Bruce Mountain es una banda de Rock And Roll de Corona California. Tienen (2) lanzamientos bajo el nombre de Bruce Mountain Band «Another Day Lost» y «Covid 19 Quarantine». Antes de hacer oficialmente el nombre de la banda, Bruce Mountain Band, lanzaron (2) álbumes de larga duración bajo diferentes nombres: (1) bajo el nombre de «Buffalo Chrome» (2008) y (1) bajo el nombre de «Will Of The Flesh» (2015).
Bruce Mountain Studios es un estudio privado propiedad de Tyson Bruce y Bob Moon, juntos reúnen a todos los músicos necesarios para sus grabaciones. Bruce Mountain Studios graba todo tipo de música con 100 músicos únicos según la disponibilidad Todos los miembros de «BMB» cambian por canción. Muchas veces las canciones se crean en el momento con quien estaba en el estudio ese día.
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Bruce Mountain Band presenta su sencillo «Everybody».
Christine se lanzó al mercado musical en 2018, con su primer espectáculo en solitario. Nacida en Río de Janeiro, es un proyecto indie y ya pasó por varias ciudades de Brasil con su álbum concierto, y también estuvo en Estados Unidos y Portugal, aplaudido por la prensa local. Recibió críticas muy positivas, como la del importante periodista Mauro Ferreira (G1), que escribió un artículo muy inspirador. Destaca la colaboración con la directora Luisa Micheletti en su nuevo espectáculo, Lentes de Âmbar: Cineconcerto, dirigido por ella, con un papel importante de mujeres y personas con discapacidad ocupando el liderazgo en el equipo.
Christine Valença presenta su nuevo tema «RECOMEÇARÁ» (REMIX)
RECOMEÇAR (Remix): Con referencias iniciales en la música pop solar y en la voz de Carole King, un tema que ahora llega en forma de remix, ganó nuevos contornos que pasan por un toque de baião y el trabajo de Gilberto Gil, envuelto en efectos sonoros. Sobre la composición, Christine dice que «la letra habla de una sutil transformación de paradigmas, con un nuevo viento político que lame los pelos y hace que algo vuelva a empezar de otra manera.
Habla de avenidas, de trabajo, de la sala de máquinas del arte, de los ensayos: lo que hace de la repetición/diferencia su morada más alta y extraña para la mirada cotidiana». Al respeto del clip filmado en 16 mm, una idea para conducir al público por una danza entre los caminos visuales trabajados en el álbum Lentes de Ámbar.
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El vídeo nos lleva por un vértigo de imágenes que ya han sido trabajadas en videoclips anteriores. «Concebimos la idea de reintroducir el concepto del primer clip, el tema Rematilha, y utilizamos el mismo lugar, Espaço Focus [RJ].
El resultado es esta danza y esta espiral de imágenes femeninas y embriagadoras, capturadas por el dúo de directoras que es el Espejo Lunar», dijo Christine. Además, el rodaje se realizó en la playa de Joatinga, en Río de Janeiro, transmitiendo las sensaciones provocadas por el movimiento de las mareas y el ritmo de la naturaleza. «La sensación de organicidad es lo que mueve tanto el videoclip como la composición musical de Recomeçará. El disfrute de los paisajes naturales y la presencia del movimiento, de todo lo que es impermanente, cíclico y bienvenido dice mucho de cómo se hizo, gestionó y pensó el trabajo: como un todo».
Glen Matlock, Paul Cook y Steve Jones volvieron a los escenarios sin John Lydon, con quien siguen en conflicto.
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Sex Pistols y Frank Carter.
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Después de una gran expectativa, este martes los Sex Pistols -a excepción de Johnny Lydon- volvieron a reunirse para tocar en vivo junto a Frank Carter como vocalista. Este fue el primero de sus tres shows benéficos con entradas completamente agotadas en Bush Hall de Londres. A continuación podés ver videos del espectáculo.
La noticia de la reunión fue anunciada en junio, con la presencia de los miembros fundadores de los Pistols (Glen Matlock, Paul Cook y Steve Jones) exceptuando a Lydon, que se negó a participar después de la disputa legal que tuvo con sus excompañeros y que explotó luego de las críticas que hizo a la nueva serie Pistol dirigida por Danny Boyle.
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Como se había anticipado, la banda y el líder de The Rattlesnakes interpretaron el único disco publicado por los Pistols en su totalidad, Never Mind The Bollocks. Aunque no tocaron el álbum en orden, hicieron todas las canciones del LP, incluyendo un cover de “No Fun” de The Stooges (vía setlist.fm).
Los shows fueron organizados con el objetivo de recaudar fondos para preservar el Bush Hall, un pequeño venue independiente en el oeste de Londres que fue crucial para la escena musical local y que se encontraba en riesgo de cierre debido a problemas financieros. Sin embargo, gracias a la ayuda del público y de los Pistols, informaron que seguirán funcionando los próximos meses.
