TOTTEN BRIDGE Presenta su nuevo tema «Never Wanna Say Goodbye»
Originaria de Nueva York, la música de Totten Bridge se esfuerza por ser tan diversa y única como la ciudad que la alberga. No contento con ser etiquetado o encasillado en un género de rock específico, TB se esfuerza por ser lo más universal posible. Como a TB le gusta decir, «todo arte es bueno… ¡para alguien!».
Basándose en melodías contagiosas y arreglos musicales ajustados que culminan en coros himnos para cantar a coro, la música de TB es definitivamente rock con influencias británicas y estadounidenses que incorporan algunas vibraciones de pop, folk, Motown y EDM… de géneros y épocas antiguas, nuevas, clásicas, contemporáneas, alternativas y modernas… todo es lo que de alguna manera define a Totten Bridge.
Las canciones de TB se centran en los grandes temas del amor y la vida (después de todo, ¿qué más hay realmente?) con letras que son identificables en su franqueza concisa, filosófica y emotiva con el objetivo de hablarle a cada oyente personalmente. «En la música, todo el que te escucha quiere meterte en una caja… ¿por qué?» Todo en la vida está sintetizado; Nada es lo que parece y, con toda seguridad, nada permanece igual. El cambio es bueno; lo viejo es nuevo…
Stefan Certic lanzó su quinto sencillo, titulado «Intermezzo», de su próximo álbum conceptual «World of Mine».
«Intermezzo», posicionada como la quinta entrada del álbum, hace un giro intencional. Conectando con la canción de apertura «Human», que era una pieza de onda oscura, seguida de «Articial Love», una canción que profundiza más en la estética de los años 80 mientras se mantiene fiel a la atmósfera oscura con elementos de sonido electrónico, synth-wave e incluso industrial.
Siguió «World of Mine», agregando elementos de pop-rock sin dejar de estar en la pista, haciendo una mezcla de géneros, inteligentemente compuesta solo para revelar lo que teníamos hasta ahora. «The Abyss» finalmente se metió en las aguas del post-punk, agregando baterías en vivo y guitarras eléctricas pesadas a la producción de tapices electrónicos, pesados y de múltiples capas. La obra ha sido calificada de asombrosa, tanto por su complejidad como por su sencillez.
Para entonces, los críticos estaban más que versados. Los críticos tradicionalmente sostenidos abrieron la puerta llamando a explorar el «Enigmático paisaje sonoro de Stefan». El indie independiente fue mucho más abierto, afirmando: «En el universo de la música, todavía existen virtuosos que entrelazan géneros sin esfuerzo. Uno de esos enigmas es el escurridizo compositor y productor, Stefan Certic», según Jamsphere. Algún aclamado crítico no tuvo reparos en afirmar: «Esplendor sintético: el ‘Mundo mío’ de Stefan Ćertić – Un viaje cósmico».
En una entrevista concedida para Phoenix Fm, Stefan declaró: «Es una exploración de géneros. Y una buena exploración no te da un puñetazo en la cara. Sea cual sea el género que te guste, apuesto a que puedes encontrar algunas insinuaciones escuchando la canción».
Intermezzo es, por lo tanto, otra vuelta de tuerca. La canción es una combinación de voces, sintetizador, guitarra y un violonchelo. No hay percusión, aparte de la acústica causada por el barítono profundo transmitido por instrumentos en vivo. Nada intrusivo, bien mezclado: puede que se necesiten varias escuchas para atraparlos. En cierto modo, es la firma artística de Stefan como productor: cada escucha revela algo nuevo.
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La armonía compleja que explora las habilidades de La menor en diferentes mods y tipos se encarga de un sonido rico, mientras que las voces pueden transmitir emociones a nuestras almas. Según Stefan, Intermezzo es algo muy personal. «Se trata de la ruptura completa de una relación. Canalizando las emociones más humanas: el arrepentimiento y la pérdida»
Al mismo tiempo, es un giro que permitiría a un álbum desarrollar la historia en las próximas pistas que incorporan elementos de soul e incluso blues, agregó Stefan como adelanto, prometiendo que un álbum se mantendrá fiel a sí mismo. Es decir, mantenerse fiel a la onda oscura y a la estética de los años 80.
Lo que se sabe hasta ahora: 5 pistas más están por llegar, y podemos esperar un viaje conceptual de larga duración en 2025.
Puedes encontrar «Intermezzo» en todas las plataformas de streaming junto con «Human», «Articial Love», «World of Mine» y «The Abyss» y justo fuera de la cocina: «Intermezzo»
Escribí Abandonment Issues en enero de 2023 en piano, tomando influencias de Amy Winehouse y Adele. A lo largo de la producción, se agregaron instrumentos de viento, batería y guitarra para crear una sensación de jazz conmovedora que acompañara las voces resonantes. Esta canción cuenta la historia del miedo pasado por relaciones antiguas, mientras te enamoras de alguien nuevo.
