El EP Hello es tanto una mirada hacia atrás como una mirada hacia adelante. El EP contiene una mezcla de canciones de álbumes anteriores, reimaginadas en la línea de sus versiones originales, una versión de otro artista local de Maryland y 2 nuevas canciones de las primeras bandas de Will Sims.
Will Sims ha estado tocando música durante más de 15 años, y a lo largo de los años ha habido canciones que se iniciaron con otras bandas que han estado sin usar hasta ahora. ¿Qué es peor que los proyectos a la espera de ser terminados? Ahora disponibles para que los escuches, Axiom y Hello son melodías maravillosas que cuentan con una interpretación increíble de algunos de los mejores de Maryland.
Grabado por Jack O’Connell de O’Connell Sound, Jack produjo y mezcló el disco, además de tocar la batería en cada pista. El EP se trabajó a lo largo de 8 años como un proyecto paralelo. Pero una vez que el EP comenzó a tomar forma, se comenzó a trabajar para dar vida a este proyecto. Con 6 pistas de muchas épocas de la carrera de Will Sims, el EP Hello es un nuevo giro en canciones que casi han sido olvidadas, así como en algunas canciones que podrían usar una nueva capa de pintura.
‘Axiom’ cuenta con una batería y una guitarra enérgicas entrelazadas entre sí para crear una canción himno sobre los principios de la vida. ‘Hello’ es una canción de amor sobre la ansiedad de luchar por hacer una presentación a alguien de quien estás enamorado. ‘If These Walls Could Talk’ es una versión de otra banda local de Maryland que merecía una carrera mucho mejor en la industria.
Este EP no pretende romper ninguna barrera en la industria, pero sirve como una muestra de los muchos años que Will Sims ha trabajado para llegar a donde está. Canciones reales escritas por músicos reales en un mundo donde los instrumentos en vivo están empezando a desvanecerse.
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Esta canción es uno de los sencillos principales de mi EP titulado ‘Hello’. Este EP llega después del lanzamiento de 4 álbumes, un álbum en vivo y varios sencillos. Este EP agrega algunas versiones nuevas de mis canciones más antiguas, así como un par de canciones nuevas. Axiom es probablemente la canción más enérgica de las canciones. El EP completo se lanzará el próximo mes, pero actualmente todas las canciones están disponibles como sencillos.
FGA es una electrizante banda de rock alternativo que surgió de estar expuesta a muchos géneros diferentes que abarcan sonidos nostálgicos y vanguardistas. FGA se inspira en la energía arenosa del rock clásico y la mezcla con un toque moderno de experimentación sonora.
La música de FGA es una fusión de melodías vertiginosas, riffs de guitarra arenosos y letras que invitan a la reflexión. Sus canciones a menudo profundizan en temas introspectivos, explorando las emociones, las observaciones sociales y el crecimiento personal. El sonido característico de la banda combina la emoción cruda del rock alternativo de los 90 con las texturas atmosféricas del post-rock, lo que da como resultado un paisaje sonoro que es a la vez dinámico e inmersivo.
FGA tiene una amplia gama de influencias musicales, incluyendo bandas como Pearl Jam, Soundgarden, The Smashing Pumpkins, Jimi Hendrix y la música alternativa de los 80. Esta mezcla ecléctica de inspiraciones contribuye al sonido único de FGA, donde los oyentes pueden escuchar ecos del pasado mientras experimentan algo completamente nuevo.
El legado de FGA no solo estará en su música, sino en su capacidad para conectarse con los oyentes a un nivel profundo. Es de esperar que sus canciones, cargadas de emoción, se conviertan en himnos para una generación que busca significado y autenticidad en un mundo cada vez más complejo. Con su poderosa música, FGA espera poder seguir dejando una huella indeleble en el panorama del rock alternativo.
En esta lista hay comedia, drama, romance, crimen, suspenso, horror, viajes y emotividad. No te la pierdas.
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Kristen Bell y Justine Lupe en Nadie quiere esto. Foto: Hopper Stone/Netflix.
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Si estás con ganas de ver una serie o película nueva, entonces dale play a alguna de estas seis recomendaciones que llegaron a Netflix en los últimos días.
