Immortal Sÿnn firma con el sello británico Heavy Metal Records y lanza el EP Hellspawn
La banda de heavy metal de Denver, Immortal Sÿnn, ha firmado un acuerdo de distribución con el sello discográfico con sede en el Reino Unido, Heavy Metal Records, y ha lanzado su próximo EP.
«Estamos emocionados de finalmente obtener algo de reconocimiento y progresar hacia adelante después de años de pagar nuestras deudas como artista independiente», dijo el guitarrista y fundador de la banda, Tony Z. «He estado haciendo esto desde 2004, y estoy emocionado de finalmente tener un sello detrás de nosotros que ha trabajado con algunas bandas realmente contundentes en el pasado».
Dan Morris, un representante del sello, dice de la compañía: «Establecida en 1978, Heavy Metal Records es el sello original de heavy metal. Fue uno de los principales contribuyentes a la Nueva Ola del Heavy Metal británico. Teniendo bandas como Witchfinder General, Scorpions, Diamond Head y Accept como alumnos, son una clara potencia del mundo del metal».
La banda había estado en conversaciones con la discográfica desde principios de agosto de 2023, y firmó un acuerdo en diciembre para que la discográfica distribuyera su esperado EP, Hellspawn, una continuación de su álbum de larga duración de 2021, Force of Habit.
«¡Este es un gran punto de inflexión para nosotros!», exclamó el guitarrista Brad Wagner. «Estoy emocionado de ver hacia dónde vamos a partir de aquí y lo que puede deparar el futuro».
El sello lanzó cuatro de las cinco canciones del EP como sencillos cada seis semanas, comenzando con «The Truth» el 8 de marzo, culminando con el lanzamiento del EP completo el 23 de agosto.
Desde que Tony Z revivió Immortal Sÿnn en 2012 después de una pausa de seis años, la banda de heavy metal con sede en Denver se ha estado haciendo un nombre tanto a nivel local como en el extranjero. Han lanzado de forma independiente 14 sencillos, 2 EP, 2 álbumes de larga duración y 3 álbumes recopilatorios. Su lanzamiento antes de Hellspawn fue Live Cuts and Rarities: Vol. 2, una colección de pistas inéditas, mezclas alternativas y cortes en vivo.
La banda ha completado cinco giras por Estados Unidos y ha sido telonera de una variedad de actos conocidos como Hammerfall, Tommy Vext, Flotsam & Jetsam, Loudness, Winger, Ratt y más. El grupo está en medio de la planificación de su gira de primavera de 2025, que los llevará por el noreste de los Estados Unidos.
En agosto de 2023, Immortal Sÿnn reclutó al ex bajista de Grim Reaper y Grip Inc., Chaz Grimaldi, como su miembro más reciente.
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Para obtener más información, visite el sitio web de la banda en immortalsynn.com.
Con singles como «What Difference Does It Make» y «Little Love Thing», los prodigios del country Jesse Boltz y la banda BETA Country emergen como una fuerza inimitable
Jesse Boltz, también conocida como Betty Ashmen, debuta en el escenario del arte con una resonancia que resuena a través del tiempo. Con una fusión distintiva de country, letras sinceras y una pasión eterna, Jesse Boltz y BETA Country te invitan a embarcarte en un viaje musical como ningún otro.
El viaje de Jesse Boltz al mundo de las melodías comenzó a una tierna edad, con apenas 8 años, cuando el escenario la atraía con un encanto irresistible. En ese escenario, artistas como Roy Drusky, David Houston, Cecil Caudill y Gladys and the Country Ramblers hechizaron el corazón del joven Jesse.
Las semillas de la pasión musical sembradas en 1965 encontraron un terreno fértil dentro de ella, una chispa que eventualmente se convertiría en una llama eterna de creatividad. En medio del tapiz de la narrativa musical de Jesse Boltz, «Little Love Thing» se erige como un brillante ejemplo de su talento.
