Nuevo sencillo de 2 canciones «The Spell» del músico de Cowichan Valley, Kai Voltage sale el 9 de noviembre.
Comenzando con una caja y un tom de suelo, la canción principal no pierde el tiempo para hacerse escuchar. Caminar por el camino de ritmos duros y constantes en lugar de ritmo de carrera es intencional por Kai Voltage aquí. Volver a sentarse en el ritmo para experimentarlo fácilmente solo sería correcto para «The Spell»: el concepto lírico resumido como una declaración de repudiar las cosas que intentan robar nuestro precioso tiempo.
«La vida es corta. ¡Vamos a rockear!», dice Kai.
En el lado B, Evil Eye rinde homenaje al profundo amor de Kai Voltage por el trabajo de guitarra arenoso y las complejidades del sonido saturado. Al igual que muchas canciones de Kai Voltage, esta fue escrita con una guitarra acústica al aire libre antes de empaparse de tono para la grabación.
Tocando todos los instrumentos grabados y cantando mientras toca la batería en vivo, Kai Voltage teje un ritmo enérgico y una inflexión en Evil Eye: los versos cuentan con una guitarra limpia con capas de voces distorsionadas contra un ritmo escalonado que se abre en un coro amplio. El solo de guitarra se construye desde una ganancia suave hasta los finales llenos de fuzz gritón.
Cindy Clark nos presenta su nuevo tema «CONSECRATED»
Con su música sincera, Cindy invita a los oyentes a experimentar el rescate amoroso de Dios. Sus canciones, nacidas de luchas personales con la depresión, el dolor crónico, la adicción y las pérdidas devastadoras, reflejan el poder sanador de cantar la palabra de Dios. La música de Cindy, forjada a través del fuego del sufrimiento, tiene una autoridad única que atrae a las personas al corazón del Padre. Su álbum debut, titulado «Come Out», es una colección de canciones de liberación y esperanza, escritas durante temporadas de prueba. Originaria de Alberta, Canadá, Cindy Clark es una talentosa salmista, cantautora que descubrió la fuerza, el consuelo y el poder sanador de cantar los Salmos durante temporadas de dolor crónico, ansiedad, depresión y pérdida, incluido el final de su matrimonio. Su música refleja su viaje personal y resuena en las audiencias que buscan consuelo y esperanza.
Como cantante y compositora descrita con precisión como salmista, la música de Cindy invita a las personas a experimentar el rescate amoroso de Dios. En los momentos más desesperados de depresión, dolor crónico, adicción y pérdidas devastadoras, Jesús la llevó al piano y le proporcionó melodías para cantar Su palabra sobre su alma, proporcionándole sanidad mental, emocional y espiritual. La música de Cindy, forjada a través del fuego del sufrimiento, tiene una autoridad única para atraer a las personas a escuchar el corazón del Padre. «Él ha traído tanta vida y sanidad a mi alma al declarar Su palabra en canciones. Me encanta compartir el testimonio de estas canciones e historias de la liberación y fidelidad de Dios. Después de 4 años de separación y en camino al divorcio, Jesús intervino y transformó absolutamente nuestras vidas y matrimonio.
.
Él nos restauró por completo y ahora hemos estado reconciliados por 5 años, casados este año 29 años. Hemos sido completamente cambiados y transformados debido a la presencia y ayuda del Espíritu Santo. Su álbum debut titulado «Come Out» está lleno de canciones de liberación, en su mayoría del libro de los Salmos, estas escrituras puestas en música trajeron esperanza y fueron escritas en temporadas de prueba. Consecrated es el 6º sencillo lanzado y es la oración de mi vida. Ya había terminado de escribir las 10 canciones de mi álbum cuando un día tuve un sentimiento muy fuerte de revisar una pila de música que tenía. Hojeando las partituras de todos estos años, me había encontrado con una canción en la que había empezado en 2003, apenas estaba empezada, pero tenía suficiente esquema, tan pronto como la cogí mi estómago sintió como si diera un vuelco y me sentí con fuerza para llevarla a mi piano. Cuando comencé a tocar y cantar, todas las partes vacías de la canción se llenaron de inmediato, ya que espontáneamente canté esta oración al Señor. Esta fue una adición tardía a mi álbum, y estoy muy agradecido de haber podido incluirlo.