Nadie quiere esto (serie)
Sinopsis: Joanne, una agnóstica presentadora de pódcast, y Noah, un rabino poco convencional que acaba de terminar con su pareja, se conocen en una fiesta. Se van del lugar juntos y, a pesar de sus diferencias, perciben que hay algo entre ellos. Pero también se dan cuenta de que hay muchas cosas que podrían interponerse en su romance, como sus perspectivas opuestas de la vida, los desafíos de las relaciones modernas y las intromisiones de sus familiares -incluidos Morgan, la hermana de Joanne, y Sasha, el hermano de Noah-.
Elenco: Kristen Bell, Adam Brody, Justine Lupe, Timothy Simons, Jackie Tohn.
Temporadas: una temporada de 10 episodios.
Origen: Estados Unidos.
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Envidiosa (serie)
Sinopsis: En silencio, Vicky sufre y envidia cada vez que sus amigas se casan antes que ella. Harta, antes de cumplir 40, le da un ultimátum a su novio de toda la vida: o se casan, o lo deja. Pero nada resulta como lo esperaba y Vicky intentará rearmar su vida, buscando un nuevo hombre para concretar su sueño de casarse, sin saber que en este viaje más que un hombre se encontrará a sí misma.
Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez (serie)
Sinopsis: El brutal asesinato de José y Kitty Menendez ocurrió el 20 de agosto de 1989, en su casa de Beverly Hills. Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez se adentra en el histórico caso que conmocionó al mundo entero y desató la fascinación actual del público con los relatos de crímenes reales. Esta producción explora la compleja dinámica de la familia Menendez y se plantea quiénes eran los verdaderos monstruos al analizar si los hermanos actuaron por miedo y desesperación tras años de abuso o si fue un asesinato a sangre fría motivado por el dinero y una codicia desenfrenada.
Elenco: Javier Bardem, Chloë Sevigny, Cooper Koch, Nicholas Chavez, Nathan Lane y Ari Graynor.
Temporadas: una temporada de 9 episodios.
Origen: Estados Unidos.
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Will y Harper (película)
2024 – Dir: Josh Greenbaum
Sinopsis: Cuando Will Ferrell se entera de que su gran amigo Harper se identifica como mujer trans, ambos emprenden un viaje para reencontrarse y presentarle al mundo a la verdadera Harper.
Elenco: Will Ferrell, Harper Steele.
Duración: 114 minutos.
Origen: Estados Unidos.
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Las tres hijas (película)
2023 – Dir: Azazel Jacobs
Sinopsis: Cuando la salud de su padre empeora, tres hermanas con vidas diferentes se unen para intentar hacer planes para lo inevitable. La mayor es la nerviosa Katie, que se centra en todos los detalles prácticos. La hermana mediana, Rachel, está deseando irse después de pasar un año cuidando al hombre. Y la hermana menor, Christina, parece siempre al borde de las lágrimas, haciendo todo lo posible por mantener la paz mientras todos están atrapados en el pequeño apartamento de su padre.
Elenco: Carrie Coon, Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne, Jovan Adepo.
Duración: 101 minutos.
Origen: Estados Unidos.
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Sector 36 (película)
2024 – Dir: Aditya Nimbalkar
Sinopsis: Cuando en el sector 36 de Delhi desaparecen varios niños a manos de un asesino en serie, un policía corrupto se ve obligado a resolver el estremecedor caso a cualquier precio.
Jimmy Mallia da un nuevo paso con un divertido sencillo country-folk, «Hey Hey»
Entonces, un alcohólico cantando sobre su recuperación, tiene que ser algo oscuro y lúgubre, esperanzador tal vez, pero aún así duro como un murciélago en la cabeza, con música pesada y pesada.
¿Derecha? Incorrecto. Lo que Jimmy Mallia ha lanzado como su sencillo debut es «Hey Hey», un número rápido, rockero y country-folk que se divierte con algunos temas serios.
La canción se abre con la voz de bajo de Jimmy por sí sola arrastrando la palabra «bueno» a través de la grava durante tres o cuatro tiempos antes de que la guitarra y la batería la levanten en el aire:
Well you know I had it my way and now
I’m on the way to hey hey
Hey hey, I’m on the right path now
Hey hey I’ll take the steps not wine
«No quería un sonido lento, algo cansado. Quería la felicidad. Lo quería bien», dijo Jimmy. Y eso lo llevó a una decisión que parece contradictoria, dado el contexto: «Quería una canción de bar».
«Quería una canción que pudiera imaginar en mi cabeza, gente cantando en un bar, o en un concierto o lo que sea», dijo. «Eso es lo que yo quería cruzar».