Esta canción es muy diferente a mi estilo habitual y fue muy divertido crearla. Me permitió experimentar con mi voz y mostrar mi vulnerabilidad como compositora. ¡Gracias por tu tiempo!
Don’t Believe In Ghosts Presenta Su último sencillo, «Brooklyn Baby»
Don’t Believe In Ghosts, con sede en la ciudad de Nueva York, es una banda de indie pop alternativo que combina ganchos de himnos, energía contagiosa y narración sincera. Liderada por el cantante, compositor y productor Steven Nathan, la música de la banda lleva un poderoso mensaje: no le des energía a los fantasmas de tu pasado.
Su último sencillo, «Brooklyn Baby», coescrito y producido por el ganador del Grammy Ken Lewis (X Ambassadors, FUN.), celebra el coraje de los soñadores que persiguen un futuro en Nueva York. Con un sonido arraigado en el optimismo y la resiliencia, Don’t Believe In Ghosts sigue cautivando a los fans de todo el mundo.
La banda obtuvo un gran reconocimiento por primera vez con su canción «Put Your Head Back», incluida en WeCrashed de AppleTV+. Su álbum Solutions ha superado el millón de reproducciones y su música se ha escuchado en exitosos programas de televisión como Ink Master y The U.S. Open. Conocidos por sus actuaciones de alta energía, han realizado numerosas giras, compartiendo escenarios con artistas como COIN en House of Blues.
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Somos Don’t Believe In Ghosts y estamos muy emocionados de compartir nuestro último sencillo, «Brooklyn Baby», una canción que nos llega al corazón. Coescrita y producida con el increíble Ken Lewis (X Ambassadors, FUN.), esta canción habla sobre tomar riesgos, perseguir tus sueños y abrazar la magia (y el caos) de la ciudad de Nueva York. Gracias por tomarte el tiempo de escucharla. Tu apoyo significa mucho para nosotros y esperamos que «Brooklyn Baby» conecte con cualquiera que haya dado un salto de fe alguna vez.
Néstor Rausell y Los Impostores presenta su tema «Arena Entre las Manos»
«Néstor Rausell y Los Impostores es una banda de rock de Valencia, formada en 2014. Se destacan por su energía arrolladora, buen rollo y estribillos que enganchan. Fusionan el rock anglosajón de los 70 con el rock español de los 80 y 90.
Con músicos de gran trayectoria que componen y escriben en castellano, han compartido escenario con The Waterboys, Rubén Pozo y Lichis. Una banda lista para marcar la diferencia en cada concierto.»
THE STARXZ presenta su nuevo tema «TikTok Rots My Brains»
THE STARXZ es un grupo de rock ‘n’ roll de Londres, Inglaterra, profundamente influenciado por la música rock de los años 60 (The Beatles, The Rolling Stones, Cream, The Doors, Velvet Underground, The Stooges), los 70 (David Bowie, T. Rex, Sex Pistols, The Ramones) y los 90 (Nirvana, Oasis).
Su nuevo sencillo, «TikTok Rots My Brains», es una crítica aguda y evocadora de una generación desilusionada y perdida en la distracción digital y el estancamiento cultural. Con letras como «Judy es parte de una generación desperdiciada, hambrienta de estimulación física, adicta a la eyaculación cerebral» y «Terry está buscando una sensación perdida, aburrido hasta la muerte por la defecación cultural, donde la desviación conduce al envejecimiento», la canción pinta una imagen vívida del anhelo de autenticidad en medio de un paisaje moderno hueco. Tocando temas como la nostalgia, la disfunción sistémica y el cinismo político, captura las luchas de los jóvenes que luchan con el encanto de la tecnología y el dolor por algo real. Refleja el anhelo de individualidad de una generación y la resistencia a la inercia cultural.
El productor y multiinstrumentista Jim Eannelli ha estado en todo tipo de bandas, desde hard rock hasta synth pop; trabajó con Rick Derringer en el disco Colour Radio, tocó la guitarra, tocó y grabó tanto con el ex BoDean Sam Llanas como con los Shivvers, la banda de power-pop de los 80 que finalmente ganó reconocimiento internacional en los últimos años. Es un legendario músico de apoyo en su ciudad natal, Milwaukee, y se sube al centro del escenario para su primer álbum, Just Deserts.
Sumergiéndose en un tesoro de canciones originales escritas a lo largo de los años, Just Deserts de Eannelli encapsula sus experiencias en la vida y en la música. Las canciones están profundamente arraigadas en sus años como miembro de diversas bandas. Just Deserts se abre con una feroz representación de las víctimas de la guerra, «29 Women», entregada por un ritmo rockabilly con actitud punk y un solo de guitarra que corta el cuchillo. Eannelli pasa fácilmente a «Where I’ve Been», una balada de desamor y pérdida. Sus fuentes musicales son amplias, desde el blues hosco de «Train from Chicago» hasta el pop beatlesco de «Waitin'» y el rock americano de «Christine». Como productor, Eannelli llega al alma de cada canción, atrapando la chispa brillante de su creación. Y como letrista, registra la tragedia, la confusión y la desesperación de las vidas desarraigadas, así como los momentos de epifanía y anhelo espiritual.
