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The Darksayian

Metal – Rock/Punk

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Goldielocks Revenge presenta su álbum debut «Hacking the Akashic»

Goldielocks Revenge se complace en anunciar el lanzamiento de su álbum debut, «Hacking the Akashic». A diferencia de las bandas tradicionales, Goldielocks Revenge es un proyecto colaborativo único diseñado para proporcionar a los músicos una plataforma para ganar exposición y construir sus carteras a través de sus contribuciones a las canciones del proyecto.

Acerca de Goldielocks Revenge: Goldielocks Revenge no es una banda, sino una iniciativa colaborativa encabezada por Christopher Wyckoff. El proyecto tiene como objetivo crear una nueva forma de hacer música de código abierto en la que músicos talentosos puedan contribuir y ser escuchados. Cada artista que participa en dar vida a las canciones obtiene una participación en la propiedad equivalente a una división equitativa con los demás contribuyentes de cada pista.

Acerca de «Hacking the Akashic»: «Hacking the Akashic» es un lanzamiento de Metalcore que muestra el tipo de material en el que se centrará el proyecto colaborativo Goldielocks Revenge, donde la mayoría de las canciones estaban destinadas a ser utilizadas como pistas de referencia para inspirar lo que las canciones pueden ser y seguirán siendo. Creado por Christopher Wyckoff, este álbum demuestra el potencial del proyecto y es una llamada a la acción para los músicos que quieren ser parte de algo innovador y que supera los límites. No hay límites para la creatividad, y Goldielocks Revenge está abierto a todos los músicos talentosos ansiosos por dejar su huella.

Join the Revolution: Goldielocks Revenge invita a los músicos interesados en esta música a contribuir en futuros lanzamientos o remixes de cualquiera de estas canciones. Esta es una oportunidad para ser parte de un proyecto innovador que valora la creatividad, la colaboración y la propiedad compartida. Chris, «AKA TheDarksayian if you are a gamer», hizo referencia al disco Akáshico para ilustrar y preparar el escenario para usar sus letras y capacidad técnica para crear canciones, comenzando con las letras. Una vez escritas las letras, la música se elabora en torno a ellas utilizando un backend de IA debido a su mala forma de tocar la guitarra. A partir de ahí, las canciones se ponen a disposición de otros músicos que pueden seleccionar canciones del catálogo inédito. Una vez que se selecciona una pista, los tallos relevantes de la batería y cualquier otra cosa que un participante necesite para poner lo que siente dentro de las transiciones existentes y la estructura de la canción con cierto margen de maniobra. El compromiso es una cosa en este proyecto, y aquellos que decidan contribuir deberán tenerlo en alta estima.

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Murder!

Metal – Rock/Punk

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“Murder!” es un skate punk de alto octanaje | banda de hardcore melódico del oeste de Nueva York.

Esta no es una banda de punk «promedio». ¡Fundado por Gus Walters y Tina Williams a principios de 2022, el dúo creativo se embarcó con el proyecto “Murder! ¡Misión!» de «mantener la energía alta y el ritmo rápido». El objetivo es romper el molde de la actual fórmula de rima infantil «pop-punk» habitada actualmente por adinerados artistas de milquetoast y transmitir enfáticamente el mensaje de que «el punk no está muerto»

Con el objetivo de crear canciones que se remonten a la revolución del skate punk de los 90 de bandas como Pennywise, Strung Out, Bad Religion y Face to Face, pero con un toque femme fatale de Courtney Love, ¡”Murder!» Busca inyectar «canciones dentro de canciones», provocando al oyente con ganchos punk, líneas de batería que definen el género y, finalmente, brindando una experiencia auditiva satisfactoria al usuario final. Conn Sullivan mantiene la columna vertebral de gama baja bombeando en el bajo y el graduado de Berklee, Peter Myhalenko, lo mantiene a tiempo y uptempo en la batería.

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“Murder!” presenta su nuevo tema «Paper Heart» 

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Christian Schormann

Classical/Instrumental – Pop

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Christian Schormann presenta su nuevo tema Summertime

una canción ligera, alegre y llena de energía. La canción perfecta para disfrutar del verano.

