El proceso creativo de «Hasta Ver el Sol» nace del camino para «volver a ver el sol» tras alejarte de alguien y encontrar la fuerza para seguir adelante. La canción refleja la transición de vivir con dolor a convertir esos recuerdos en el pasado, redescubriendo la belleza en la vida. Como cantautor mexicano, este es mi cuarto sencillo y forma parte de mi primer material discográfico. Producido por mi, por “Javs Jaime” y grabado en su home studio, estoy emocionado de ver el crecimiento de mis canciones a través de los curadores. Esta power ballad mezcla elementos de soft rock, pop y folk, ofreciendo una experiencia emocional y alentadora. José Manuel Tapia es un artista multifacético, cantante, compositor, pianista y violonchelista. Su música es una mezcla de pop con elementos de otros géneros como el glam rock, blues y folk. Mucha gente describe su estilo como “pop teatral» debido a la riqueza de elementos que integran sus composiciones. Con una formación sólida como músico clásico, sus arreglos suelen incluir big band o instrumentos sinfónicos fusionados con elementos modernos, creando una experiencia sonora única y envolvente.
Henry van der Zwan lanza nuevo proyecto: «Jinglezhz»
Jinglezhz es una adaptación de la palabra ‘Jingles’ con las letras H y Z de Henry van der Zwan.
Los Jinglezhz son piezas musicales cortas. Esta música se puede utilizar como jingle de radio, podcast o para un mensaje en las redes sociales. Jinglezhz es un nuevo proyecto de Henry junto con ‘Psalm 150’.
The Jinglezhz se lanzará por 25 en 1 álbum. 1-25 es el primero. Se puede esperar un total de 100 Jinglezhz por ahora. Henry comenzó a lanzar música en junio de 2021.
Para grabar en casa, Henry utiliza un ordenador de sobremesa con diferentes programas para un DAW, software de batería, procesadores de efectos de guitarra (como Presonus Studio One, NCH Software, EZ drummer 2 y 3, Boss GT 1000 core y, por supuesto, diferentes guitarras).
Las inspiraciones para su música provienen de artistas como Michael Schenker, AC/DC, Joe Satriani, Mark Knopfler, J.J. Cale, The Byrds, Tom Petty, Frank Marino, Van Halen, Randy Rhoads, Led Zeppelin, Iron Maiden, Santana, Queen y mucha de la música de los años 70 y 80. La banda de metal Stryper también tuvo una gran influencia en él. Comparten al Señor Jesucristo en el mundo del rock y el metal.
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Henry comenzó a jugar cuando tenía 15 años. Escuchaba Hard-Rock, Metal (la NWOBHM). En casa escuchaba diferentes tipos de música. Jazz, clásica, pop, rock, disco, funk.
Tocó en dos bandas locales en los Países Bajos a principios de los noventa durante unos años. Ahora toca en Blue Flame (banda de versiones de blues-rock).
«Estoy considerando la grabación de música como un gran viaje de descubrimiento como músico». «Hacer manualidades en casa es simplemente divertido».
Pero Jinglezhz también es un experimento. ¿Qué pasaría si lanzara 100 piezas musicales cortas en un tiempo relativamente corto? ¿Se notaría? ¿Sería interesante? Dejemos que el pueblo decida. Disfruté mucho hacer estos Jinglezhz. Espero que a vosotros también os guste y que os pueda servir de alguna utilidad o disfrute.
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Jinglezhz Sixty es una canción de blues rock instrumental suave y melosa con una guitarra principal que suena como un sitar. Para un momento de reflexión, contemplación o pensamientos melancólicos.
Jinglezhz Seventy-one es una extravagancia de guitarra instrumental divertida y alegre con muchas vibraciones de JJ Cale, Mark Knopfler y un ritmo maravilloso para llevar….
Jinglezhz Seventy-two es un solo de guitarra de estilo rock sinfónico/rock clásico acompañado de un ritmo suave y acordes de sintetizador de ensueño de fondo.
The Background World presenta el tema «You got me thinking of love»
The Background World es una banda de rock alternativo formada en Skövde, Suecia, en 2018. La banda está formada por los siguientes miembros: Martin Platan (guitarra, bajo), Hanna Leijon (voz, piano) y Marcus Helmner (teclado). Conocidos por sus paisajes sonoros atmosféricos y sus letras introspectivas.
La banda se formó cuando Martin y Hanna, que se conocieron en el bar local, decidieron colaborar en un proyecto musical. Pronto se les unieron amigos, completando la alineación. Su EP debut en vivo, It’s about a band, fue lanzado en 2022. Al EP le siguieron pronto tres sencillos, Why (2022), Gasoline/I love you (2022) y Love ends (2023).
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Future Projects: The Background World está trabajando actualmente en su álbum de estudio debut, que se lanzará a finales de 2024. Continúan ampliando los límites de su sonido, experimentando con nuevos estilos musicales y técnicas de producción.
En este momento la banda está activa con el lanzamiento del primer sencillo, You got me thinking of love (2024), de su próximo álbum.