Lanzado en marzo de 2023, este disco es más que una colección de canciones; es una encarnación musical del viaje de toda la vida de Jesse. «Little Love Thing» es una expresión cristalina de su evolución musical, una fusión armoniosa de voces sentidas e instrumentales magistrales.
El arte de Jesse Boltz no es solo música; Es un puente que conecta generaciones. Sus composiciones emanan un carácter distintivo que desafía la definición, una cualidad reconocida por John Workman de M&M Music en Vineland, Nueva Jersey.
El sonido de Jesse posee un encanto enigmático, intrigante pero irresistible. Guiada por sus fans, se eligió el nombre artístico «Jesse Boltz», que encarna el espíritu de colaboración que alimenta su música.
Forjando nuevas armonías y conexiones duraderas, el viaje musical de Jesse Boltz está lejos de ser solitario. Las colaboraciones con artistas de ideas afines han enriquecido su tapiz sonoro. Entre estos colaboradores se encuentra John Paul Austin, cuyas resonantes notas de bajo amplifican las profundidades de Composiciones de Jesse.
El latido rítmico de sus melodías es hábilmente proporcionado por Tony Mascara, propietario del Audio Lab Studio, quien maneja las baquetas con pasión. Juntos, forman un ensamble que da vida a las melodías de Jesse Boltz, tanto en el estudio como en el escenario.
Complementando al artista está BETA Country, la banda de Jesse Boltz, que no es solo un apodo, sino más bien un testimonio de los territorios poco convencionales e inexplorados del sonido. Con 12 canciones ya lanzadas en varias plataformas de redes sociales, incluidas YouTube, Apple, Pandora, Spotify y más, el viaje de Jesse Boltz está marcado por la diversidad y la dedicación.
A través de sus canciones, canaliza las experiencias y emociones de la vida, tejiéndolas en melodías que resuenan universalmente. Con un próximo álbum previsto para el 5 de enero de 2024, el viaje de Jesse Boltz y BETA Country promete ser una sinfonía de melodías que atraviesan géneros y emociones
Steve Creep y los Wildcards pagan sus cuotas con Bottles And Cans.
A medida que su sencillo debut Wind Me Winds baja de 95.000 reproducciones en Spotify y más de 10.000 visitas en YouTube, la banda busca aumentar aún más su base de seguidores mientras se prepara para lo que seguramente será un sólido siguiente sencillo con estribillos simples pero efectivos y guitarras más crujientes en Bottles And Cans. Una canción sobre las dificultades de la vida y la descarga de sentimientos de estar deprimido y abandonado. Un tema con el que muchos pueden identificarse en esta época de dificultades financieras, problemas de relación y una variedad de dificultades de la vida.
Producido por Tom Shemer de The Damn Truth y masterizado por El baterista de la misma banda, Dave Traina, el enfoque crudo de la vieja escuela. La grabación realmente se ajusta al tema con un ritmo shuffle crudo y fuerte. Batería y guitarras mordaces. El estribillo se abre con un contagioso canto grupal que acompaña a una melodía memorable al instante. Todo esto Complementado por un solo de guitarra slide melancólico que hace que Bottles And CansUna gran receta de rock con todos los ingredientes adecuados para una verdadera canción de rock.
Escrito y grabado desde el corazón. Junto con un tema igualmente crudo. Vídeo en blanco y negro que captura la esencia del tema de la canción. Y no hay duda de que muchos pueden identificarse con una canción presentada esta real y verdadero.
Oliver Nolan presenta su nuevo tema «Score points»
Score points es una canción de punk rock que escribí sobre cuando a la gente le resulta divertido meter chismes y rumores en los oídos de los demás solo para vengarse de ellos cuando han tenido una pelea. Este tipo de comportamiento demuestra que no son mejores que las personas con las que han tenido una pelea.
PILOTO BARDO nos presenta su tema «¿Qué diablos paso?» de su disco homónimo
Desde el underground chileno en el año 2023 nace PILOTO BARDO, banda de Rockandroll capitalino que lanza su álbum homónimo recientemente en el 2024, trabajo que se inspiró en música como la de los Ángeles Negros o el disco de Los Prisioneros “Corazones”, la cual intenta llegar a todo público, así como las bandas ya mencionadas.