Smoke Break, un EP homónimo de cuatro canciones, es la culminación de años de arduo trabajo creando un sonido que se ajusta a la visión de cada miembro de una banda cada vez más ecléctica. El EP se abre con Talk, una verdadera melodía de rock melódico con líneas de guitarra inspiradas en The Replacements y The Fall, y voces canturreantes que se pavonean a través de letras que reflejan una espiral hacia el pánico social y la inseguridad.
Luego viene Earlier Than You Think, una melodía de rock de bar animada inspirada en Pogues. La letra es una meditación sobre una crisis depresiva que culmina en una rebelión contra el cinismo, mientras que el sonido es a la vez una mezcla de todas las influencias más profundas de la banda: hay matices de punk rock de bar, folk-americana, emo y una explosiva conclusión de garage rock. La segunda mitad del EP gira hacia lo emocional y lo melancólico. Pill, una canción sobre la desesperación, describe los sentimientos que todos tenemos a menudo en nuestra edad adulta. A medida que tratamos de encontrar lo que queremos en la vida y buscamos un escape, a menudo perdemos la noción de lo que estamos huyendo. La composición musical de Pill coincide con su sentimiento con un sonido más atmosférico que recuerda a la alarma silenciosa de Bloc Party o a la producción más reciente de Fontaines DC. Finalmente el disco termina con Empty Skies.
Esta canción encuentra a la banda en su forma más expresiva líricamente tejiendo una verdadera historia antibélica en la tradición de Shane MacGown con una arquitectura sonora sacada del libro de jugadas de The Replacements, con riffs contundentes al estilo de Cribs y Blur y una línea de bajo reconocible al instante, pero completamente original, que mantiene unida la composición.
Carson Ferris presenta el Lanzamiento del sencillo FOMO
¿Alguna vez has tenido que tomar una decisión?
Provo, UT – Carson Ferris está de nuevo en ello con el lanzamiento de su nuevo sencillo, FOMO. Traducido directamente al miedo a perderse algo, es un tema pop dinámico con florituras de rock y electrónica y se ha inspirado en la propia vida de Carson. Inspirándose en los sacrificios que ha tenido que hacer en la búsqueda incesante de sus sueños musicales.
Sobre la inspiración detrás de FOMO, Carson dijo:
«Fomo es una canción sobre el miedo a perderse algo. Es una canción sobre prioridades, tomar decisiones y descubrir qué es lo que más te importa y elegirlo, incluso si eso significa perderte otras cosas. Esto puede aplicarse a muchas cosas, pero sobre lo que específicamente escribí FOMO es sobre elegir hacer música en lugar de ser un adolescente normal. Todos nos encontramos con decisiones difíciles en nuestras vidas que nos llevarán a perdernos algo».
Como adolescente que persigue su pasión musical, no es obvio que ha tenido que renunciar a muchas cosas para concentrarse plenamente en ser el mejor músico que puede ser. Ha sacrificado esas fiestas de adolescentes, aventuras, pasar tiempo con amigos, jugar videojuegos y otras cosas de adolescentes, y «FOMO» es una oda a esto y destaca toda la noción sobre las prioridades. Para él, la música siempre ha sido su prioridad número uno, y aunque ha significado que sacrifique ser un adolescente normal, vale la pena. «FOMO» es una obra maestra encantadora, memorable y contagiosa y otra adición sobresaliente al repertorio de Carson. La increíble caligrafía y espectacularidad a la que Carson se rinde aquí va mucho más allá de su edad, un gran testimonio de sus dones ilimitados, integridad y autenticidad.
.