El tercer álbum de S.J. Armstrong, «Over Here Over There».
Es un mar oscuro de gruesos arreglos vocales, capas complejas y letras misteriosas, a menudo delirantes. Este álbum es el primero que grabó de principio a fin en el estudio que construyó en una pequeña cabaña en el norte del estado de Washington. Armstrong comenzó «Over Here Over There» justo después del lanzamiento de su segundo álbum «Clothed by the Dark», en noviembre del año pasado. En el transcurso de diez meses, creó un nuevo paisaje sonoro que es una desviación musical significativa de su trabajo anterior. Aunque Armstrong siempre ha escrito y arreglado toda la música, ha tocado la mayoría de los instrumentos y ha hecho la portada; Para este disco, hizo todo completamente él mismo, incluida toda la ingeniería de audio, la mezcla y la masterización. El álbum saldrá a la venta el 26 de septiembre de 2024.
Over Here Over There es la canción principal de mi tercer álbum recién lanzado. Este es el primer álbum que grabé de principio a fin en mi estudio en el estado de Washington. Escribí toda la música, toqué todos los instrumentos, hice todas las voces, la ingeniería de audio, la mezcla y la masterización. Estoy buscando cualquier tipo de exposición para el disco. ¡Gracias por escuchar!
¡Estoy más que emocionado de anunciar el lanzamiento de mi nueva canción, «The Chase»! Este ha sido un viaje emocionante de crear, y finalmente está listo para que el mundo lo escuche.
«La persecución» se sumerge profundamente en emociones intensas y te lleva a dar un paseo como ningún otro. No puedo esperar a que todos lo experimenten.
Gracias por vuestro apoyo infinito, y espero que esta canción se conecte contigo tanto como lo hizo conmigo mientras la creaba.
«Champagne» es un viaje salvaje, un éxito de pop metal que captura el caos electrizante y romántico de una noche inolvidable. He puesto mucho de mí en este tema y no puedo esperar a que lo prueben. ¡Así que suban el volumen, piérdanse en la música y dejen que «Champagne» los lleve a una noche que nunca olvidarán!
Freedom es la última canción escrita y producida para el primer EP del proyecto musical con el nombre de Eminence Front.
Freedom es la última canción escrita y producida para el primer EP del proyecto llamado Eminence Front. Este EP, titulado Remembrance, sirve como la introducción del proyecto y su idea musical y va a ser publicado en todas las plataformas de streaming el 30 de septiembre de 2024. La canción habla acerca del final de una relación romántica, extremadamente intensa pero muy codependiente. La voz de la canción compara la idea de una relación con una adicción, y expresa un miedo mutuo a terminar con la misma, e ir hasta fines dañinos con tal de mantenerla con vida. La canción simboliza un viaje de años, que se ve representado por fuertes riffs de guitarra, letras honestas, interludios poderosos y solos expresivos que guían a la audiencia por un trayecto tormentoso, pero con un final esperanzador. Esta canción representa la culminación del primer EP del proyecto, que tiene fuertes elementos de varios subgéneros del Rock, como el Rock Progresivo, Rock Clásico, el Pop Rock y el Blues. Las canciones fueron escritas por Mauricio Cordovez entre Quito, Ecuador y Berlín, Alemania. La producción del EP fue realizada por Robert Hughson en Berlín, Alemania entre los años 2020 y 2023. Después de ganar experiencia en varios proyectos musicales tanto en Ecuador como en Alemania, Mauricio Cordovez fundó su proyecto personal en Berlín, tras conocer artistas y músicos que compartían su idea musical y le otorgaron los medios para completar su primera idea musical con canciones que había escrito a lo largo de su vida. Remembrance es un EP introductorio que demuestra como Eminence Front es un proyecto que puede seguir varias ramas diferentes del Rock, pero siempre con una impronta de honestidad y autenticidad.
Freedom es una canción de rock progresivo/rock clásico sobre una experiencia emocional profundamente honesta relacionada con la separación de una relación de codependencia de largo plazo. Habla sobre cómo las relaciones pueden ser adictivas y uno puede acostumbrarse a ellas y aferrarse a ellas a pesar de que sean potencialmente dañinas. Tormentosa y poderosa, es una canción llena de solos de guitarra melódicos y riffs, así como letras profundamente personales y relatables. La canción se inspira en gran medida en David Gilmour/Pink Floyd y John Mayer. Con secciones de guitarra pesadas, solos de guitarra, interludios y una idea larga y en desarrollo, el propósito de la canción es hacer que el oyente experimente fuertes emociones melancólicas, nostálgicas y esperanzadoras. Freedom es la última canción escrita y producida para el primer EP del proyecto musical con el nombre de Eminence Front.
Big Bang Black Hole lanza 9 álbumes nuevos que muestran el escenario sonoro expansivo que es Big Bang Black Hole, y cada álbum viene envuelto en su propio espacio sonoro.