Bueno, me llevó años llegar hasta aquí
Mucho whisky
Muchas lágrimas
Ahora depende de mí
Después de beber cuarenta años
Esa línea, beber durante 40 años, es literalmente su historia. Recién ahora está comenzando su historia como artista discográfico. Ha estado escribiendo música durante 16 años, «pero solo he estado sobrio durante tres».
«Un alcohólico, en particular, tiene pensamientos y visiones grandiosas, generalmente cuando está intoxicado. Pero cuando llega a la vida real y estás sobrio, se necesita mucho más valor, y yo no tenía, diría yo, las herramientas emocionales para liberar esto hasta ahora».
«Hey Hey» es la única canción que Jimmy tiene hasta ahora, pero tiene 20 más en varias etapas de preparación. Cuando estaba tratando de decidir qué canción lanzar, «Hey Hey» no estaba entre sus tres opciones principales de las ocho que grabó y consideró listas para usar.
Pero sucedieron varias cosas. Se estaba recuperando de un resfriado cuando grabó algunas, y cuando volvió a escucharlas, quiso volver a hacerlas. La mezcla se retrasó en algunos y así, cuando hubo que elegir, «Hey Hey» fue la que estaba lista.
«Fue irónico que saliera, pero en retrospectiva, realmente terminó siendo la mejor primera canción mía porque tiene tanta profundidad y significado. Y, ya sabes, es una canción divertida y pegadiza».
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La música de Jimmy comenzó como algo que hacía por sí mismo y por sus hijos.
«Solía cantar para ellos cuando eran pequeños. Era algo puramente para mí, y luego me empezaron a gustar las canciones», dijo.
«Hey Hey» ha tenido un buen juego desde que se lanzó el 25 de octubre. Su idea era simplemente apagarlo y «ver qué pasaba», pero el día de la caída fue el día antes de su reunión de 40 años en la escuela secundaria. Algunos de sus amigos de la escuela se enteraron, la encontraron y la publicaron en Facebook, y antes de que se diera cuenta, la canción había llegado al número 4 en la lista Emerging 300.
Está trabajando con Dave Trainer, quien le está enseñando a tocar la guitarra. Escribe sus canciones y se las lleva a Dave con una melodía que Jimmy ha sincronizado con el recuento de letras. Le dice a Dave cómo quiere que suene y se sienta, y luego trabajan en la pieza terminada.
Toca sus propias pistas de guitarra. Las canciones suelen tener una segunda guitarra, y a él le gusta incluir un piano y cualquier otro instrumento que quiera que vaya con una canción en particular, «de acuerdo con el sonido y la sensación que quiero».
«Hey Hey» es una canción feliz, que refleja la alegría de la recuperación y solo insinúa el arduo trabajo que hay detrás. Pero también lo hace oscuro. Una de sus próximas canciones, «Cover Me», es, irónicamente, «un poco como esta en sonido».
«Pero se trata de un tipo que ingresa en una institución mental y no quiere recordar nada. No es que no pudiera, no quería. Escribí esta canción tres años antes de intentar suicidarme y terminé en un centro durante un mes. Es una canción un poco oscura».
Jimmy, nacido en Galveston, Texas, tiene un título y una carrera en finanzas. Obtuvo el título de la Universidad de Texas en 1988. No rechazaría una carrera en la música.
«Ese sería mi sueño», dijo. «Me encantaría obtener algún reconocimiento, tal vez una discográfica que diga: ‘Está bien, creo que podríamos vender esto y hacer un álbum’, y luego, por supuesto, con eso vendrían algunos conciertos».
También quiere que la gente pueda identificarse con sus canciones, que «saquen algo de ellas». Espera que «‘Hey Hey’ se escuche como se pretendía, que es simplemente divertirse, disfrutar».
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«Quería una canción real para cantar que se quedara en la mente de la gente. Espero que llegue a un punto en el que cuando la gente escuche ese ‘Well’ inicial -y él lo cante, todo alargado y gruñido- «de repente la gente sabrá cuál es la canción y querrá cantarla».
Por lo tanto, canta junto a Jimmy Mallia en todas las plataformas para obtener nueva música, videos y publicaciones en redes sociales, y prepárate cuando comience a publicar el resto de su música.
Originaria del vibrante paisaje musical de Toronto, Ontario, The Alyssa Messina Band enciende los escenarios con su dinámica fusión de melodías de indie rock, letras cautivadoras y actuaciones electrizantes.