La canción fue producida por su mentor y colaborador MYKYL. La introducción de guitarra invita inmediatamente al oyente, envolviéndolo con un cálido abrazo y proporcionando un telón de fondo de sonido dulce para la voz elegante y pulida de Carson. Tiene una voz tan suave que sigue siendo emotiva, deslizándose suavemente sobre la base de la guitarra con un atractivo conmovedor.
Beneficiándose de una producción tan brillante, «FOMO» brilla y crece en profundidad y color, los sorprendentes ritmos pop se suavizan mientras la hermosa voz de Carson da vida mientras pinta la inspiración de la pista con detalles gráficos líricos. El ritmo optimista de la canción está subrayado por las influencias electrónicas y de rock, y hay una forma en que las emociones se elevan, especialmente con ese gancho inolvidable con Carson y las melodías de la canción alcanzando un punto álgido.
Biografía de Carson Ferris
Carson Ferris, de 14 años, está empezando a trabajar. En el bullicioso paisaje de la escena musical de Utah, donde cada nota compite por la atención, Carson Ferris brilla como un faro de arte y autenticidad y su viaje hasta ahora ha sido uno de exploración y expresión, invitando a los oyentes a su mundo con cada verso y ritmo. En varias ocasiones, Carson Ferris ha sido aclamado por sus impecables dotes musicales. Fue finalista en los International Acoustic Music Awards en 2023 por Drive Alone Acoustic, cantó en el show de Donny Osmond en Las Vegas, himno nacional en el Utah Jazz; e hizo una colaboración memorable con Trinidad Córdoba en 2021 llamada «Can’t Be Without You».
La música de Carson es pop con cierta influencia del rock y la electrónica. Su banda favorita de todos los tiempos es Journey, y su música está influenciada por Benson Boone, Knox y Ed Sheran, por nombrar algunos.
.
.
Calzoncillo Carson Ferris FOMO es una canción indie de electro-pop-rock del cantante y compositor Carson Ferris. Se trata de vivir la vida al máximo y no tener miedo de sacrificarse por las cosas que realmente quieres en la vida.
La película, protagonizada y dirigida por Anna Kendrick, narra un hecho que parece difícil de creer pero efectivamente sucedió.
.
Anna Kendrick en El asesino del juego de citas
.
Este jueves llegó a los cines El asesino del juego de citas, un nuevo thriller que cautivó no solo a la audiencia sino también a la crítica especializada. La película, protagonizada y dirigida por Anna Kendrick, sigue a una aspirante a actriz que se cruza con un asesino serial en un programa de TV. Lo increíble es que está basada en una historia real.
El asesino del juego de citas explora los inquietantes sucesos que envolvieron a Rodney Alcalá y Cheryl Bradshaw en la década de 1970. En la película, Cheryl se presenta en el programa “The Dating Game” (al estilo Cupido en Argentina) por recomendación de su representante. Allí conoce a Rodney, uno de los participantes. Lo que Cheryl no sabía era que tras la fachada se ocultaba una verdad aterradora: era un violador y un asesino en serie.
¿Quién fue Rodney Alcalá?
Alcalá nació en Texas en 1943, se mudó a México de niño y luego a Los Ángeles. A los 17 años ingresó al ejército pero fue dado de baja después de tener un colapso mental. A pesar de ser diagnosticado con trastornos de personalidad, logró graduarse de la universidad en 1968.
Poco después de finalizar sus estudios, Alcalá cometió su primer crimen, abusando de Tali Shapiro, una niña de 8 años que logró escapar. Tras el hecho, Rodney huyó a la ciudad de Nueva York, donde se coló en un campamento exclusivo de niñas menores.
.
.
Su participación en The Dating Game
En 1978, y pese a tener antecedentes legales, decidió inscribirse en “The Dating Game”, presentándose como un fotógrafo exitoso. Según trascendió a la prensa, los organizadores del show no hacían un análisis del historial de los concursantes, por lo que tampoco sabían que Rodney era un criminal con denuncias de abuso de menores.