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Las temáticas del disco hablan por lo general del desamor y el amor sin compromiso. Sus letras sencillas y directas permiten que cualquier persona pueda conectar con alguna situación relatada en estas, pero lo que más destaca es el rock con esa nostalgia de sonidos vintage. Por ende, en este disco no hubo preceptos y todo fluyó de manera orgánica.
Debut en solitario ‘SWEETS’ de Jack Ellis y The Contraband
Aquí está el explosivo single debut ‘Sweets’ de Jack Ellis and The Contraband. Un nuevo y electrizante conjunto de rock and roll que irrumpe directamente en la escena musical. Espere escuchar tonos de guitarra arenosos y convincentes, ritmos y bajos dinámicos y contundentes con voces emotivas crudas y emocionantes que unen letras y melodías narrativas vinculantes. |
Jack Ellis es un artista solista galés que ganó exposición nacional con sus dos primeros sencillos en BBC Radio 2, BBC Introducing Wales, Radio X y una sesión en vivo solicitada en el programa de Dermot O’Leary en la BBC 2 junto a Duran Duran y Biffy Clyro.
Desde que llegó a Normandía, Francia, Jack ha encontrado a su equipo de músicos de ensueño para complementar su composición de canciones y su actuación en el escenario. Con un calendario repleto para su primer año de conciertos, se espera ver a Jack Ellis y The Contraband de gira por Francia hasta agosto, Italia en septiembre y Reino Unido en octubre / noviembre.
‘Sweets’ es el primero de muchos con un EP a seguir, Jack y The Contraband tienen la intención de hacer tanto ruido como sea posible con su single debut. ¡Esto es solo el comienzo!
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La producción de «Sweets» es de primera categoría, capturando la energía en vivo de la banda y entregándola con claridad y pegada. La voz de Jack es sobresaliente, llena de emoción y un borde arenoso que agrega profundidad a la pista. El coro es pegadizo y un himno, por lo que es fácil imaginar a una multitud cantando en uno de sus shows en vivo.
Compartir «Dulces» con mi comunidad y seguidores es una obviedad. Este tema no es solo una canción, sino una experiencia, una poderosa introducción a una banda que está claramente preparada para hacer olas en la escena del rock. Agregarla a mi lista de reproducción de Spotify es imprescindible porque es el tipo de canción que te anima y te hace sentir vivo. Jack Ellis y The Contraband han puesto el listón muy alto con su debut, y estoy emocionado de ver lo que traen a continuación. Esto es solo el comienzo para ellos, y «Sweets» es un testimonio de su potencial explosivo.
Entre la gran cantidad de películas que se pueden encontrar en Netflix, hay una categoría que tiene muchos adeptos: historias que involucran viajes en el tiempo. Si es un tema que te interesa y te entretiene, entonces no te puedes perder estas 4 películas que tenemos para recomendarte.
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El proyecto Adam
2022 – Dir: Shawn Levy
Sinopsis: Adam Reed es un viajero del tiempo del año 2050 que se ha aventurado en una misión de rescate para buscar a Laura, la mujer que ama, que se perdió en el continuo espacio-tiempo en circunstancias misteriosas. Cuando la nave de Adam se estropea, es enviado en espiral al año 2022, y al único lugar que conoce de esta época de su vida: su casa, donde vive su yo cuando tenía 12 años.
Elenco: Ryan Reynolds, Mark Ruffalo, Jennifer Garner, Catherine Keener y Zoe Saldaña.
Duración: 106 minutos.
Origen: Estados Unidos.
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Ocultos por la luna
2019 – Dir: Jim Mickle
Sinopsis: En 1988, el oficial de la policía de Filadelfia Thomas Lockhart, ansioso por convertirse en detective, comienza a seguirle la pista a un asesino en serie que misteriosamente resurge cada nueve años. Cuando los crímenes del asesino empiezan a desafiar cualquier explicación científica, la obsesión por descubrir la verdad amenaza con destruir su carrera, su familia y, posiblemente, su cordura.