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Setlist completo:
“Holidays in the Sun”
“Seventeen”
“New York”
“Pretty Vacant”
“Bodies”
“Did You No Wrong”
“Liar”
“God Save the Queen” (Lyrics changed to fit “God Save The King”, Yungblud came on stage for two lines)
Hitchcock, quien hoy cumpliría 125 años, lo cambió todo para el cine de terror e intriga. Repasamos sus 10 mejores películas.
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Alfred Hitchcock.
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En el día de hoy se cumplen 125 años del nacimiento de Alfred Hitchcock, el maestro del suspense, el hombre que lo cambió todo para el cine de terror e intriga y una de las figuras más importantes de la historia del séptimo arte.
Hitchcock fue un innovador, un director serial con una lista de 53 películas en su haber. Además, fue un cineasta cuestionado por sus métodos extremos a la hora de dirigir y un despotismo que solía siempre recaer sobre las mujeres, conocidas como “las rubias de Hitchcock”.
El realizador fue pionero en varios aspectos: desde introducir la noción de cameo hasta ser el primero en romper un código impúdico y mostrar un inodoro en una película. El mundo de Hitchcock es un universo que cualquier cinéfilo debería conocer y que, sin dudas, adorará.
A continuación, sus 10 mejores películas.
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10. Tuyo es mi corazón (1946)
El amor es siempre un condimento en las historias de Hitchcock. En este film protagonizado por Cary Grant e Ingrid Bergman conocemos la historia de un espía -figura recurrente en sus películas- y el vínculo apasionado con la hija de un traidor.
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9. La soga (1948)
En esta película, Hitchcock da una clase magistral de suspenso al introducirnos en un departamento donde se desarrolla toda la acción. Basada en la obra de teatro homónima de Patrick Hamilton, cuenta la historia de dos jóvenes que asesinan a un compañero y guardan su cuerpo en un baúl, mientras esperan que llegue un grupo de personas de la alta sociedad invitadas a una fiesta. La tensión, la ironía y la sugerencia homosexual son los puntos más fuertes de esta película.
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8. Los pájaros (1963)
Este es uno de los films más icónicos, que pertenece a su etapa más ligada al terror. Con el recurso de volver terrorífico lo cotidiano, Hitchcock cuenta la historia de una mujer que es asediada por una bandadas de pájaros asesinos. Este metraje contiene uno de los momentos más famosos de la filmografía del director: aquel en el que Tippi Hedren, la protagonista, es atacada por los pájaros dentro de una claustrofóbica habitación.
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7. 39 escalones (1935)
Este es uno de los films más sobresalientes de la primera etapa de Hitchcock, en la que aún filmaba en Reino Unido. Espías, amor, tensión y persecuciones son los elementos principales de esta película que cuenta la historia de un hombre que es acusado falsamente de asesinar a su esposa.
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6. Rebeca (1940)
Esta es la película de amor más celebrada de Hitchcock. Si bien también es un film de fantasmas, este drama cuenta la historia de un hombre que ha decidido no olvidar a su fallecida esposa, Rebeca. Así, al entablar un nuevo vínculo con una mujer, intenta convertirla en su amada y esta deberá competir con una memoria que acecha en la enorme mansión que la pareja habita. El film fue merecedor de dos premios Oscar: Mejor película y Mejor cinematografía.
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5. La sombra de una duda (1943)
La década del 40 es la etapa más interesante y prolífica de Hitchcock. Entre sus películas más destacadas se cuenta La sombra de una duda, una pieza perfecta de suspenso y tensión que cuenta la historia de una joven que recibe la visita de su tío y empieza a sospechar que él es el asesino que la policía lleva tiempo buscando.
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4. Intriga internacional (1959)
Esta película contiene uno de los grandes papeles de Cary Grant bajo la dirección de Hitchcock. Con una intrincada y entretenida trama, cuenta la historia de un ejecutivo publicitario que es confundido con un agente del Gobierno y debe huir de espías extranjeros.
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3. La ventana indiscreta (1954)
James Stewart -actor fetiche del director- y Grace Kelly protagonizan esta cinta ingeniosa de Hitchcock. La historia de un hombre que, sentado desde su hogar, es testigo de un asesinato, está atravesada por el voyeurismo, el suspenso, el amor y la obsesión. Los recursos formales y narrativos se presentan más que sofisticados en esta película que se convertiría en una de las más influyentes de su filmografía.
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2. Psicosis (1960)
Si pensamos en Hitchcock y su impacto en la cultura popular, esta es su película más trascendente. La famosa escena de la ducha, la banda sonora que se convirtió en un sinónimo de terror y el cuchillo que amenaza a una mujer aterrorizada, son imágenes y sonidos que millones de personas recuerdan y conocen aún sin haber visto el film.
La historia de Norman Bates es la demostración de una gran complejización de los asesinos hitchcockianos, la introducción de las corrientes psicológicas en boga y la profundización en la construcción de un asesino que sería el basamento para todos los films posteriores de asesinos, suspense y psicópatas.