En el juego, Rodney se destacó por su particular humor y terminó ganando una cita con Bradshaw, quien no sabía quién era. Sin embargo, la primera vez que se vieron, Cheryl se sintió incómoda y decidió no tener la cita. Su paso por el juego fue lo que lo llevó a ser conocido como “The Dating Game Killer”.
.
Daniel Zovatto como Rodney Alcalá en El asesino del juego de citas.
.
Arresto, condena y muerte
Al momento de su arresto en 1979, Alcalá ya había asesinado al menos a 7 mujeres, aunque se cree que el total de víctimas supera las 100. Según People, “jugaba con sus víctimas, golpeándolas o estrangulándolas hasta que perdían el conocimiento, repitiendo el proceso antes de matarlas”.
Condenado a muerte por el asesinato de Robin Samsoe, la sentencia fue revertida varias veces. En 2010, pruebas de ADN lo vincularon a otros cuatro asesinatos, por lo que fue nuevamente condenado a muerte. Alcalá murió el 24 de junio de 2021 por causas naturales sin cumplir la sentencia.
.
.
Matt Visser, Daniel Zovatto y Jedidiah Goodacre en El asesino del juego de citas
.
¿Qué dice la crítica sobre El asesino del juego de citas ?
El asesino del juego de citas recibió varias reseñas positivas, las cuales destacaron el trabajo de Kendrick como actriz y directora directora. Deadline publicó:
“Kendrick tiene realmente un futuro detrás de la cámara, sobre todo porque lo ha conseguido en sólo 24 días de rodaje y muestra un verdadero talento para la puesta en escena”.
En otras reseñas alentadoras, The Guardian describió la película como
“una historia fascinante y aterradora, más extraña que la ficción, y una elección inusual para el debut de Kendrick como directora“.
En el mes de Halloween repasamos las mejores películas de terror y horror que dio el cine según la opinión de especialistas.
.
Tiburón / La masacre de Texas / Carrie
.
En el marco del mes de Halloween, Variety publicó una lista con las mejores 100 películas de terror/horror de la historia. La afamada publicación contó con especialistas del ámbito del cine para confeccionar la ambiciosa selección que cuenta con cintas estrenadas recientemente y grandes clásicos del séptimo arte.
Qué película se llevó el primer puesto
El puesto número uno de la lista fue para La masacre de Texas, el film de 1974 dirigido por Tobe Hooper que influyó en el subgénero slasher. El villano con máscara de cuero y motosierra continúa siendo una referencia en cientos de películas, así como la construcción de un relato ligado al folk horror, la final girl y el abordaje crítico de la sociedad estadounidense.
El film cuenta la historia de un grupo de amigos que viajan en una van al mejor estilo hippie y acaban perdidos en Texas, donde se encontrarán con una aterradora familia que dictará su fatal destino.
“Muy pocas películas de terror poseen la cualidad de una verdadera pesadilla – ese mal sueño trascendente del que no puedes despertarte, porque se siente como si realmente estuviera ocurriendo. En 1974, solo el título de La masacre de Texas podía instalar el miedo en ti”, escribieron en Variety.
.
.
La masacre de Texas.
.
Los films que completan el top 10
El segundo puesto de la lista fue para El exorcista (1973) de William Friedkin mientras que el podio lo cerró Psicosis (1960), la joya de Alfred Hitchcock. Luego aparecen Tiburón (1975) de Steven Spielberg y El bebé de Rosemary (1968)deRoman Polanski. A continuación, el top 10 de las mejores películas de terror de la historia.
MAWK3 se complace en anunciar el lanzamiento de su álbum debut BRAVO ZULU. Siguiendo los pasos del lanzamiento de los sencillos «Supernatural», «Thin Ice», «Masterpiece» y «Mayflower», MAWK3 está lanzando su quinto sencillo «The Deep Blue» junto con el lanzamiento de BRAVO ZULU.