Forest and the Tree

Rock/Punk

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Forest and the Tree lanza un nuevo sencillo provocativo «My New Obsession»

17 de agosto de 2024 – Atlanta, GA – La banda indie Forest and the Tree se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «My New Obsession». Conocidos por sus letras que invitan a la reflexión y sus melodías cautivadoras, la banda da un paso audaz con esta nueva canción, sumergiéndose profundamente en la psique de una cultura impulsada por el consumo.

«My New Obsession» es una reflexión sobre la fijación del mundo moderno con la adquisición y el deseo, a menudo impulsada por el desplazamiento interminable de las redes sociales. La canción explora la idea de la obsesión, difuminando las líneas entre las personas y los objetos, y cuestionando si realmente deseamos las cosas que perseguimos, o si simplemente estamos atrapados en un frenesí de consumismo.

Phil Roman de Forest and the Tree comparte: «Esta canción vino de un lugar de observación. Dondequiera que mires, existe esta presión de querer más, de comprar más. Las redes sociales amplifican eso, convirtiendo nuestros deseos en obsesiones. ‘My New Obsession’ no trata de una cosa en particular; Se trata del anhelo general que todos sentimos, ya sea por una persona o un objeto».

Con sus melodías inquietantes y letras introspectivas, «My New Obsession» está destinada a resonar con los oyentes que están lidiando con la influencia omnipresente de la cultura de consumo. El sencillo ya está disponible en las principales plataformas de streaming.

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Acerca de Forest and the TreeForest and the Tree es una banda indie conocida por su sonido único y su profundidad lírica. Apasionados por contar historias a través de la música, abordan temas que resuenan en la sociedad actual, desde la introspección personal hasta el comentario social. «My New Obsession» es el último de una serie de sencillos que muestran la evolución del sonido de la banda y su compromiso con la música significativa.

Disco Partisan

Reggae – Rock/Punk

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Disco Partisan presenta su nuevo single «Plastic Olympia»: una cruda crítica de nuestra sociedad sintética

Nueva York, 16 de agosto de 2024 – Disco Partisan, la fuerza innovadora del reggae punk y el garage punk, está de vuelta con otro sencillo contundente, «Plastic Olympia».

Conocidos por sus puntos de vista sin filtros sobre temas sociales, Disco Partisan ofrece una crítica mordaz del mundo cada vez más superficial y artificial en el que vivimos.

«Plastic Olympia» es un tema poderoso que apunta a la fachada hueca de la sociedad moderna, donde la autenticidad se sacrifica en aras de la imagen. En un mundo obsesionado con las apariencias, Disco Partisan arroja luz sobre cómo hemos quedado atrapados en una existencia sintética, desconectados de nuestras raíces y de nuestro verdadero yo.

Impulsado por un riff de guitarra arenoso y la voz cruda característica de Disco Partisan, «Plastic Olympia» es tanto un llamado a las armas como una reflexión sobre el vacío de nuestro mundo recubierto de plástico. La canción resuena con las influencias de la banda, desde el agudo comentario social de The Clash hasta el espíritu rebelde de The Kinks, ofreciendo un sonido que es a la vez nostálgico y ferozmente relevante.

Disco Partisan continúa construyendo sobre su visión de unidad y análisis en un mundo cada vez más polarizado. «Plastic Olympia» desafía a los oyentes a liberarse de las cadenas de plástico y reconectarse con lo que es real y significativo. Es más que una canción; Es un movimiento contra la creciente falsedad que impregna nuestras vidas.

«Plastic Olympia» estará disponible en las principales plataformas de streaming

Acerca de Disco Partisan:

Disco Partisan es un artista dinámico conocido por mezclar el reggae punky, el ska, el garage punk y el punk callejero en un sonido único que invita a la reflexión y es tan enérgico. Con la misión de fomentar la unidad y el pensamiento crítico en una sociedad fracturada, la música de Disco Partisan habla al corazón de aquellos que buscan algo real en un mundo convertido en plástico.

Alternative Ed

Rock/Punk

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Alternative Ed, una banda de rock con sede en Virginia Occidental (EE. UU.)

Compuesta por maestros de educación alternativa, ex alumnos y un administrador lanzó su primer sencillo, My Flight, el 19 de julio. La canción ha sido reproducida en más de 30 países y ha sido reconocida positivamente por varios curadores musicales.

«Ninguna de nuestras canciones trata sobre la enseñanza, pero es realmente el pegamento que nos unió a todos», dijo Stephen Martin, vocalista y guitarrista rítmico.