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Jim Eannelli puede dar un giro y convertir algo como «Christine» en el tipo de balada que hace que la posibilidad de un nuevo romance sea tan probable como la de que Taylor Swift se una a KISS. Dicho de otra manera, Jim Eannelli suena como si fuera maravillosamente capaz de hacer de todo, porque hay una buena posibilidad de que no haya un mejor álbum de rock este año que JUST DESERTS de Eannelli. [AMERICAN HIGHWAYS]
Just Deserts se lanzará en Happy Growl Records el 27 de septiembre a través de transmisión web y servicios de descarga. Los CD’s estarán a la venta en las tiendas de discos locales y a través de Ebay.com Por favor, visite facebook.com/JimEannelli.
Lento Voy; el primer sencillo de Carpentier nos sumerge en un viaje emocional y sonoro.
Carpentier es el proyecto musical del multiinstrumentista, curador y productor mexicano Carlos Rojas, debuta con su primer sencillo titulado Lento Voy, mostrándonos una nueva faceta como compositor. Esta canción combina guitarras saturadas y sintetizadores envolventes con una letra introspectiva, donde se explora la lucha por mantener la calma en medio del misterio y la intensidad emocional.
En Lento voy, la frase “para no morir en el intento” se convierte en un himno, guiando al oyente a través de un paisaje de noches de ansiedad y pensamientos profundos. La canción rinde homenaje a cinco décadas de rock clásico, reinterpretadas con un sonido moderno y envolvente que captura la esencia de lo universal y lo personal. Lento Voy es una introspección sobre el esfuerzo de disimular el peso de lo no dicho.
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El material fue producido por Uriel Herrera, ganador del Grammy (Hasta la Raíz), y Ochocuatronueve, ambos fundadores del sello Norteamérica Nacional Recordings (NNR). La canción fue grabada en NNR – CDMX y Guanajuato, mezclada y masterizada por Ochocuatronueve, con fotografía de Quetzali HG, diseño por portada de Carlos Rojas y Ochocuatronueve; el video clip fue dirigido y producido por Carlos Rojas..
El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 29 de Noviembre del 2024. Con Lento voy, Carpentier invita al público a redescubrir el poder del rock, en una experiencia sonora y visual cuidadosamente concebida para resonar en lo emocional y lo trascendental.
«Dear Future Me» marca un hito en el viaje musical de LAKESTAFF desde el sur de Alemania.
Los dos directores de orquesta y compositores Klaus Winter y Alexander Waldorf grabaron y produjeron esta canción completamente en Nashville (EE.UU.) por primera vez. «Nuestro objetivo era combinar el inconfundible sonido auténtico de Nashville con nuestra propia identidad musical», dice Klaus Winter. Para ello, los dos músicos del lago de Constanza también trabajaron in situ en Nashville con Lowell Reynolds, que ya se ha sentado en la mesa de mezclas del estudio para Ed Sheeran, Pearl Jam, James Bay, LeAnn Rhimes, Shanaia Twain y Taylor Swift. El resultado es una canción que se produce al más alto nivel y tiene una verdadera calidad de gusano de oído. Anzuelos pegadizos e instrumentos fuertes, todos los cuales fueron grabados a mano, una marca registrada de LAKESTAFF.
«Querido yo del futuro» es una carta a tu propio yo del futuro. Se trata de la búsqueda de sueños, de las consecuencias de las decisiones, pero también de lo que se ha experimentado y logrado hasta ahora», explica el cantante Alexander Waldorf. «Dear Future Me» podría significar un gran avance para LAKESTAFF, que ya ha lanzado dos álbumes EP y varios sencillos desde principios de 2023. La banda está actualmente nominada en seis categorías para el «42º Premio Alemán de Rock-Pop», que se entregará a mediados de diciembre de 2024. Aquí, LAKESTAFF incluso se intercambia por uno de los seis premios principales, a saber, el «German Country Award 2024».
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Se puede encontrar más información en el sitio web de la banda en www.lakestaff.com y en las redes sociales en lakestaff.music
The second single de Vessel lleva el nombre del álbum debut. ‘Another life’
Vessel es un proyecto musical de heavy metal clásico que comenzó con una visión: recuperar los tesoros del heavy metal de los años 70 y 80 y modernizarlos para la actualidad. El segundo sencillo de su próximo álbum debut, la canción que da título al álbum, ‘Another Life’, se lanzará en todo el mundo el 13 de diciembre. La canción es rica en imágenes y espiritualidad y lleva al oyente a un viaje de humanidades a través de cada una de nuestras vidas y cómo nuestras acciones conducen a nuestro destino en el más allá.
El segundo single de Vessel lleva el nombre de nuestro álbum debut. ‘Another life’ es una canción sobre sueños y pesadillas, rica en espiritualidad, la canción te invita a un viaje al ciclo de la vida y la muerte y a lo que hay más allá de las acciones del bien, el mal y las consecuencias.
