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The New Bardots

Rock/Punk

son un conjunto fresco, pero su ferviente marca de rock’n’roll está demostrando que son una banda que debe tomarse en serio. Sus miembros forjaron la escena musical de Nueva York como su terreno hace muchos años y han vuelto a unirse para escribir nueva música. Corporation Businessman es su último single y apunta a los tipos de «traje y corbata» y sus formas codiciosas y corruptas. La canción ha sido lanzada en Bongo Boy Records.

Empleando un ritmo de blues apretado, la canción está dominada por líneas de guitarra luchadoras que se desplazan alrededor del campo estéreo, y una entrega vocal irónica y condenatoria. «Le das tu alma al dólar / Es tu amigo / Tu político tomará lo que pagas», gruñe el cantante Wayne Olivieri. También llama la atención sobre las brechas salariales de la empresa. El mensaje es claro en este; Los ricos se hacen más ricos y el resto se vuelve más delgado.

El resto de la banda aporta un poco de potencia de fuego real a la mezcla. Hay dos solos separados intercalados entre los versos: primero la guitarra principal, luego la armónica. Las armonías de acompañamiento apretadas se emplean en el estribillo y le dan a la sección un verdadero impulso y ayudan a traer a casa el ambiente retro de la canción.

Corporation Businessman es blues rock clásico. Es simple, directo al medio, pero intransigente y la letra ciertamente no toma prisioneros. Los NUEVOS Bardots bromean diciendo que han intervenido para salvar al rock’n’roll de la extinción, y esta canción es una prueba de que ciertamente están haciendo un excelente trabajo hasta ahora.

Star Wars: La línea de diálogo que Carrie Fisher odió

Fisher tuvo sus diferencias con George Lucas en cuanto a su guión para Star Wars.

Con tan solo 21 años, Carrie Fisher saltó a la fama mundial gracias a su interpretación de la Princesa Leia Organa en la primera entrega de Star Wars, la exitosa ópera espacial de George Lucas que incluso hoy sigue captando a nuevos fanáticos. Aunque fácilmente se puede afirmar que la fallecida actriz le debió el resto de su carrera en la gran pantalla a su papel de la Comandante suprema de la Resistencia, Fisher tuvo sus diferencias con Lucas en cuanto a su guion para Star Wars.

Según recuerda Far Out Magazine, en abril de 2016, ocho meses antes de morir a causa de un paro cardíaco a los 60 años, la oriunda de Burbank se hizo presente en un evento de preguntas y respuestas en el Festival de Cine de Tribeca y durante una entrevista reveló jovialmente que ciertas deficiencias en los guiones de La guerra de las galaxias la llevaron a seguir una carrera como escritora.

El citado medio afirma que, “eligiendo una línea problemática en particular del debut de la franquicia en 1977, Star Wars: A New Hope, Carrie la repitió tres veces para ilustrar su naturaleza incómoda: ‘He colocado información vital para la supervivencia de la Rebelión en los sistemas de memoria de esta unidad R2’”.

Más adelante en la conversación, la actriz reveló que “su desdén por la línea estaba detrás de su decisión de pronunciarla con un acento británico discordantemente artificial en el corte final de la película”. Afortunadamente para Fisher, ella no fue la única en sentir rechazo por algunas de las frases que se escribieron para su personaje, ya que su compañero Alec Guinness también pasó por lo mismo. Quien interpretó el papel original de Obi-Wan Kenobi escribió: “Cada dos días me llegan nuevos diálogos basura en trozos de papel rosa y ninguno hace que mi personaje sea claro o incluso soportable”.

Daytime Lingerie

Rock/Punk

En su EP debut «Kids on The Side» que saldrá el 2 de diciembre, Daytime Lingerie subió las guitarras y no tomar prisioneros. Abordar el desencanto con la realidad y las relaciones que podría.

Las tres canciones ofrecen algo diferente. Los hermanos Aidan y Sean traen el mejor el uno del otro, trabajando juntos con gran efecto en «Passé» y «Let Down», mientras que «You’ll Be The Chorus» presenta una perspectiva sincera y desafiante sobre una amistad que podría haber sido mucho más.