El próximo álbum debut de la banda, Room 229, rinde homenaje al salón de clases de Martin en Preston High School en Kingwood, WV. Gage Pifer, guitarra solista, era estudiante en el programa de educación alternativa de Martin. Los dos tuvieron una conexión musical instantánea. Gage se graduó y siguió adelante. Más tarde, cuando Martin comenzó a escribir y grabar música, Pifer fue su primera llamada.

Chris Calvert, bajista, conoció a Martin en una sala de conciertos. «Aprendimos que ambos somos maestros en educación alternativa, y que tenemos un aprecio común por los diferentes tipos de rock, metal y punk. La banda se formó en ese mismo momento», dijo Calvert.

La banda continuó evolucionando cuando Landon Jaggers, batería, ingresó a la banda a través de amistades mutuas. «Nos propusimos hacer música enérgica. Canciones con un mensaje positivo, que hacen que la gente se sienta bien con el mundo», dijo.

La última incorporación fue Brenda Layton. Layton trabaja como Director de Currículo en el Sistema Escolar del Condado de Preston. Fue añadida como tecladista / sintetizadora de la banda y vocalista de respaldo para completar el sonido de Alternative Ed.

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Acerca de Alternative Ed

Alternative Ed es oriundo de West Virginia. Son una mezcla de punk, metal, blues y más, fusionados en un sonido contemporáneo. Compuesto por profesores y sus antiguos alumnos, Alternative Ed aporta un sonido pesado mezclado con melodías que conectan a través de múltiples generaciones.

Octrain

Rock/Punk

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Nuevo lanzamiento de single de OCTRAIN, the “British Weezer”

¡Estamos emocionados de compartir que el lanzamiento del 4º sencillo de OCTRAIN, «Better Break Up», ya está disponible en todas las plataformas de transmisión!

Influenciado por una amplia gama de actos de rock desde finales de los 60 hasta principios de los 90, su TikTok

Los fans han descrito la música de OCTRAIN como «Nirvana se encuentra con Weezer«.

Los fanáticos en línea han hecho comparaciones entre el video musical Better Break Up de Octrain, dolorosamente filmado, y «No Surprises» de Radiohead de 1997 music video:

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Habiendo acumulado 9,000+ seguidores en TikTok e Instagram, OCTRAIN ha disfrutado interactuando con fanáticos desde los EE. UU. hasta Filipinas y en todas partes. Hasta ahora, Better Break Up ha tenido muy buena acogida y ha dado lugar a más de 100 DM al día🙂

Better Break Up sigue a los sencillos:

– It’s The Summer

– Spend All Your Rupees On Me

– Let’s Get Married

Acerca de Better Break Up

La canción fue escrita por el cantante y guitarrista John Tisdall, sobre la ruptura de una relación anterior; «Seguimos enamorados y no queríamos separarnos, pero sabíamos que nuestras vidas iban en direcciones diferentes«.

La sección de reggae es un marcado contraste con el resto de la canción y está destinada a representar el «miedo a lo desconocido» que se experimenta al terminar una relación a largo plazo. La sincronización del swing también da una sensación de libertad.

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Acerca de OCTRAIN

OCTRAIN es una banda de rock del sureste de Inglaterra, Reino Unido. Compuesto por los hermanos John (cantante y guitarrista) y Greg (bajo), y su primo Pat (batería). La banda se formó después de la pandemia mundial y ha estado tocando desde octubre de 2022 en Londres y sus alrededores.

El sonido único de la banda es el producto de influencias multigeneracionales como Jimi Hendrix, The Doors, Led Zeppelin, Soundgarden, Nirvana y, como han notado los seguidores…. ¡Weezer!

¡Esperamos que disfrutes del nuevo single!

Jesse Kinch

Pop-Rock/Punk

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JESSE KINCH Jesse Kinch es un cantante, compositor publicado y guitarrista de Long Island, Nueva York.

La música y las letras de Jesse se basan en temas con los que todas las generaciones pueden identificarse. Sus enérgicas actuaciones en conciertos han dejado al público asombrado. Momentos destacados de su carrera:

-Representó a la leyenda del rock and roll Eddie Money en el musical off-Broadway «Two Tickets to Paradise» a los 16 años. -Ganó el concurso de televisión en vivo de ABC «Rising Star» a los 20 años. Actuó frente a 5 millones de personas durante 2 meses. Firmó con Capitol Records.

