus aporta una nueva dinámica al álbum. Entre los invitados del álbum se encuentran un conjunto de gospel y la Orquesta de Arte de Budapest.
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Ahora, en su 23º año, los hermanos Von Hertzen han entregado música constantemente en sus propios términos e In Murmuration no es una excepción. Este es su tercer álbum autoproducido, los otros son el galardonado Approach (2006) y War is Over (2017).
Ramener es una banda de metal recién formada oriunda de Long Island, Nueva York. Formada en 2022, la banda está formada por tres músicos explosivos: el vocalista y guitarrista principal Richie Pacella, el bajista Ricardo Díaz y el baterista Michael Dibella.
A pesar de ser una banda relativamente nueva, Ramener ya se ha hecho un nombre en la escena local con su mezcla única de riffs pesados, ganchos melódicos y solos y voces desgarradoras. La escena musical de Long Island ha tomado nota, ya que Ramener acumula un mayor número de seguidores cada día.
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Con influencias de bandas clásicas de metal como Pantera y Black Sabbath, así como de bandas modernas como Trivium y Power Trip, Ramener está forjando un sonido distintivo que los distingue de otras bandas de la escena.
Con su talento, empuje y pasión por el metal, Ramener está preparado para tener un gran impacto en la escena del metal de Long Island y más allá. Esté atento a esta banda en ascenso, ya que seguramente brindarán su sonido único y actuaciones electrizantes a los fanáticos del metal de todo el mundo.
El pingüino, desarrollada por Lauren LeFranc y protagonizada por Colin Farrell, ya está en Max.
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Colin Farrell en El Pinguino. Foto: Max.
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Este 20 de septiembre llegó a Max la serie El pingüino, desarrollada por Lauren LeFranc y protagonizada por Colin Farrell en el rol del famoso villano de Batman. La serie se irá estrenando con un nuevo capítulo cada lunes hasta completar los ocho que la componen.
Sinopsis
La nueva serie sigue la vida de Oswald Cobblepot, centrándose en cómo pasó de ser un don nadie al mafioso más poderoso de Ciudad Gótica. Al igual que con los films de El guasón, nos adentraremos en la vida de este personaje por fuera del murciélago, para conocer su historia y sus matices.
Reparto
Colin Farrell
Qué personaje interpreta: Oz Cobb, mejor conocido como El Pingüino, uno de los villanos más entrañables del universo de Batman.
Dónde actuó: Farrell cuenta con una prolífica carrera en Hollywood y entre sus films más destacados se cuenta Zodíaco, Los espíritus de la isla, La langosta y El sacrificio del ciervo sagrado, entre otros.
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Colin Farrell en El Pinguino. Foto: Max.
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Cristin Milioti
Qué personaje interpreta: Sofia Falcone, la supervillana que se presenta como uno de los tempranos enemigos de Batman.
Dónde actuó: La actriz ha tenido diversos papeles tanto en el mundo del cine como de las series. La hemos visto en la comedia Palm Springs y en El lobo de Wall Street con un papel secundario, y también en series como Fargo y Black Mirror.
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Cristin Milioti en El Pinguino
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Rhenzy Feliz
Qué personaje interpreta: Victor Aguilar, un adolescente que perdió a toda su familia y es tomado como protegido de El Pingüino.
Dónde actuó: Fue parte de la serie Runaways, le dio voz a Camilo en el film animado Encanto y fue parte del elenco de la serie Teen Woolf.
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Rhenzy Feliz en El Pinguino
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Theo Rossi
Qué personaje interpreta: Dr. Julian Rush.
Dónde actuó: El actor neoyorquino fue parte de films como Emily, la estafadora y una de las figuras principales de la serie Hijos de la anarquía y Luke Cage.
Otros actores que forman parte de la serie son Michael Kelly (Johnny Viti), Shohreh Aghdashloo (Nadia Maroni), Deirdre O’Connell (Francis Cobb), Clancy Brown (Salvatore Maroni), James Madio (Milos Grappa), Scott Cohen (Luca Falcone), Michael Zegen (Alberto Falcone) y Carmen Ejogo (Eve Karlo).
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Críticas
La serie recibió diversas críticas, por lo que será el público quien termine de determinar el destino de la nueva producción de DC. Entre las positivas se cuenta la de Variety, donde describieron la serie como “un análisis de la criminalidad magistral, retorcido, perturbador y profundamente fascinante”. Empire afirmó: “Con excelentes interpretaciones de Colin Farrell y Cristin Milioti, un spin-off con el que te dan ganas de volver a Gotham”.
The Hollywood Reporter se mostró poco efusivo: “El ritmo apresurado de la trama hace que muchos de sus actores secundarios más destacados estén desaprovechados. Lo mismo puede decirse de Gotham, donde las localizaciones y el diseño de producción brillan en varios episodios, pero se pierden en la vorágine narrativa de otros”.