La banda se ha encontrado con una respuesta verdaderamente global a su música, con sus canciones reproducidas en más de 140 países de todo el mundo, junto con anuncios de radio desde el país en los EE. UU., hasta el Reino Unido, Francia, Alemania, Portugal, Italia, Israel, Colombia, Serbia, México, y una fuerte respuesta de Brasil, la canción cruzó fronteras con un atractivo masivo global.
El power trío de rock moderno con sede en Los Ángeles cuenta con guitarras pesadas, ritmos impulsivos y ganchos amigables para la radio. La banda se unió primero como amigos y rápidamente descubrieron que había una química hermosa y sin esfuerzo cuando se metían en una habitación para hacer música.
Durante años, el vocalista y bajista Steve Giles, el guitarrista Jason Sweeny y el baterista Dan Nelles tocaron en varias bandas de rock en Los Ángeles y sus alrededores, con esas bandas actuando a nivel nacional en los EE. UU. e internacionalmente, incluidas The Secret Things, Saucy Monky, Dream Life Misery, 3 Penny Needle, The Magnetic South y The Obvious Wish. Sin embargo, antes del verano de 2023, nunca los tres habían estado en el mismo grupo. Eventualmente, «we should jam sometime» se convirtió en una sala de ensayo reservada en North Hollywood, y después de la primera noche estaba claro que algo especial estaba sucediendo.
El «Middle Aged Wrecking Krew» (un apodo de los viajes que el trío hacía para salir por las noches en Hollywood) pasó de ser un título de hilo de texto a un nombre de banda de la noche a la mañana. Escribieron 30 canciones en sus primeras seis semanas de reunión y estaban en marcha. Se reservaron tiempo en el estudio y grabaron las 10 pistas que compondrían su álbum debut «BRAVO ZULU». La banda ha sido descrita como «explosiva, audaz y motivada, con riffs asesinos y texturas altísimas en todo momento».
Con influencias de Led Zeppelin a Pearl Jam, Queens of the Stone Age a Royal Blood, el sonido de la banda tiene una furia y un fuego que seguramente conectará con los fanáticos del rock de cualquier época.
.
The Deep Blue es el sencillo que lanzaremos con nuestro álbum debut de larga duración «BRAVO ZULU». Siguiendo la línea del rock de nuestros sencillos anteriores Supernatural, Thin Ice y Masterpiece, The Deep Blue cierra el ciclo de sencillos con el trabajo de amor que es BRAVO ZULU. El sencillo y el álbum se lanzaron el pasado viernes 4 de octubre. El mismo día que se lanzó el álbum, también entramos al estudio para comenzar a trabajar en nuestro segundo disco.
¡estén atentos a más de MAWK3 en 2025! Nos gustaría agradecer a todos los que han agregado uno o todos nuestros sencillos anteriores. ¡Nos sentimos muy honrados por todo su apoyo colectivo! Esperamos que este mensaje los encuentre a todos bien y esperamos que disfruten de la canción. Todo lo mejor – MAWK3.
Extra Band fue fundada a finales de 1982 y principios de 1983. Actualmente, la banda está formada por Miroslav Cába, Radek Kroc y Petr Kotora. El nuevo álbum se llama The power of thought. Fue creado en el estudio de Petr Kotora y contiene 14 temas. Es una historia completa en la que cada uno puede encontrar la suya. Los temas individuales esconden una historia y un viaje. Extra Band se publica en todo el mundo en todas las plataformas Spotify, Google Play, etc. y redes sociales.
Deathless cuenta la historia de un amor inmortal que dura para siempre.
Señor Torrance presenta su versión de «Si antes te hubiera conocido»
Esta versión es un homenaje al que consideramos el tema más importante de este pasado verano. Sin ser nuestro estilo, hemos reconocido en la melodía y estructura de la canción, un verdadero temazo. Nos lo hemos llevado a nuestro terreno y estilo respetando con rigor la letra y la melodía.