-Su álbum debut de 13 canciones «I’m Not like Everybody Else» fue lanzado en 2018 en Curb Records. Se ubicó entre los diez primeros en las listas del Reino Unido. Jesse realizó una gira por el Reino Unido ese verano.

-Jesse fue invitado a actuar en el 50.º aniversario de Woodstock en el sitio original en Bethel Woods, abriendo para John Fogerty.

-Actuación como invitado en la gira de Brad Paisley en el centro de artes PNC en Nueva Jersey. -Ha actuado en el escenario principal en festivales en Missouri, Texas y Colorado, y ha sido el acto principal en lugares de Nueva York, California y Carolina del Norte. En enero de 2021, a Jesse le diagnosticaron un tumor cerebral canceroso muy grande. La ubicación especialmente cruel del tumor residía en sus centros de control del habla y de la mano derecha. Las complicaciones posquirúrgicas hicieron que Jesse no pudiera usar su mano derecha en absoluto y no pudiera tocar sus amadas guitarras y otros instrumentos musicales. Jesse también presentó problemas tempranos del habla. Siguió un año de radioterapia y quimioterapia.

En agosto de 2022, Jesse volvió a subir al escenario por primera vez en casi 2 años para su inolvidable concierto Jesse Kinch Returns en el Tilles Center en Long Island. Muchos escribieron y comentaron que fue el mejor concierto que jamás habían visto.

-Artista invitado de la gira Harmony de Josh Groban en el Jones Beach Theatre al aire libre en Long Island, Nueva York. Jesse recibió una atronadora ovación de pie de la audiencia con la interpretación de su poderosa balada «How Do I Reach You? (The Last Veil)» –

Julio de 2023 Jesse y su banda fueron teloneros de «Little Big Town» en el California Rodeo 2023 15.000 asistentes – Gira por Londres Agosto de 2023 BIOGRAFÍA DE JESSE KINCH 03/2024 Página 2 – Cabeza de cartel del Beatle Fest Febrero de 2024 TWA Hotel NYC – 1 de junio de 2024 Cabeza de cartel Fort Dodge Iowa Frontier days

Jesse Kinch Nos presenta su tema «Night dancers»

Jacob Chacko

Pop – Rock/Punk

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El ecléctico compositor Jacob Chacko concluye un año creativo con su nuevo sencillo ‘Stay On’ y el lanzamiento anticipado de su álbum ‘Much Sublime’

Lanzado  el 16 de agosto, fusionando sutiles giros de Pop-Rock, Synth Pop y honestidad de cantautor, el tan esperado álbum de Jacob Chacko ‘Much Sublime’ presenta una variedad evocadora y celebratoria de canciones diseñadas para impartir un sentido de posibilidad.

Desde la acústica y ambiental ‘City with Lights On’, ‘Much Sublime’ se embarca en un viaje encantador a través de arreglos melódicos edificantes, sintetizadores y guitarras eufóricos, y sentimientos sinceros e inspiradores.

Las poderosas imágenes y la gratitud personal de Jacob iluminan el espacio en medio de un tapiz de diseño atmosférico y conmovedor, que presenta una humilde fusión de géneros. El álbum honra la unidad y el entendimiento con once paisajes sonoros originales y actuaciones apasionadas y esperanzadoras.

La versatilidad es la clave. A pesar de los hilos de voz y la colorida producción, no hay dos canciones iguales: la energía optimista y el gancho pegadizo de ‘Back for More’, y el posterior sonido country de ‘Much Sublime’ aseguran rápidamente las raíces libremente eclécticas de Chacko.

El corazón inspirador del estilo resuena a través de himnos como ‘Make It’ y ‘Feel Alive’, mientras que una sensual aura de blues rock y soul brilla para la romántica y nostálgica ‘My Heart and Soul’. Después de esto, el abrazo de ‘Let It Slide’ continúa levantando el ánimo.

Por otra parte, tenemos las voces susurradas y el fuzz de rock completo de una intrigante ‘Mission to the Universe’, la alegre e himno ‘Turnaround’, y el suave abrazo poético de un ‘Journeyman’s Tale’ capturado acústicamente.

Para terminar, el último sencillo del álbum, ‘Stay On’, es una canción de cierre con un gancho simple pero llamativo y una presentación audazmente blues-rock que naturalmente levanta el ánimo

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