Elenco: Michael C. Hall, Boyd Holbrook y Cleopatra Coleman.
Duración: 115 minutos.
Origen: Estados Unidos.
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Durante la tormenta
2018 – Dir: Oriol Paulo
Sinopsis: Una misteriosa interferencia entre dos tiempos provoca que Vera, una madre felizmente casada, salve la vida de un niño que vivió en su casa 25 años antes. Pero las consecuencias de su buena acción provocan una reacción en cadena que hace que despierte en una nueva realidad donde su hija nunca ha nacido.
Hablamos de 3 discos que pueden estar por fuera de los favoritos, pero marcaron un momento clave en la carrera de Calamaro.
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Andrés Calamaro.
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Si se habla de personajes icónicos del rock argentino, Andrés Calamaro es uno de ellos. Abarcando una carrera de más de 45 años, el artista argentino radicado en Madrid tiene un derrotero impecable, formando parte de bandas emblemáticas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, además de un catálogo como solista que ha dado algunos de los mejores discos nacionales.
La discografía de Calamaro, incluyendo grabaciones por fuera de su propia música, resulta casi inabarcable. Habiendo colaborado con una infinidad de artistas (desde Charly García, Fito Páez y Pappo hasta C. Tangana, Calle 13 y Dillom), y grabado más de 10 discos de estudio como solista, es fácil perderse en el mundo gigante y cambiante del músico.
Hoy “El Salmón” cumple 63 años y por eso repasamos su carrera a través de algunos de sus álbumes esenciales. Si bien es verdad que la seguidilla de Alta suciedad (1997), Honestidad brutal (1999) y El salmón (2000) es considerada la mejor etapa del músico (Días distintos, el libro de Walter Lezcano, sirve como un análisis profundo de esta trilogía), hablamos de otros discos que pueden estar por fuera de los favoritos pero marcaron un momento clave en su carrera.
Hotel Calamaro (1984)
Hotel Calamaro fue el debut de Andrés como solista, en una etapa intensa, donde se encontraba girando con Los Abuelos, colaborando con Charly y formando parte de la obra Tango Salsa de Roberto Granados, donde se encargaba de la composición musical. Era una época de mucha creatividad para el joven artista, que ya había saboreado el éxito popular con algunos hits como “Mil horas” y “Sin gamulán”.
Fue en ese vendaval creativo que Calamaro grabó su primer álbum de la mano del propio Charly como productor y su amigo y guitarrista Gringui Herrera en la composición. Andrés se propuso alejarse del sonido de la banda de Miguel Abuelo y compañía, volcándose a cadencias más pop pero con la particularidad de que el disco fue grabado en mono.
Inspirado en el título Morrison Hotel de The Doors, Hotel Calamaro incluyó algunas de las canciones que el músico compuso junto a Herrera para la obra de Granados, además de otros temas destacados como “Detenida” -compuesta junto a Pipo Cipolatti-, la balada “No me pidas que no sea un inconsciente” y “Fabio Zerpa tiene razón” -una extraña composición en la que el famoso ufólogo opina sobre una invasión de marcianos marcada por propuestas de paz-.
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Sin documentos (1993)
Sin documentos fue el segundo disco de Los Rodríguez, el grupo hispano-argentino que Calamaro fundó en España junto a Ariel Rot, Julián Infante (ambos ex Tequila) y Germán Vilella después de que no tuviera el reconocimiento masivo que esperaba en la Argentina con su lanzamiento como solista.
El disco llegó en una etapa difícil para el conjunto, ya que, después de la publicación de su primer álbum Buena suerte (1991), se habían estancado. El éxito fugaz que habían tenido con canciones como “Mi enfermedad” o “Enganchate conmigo” no parecía ser lo suficientemente propulsivo para enaltecer al grupo y se encontraban en una situación crítica, personal y económica.