Liderada por la incomparable Alyssa Messina, cuya voz se abre paso sin esfuerzo entre los géneros, la banda crea un sonido que resuena con autenticidad y emoción. ¡The Alyssa Messina Band lanzó su primer sencillo, Stone Cold Killer, el viernes 23 de agosto de 2024!
El viaje de Alyssa Messina hacia la música comenzó como solista antes de emerger en el corazón de la diversa escena musical de Toronto. Influenciada por el rico tapiz de sonidos que la rodeaban, perfeccionó su oficio, inspirándose en leyendas del soul, el blues y el rock. Su voz posee una profundidad poco común, que llama la atención con su poder crudo y su vulnerabilidad. Acompañados por un colectivo de músicos excepcionalmente talentosos, Joseph Peters, Bennett Blundell y Alex Gage, The Alyssa Messina Band crea una experiencia inmersiva para el público, combinando elementos de solos de guitarra deslumbrantes que se elevan con emoción con líneas de bajo que tejen melodías intrincadas y ritmos de batería dinámicos que pulsan con energía.
No hace falta decir que The Alyssa Messina Band deja una marca indeleble en los oyentes, llevándolos a un viaje sonoro que trasciende fronteras.
¡Estén atentos a su esperado álbum, «When the War is Over», que se lanzará el viernes 6 de diciembre de 2024!
AMOR, PÉRDIDA Y DEJAR COSAS ATRÁS: UNA ODISEA MUSICAL DESDE EL NOROESTE DE INGLATERRA HASTA BROOKLYN
Andy Plews lanza su álbum debut , The Macclesfield Years
Dejas tu banda y vas a la universidad. Décadas después, quieres dudar de esa decisión. Esto es lo que sucede: reúnes a un grupo de músicos brillantes. Tienes tiempo en los legendarios Figure 8 Studios en Brooklyn. Y empiezas a crear. Marco Lamas se compromete a organizar y producir. El cantante Pete Rawlinson de su antigua banda se une a la fiesta y contribuye desde Escocia con el equipo creativo de los York Street Studios de Aberdeen.
El resultado es The Macclesfield Years, un título que refleja y respeta la experiencia de crecer en la ciudad británica que dio al mundo John Mayall y Joy Division y todos los años intermedios de amor, pérdida y dejar cosas atrás.
Hay una amplia gama de influencias y diversas historias, reales e imaginarias, que conectan con el oyente. Crecer en tu ciudad natal y dejarla atrás; una oda a un amigo que se rompió el cuello (¡sí, lo siento!); la historia real de una sufragista británica; una fábula japonesa que es solo eso y nada más; y una historia con moraleja sobre el amor, la pérdida y el ibuprofeno.
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Escucharás una pizca de The Stones, The Faces y Dylan. Tal vez un toque de Gram Parsons y Lucinda Williams o The Pogues o Petty. En última instancia, aunque solo suena como Andy Plews. Ah, y este lote:
Marco Lamas – guitarrista y productor. Un talento gigante por derecho propio y un incondicional de las jams en Brooklyn
Pete Rawlinson : fantástico vocalista y amigo de toda la vida. Kala Brame: una colaboradora muy solicitada en toda la ciudad de Nueva York y más allá. Alex McKinnon – como arriba y un joven y brillante baterista John Carlos Feliciano : las líneas de bajo más dulces que jamás hayas escuchado. Una presencia igante Sam Coughlin : una voz impresionante y un colaborador increíble Noah Dreiblatt – saxofonista increíblemente bueno
En Figure 8 estaba el increíble Tyler Hicks y las amables palabras del inspirador Shahzad Izmaily. Y en Escocia, Michael McDonald encajó perfectamente en este grupo. Luego, todo fue meticulosamente masterizado en Queens por Pat DiPaola en 727 Studios.
Finalmente hicimos un video que se hizo viral en nuestra ciudad natal, producido y dirigido por la talentosa Jasmine Luoma. Lo cual parece un buen lugar para mencionar al productor ejecutivo, Callum Plews.
El álbum Just Deserts de Jim Eannelli saldrá a la venta tanto en formato digital como físico
September 27, 2024
El productor y multiinstrumentista Jim Eannelli ha estado en todo tipo de bandas, desde hard rock hasta synth pop; trabajó con Rick Derringer en el disco Colour Radio, tocó la guitarra, tocó y grabó tanto con el ex BoDean Sam Llanas como con The Shivvers, la banda de power-pop de los 80 que finalmente ganó reconocimiento internacional en los últimos años. Es un legendario actor de apoyo en su ciudad natal, Milwaukee, y pisa el centro del escenario para su primer álbum, Just Deserts.
