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LASTRY

Rock/Punk

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LASTRY presenta su tema «Trick Or Treat»


LASTRY está formado por 4 músicos (profesionales). Gracias a su vida profesional, son muy hábiles y experimentados, por lo que decidieron: «ya es hora de llevar su carrera profesional a otro nivel y salir al mundo». Con mucha dedicación, madurez y la experiencia necesaria en el negocio de la música, están listos para lo que está por venir. El álbum debut «Time & Space», que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, consta de 12 grandes canciones de rock. Hay algo para todos los que les gusta el estilo de Nickelback, Creed, 3 Doors Down, Alter Bridge, Pearl Jam, Audioslave, Linkin Park, Muse… solo buena música rock.

Estas son las influencias musicales de la cantante y compositora Taylor Shore, conocida por The Voice of Germany 2018. En junio de 2023 grabaron una nueva idea de sonido y un estilo enérgico con «We’re Coming back» y en 2024 exploraron el nuevo sonido con nuevas composiciones como «ETHEREAL», además de un video musical completo con IA de febrero y «The Purge», una canción de hard rock/metal muy enérgica. El primer video musical animado de la canción «Look at me now!» ganó 12 PREMIOS en varios festivales de cine de todo el mundo, desde la India hasta Berlín, desde Los Ángeles hasta París, Praga, Bucarest y muchos más… muy emocionante. ¡Míralo en nuestro canal de YouTube!

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El último lanzamiento «Trick Or Treat», una canción teatral muy cinematográfica para Halloween 2024 fue escrita especialmente para este día especial. El nuevo video musical animado con letra e historia muestra un nivel más profundo de trabajo de IA y un significado y comprensión más profundos con imágenes cinematográficas impresionantes. ¡Disfrútalo!

¡En noviembre de 2024 y en diciembre de 2024 seguirán dos canciones más! LASTRY es Voz / Guitarras – Taylor Shore Batería – Thorsden David Marschner Bajo – Michael Urbatzka Guitarra solista – Matthias Be

F.Pozzy

Pop – Rock/Punk

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F.Pozzy presenta One Love At The Time

Desde el primer rasgueo a principios de los años 80, F.Pozzy se ha labrado un espacio único en la escena musical como prolífico cantante y multiinstrumentista. Lanzando su carrera con la creación de Pozzy Records en 1981, estableció una visión clara que guiaría su trayectoria profesional: «No es importante vender discos, sino vender emociones». Esta filosofía ha sido una piedra angular de su sello y su espíritu personal, lo que lo ha llevado a seguir un camino marcado por la autenticidad más que por la viabilidad comercial.

Incluso cuando era un artista joven, a F.Pozzy se le presentaron oportunidades que prometían una trayectoria profesional brillante, aunque convencional. Sin embargo, optó por evitar estos caminos en favor de seguir sus instintos musicales, sin concesiones. Su decisión de priorizar la integridad artística sobre las ganancias potenciales ha definido su carrera, distinguiéndolo como un verdadero extraño en la escena musical.

Ferviente seguidor de los venerados iconos del rock como The Eagles, Poco y The Byrds, las primeras exploraciones de Pozzy estaban arraigadas en el género que amaba, evolucionando gradualmente para abarcar un espectro más amplio que incluía el rock clásico, el pop, el funk y el disco rock. Su dedicación a su oficio y su enfoque único lo han llevado a colaboraciones con algunos de los mejores músicos del norte de Italia y obras en solitario que reflejan su narrativa artística en evolución.

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A lo largo de los años 90, F.Pozzy prosperó con la P.N. Band, que formó con el guitarrista Fabio Nicolich, marcando un período de producción prolífica que continuó en colaboraciones con Michele Gentilini en la década de 2000. Su discografía está salpicada de lanzamientos notables como el sencillo «Keep on Trying» y álbumes que reflejan su viaje artístico en evolución.

El lanzamiento de «I Was Alone» en 2020, escrito durante la tranquila introspección del encierro, mostró una narrativa personal, mientras que «Living in Venice» en 2021 celebró su boda con un toque romántico. En 2022 lanzamiento «Killer For The Weekend» . Su trabajo reciente, que incluye «Legacy» en 2023, es un testimonio de su maestría y la culminación de años de artesanía perfeccionada, con temas como «I Don’t Wanna Be Alone» y «Now You Are Mine» que han logrado reconocimiento mundial.

La música de F.Pozzy nos recuerda que la pasión no tiene edad. Como dijo una vez, es «tu forastero favorito», un testimonio de su compromiso con la autenticidad por encima de la popularidad. Su mensaje resuena a través de sus letras y melodías, y sigue inspirando y evocando emociones a medida que avanza hacia las sesiones de su próximo álbum en 2024 («The Way You Feel»).

