Dirty Suits presenta su Nuevo sencillo: Okeanos ’24.
El álbum de estudio completo se lanzará en octubre de 2024.
Érase una vez, en 2020, The Bad Seeds y Hoodoo Gurus se enamoraron. Fue el tipo especial de amor que dio sus frutos. Nueve meses después, en la sala de maternidad Prince of Wales, el encantador matrono de guardia llamado Robert Smith trajo al mundo a un hermoso bebé llamado Dirty Suits. Dirty creció y comenzaron a tocar música para deleite de bebedores y comensales ocasionales. Gracias Robert. Con amor, Dirty.
Brenden Starr Revela Su Nuevo Sencillo «Get Out» Y Anuncia Su Próximo EP Reimagined
El reconocido artista de música alternativa/pop/rock Brenden Starr está listo para causar sensación con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Get Out» el 23 de agosto de 2024. Esta enérgica canción, inspirada en la pérdida personal y la batalla contra la adicción, marca una adición significativa a la discografía de Starr. Para celebrar este poderoso lanzamiento, Starr también anuncia el próximo EP Reimagined, cuyo lanzamiento está previsto para el 30 de agosto de 2024.
«Get Out» es un himno crudo y apasionado que se basa en las propias experiencias de Starr y la pérdida de un querido amigo que luchó contra la adicción. Como explica Starr, «Hay muchas adicciones que hay en la vida por las que algunos pasan, y logran dejarlas ir, pero si estás luchando, quiero que encuentres motivación en esta canción y tomes la mejor decisión, porque tu cuerpo es tu hogar, lo mantienes como quieras, esa adicción es como un mal compañero de cuarto, diles que empaquen toda su y ¡¡FUERA!!»
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El sencillo encapsula el estilo característico de Starr: voces poderosas, letras que invitan a la reflexión y una energía contagiosa que captura a los oyentes desde la primera nota. «Creo que esta canción es tan poderosa y enérgica, vanguardista y divertida», dice Starr. «Simplemente te hace moverte y te atrapa en la letra, y se puede llevar en múltiples direcciones, ya sea que la canción trate sobre la adicción o no».
Tras el lanzamiento de «Get Out», Starr lanzará su esperado EP Reimagined el 30 de agosto de 2024. Este nuevo proyecto promete mostrar la evolución del sonido y el crecimiento artístico de Starr. El EP refleja su enfoque dinámico de la música y continúa construyendo sobre el éxito de su reciente álbum Hopeless Romantic.
La impresionante trayectoria profesional de Starr incluye una serie de actuaciones y nominaciones de alto perfil. Su gira de 2023 lo vio abrir para Kix en su gira de despedida y compartir escenarios con artistas nacionales como Rehab y Scotty Austin de Saving Abel. El convincente trabajo de Starr le ha valido elogios, incluidas nominaciones a Mejor Solista Masculino y Mejor Canción de Cover en los Premios del Salón de la Fama de la Música de Pensilvania.
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Con el lanzamiento de «Get Out» y el próximo EP Reimagined, Brenden Starr está listo para solidificar aún más su posición como una voz convincente e influyente en la industria de la música. Los fanáticos pueden esperar una experiencia auditiva vibrante y transformadora que refleja la pasión y el arte de Starr.
Carolina Phillips Cantante y compositora de Toronto, Canadá nos presenta su nuevo tema «Needed You»
Ahora que se acerca el otoño, Needed You es la canción perfecta para traer esas vibraciones oscuras y espeluznantes. Escribí esta canción el año pasado, contando la historia de cómo puedes amar a alguien, necesitar a alguien, pero también puede arruinar tu vida. Needed You se adentra en el mundo del pop oscuro, con una fuerte influencia del género pop rock y pop punk. Con un pre coro embriagador, seguido de un coro contundente y explosivo de guitarra eléctrica y batería, lucharás contra el impulso de mover la cabeza. Mi parte favorita de la canción es de 1:30 a 2:08. Artistas similares a esta canción en cuanto a producción serían Maggie Lindemann, Avril Lavigne y Charlotte Sands. Needed You fue escrita por Caroline Phillips y producida por Adam Bertucci en Toronto, Canadá.