En ese interín publicaron Disco pirata, un álbum en vivo que incluía covers de Moris, Charly García y Sergio Makaroff, con el fin de conseguir fechas para tocar, pero la idea resultó un fracaso. Calamaro vivía del sueldo de su novia, Mónica García, que era empleada del sello Virgin. El resto de sus compañeros tampoco corrían mejor suerte. Necesitaban reinventarse y grabar un disco que, de una vez por todas, pudiera reflejar su pulso creativo y conquistar a la audiencia.
En solo tres meses grabaron las maquetas de Sin documentos, las cuales cayeron en manos de Alfonso Pérez (responsable del sello GASA), quien aceptó firmar con el grupo. Los Rodríguez entraron al estudio a grabar con Nigel Walker como productor -quien venía de trabajar en nada más y nada menos que El amor después del amor de Fito Páez-, le pidieron sonar como “Start Me Up” de los Rolling Stones y el resto es historia. Un disco rockero e indispensable sobre el desarraigo y el amor.
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El regreso (2005)
En esta breve lista no podía faltar El regreso: un disco en vivo que registró el último de los tres shows que Andrés Calamaro dio en el mítico estadio Luna Park durante su vuelta a Argentina en 2005, después de seis años sin tocar en su país.
Conformada por 21 temas de distintos momentos de su carrera, esta obra captura un momento brillante en la trayectoria de Andrés, quien estuvo acompañado por los músicos de Bersuit Vergarabat. El resultado fue una misa rioplatense exquisita, llena de candombe, cumbia, tango y, por supuesto, rock del sur. Además, contó con invitados de lujo como Juanse de los Ratones Paranoicos y Andrés Ciro.
El reconocido periodista, escritor y exdirector de la Rolling Stone, Pablo Plotkin, escribió una crónica sobre ese show y la plasmó de la siguiente manera:
“Calamaro podría dedicarse solamente a reinterpretarse, como lo hizo en el Luna Park, rodeado de una banda (Bersuit) que captó a la perfección la necesidad de repatriarlo artísticamente. Podría abandonarse como un tótem de carne y hueso en torno del cual zumba el rock popular (pasaron Juanse y Andrés Ciro) y al que los maestros (Juanjo Domínguez) legitiman como interlocutor. Calamaro podría dejar de ser El Salmón (el que nada contra la corriente) para convertirse definitivamente en El Cantante. Si, por obra y gracia de su espíritu, consigue congeniar ambas cosas, lo recibiremos como una bendición de la música pop. Sea”.
El film dirigido por Julian Farino es una pieza de entretenimiento con un elenco atractivo para convocar a los suscriptores de Netflix.
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Mark Wahlberg y Halle Berry en El sindicato (2024). Foto: Netflix.
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Netflix acaba de estrenar la comedia de acción El sindicato, una película de producción original que está protagonizada por Mark Wahlberg y Halle Berry. El film dirigido por Julian Farino es una pieza de entretenimiento con un elenco atractivo para convocar a los suscriptores.
La sinopsis de esta cinta de acción, comedia y espionaje reza: “Mike, un trabajador de la construcción de Nueva Jersey, se ve inmerso repentinamente en el mundo del espionaje y los agentes secretos cuando Roxanne, su amor de la escuela, vuelve a aparecer en su vida y lo recluta para una arriesgada misión de inteligencia estadounidense”.
Luego de que la película estadounidense arribara al catálogo del gigante de la N, la crítica no tardó en pronunciarse. Los comentarios apuntaron, en su gran mayoría, a que es un film menor del que solo se puede destacar el entretenimiento.
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Mark Wahlberg en El sindicato (2024). Foto: Netflix.
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Qué dice la prensa
En The Hollywood Reporter dijeron: “Es un divertimento bastante agradable, que probablemente olvidarás al instante hasta que llegue la inevitable secuela”. Por su parte, en The Wrap fueron menos benévolos: “No hay nada que recomendar, salvo el hecho de que existe y se puede ver. Es una inofensiva pérdida de tiempo porque es una grave pérdida de una buena idea”.