Los nuevos álbumes «Emerial Plaza» del I al IV tratan sobre lugares ficticios. Es decir, música electrónica instrumental, esta serie muestra secuenciación midi, instrumentación en vivo, trabajo vocal/lírico y, en general, está impulsada por síntesis analógica y digital. «Johnson Drive» es una colección de caras B y material inédito. Lleva el nombre de una carretera en las montañas Watchung en Nueva Jersey, EE. UU., y existe una conexión con la historia que rodea esa carretera y este disco. Esta es una colección ecléctica de música, desde electrónica hasta cantautores acústicos, y siempre lleva esa actitud característica del punk rock. «Return of the Phaser» es el más experimental de este lanzamiento y fue ensamblado en parte como un tributo al Instant Phaser, un procesador de audio phaser montado en rack que fue fabricado por Eventide Clockworks en la década de 1970.
El infame Instant Phaser se muestra a lo largo de este disco y, de hecho, la unidad particular utilizada fue uno de los primeros prototipos. «Red Carpet Elevator» ha estado en proceso durante años. Finalmente terminado, el álbum fue mezclado únicamente con la intención de hacerlo para este lanzamiento. Quizás sea un disco único y se aleja del sonido central, este disco muestra un lado más ligero y es musicalmente más tradicional. «Boston Logic» comenzó durante el apogeo de la pandemia entre 2020 y 2022, revisado y completado en 2024, este EP es sólido, con un sonido pesado y, a veces, oscuro. Desde la canción de apertura «This World» hasta el final con «Drop the Tab», deja una impresión duradera y, por lo tanto, el viaje está destinado a repetirse una y otra vez. “Before It’s Gone” es la última creación de Big Bang Black Hole.
Este álbum es cautivador de principio a fin. Las canciones fluyen como debe hacerlo un disco. Un clásico moderno que está destinado a resistir el paso del tiempo. Es crudo y verdadero. Este concepto es lo que los futuros lanzamientos intentarán lograr. Las canciones notables incluyen “Limited Service”, “The Requirements” y “Good Dog Jack”, que trata sobre la pérdida del mejor amigo del hombre, pero es un viaje interno, simplemente tratando de sobrellevarlo.
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Good Dog Jack; una canción sobre la pérdida del mejor amigo del hombre contada a través de la autoreflexión interior. Un poco del lado más alegre de las cosas, del álbum Before It’s Gone.
Home at Last se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su segundo álbum, There You Are.
Con 10 composiciones originales escritas por Bill Ware y Michael Antonelli. Con una instrumentación única y arreglos cuidadosamente elaborados, esta banda combina los estilos de rock, pop, funk, blues y jazz con una gran narración melódica que garantiza una sonrisa en la cara de los oyentes. Disponible en CD en https://homeatlastmusic.com y streaming en todo el mundo.
Ari Fraser su nuevo single Spare the Child / אל תשלח ידך | ארי פרייזר
Ari Fraser, un cantautor de Hollywood, Florida, nació y creció en la histórica ciudad de Jerusalén. Ari creció en un hogar judío ortodoxo tradicional con padres estadounidenses y estuvo inmerso en la rica tradición espiritual de las oraciones y la música judías. A pesar de no haber recibido nunca una formación musical formal debido a sus creencias religiosas, el talento natural de Ari y su pasión por la música lo llevaron a unirse a varios coros y dirigir oraciones en sinagogas durante el Shabat y las festividades importantes. Su pasión por compartir los momentos especiales bajo la Jupá con nuevas parejas es evidente durante estas presentaciones íntimas.
¡Estoy encantado de anunciar el lanzamiento de mi nueva canción, » אל תשלח ידך» («Spare the Child»)!
Esta pieza se inspira en la profunda narrativa de פרשת עקידת יצחק («La unión de Isaac»), explorando los temas del sacrificio y la fe. Así como Abraham se enfrentó a la última prueba, nosotros también estamos llamados a enfrentar nuestras propias luchas y dejar de lado nuestras preciosas adicciones.
Esta canción sirve como un poderoso recordatorio de que el camino hacia el Real תשובה («arrepentimiento») requiere coraje y la voluntad de rendir lo que nos detiene.
Project Earthbridge nos presenta su nuevo tema “United We Stand As One» trata principalmente de la guerra en Ucrania y de cómo el mundo se unió para apoyar al país invadido.
La letra también se refiere a los cambios en la región y el mundo en general en los últimos 30 años, como se expresa con los versos «El viento de cambio que dejó de soplar, los fuegos de la rabia que no cesarán de crecer, un imperio aferrado a su pasado, las sirenas de bombas que suenan mientras se echan sus destinos». Además, la canción alude a las penurias de los refugiados de los conflictos militares del pasado con los versos «Las lágrimas caen como mil años de lluvia, la batalla es diferente pero la carga es la misma, en sus pesadillas toman forma sombras oscuras, recuerdos vívidos de los que no pudieron escapar».
Por último, el estribillo tiene un mensaje de esperanza con las líneas «Unidos nos mantenemos unidos, el sueño sigue vivo, las acciones que tomamos hoy, resuenan ‘cruza el puente del tiempo'».