Broken Glass es el último lanzamiento de Rosetta West.
Una banda de psych/blues/rock de Chicago. Para este single, la banda apuesta por un sonido hard rock con un riff enérgico e hipnótico al estilo Black Sabbath. La letra parece aludir a un ataque terrorista y a las consecuencias espirituales de las secuelas.
Broken Glass debería atraer a una facción de hard rock a su base de fans, que se ha expandido dramáticamente en todo el mundo desde el lanzamiento de su álbum «Labyrinth» a principios de este año.
Oliver Nolan presenta su tema «You Want Attention, You Got It»
Cantante y compositora residente en Essex que mezcla géneros musicales, como electro, surf rock, pop rock, punk rock, country, indie y ska.
Esta es una canción que escribí llamada «You Want attention you got it». Esta es la canción con el mensaje principal del álbum, por eso el álbum lleva su nombre. Esta canción es un mensaje fuerte para cualquier persona en el mundo que piense que es aceptable y correcto intimidar a alguien. Ya sea en escuelas, hogares de cuidado, lugares de trabajo, guarderías, actividades deportivas en cualquier lugar. ¡El acoso no está bien! Nadie va a ningún lado para que lo acosen.
Alex Vanderville presenta su segundo sencillo titulado “Porcelana”
Alex Vanderville es un compositor, cantante y músico originario de Morelia, Michoacán. Desde muy temprana edad descubrió su gusto por la materia, pues disfrutaba cantar las canciones de comerciales que pasaban en la televisión. Creció escuchando bandas y artistas como Jeff Buckley, Nirvana, Depeche Mode, Nine Inch Nails, Soundgarden, Chris Cornell, The White Stripes, además de Elvis Presley, José Alfredo Jiménez, Pedro Infante, José José y clásicos en español. Sus mayores se percataron de su habilidad, por lo que su formación musical comenzó desde los 5 años de edad con los Niños Cantores de Morelia. Más adelante descubriría su gusto y habilidad para la composición.
La música de Alex Vanderville no se puede encasillar en un solo género, es más bien la amalgama del estruendoso rock con las melodías del pop, lo cual resulta en canciones fuertes, pero a la vez fáciles de entender, interpretar y apropiarse. También incorpora elementos no tan comunes que le otorgan más riqueza y versatilidad a sus canciones, tales como la música industrial, arreglos de cuerdas, violines e instrumentos de viento.
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Su disco homónimo contará con 10 canciones compuestas por Alex Vanderville y producidas por Paulino Reyes Buenrostro, mejor conocido como Chinito, de Chinito Records. El material se lanzará de forma gradual a lo largo de este año 2024, sin embargo, el artista ha ofrecido adelantos exclusivos en conciertos locales y en programas de radio especializados en música.
“Solo” es el sencillo debut de este artista y parte de su primer álbum solista, el cual nos da una introducción (o no) sobre lo que nos espera. Con un sonido rock, genuino, visceral, estridente, pesado, enérgico, acompañando a una gran voz, rememora su sonido del pasado pero también inaugura este nuevo capítulo. El sonido de este single está influenciado por la crudeza, rudeza y melodía propia de bandas noventeras como NIN, Soundgarden y Nirvana.
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Porcelana es la contraparte de Solo. Al ser más melódica y más romántica tiene la finalidad de darle al escucha la percepción de que musicalmente puede esperar cualquier cosa de Alex, a quien le gusta ir adaptando las melodías y letras al estilo que mejor refleje el sentimiento. En este caso el estilo va más orientado a una balada Indie Rock más acústico, incorporando unas armonías vocales también cantadas por él mismo que ayudan a dar una atmósfera más soñadora a la canción que junto a la letra refuerzan el sentimiento de idealización que llega a tener una persona al enamorarse de alguien.
El primer single de este LP, titulado «Audacious», ya se puede escuchar en plataformas. todo sobre el disco de Franz Ferdinand aqui
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Franz Ferdinand – Foto: Gentileza de prensa
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Luego de seis años, Franz Ferdinandanunció que su nuevo disco The Human Fear -el sexto de su carrera- saldrá a la luz el 10 de enero del 2025 a través de Domino. El primer single de este LP, titulado “Audacious”, ya se puede escuchar en plataformas.