En una época en la que las tendencias fugaces a menudo dictan el panorama musical, F.Pozzy sigue siendo un firme pionero, demostrando continuamente que la verdadera pasión musical es atemporal.

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El Nuevo Álbum 2024 con el sencillo «One Love At The Time»

«One Love At The Time» es una vibrante explosión de energía que nos cautiva desde el primer segundo. La canción es un cautivador viaje sonoro, que combina arreglos enérgicos y una melodía palpitante que nos transporta a una atmósfera de intensidad y pasión. Las voces expresivas y atractivas se destacan, aportando emoción y autenticidad, mientras que el ritmo constante crea un ritmo que resuena en el oyente, como una invitación irresistible a entrar en el flujo de la música. El tema es contagiosamente poderoso. La producción es impecable, equilibrando cada elemento de manera armoniosa, pero manteniendo la fuerza de cada instrumento y el impacto de las voces.

Simon Hodges

Rock/Punk

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Simón Hodges presenta su tema «Election Day»

Una canción oportuna y actual a la luz de las próximas elecciones presidenciales de los Estados Unidos, Simon Hodges ofrece una pieza de punk rock sobre la admiración y la aceptación de la democracia, a pesar de las frustraciones que a veces puede causar.

Simon Hodges es un músico experimentado que ha pasado casi toda su vida en Sydney, excepto por un período de dos años en Coffs Harbour, donde trabajó como presentador de radio. Su pasión por la música es evidente no solo en su carrera, sino también en su impresionante colección de CD, que cuenta con más de 1.700 títulos individuales y sigue creciendo. La música de Simon tiene sus raíces en el rock, pero le gusta experimentar con una variedad de estilos. Su interés por la política también se expresa en su música, particularmente en temas como Election Day y (He Thinks For Him) The Rules Just Don’t Apply

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A.D.A.M. Music Project

Rock/Punk

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A.D.A.M. Music Project presenta el tema «Killing Machine»

Inspirándose en el personaje «Pathfinder» de Apex Legends, «Killing Machine» ofrece una arrogancia malvada a través de capas de instrumentación atronadora y melodías escalofriantes. La canción surgió de las profundidades creativas de A.M.P., ya que la pasión del cantante principal Adam DeGrade por Apex Legends ya ha generado 21 canciones anteriores al juego. La pista llena de adrenalina teje un paisaje sonoro oscuro y explosivo que enganchará tanto a los jugadores como a los fanáticos del rock.

Cada canción de A.D.A.M. Music Project es un tributo a los personajes de los videojuegos, mezclando inspiraciones de títulos clásicos y contemporáneos de una manera que te mantiene adivinando. Con un historial de emocionantes colaboraciones musicales, la banda se fundó con la idea de que la colaboración es una de las mejores formas de hacer música y la variedad es realmente la sal de la vida.

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«A.D.A.M. Music Project infunde hard rock con elementos electrónicos, creando un sonido irresistible que es a la vez fresco y que recuerda a las bandas icónicas que han venido antes». Revista de la Era del Rock

«Con canciones inspiradas en algunos de tus personajes favoritos de videojuegos, saben cómo divertirse mientras hacen música increíble». Leche para los oídos

AMP (A.D.A.M. Music Project) fue fundado por Adam DeGraide con la idea de que la colaboración es una de las mejores formas de hacer música. Queriendo crear un sonido único y prolífico utilizando muchos artistas talentosos con diversas voces y dones musicales. . . Había nacido AMP.

Con su amistad a largo plazo y su amor compartido por todo lo relacionado con el rock, Dameon Aranda y Adam DeGraide decidieron asociarse en el proyecto coescribiendo y coproduciendo AMP. La banda es única porque cuenta con muchos cantantes y músicos diferentes de todos los ámbitos de la vida. Algunos de los principales contribuyentes a la banda son Adam DeGraide (Director Musical, Guitarra, Bajo, Teclados, Programador y Arreglista y Voz Principal) Dameon Aranda en la voz principal y solos de guitarra, Gabe Aranda, Lacy Saunders, Macie Cantrell, Hartleigh Buwick, Myra Beasley, Joel Driskell y Adam Aguilar todos en la voz principal, Jay Gleason y Eric Gillette en la guitarra principal,  Neil DeGraide de (Dirt Poor Robins) en la guitarra principal y Jeff Hall en la batería.