Los chicos de Daytime Lingerie saben que una victoria de regreso siempre es la más dulce, pero a veces necesitan un descanso de la realidad, un sentimiento resaltado por la canción «Let Down», es sobre crecer y darse cuenta de que si no tienes cuidado, los cuentos de hadas adolescentes pueden convertirse en Pesadillas corporativas.

Más allá de todo, la lencería diurna no es perfecta y no tiene miedo de que lo sepas, atrapada en ciclos de sus propios errores tóxicos, nunca se detendrán, y esperan que te unas a ellos para el viaje. Rock con ellos en «Kids on The Side»

Astroblema

Pop – Rock/Punk

Habiendo dejado su hogar, en cuclillas, en el otro lado de la luna, los tres amigos decidieron viajar a través del hiperespacio en busca de inspiración intergaláctica.

Años luz más tarde, regresaron de su odisea espacial con un puñado de canciones pop astrales con melodías de exo-rock y mucha energía extraterrestre.

SLOW DOWN SONIC

Alternative rock, Hard rock, Pop Punk, Punk Rock

El trío de punk rock Slow Down Sonic no se está desacelerando con su siguiente lanzamiento de ‘Merry Go Round’ golpeando en todos los lugares correctos …

Inspirándose en nuestra sociedad siempre ensimismada y adicta a las redes sociales, Slow Down Sonic tráenos «Merry Go Round» un más pesado, más pegadizo y a la derecha, Pista mejor que cualquier cosa que hayan hecho antes que seguramente evocará imágenes de pozos de mosh salvajes, pegajosos pisos, y la nostalgia punk de principios de 2000.

El contenido lírico hace un guiño a la responsabilidad frente a la autoindulgencia y el ciclo interminable de deseos vs. necesidades. El compositor y vocalista Alex Wadley explica: «Como padre de dos niños y una familia, Hombre, la vida es muy diferente a lo que alguna vez fue. Transición de una vida una vez conocida a nuestra actual La realidad como familia definitivamente sigue siendo un proceso, pero juntos estamos llegando allí».

La canción fue escrita instrumentalmente al principio con la idea central de que las voces del coro aparecieran en mi cabeza y luego evolucionando desde allí’.

«No hay un proceso de pensamiento real sobre cómo se crea una canción, es solo tomar una guitarra, tocar y ver qué

sucede. A veces intento diferentes afinaciones para despertar la inspiración, y en este caso es principalmente en estándar con la cuerda A afinada para añadir un elemento diferente’.

‘Merry Go Round’ cuenta con el nuevo baterista Daniel Burling en la batería y es fácil ver su influencia en la pista con la energía característica de su EP debut ‘Depths’ mostrada diez veces en este contundente Lanzamiento.

Producido y mezclado por el talento local Douglas Briton y masterizado por el ganador del premio Grammy ingeniero William Bowden (King Willy Sound) ‘Merry Go Round’ saldrá el jueves 24 de junio y es el primero de un nuevo lote de nuevos singles que formarán las entrañas del segundo EP del trío ‘Heights’

Magna Zero

Viaje a la gran nada

Desde el lanzamiento de su sencillo principal We Are All a fines de agosto de 2022, Magna Zero está captando la atención de periodistas y curadores musicales enfocados en el futuro. Su segundo single, Endure, disponible ahora, es una historia del triunfo duradero del amor sobre el dolor personal, los miedos y el desafío de abordar la vida cotidiana y todas las relaciones humanas desde el corazón. Ambas canciones son del álbum debut de la banda, The Great Nothing, que está programado para su lanzamiento a principios de 2023.

Los amigos y compañeros de banda David Aubrey, Chris DiCesare y Jason Moore mientras exploran lo que significa ser humano a través de la música de Magna Zero. Viaja a través de un agujero negro metafórico con la banda mientras fusionan una experiencia musical inolvidable en su colorido caldero de Space Rock. David Aubrey (batería), Chris DiCesare (guitarra principal) y Jason Moore (voz, bajo y teclados) crecieron tocando música juntos en el sótano de Moore en Los Ángeles. A lo largo de las décadas, trabajaron en varios proyectos de colaboración, escribiendo música original, grabando demos y tocando en espectáculos locales en Los Ángeles y sus alrededores. A fines de 2019, cuando Moore regresó a casa después de una pausa de diez años en Denver, los tres amigos se volvieron a conectar para formar la banda Magna Zero.