En esta misma línea aparece IndieWire: “Aunque triunfe en sus propios términos, podría haber recurrido un poco más al romance en lugar de a una implacable y sombría dosis de realidad”. Finalmente, Rolling Stone no dio el visto bueno para El Pingüino: “Aunque Colin Farrell se esfuerza, no consigue levantar una historia de guerra de mafias que no tiene futuro”.
Entra en el universo de Neon Black Dreams, donde la música se encuentra con la emoción
¡Adéntrate en un reino de sonido como ningún otro con Neon Black Dreams! Formada a finales de 2020, esta electrizante banda ha capturado rápidamente los corazones de miles de personas con una fusión característica de pop, synthwave y rock, creando una experiencia sonora que es a la vez nostálgica y futurista.
Cada canción de Neon Black Dreams no es solo una canción, es parte de una saga más grande que se despliega. Más allá de eso, cada canción puede interpretarse de dos maneras más: una como una pieza independiente y la otra como una capa íntima de emoción personal para JJ, el visionario de la banda. Esta narración única le da profundidad a su música, invitando a los oyentes a sumergirse más profundamente con cada escucha, descubriendo significados ocultos en el camino.
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Neon Black Dreams no es solo una banda para escuchar, es una banda para experimentar. Sus shows en vivo son nada menos que una descarga de adrenalina, repletos de escenarios iluminados con luces de neón, energía explosiva, láseres y emoción pura. Estas actuaciones dejan a los fans sin aliento y con ganas de más, conectando a la audiencia con el mundo intenso y vibrante que la banda ha creado.
Prepárate para su último lanzamiento, «The Road Home», una emocionante inmersión en una odisea oscura pero espiritual. Fusionando el implacable poder del metal con los inquietantes ecos del synthwave, el tema ofrece un viaje feroz pero introspectivo. Guitarras desgarradoras y ritmos pulsantes se entrelazan con un mensaje profundo, guiando al oyente a través de una narrativa emocional de redención, lucha y despertar espiritual.
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Neon Black Dreams te invita a abrazar el viaje. Su historia no ha hecho más que empezar, ¡no pierdas la oportunidad de formar parte de ella! Sigue Neon Black Dreams y prepárate para un mundo de sonido que encenderá tu imaginación y conmoverá tu alma.
Deklibe es un grupo de rock que nace en el barrio obrero de Trintxerpe en Gipuzkoa. Deklibe suena a punk rock, a lucha y a protesta. En 2018 graban su primer álbum, «La Democracia Ha Muerto». Tras esto se producen cambios en la formación y tras idas y venidas, hoy en día con nuevos integrantes venidos de otras bandas, siguen dando caña con temas nuevos que suenan en directo con toda la rabia de siempre.
_Madres de ayer_ es un homenaje a todas las madres y abuelas, a todas las mujeres trabajadoras y generosas que marcaron nuestras vidas. Luchadoras que, pese a las dificultades, fueron ejemplo de valentía y coraje. Y con una sonrisa en la cara lucharon para que a sus hijxs nunca les faltase ni un plato de comida encima de la mesa ni un beso y una caricia antes de acostarse cada noche. En esta canción colaboran Fernando Madina de _Reincidentes_ y Aarón Romero de _Linaje_ . Esperamos que nuestra canción y nuestro homenaje llegue al mayor número de personas posible! Muchas gracias de parte de _Deklibe_ !!!
Deadly Spirits presenta su tema «Why Did You Do» (The Things You Did)
Deadly Spirits fusiona el borde arenoso del garage rock de los 60 con ritmos conmovedores y el pulso impulsor del boogaloo. Con tambores contundentes, riffs de guitarra difusos, órganos enérgicos y maravillosos y una línea de bajo atronadora que mantiene todo unido, su sonido se eleva aún más con intensas interpretaciones vocales.
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Conocido por ofrecer nada más que buenas vibraciones y shows en vivo inolvidables. Su música ha sido referenciada a íconos como The Stooges, The Sonics y a pioneros más modernos como una mezcla de White Stripes y The Hives. Deadly Spirits crea un sonido crudo y de alta energía que es tan atemporal como fresco. ¿Qué hay de nuevo? Bueno, el lanzamiento de su segundo álbum «Shadows and Serenades of the Deadly Spirits» eso es. 12 canciones con una mezcla única de ritmos que sacuden las caderas e himnos que seguramente harán que cualquier multitud se mueva.
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ESTOS FINOS CABALLEROS SON: David Lidhammar (Vocal) Henric Strömberg (Drums) Per Grönroos (Guitar) Martin Hammar (Organ) Robert Hammar (Bass)