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Jeroboam

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Jeroboam presenta su tema Manège

JEROBOAM fue una banda que marcó la escena grenoble de finales de los setenta y principios de los ochenta con su rock alpino progresivo y sus letras corrosivas. El sello Candy Crockodile está reeditando las grabaciones de todo el grupo, la mayoría de las cuales han sido reorganizadas y remasterizadas en 2024. El grupo estaba compuesto por Jacques Braup, Guitarra y Canto, letrista y compositor principal que dejó este mundo en 2018. Pierre Bégot, guitarrista que oficia en PETITSOLEIL. Japy Lo Pinto, batería, percusión actualmente con PETITSOLEIL y Wendy Pot. Michel Pettier, guitarra y composición periodo 1978-1982. Tony Yvars, bajo (1978-1982). Jo Bressi, guitarra (1980-1982) Bertrand Lemasson, bajo (1982-1985). Jean-Marc Théolier, voz, saxofón (1984-1985). JEROBOAM fue una banda que marcó la escena grenoble de finales de los setenta y principios de los ochenta con su rock alpino progresivo y sus letras corrosivas.

El sello Candy Crockodile está reeditando las grabaciones de todo el grupo, la mayoría de las cuales han sido reorganizadas y remasterizadas en 2024. El grupo estaba compuesto por Jacques Braup, Guitarra y Canto, letrista y compositor principal que dejó este mundo en 2018. Pierre Bégot, guitarrista que oficia en PETITSOLEIL. Japy Lo Pinto, batería, percusión actualmente con PETITSOLEIL y Wendy Pot. Michel Pettier, guitarra y composición periodo 1978-1982. Tony Yvars, bajo (1978-1982). Jo Bressi, guitarra (1980-1982) Bertrand Lemasson, bajo (1982-1985). Jean-Marc Théolier, voz, saxofón (1984-1985)

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The Dionysus Effect

Rock/Punk

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Presentamos «A Loving Way» de la banda neoyorquina de hard rock gótico The Dionysus Effect.

Este galardonado sencillo principal que aparece en la película de terror TheFort, protagonizada por Armani Jackson y Callie Haverda, es un viaje sonoro retorcido y seductor a las profundidades de la oscuridad humana y los deseos prohibidos. «A Loving Way» atrae al oyente a una ruptura inquietante que fusiona ritmos impulsivos, melodías etéreas y un vórtice de intensidad enigmática. Encapsulando el poder crudo y desafiante de leyendas góticas icónicas como Type O Negative y NIN, y la teatralidad infundida de terror de Rob Zombie, la cautivadora pista encarna la verdadera esencia del rock gótico, dejando una marca indeleble en cualquiera que sea lo suficientemente valiente como para acercarse.

A Loving Way» es el primer sencillo del próximo álbum de rock gótico y de terror  de The Dionysus Effect, Under YourBed, que se lanzará a principios del verano de 2025. La canción ganó el premio al «Mejor Sonido» en el Festival de Cine Imaginarium y TheFort ha recibido numerosos premios y reconocimientos como «Mejor Actor» y «Mejor Director» en el Festival de Cine de Terror de Chicago, «Mejor Actriz» en el Festival de Cine Imaginarium y finalista a Mejor Película en el Festival de Cine de Los Ángeles. «La banda ha recibido elogios de gente como Loudwire, Earmilk, New Noise, entre muchos otros.

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La banda de rock gótico neoyorquina The Dionysus Effect está compuesta por Christoph Paul (voz principal), Sean QuinnHanley (guitarra / coros), Brett Petersen (batería) y Quinn Coniguliaro (bajo). Los diversos antecedentes musicales y talentos de la banda crean una atmósfera fascinante de inquietantes sonidos góticos y hard rock, forjando un paisaje evocador y poético donde la belleza y la amenaza se entrelazan.

El significado de ‘El Efecto Dionisio’ es cuando la pasión te supera y te sientes más vivo con la energía de Dioniso. Es un despertar de la energía cruda e indómita que hay en nuestro interior. Dioniso era un dios griego, que en la antigüedad trajo consigo el éxtasis, la locura y la locura ritual. Poner a la audiencia en trance: esto es el efecto Dionisio.

Las canciones de Dionysus Effects van desde historias de un llamado Darryl que lucha contra una adicción a la heroína hasta amores que se sienten como unirse a un culto, y odas a los favoritos de terror, empujando y pinchando a los demonios que acechan en su interior. Ya sea que se trate de una relación tóxica, una adicción o una parte oculta de uno mismo, sus canciones son una exploración audaz de un mundo convincente de fascinación macabra y las sombras más oscuras de la experiencia humana sin filtros.

St\Elmo

Rock/Punk – World

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 St\Elmo. presenta su último sencillo, «Ghost in the Machine»

Esta canción profundiza en el lado más oscuro de la tecnología en la medicina y la salud mental, examinando cómo a veces puede llevarnos a lugares incómodos y plantear importantes cuestiones éticas. A medida que nos acercamos ell lanzamiento del álbum el 1 de noviembre.

«Ghost In The Machine» ofrece un comentario que invita a la reflexión sobre las posibles consecuencias de nuestra creciente dependencia de la tecnología. La letra inquietante y el sonido cautivador de la canción invitan a los oyentes a reflexionar sobre las implicaciones de vivir en un mundo cada vez más dominado por pantallas y algoritmos.