A principios de 2022, once de las obras musicales del período inicial de la banda se convirtieron en las canciones que componen su primer álbum, «The Great Nothing». Grabado y mezclado por la banda en la casa de Moore en el otoño de 2021, el álbum captura el espíritu crudo y en vivo del sonido Magna Zero, con la mayoría de las grabaciones realizadas como tomas en vivo y sobregrabaciones mínimas utilizadas. Aubrey relaciona el álbum conceptualmente con un agujero negro, con las fuerzas creativas y destructivas que impulsan los ciclos de vida, muerte y renacimiento a través de todas las cosas. Como una obra de arte unificada, «The Great Nothing» es una odisea transformadora en un estado de flujo que, en última instancia, está libre de tiempo, lugar y yo. Las letras de Moore tejen una narrativa visceral de existencialismo lírico y trascendencia, reflejando una experiencia individual y colectiva de vivir en el mundo incierto y turbulento de hoy. La mortalidad, el dolor, el propósito, el desinterés, la conexión y la compasión son temas clave expresados a lo largo del álbum, ya que cada canción explora las formas en que cambiamos y somos cambiados por nuestro mundo durante el momento crucial de la historia humana de hoy. El nombre Magna Zero, traducido del latín y el árabe respectivamente, significa literalmente «Gran Nada». Acuñado por Aubrey como título de una de las primeras composiciones de la banda y sugerido por Moore para el nombre de la banda, el término se refiere a un estado de paz que está más allá del ego, donde uno experimenta armonía y unidad con el universo. Así es como se siente la banda cuando tocan música juntos. DiCesare describe cómo su proceso creativo comienza desde un lienzo en blanco, en un espacio vacío de posibilidades. Este vacío, o nada, es un punto de entrada a una mayor sensación de paz y conexión para la banda.

Magna Zero está programado para lanzar ‘The Great Nothing’ a fines de 2022, luego de varios singles y videos musicales del álbum. La banda actualmente está escribiendo material para su segundo álbum, actuando en eventos privados y tocando espectáculos de guerrilla en el área metropolitana de Los Ángeles.

Te dejamos con su nuevo video

Morrissey abandona el escenario a mitad de un show

El hecho ocurrió en el Greek Theatre luego de que Morrissey interpretara «Girlfriend In A Coma».

Lejos de escapar a las polémicas, este fin de semana Morrissey fue protagonista de otro hecho controvertido. El sábado por la noche, el artista de 63 años abandonó el escenario a mitad de un show en la ciudad de Los Ángeles, finalizando el espectáculo luego de tan solo 30 minutos.

El hecho ocurrió en el Greek Theatre luego de que Morrissey interpretara «Girlfriend In A Coma». En los videos captados por los fans presentes se puede ver un periodo de silencio antes de que uno de los compañeros de banda del músico le diga al público: «Lo sentimos mucho, pero debido a circunstancias imprevistas, el espectáculo no va a poder continuar. Estamos muy apenados. Nos vemos la próxima vez«.

Hasta el momento, desde el equipo de Morrissey todavía no han dado ninguna explicación oficial, dejando que los fans especulen sobre lo que sucedió. Desde el medio Far Out explican que varios fans han sugerido que el cantante abandonó el show debido a que sentía «demasiado frío». Igualmente, no está comprobado.

Por su parte, la organización del Greek Theatre explicó que el concierto fue «pospuesto a una fecha por determinar» y le solicitaron a los fans que estén atentos a su página web para más información. En un post compartido a través de la cuenta de Instagram de Morrissey, su equipo escribió: «Gracias por venir anoche, Los Ángeles. Los queremos y estamos agradecidos por todo el apoyo. Por favor, estén atentos a los próximos anuncios».

En noticias relacionadas a Morrissey, el artista confirmó que su próximo álbum, Bonfire Of Teenagers, saldrá en febrero de 2023. Asimismo, el venidero LP contará con invitados especiales como Miley Cyrus, Iggy Pop y miembros de los Red Hot Chili Peppers. Al hablar de su decimocuarto álbum en solitario, Morrissey dijo: «El peor año de mi vida concluye con el mejor álbum de mi vida».