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1. Vértigo (1958)
Este film se inscribe dentro de la etapa en la que Hitchcock introdujo con potencia el elemento psicológico para sus protagonistas. Como en Psicosis y en La ventana indiscreta, tienen un cariz más moderno y complejo; aunque en Vértigo se encuentra el summum de esta búsqueda. La que para muchos es la mejor película de la historia del cine, cuenta la historia de un investigador retirado con miedo a las alturas, a quien se le encomienda vigilar a la esposa de un hombre poderoso. Esto será un camino hacia el amor, la obsesión y la ensordecedora locura.
«Leave This World Behind» es una canción de britpop alegre que evoca una mezcla atemporal de una interpretación vocal agradable al oído, un juego de palabras guiado por los sueños sobre una instrumentación vintage; ritmos de pincel incesantes y líneas de guitarra limpias al estilo de los Byrds, todo ello encajado en una explosión de 3 minutos de folk/pop indie acústico.
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Kieran Arnold presenta su tema «Leave This World Behind»
Nacido en marzo de 2000, Artiglio es un chico que sufre bullying y tiene problemas familiares, por lo que encuentra una cura en la música, usa sus auriculares baratos para escuchar canciones de EDM, Dubstep, DnB, Techno, Big Room House. Inspirado por los sonidos gigantescos de artistas de Big Room House y Dubstep como Skrillex y Knife Party, comenzó a producir a la edad de 14 años bajo el nombre de «Dj Creed», utilizando FL Studio. Creando una mezcla entre todos los géneros que conoce y escuchando cientos de canciones, decide darse una imagen a sí mismo usando una máscara de led, inspirada en la película, «Judgement Day», como un vínculo con la anarquía y la libertad de la manera más brutal. Entonces cambia el nombre a Artiglio («Claw» traducido del italiano al inglés) y comienza a producir canciones experimentales, que son fusiones de dos o más géneros y sonidos.
Desde Tech House, al ambiente Witch House, al Deep y Bass House como Malaa, creando un artista enigmático. El último paso en la vida artística de Artiglio es la guitarra, siempre atraído por este instrumento (tocó y estudió guitarra clásica durante dos años a la edad de diez años) retoma este instrumento pero esta vez decide comenzar con la guitarra eléctrica mostrando la fase Nu Metal de los años 2000 de su vida como un niño atormentado. Ahora está en una nueva fase artística, tratando de crear una fusión entre Nu Metal y Grunge Rock (inspirado por Nirvana, Sound garden, exc.)
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Artiglio presenta su nuevo tema Haunted By the Pain
«The House Went Cold» es una canción más lenta de Burn Kit.
Surge de la experiencia de la pérdida, de saber que las cosas nunca volverán a ser las mismas después del hecho. Es darse cuenta de que el dolor de perder a alguien de nuestras vidas es un duelo duradero: no siempre podemos seguir adelante.
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¡Estén atentos a las fechas de la gira europea de 2024 (octubre-diciembre)!
«¿Quién eres cuando nadie te está mirando?» TWOSIDES es una canción de rock alternativo oscura y soñadora sobre la psique de la dualidad, el alma clara y oscura que cada uno de nosotros tiene dentro. Una colaboración entre Love Ghost de Los Ángeles y Ardis de México, la canción combina letras en inglés y español y fue producida por Ervin River (Gera MX, Jayrick).
TWOSIDES sigue a una serie de lanzamientos sencillos para Love Ghost elogiados por Rolling Stone, Clash, American Songwriter, FLAUNT, Alternative Press, Lyrical Lemonade, Earmilk, Playboy, Grita Fuerte y muchos otros. Love Ghost ha realizado recientemente una gira por Europa, donde tocaron en el festival Rockpalast retransmitido en toda Alemania por la televisión alemana. En la Ciudad de México han tocado en el Auditorio BB, Indie Foro Rocks, Salón Moctezuma, Trap House, Amazon’s Gamergy Festival -que fue transmitido a toda Latinoamérica- y muchos otros escenarios. Han hecho canciones con artistas de todo el mundo como Rico Nasty, Camidoh, Adan Cruz, Teeam Revolver, Geassassin, Mabiland y Tankurt Manas, por nombrar algunos.
Finnegan Bell de Love Ghost se encuentra actualmente en México escribiendo y grabando con muchos artistas latinos, incluyendo a Wiplash, Dan García, Ritorukai, Go Golden Junk, ND Kobi, FLVCKKA, Phyzh Eye, Josué, Young Dupe, Blnko, Helian Evans y muchos otros. Los productores con los que están trabajando en México incluyen Shantra (el último álbum de Santa Fe Klan), BrunOG (nominado al Grammy Latino) y SAGA. Tienen varias otras canciones que llegarán este año, incluido un álbum completo con Marilyn Manson, guitarrista y productor Tim Skold, encargado por Metropolis Records.
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Love Ghost Y Ardis nos presentan el tema «TWOSIDES»