Para Entertainment Weekly, El sindicato es “una comedia de acción decente, sin necesidad de hacer horas extra”. Por el lado de The Guardian, creen que “la compenetración de las estrellas ayuda a mantener el interés en una absurda aventura internacional que tiene algo que ver vagamente con la justicia”.
Finalmente, en Variety publicaron una crítica negativa en la que describen la falta de sustancia de El sindicato: “El problema es que ni la película ni sus personajes tienen mucha personalidad, hasta el punto de que ni siquiera está claro lo que sienten los unos por los otros”.
Repasamos un listado de bandas y artistas que fueron expulsados o censurados en algún país del mundo por diversas razones.
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Led Zeppelin.
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El pasado 8 de agosto se cumplieron 58 años del día en que The Beatles fueron excluidos de las transmisiones de radio y televisión por la South African Broadcasting Corporation (SABC), durante la época del Apartheid en el país. La prohibición de la música del grupo de Liverpool por parte de la corporación se produjo luego de que John Lennon hiciera algunos de sus comentarios más icónicos.
En marzo de 1966, Lennon dio una entrevista al periódico británico The Evening Standard donde hizo algunas declaraciones polémicas: “El cristianismo se irá. Se desvanecerá y se reducirá”, comenzó el líder de la banda. Y subió la apuesta al rematar diciendo que The Beatles eran “más populares que Jesús”.
A propósito de este recordado hecho, repasamos un listado de bandas y artistas que también fueron expulsados o censurados en algún país del mundo por diversas razones. A continuación, cinco de esos casos.
Lady Gaga
En mayo de 2012, durante su gira mundial Born This Way, Gaga tuvo malas experiencias en varios países del sudeste asiático. Uno de ellos fue Indonesia -el primero en prohibirla-, un país bastante conservador con muchas facciones diferentes que ejercen influencia social, entre ellas el Frente de Defensa Islámica.
Este grupo calificó la música de Gaga como “blasfema” y afirmó que sus fans –los “Little Monsters”-, eran “adoradores del diablo”. La tensión fue creciendo y la artista se enfrentó a numerosas amenazas de violencia, lo que provocó que finalmente cancelara la gira en varios países como Filipinas, Corea del Sur y Tailandia, luego de que se vivieran situaciones similares.
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Björk
La cantante islandesa estuvo envuelta en un problema con su canción de 2007, “Declare Independence”, cuya letra puede ser interpretada como declaraciones políticas hacia su país de origen, exdependencia danesa. En 2008, cuando cantaba esa canción en un show en Shanghái, al finalizar gritó “Tibet! Tibet!”, lo que provocó repudio y críticas que culminaron con la prohibición de la artista por parte del gobierno chino.
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Led Zeppelin
Led Zeppelin fue otro grupo que tuvo más de una controversia. En esta oportunidad, el problema estuvo relacionado con su cabellera. Sí, en Singapur se prohibió el pelo largo en los hombres, lo que les cerró la puerta a muchos artistas, incluidos Led Zeppelin, que llegaban para tocar allí. La banda debía tocar en 1972, pero debido a sus melenas ni siquiera se les permitió salir del avión luego de aterrizar.
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The Rolling Stones
La banda británica tuvo muchas situaciones polémicas y una de ellas tuvo lugar en 1973, cuando se quedó sin la oportunidad de hacer su show en Japón. Iba a ser su primera presentación en el país asiático pero se les prohibió debido a las condenas previas por drogas del líder Mick Jagger. Recién en 1990 la banda pudo regresar a dicho país.
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Tyler, the Creator
Las letras del rapero estadounidense han estado bajo la lupa en más de una oportunidad. Los dos trabajos que generaron problemas dentro del Ministerio del Interior del Reino Unido fueron su mixtape de 2009, Bastard, y su álbum debut, Goblin (2011).
ATyler se lo acusó de misoginia y homofobia y se lo prohibió en 2015 de tres a cinco años, como resultado de sus letras discriminatorias. Esto llevó a la cancelación de muchos de sus shows en el Reino Unido y la prohibición se levantó recién en febrero de 2019.