Jacob Chacko

Pop – Rock/Punk

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El campeón de la positividad de la música indie, Jacob Chacko, ofrece una oda creativa a las compras y la emoción de la Navidad, con ‘Over The Top’.

Optimismo de big band y un brillo clásico de melodía: Jacob Chacko trae buenas vibraciones y voces suaves esta Navidad, con su himno pegadizo y fácil de amar ‘Over The Top’.

Una versión refrescante de la clásica canción de Navidad, ‘Over The Top’ señala algunas similitudes con los éxitos atemporales de la temporada, pero en última instancia crea su propia melodía adictiva, un reflejo festivo de la pura emoción y el colorido caos de las compras y la preparación para la Navidad.

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Es un sentimiento muy identificable, uno que todos experimentaremos en el período previo al gran día, y sin embargo, la alegría simple y la naturaleza contagiosa de la canción realmente ayudan a aligerar la carga y nos recuerdan que debemos estar agradecidos por esta oportunidad anual de comprar hasta el cansancio; para ir aceptable y abiertamente ‘por encima de la cima’.

Con la vocalista Talya Gelfand, y el cantante y guitarrista Thomas Monaco (también en la producción co-vocal), Chacko ha construido esto en torno a un arreglo de poprock orgánico con múltiples pistas y momentos de ahora todos juntos que se conectan sin esfuerzo por su sentido de unidad y diversión. En el lanzamiento del álbum de este año, ‘Much Sublime’, Jacob Chacko muestra otro lado de su musicalidad y composición ilimitadas, con esta oda naturalmente memorable a la famosa temporada de buena voluntad.

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Los enviados llegó a Netflix: Sinopsis, reparto y críticas

El thriller religioso dirigido por Juan José Campanella capta la atención por su guion intrigante y su óptica única en el género.

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Los Enviados
Los Enviados.
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Ya se puede ver en Netflix la serie Los enviados, una ficción en clave de thriller de contenido religioso. Creada y dirigida por el director argentino Juan José Campanella, mezcla misterio con fenómenos sobrenaturales.

La propuesta de época y corte histórico-político cuenta con un elenco estelar y una atrapante trama que se desarrolla en un escenario detalladamente recreado, lo que ofrece una inmersión profunda en los eventos y personajes.

La fusión de intrigas políticas, luchas de poder y dramas personales indaga en las complejas dinámicas que le dieron forma a ese período histórico.

Sinopsis

La sinopsis reza:

“Tras viajar a México para verificar los supuestos milagros de un clérigo, dos sacerdotes del Vaticano llegan a una misteriosa comunidad que esconde secretos inquietantes“.

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Dos funcionarios del Vaticano investigan los presuntos milagros atribuidos a un cura en un remoto pueblo mexicano

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Reparto

El español Miguel Ángel Silvestre, reconocido por series como Sense8 y Velvet, protagoniza la pieza audiovisual. Lo acompañan los mexicanos Luis Gerardo Méndez y Assira Abbate, quienes ofrecen interpretaciones vitales para el éxito de la producción.

Críticas

Con respecto a la crítica especializada, la serie llamó la atención por su tono religioso en combinación con fenómenos sobrenaturales, contenidos que no suelen verse juntos.

En este sentido, desde Variety destacaron:

“La serie logra equilibrar la intriga y el drama con una narrativa que desafía tanto la fe como la lógica, ofreciendo giros inesperados que mantienen al espectador al borde de su asiento”.

Además, The Hollywood Reporter opinó:

“Con una producción de alta calidad y actuaciones sobresalientes, especialmente las de Miguel Ángel Silvestre y Luis Gerardo Méndez, Los enviados se posiciona como un thriller innovador dentro del género religioso”.

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Irene Adler

Jazz – Pop – R&B/Soul

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Irene Adler presenta su tema «Storms in the night»

Irene Adler es un proyecto que se encuentra en la intersección del dream-pop, el soft-rock y el jazz/blues. La cantante principal, Irene, llegó a la música desde el mundo de los negocios. En su trabajo, explora si es posible volver al camino del corazón después de haber recorrido un largo camino de la mente.

«Storms in the Night» es una canción sobre el amor en medio de una catástrofe. La canción, que mezcla jazz y soul, es como un delicado puente entre el pasado y el presente, entre el trueno que retumba afuera y el ambiente acogedor y cálido de un viejo bar, entre el miedo al futuro y la alegría pura del momento presente.

Desde los primeros acordes, la canción envuelve al oyente con voces tiernas y suaves, líneas de piano características y un mensaje alentador: «Solo respira y abrázame fuerte, cuando esté aquí contigo, todo estará bien…»

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