En este nuevo trabajo, la banda oriunda de Glasgow reflexiona sobre los miedos y la manera de superarlos. “Hacer este disco fue una de las experiencias más vitales que he tenido, pero se llama The Human Fear: el miedo te recuerda que estás vivo”, dijo el líder Alex Kapranos.
Y agregó: “Creo que todos somos adictos de alguna manera al zumbido que el miedo puede darnos. La forma en que respondemos muestra cómo somos humanos. Aquí hay un montón de canciones que buscan la emoción de ser humano a través de los miedos”.
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The Human Fear – Franz Ferdinand
El primer single del disco, “Audacious”, llegó con un video dirigido por Andy Knowles. Sobre el significado de la canción, Kapranos dijo: “Se trata de tener una respuesta audaz cuando sientes que el tejido de la existencia se deshace a tu alrededor. Mirar la eternidad de la inexistencia y decir ‘¡A la mierda! ¡Hoy no, gracias!’”.
Franz Ferdinand llegará a la Argentina
En noticias relacionadas, Franz Ferdinand -con su nueva baterista Audrey Tait- llegará a la Argentina el próximo 11 de noviembre para dar un show en el estadio Obras Sanitarias (Av. del Libertador 7395, CABA). Entradas disponibles a través de CoolCo.
Escuchá “Audacious” a continuación y conocé la lista de temas de The Human Fear al final de la nota.
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Franz Ferdinand –The Human Fear :
01. Audacious
02. Everyday Dreamer
03. The Doctor
04. Hooked
05. Build It Up
06. Night or Day
07. Tell Me I Should Stay
08. Cats
09. Black Eyelashes
10. Bar Lonely
11. The Birds
Se creía que el tema estaba inspirado en un abrazo entre Tony Visconti y la cantante Antonia Maass frente al Muro de Berlín. Pero podría no ser así.
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David Bowie. Foto: Facebook de David Bowie.
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Durante muchos años se creyó que “Heroes”, el icónico tema de David Bowie, estaba inspirado en un abrazo entre el productor Tony Visconti y la cantante alemana Antonia Maass, que tuvo lugar frente al Muro de Berlín. Sin embargo, según indica una nueva producción de la BBC, el origen podría ser otro.
Este documental, titulado Bowie In Berlin, se estrenará en la BBC Radio 4 el próximo 14 de septiembre y contará con una versión de la canción interpretada por Clare Shenstone (expareja del músico), quien aseguró que la letra de “Heroes” trata sobre un día que pasearon juntos por Berlín.
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David Bowie.
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¿Cuál es la versión de Shenstone?
La artista exnovia de Bowie explicó en una entrevista con The Guardian que el tema se basó en un sueño que ella tuvo y luego se lo comentó al músico, donde nadaba con delfines. Según explicó, esa imagen aparece en la canción con la línea “I wish you could swim / Like dolphins can swim” (“Quisiera que pudieras nadar, como los delfines pueden nadar”).
En la misma entrevista, Shenstone recordó que cuando escuchó la canción inmediatamente reconoció que lo que cantaba Bowie era en realidad una descripción de aquel día y el posterior paseo que ambos dieron después.
De esta forma, la declaración reabre la interpretación de la canción, que por muchos años había sido aceptada casi sin discusión, pues el mismo Bowie había mencionado el encuentro de Visconti y Maass como fuente de inspiración.
La lógica del escorpión tiene 13 canciones en total, entre reversiones de temas propios, tracks de otros y canciones inéditas.
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Charly García. Foto: Nora Lezano.
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Después de mucha espera, Charly García publicó su nuevo disco de estudio, La lógica del escorpión. Compuesto por un lado A y un lado B, el más reciente material del músico argentino presenta 13 canciones en total, entre reversiones de temas propios, tracks de otros y canciones inéditas.
El arte de tapa
El disco tiene un arte de tapa que sigue e ilustra la fábula de la rana y el escorpión -en la que se basa el concepto del disco- a partir de una idea original de Charly y los dibujos de Renata Schussheim. La versión física del disco, que salió en vinilo, presenta portada doble, impresiones en dorado con relieves y un sobre interno que incluye las letras de las canciones y la ficha técnica.