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Camilo EG

Camilo EG lanzó su segundo sencillo en español, «Triunfo». La canción continuará la incursión del artista en el mercado de la música latina, que inició con el lanzamiento de su versión de Jesse & Joy, «Espacio Sideral», a principios de este año. «Triunfo» fue escrito por Camilo EG en celebración de la Creatividad y la imaginación humana. Su composición fue impulsada por el límite de la pandemia en los viajes físicos, y cómo las personas han tenido que confiar cada vez más en el poder de la imaginación para estimular la mente. La canción fue grabada en San Diego, California y producida por Kris Towne de Capricorn Studios. Cuenta con músicos veteranos como Gregg Montante en la guitarra eléctrica, Damon De La Paz en la batería y Kris Towne en el bajo. «Mi último EP, Spark and Gasoline, cubre las emociones y experiencias por las que pasé después de regresar a San Diego de un viaje de varios meses a América Latina a mediados de 2019 hasta los primeros días de cuarentena en 2020.

Una chispa es un elemento momentáneo que, una vez fusionado con combustible, causa una reacción en cadena brillante, hermosa y, a veces, mortal. Tan rápido como llega a buen término, también se desvanece en la memoria, algo que, para mí, representa nuestra propia existencia». -Camilo Nacido en Colombia y criado en Texas, Camilo EG explora temas de aventura, amor, pérdida y el espíritu humano mientras combina elementos de Heartland Rock, Folk y Pop en un sonido contemporáneo. Lo hace explorando el «poder de la canción» a través de narrativas en evolución que producen paisajes sonoros florecientes. El nuevo lanzamiento del single de Camilo EG coincide con el estreno de un nuevo video realizado por el director de San Diego, Eh Ler Tha. Con más de medio millón de visitas en YouTube hasta la fecha, su canal ha crecido una importante audiencia internacional que incluye los Estados Unidos, México, Argentina y Colombia.

Andrea & Mud

Folk/Acoustic – R&B/Soul – Rock/Punk

VANGUARDISTA Y LIGERAMENTE INCLASIFICABLE…» -JACK WATKINS [CMP] La música surf-western es un elixir vigoroso, que mezcla spaghetti westerns con country clásico de bordes ásperos y honky-tonkin. El dúo Andrea & Mud, con sede en Atlanta, recurre al incondicional del género Junior Brown, quien acuñó el término «surf-western», en su propia mezcla especial, lanzando un blues más abundante al estilo Shovels & Rope. Su composición es excepcionalmente potente, y con su álbum, Bad News Darlin’, extraen partes de sí mismos para hacer frente, reparar, observar y crecer. Los narradores consumados, Andrea Colburn y Kyle «Mud» Moseley entierran sus instrumentos y melodías en la cáscara polvorienta de la tierra. Cada canción está empapada de estilo, inmersiva y aumentada como una banda sonora de Quentin Tarantino 一 piensa en Kill Bill o Once Upon a Time en … Hollywood.

The Haptics

Rock/Punk

The Haptics se formaron en Vancovuer BC a principios de 2022. Juntos combinan rock, shoegaze, punk, noise rock para crear su propia marca de música post punk.

Quienes son The Haptics

André proviene de una pequeña isla en medio del Atlántico, pero creció bajo las nieves de Ontario. Se esforzó lo suficiente para aprender a contar hasta 4 y ahora le gusta hacer ruidos que se asemejan a un latido.

Jin creció en Seattle adorando a bandas como Garbage, Alice in Chains y Nirvana. También le encanta el minimal wave, el post-punk y el techno. Le gustaría poder llevar la acústica de su baño de viaje.

Brent creció en el área de Vancouver y desarrolló su amor por el bajo escuchando las bandas post-punk originales como Joy Division. Sabe dónde está la cuerda E en su bajo, pero rara vez la usa.

Cam nació en Vancouver, pero en realidad nunca logró crecer. Le encanta abrazar a su perro y su guitarra, pero nunca al mismo tiempo. Simplemente no se llevan bien.

¡The Haptics lanzó su primer álbum «segundo mejor» el 26 de octubre de 2022!