Sumergiéndose en un tesoro de canciones originales escritas a lo largo de los años, Just Deserts de Eannelli encapsula sus experiencias en la vida y en la música. Las canciones están profundamente arraigadas en sus años como miembro de diversas bandas. Just Deserts se abre con una feroz representación de las víctimas de la guerra, «29 Women», entregada por un ritmo rockabilly con actitud punk y un solo de guitarra que corta el cuchillo. Eannelli pasa fácilmente a «Where I’ve Been», una balada de angustia y pérdida. Sus fuentes musicales son amplias, desde el blues hosco de «Train from Chicago» hasta el pop beatlesco de «Waitin'» y el rock americano de «Christine». Como productor, Eannelli llega al alma de cada canción, atrapando la chispa brillante de su creación. Y como letrista, registra la tragedia, la confusión y la desesperación de las vidas desarraigadas, así como los momentos de epifanía y anhelo espiritual.
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Just Deserts se lanzará en Happy Growl Records el 27 de septiembre a través de transmisión web y servicios de descarga. Los CD estarán a la venta en las tiendas de discos locales y a través de Ebay.com
«Push Me» de One Yen cuenta con la participación del increíble Eric Fuentes de la legendaria banda The Unfinished Sympathy.
Eric toca la guitarra y canta coros en esta pegadiza y poderosa canción. Si eres fanático de las voces crudas y poderosas y del rock alternativo contundente, esta canción es una que no querrás perderte. ¡Mostremos un poco de amor por los artistas independientes que superan los límites del rock! La canción muestra el estilo musical único de One Yen, caracterizado por letras emotivas e instrumentación rica.
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Está a la venta en todos los formatos, incluido Cassette en leerecs.com: Vintage Music Experience: Discover the Warmth of Cassette Tapes en Leerecs.com
Cine independiente, animado, documentales argentinos, biopics y más en esta lista de estrenos en Netflix para octubre.
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Leonardo Sbaraglia en El hombre que amaba los platos voladores. Foto: Netflix.
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Para este mes de octubre, Netflix tiene preparados interesantes estrenos. Películas que pasaron por los cines años atrás, cine independiente, animado, documentales argentinos, biopics y secuelas forman parte de las películas recomendadas para este mes.
El niño y la garza
2023 – Dir: Hayao Miyazaki
Netflix suma la nueva película de Hayao Miyazaki cuya sinopsis reza: “Un joven llamado Mahito tras perder a su madre se aventura en un mundo donde habitan vivos y muertos, un lugar fantástico donde la vida encuentra un nuevo comienzo”.
Disponible el 7 de octubre.
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Red Rocket
2021 – Dir: Sean Baker
Red Rocket cuenta la historia de un actor porno que vuelve a su ciudad natal en Texas e intenta reinsertarse en la sociedad con poco éxito. Mientras la película describe el complejo entorno del protagonista, también cuenta cómo él se enamora de una joven menor de edad a quien intenta llevar al mundo del porno.
Disponible el 8 de octubre.
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El hombre que amaba los platos voladores
2024 – Dir: Diego Lerman
En lo que respecta al cine nacional, se estrena esta biopic dirigida por Diego Lerman y protagonizada por Leonardo Sbaraglia. “Inspirada en la fascinante historia de José de Zer, el intrépido periodista responsable de la creación del fenómeno alienígena más recordado en la historia de la televisión argentina”, reza la sinopsis.
Disponible el 18 de octubre.
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María Soledad: El fin del silencio
2024 – Dir: Lorena Muñoz
“A treinta años del asesinato de María Soledad Morales, sus compañeras de escuela, las jóvenes que pelearon para que la verdad saliera a la luz, se reúnen en Catamarca para conmemorar la muerte de su amiga y recorrer los pasos de una tragedia que marcó un hito. María Soledad fue el primer caso reconocido como femicidio que tuvo Argentina”, reza la sinopsis de este documental argentino.
Disponible el 10 de octubre.
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El hoyo 2
2024 – Dir: Galder Gaztelu-Urrutia
La secuela del film español reza: “Al entrar en este recinto vertical, cada nuevo residente elige un plato de comida. Todos parecen acatar una ley impuesta por ellos mismos, según la cual cada uno únicamente comerá ese plato para que de esta forma la comida llegue a todos los niveles. ¿Pero es justo este método?”, adelanta la sinopsis.