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La lógica del escorpión de Charly García.
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Las canciones
El disco contiene 13 tracks en total, divididos en un lado A y lado B (el mismo Charly anuncia el cambio de un lado al otro). Hay temas inéditos, nuevas versiones de canciones propias y covers de grandes artistas como John Lennon y Roger McGuinn de The Byrds.
De Lennon, Charly interpretó una versión en español de “Watching The Wheels”. Si bien ya la había grabado para Kill Gil (2010), ahora la presenta con autorización oficial. De McGuinn hizo una adaptación al catellano de “So You Want To Be a Rock ’n’ Roll Star”, que la llamó simplemente “Rock and Roll Star”. Esta es la canción que cierra el álbum, con Fito Páez como partenaire.
Además, el disco incluye una reversión de “Juan represión” -grabada en 1974 por Sui Generis para Pequeñas anécdotas sobre las instituciones– y “Te recuerdo invierno” -una de las primeras canciones que compuso Charly y formó parte de los primeros ensayos de su banda junto a Nito Mestre-.
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Colaboraciones
La lógica del escorpión contó con la colaboración de amigos y colegas del músico argentino como David Lebón, Pedro Aznar (ambos ex Serú Girán) y el mencionado Páez. Sin embargo, otra “colaboración” es la de Luis Alberto Spinetta en “La pelícana y el androide”.
Esta canción fue compuesta por el Flaco en 1984 para el proyecto trunco de álbum conjunto con Charly. En pandemia, García se encontró con los audios de un “disco pirata” suyo mientras navegaba por YouTube, el cual contenía demos de los 80. Ahí descubrió una versión temprana de “La pelícana” con la que terminó obsesionándose.
Presentamos «Senseless», una joya poco convencional del nuevo EP On the Clock de Ryan O’Connell
Atlanta, GA – septiembre de 2024 – El artista Ryan O’Connell, con sede en Atlanta, conocido por su mezcla única de vibraciones de rock más flojo y energía cruda de bricolaje, presenta con orgullo su última canción, «Senseless», de su nuevo EP, On the Clock. La canción muestra perfectamente las influencias eclécticas de O’Connell, combinando el indie rock y el post-punk de los 90 con sus letras peculiares y perspicaces.
Influenciado por leyendas de la guitarra como Neil Young, Tom Verlaine y Eric Clapton, el sonido de O’Connell captura la esencia relajada de Pavement y Beck, mezclada con el espíritu descarnado de Violent Femmes y Fugazi. «Senseless» ejemplifica esta fusión, ofreciendo un intrincado trabajo de guitarra combinado con una narrativa lírica que es a la vez humorística y que invita a la reflexión.
En «Senseless», O’Connell explora momentos cotidianos con un toque de absurdo, como se captura en las primeras líneas: «Hoy caminé hasta el parque / Estudié la forma en que las hormigas se movían por el césped de nuevo». Estas letras reflejan su capacidad para encontrar un significado más profundo en lo mundano, todo mientras mantiene un tono alegre e irónico.
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«‘Senseless’ es uno de esos temas en los que dejo que mis influencias fluyan de forma natural», dice O’Connell. «Es peculiar e introspectivo, pero también tiene esa energía cruda que amo. Espero que la gente pueda encontrar un poco de sí misma en ella, incluso si están tan confundidos como yo».
On the Clock ya está disponible para streaming en todas las plataformas principales, incluida Spotify. El EP es un testimonio de la dedicación de O’Connell a la creación de música fresca y auténtica que combina el humor con la reflexión genuina.
About Ryan O’Connell:
Ryan O’Connell mezcla el rock más holgazán con un espíritu DIY, inspirándose en el rock de guitarra de los años 60. Su música combina ritmos indie relajados con una energía audaz y arenosa, creando un sonido suave e impactante. Equilibrando el intrincado trabajo de guitarra con letras inteligentes y que invitan a la reflexión, el estilo de Ryan encarna un compromiso inspirado en el punk con la independencia y la autenticidad
