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Las 10 mejores bandas de “rock para papás” según un estudio

El Domingo pasado fue el Día del Padre y se presenta como una ocasión más que ideal para hablar del dad rock o “rock para papás”, un fenómeno que parece cambiar a medida que pasan los años.

¿Qué es el “dad rock”?

El dad rock es un término utilizado para describir un subgénero del rock que generalmente es disfrutado por personas de mediana edad o mayores. Este estilo de música se caracteriza por ser rock clásico, melódico y accesible, con guitarras fuertes, solos épicos y letras sobre temas como el amor, la pérdida, la rebelión y la nostalgia.

Un nuevo estudio publicado por Merchoid reveló cuáles son las 10 mejores bandas de dad rock de todos los tiempos en base a una encuesta donde 3 mil personas respondieron a la pregunta “¿Qué banda realmente representa el dad rock hoy en día?”. Los resultados abarcan desde grupos y artistas de los 80 hasta algunos cuyo auge fue a principios de los 2000.

Podés ver los resultados con su respectivo porcentaje a continuación.

10. Limp Bizkit (6%)

9. Bon Jovi (6%)

8. Coldplay (2%)

7. Guns N’ Roses (8%)

6. Linkin Park (8%)

5. Nirvana (10%)

4. Red Hot Chili Peppers (12%)

3. Blink-182 (10%)

2. Van Halen (12%)

01. Nickelback (26%)

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Bonus Track la mejor de todos los tiempos AC/DC

Escuchar AC/DC tiene efectos positivos para la salud:

Durante más de 45 años, AC/DC ocupó el trono como una de las bandas de hard rock más legendarias del mundo gracias a su sonido potente y electrizante. Sin embargo, la ciencia descubrió que sus canciones pueden tener efectos sorprendentemente positivos para la salud.

Así lo confirmó el Dr. Mark Jude Tramos, exdirector del Instituto de Música y Ciencias del Cerebro de la Facultad de Medicina de Harvard, en un nuevo episodio del podcast AC/DC Beyond The Thunder, donde reveló qué efectos tiene la música del grupo australiano en el cuerpo humano a nivel físico y mental.

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Brian Johnson
Brian Johnson. Foto: Facebook de AC/DC.

El profesional sugirió que escuchar a la banda liderada por Angus Young puede aumentar la liberación de neurotransmisores asociados con la felicidad, el placer y la motivación. “Probablemente, AC/DC provoca tanta liberación de endorfinas y dopamina en partes clave del cerebro como cualquier banda de todos los tiempos“, afirma Tramos.

En la conversación, el Dr. mencionó que hubo casos en los que la música de AC/DC, debido a sus características, ayudó a la mejora de la precisión quirúrgica y a calmar a pacientes con Alzheimer a través de la musicoterapia, entre otras cosas.

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Qué ver en Disney+, Prime Video y Max: 3 series con más de 8 puntos en IMDb

Las plataformas de streaming están repletas de series, de todo tipo y para todos los gustos. Sin embargo, no todas tienen la aprobación de la crítica y el público. A continuación te presentamos una lista de series que tienen más de 8 puntos en IMDb y que son nuevas o estrenaron temporada recientemente.

Hacks – 8,2

Sinopsis: Explora el oscuro proceso de enseñanza y aprendizaje entre Deborah Vance, una legendaria cómica de Las Vegas, y Ava, una joven y resuelta escritora de 25 años.

Elenco: Jean Smart, Hannah Einbinder, Carl Clemons-Hopkins.

Temporadas: 3 temporadas y 27 episodios.

Origen: Estados Unidos.

Dónde verla: Max.

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Fallout – 8,5

Sinopsis: Basada en una de las sagas de videojuegos más importantes de todos los tiempos, es la historia de los que tienen y de los que no tienen en un mundo en el que prácticamente no queda nada que tener. 200 años después del apocalipsis, los apacibles habitantes de los refugios de lujo se ven obligados a regresar al infierno irradiado que dejaron sus antepasados y se sorprenden al descubrir que les espera un universo increíblemente complejo, alegremente extraño y muy violento.

Elenco: Ella Purnell, Aaron Moten, Kyle MacLachlan, Moisés Arias.

Duración: 1 temporada de 8 episodios.

Origen: Estados Unidos.

Dónde verla: Prime Video.

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Shogun – 8,7

Sinopsis: Ambientada en el siglo XVII, John Blackthorne, un marinero que pasa de ser forastero a samurái, mientras es utilizado como peón en la lucha del líder japonés Toranaga.

Elenco: Tadanobu Asano, Hiroto Kanai, Takehiro Hira, Moeka Hoshi, Tokuma Nishioka, Shinnosuke Abe, Yuki Kura y Fumi Nikaido.

Temporadas: 1 temporada de 10 episodios.

Origen: Canadá.

Dónde verla: Star+ y Disney+.

We Are Wolves

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We Are Wolves sorprende con su regreso y lanza su single “Transition”

“Transition”, primer sencillo de este regreso musical tras ocho años de silencio, es una explosión que derriba la utopía del progreso para revelar el otro y sucio lado de la moneda: un ciclo de noticias amañadas que buscan generar la paranoia social, un estado de perpetua confusión, una división entre personas idénticas para esconder tras la cortina de titiritero a quienes gobiernan nuestro destino.

“‘Transición’ trata sobre la sobrecarga de información exagerada a la que nos enfrentamos constantemente”, explica el cantante y bajista Alexander Ortiz.

“Al intentar navegar por este flujo y sobreestimulación nos encontramos completamente perdidos, polarizados y disociados de la realidad. Estamos continuamente en una zona de transición. Sin tener nunca el control o una base en la que apoyarnos”.

Crítica de The Beach Boys: La banda que cambió la música pop

En el día de hoy llegó a Disney+ el documental The Beach Boys, un film que relata los inicios de la banda californiana, su desarrollo, sus cambios y un puñado de datos más que interesantes tanto para los fanáticos como para quienes quieran introducirse en su universo.

La película dirigida por Frank MarshallThom Zimny es un clásico documental en su estructura, pues cuenta con imágenes de archivo -tanto fotografías como grabaciones y filmaciones- y entrevistas a miembros de la banda: Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, David Marks y Bruce Johnston.

Además, hay testimonios de celebridades de la industria como Lindsey Buckingham, Janelle Monáe, Ryan Tedder y Don Was, que hablan de su experiencia como fanáticos de la banda, dan sus opiniones musicales y ayudan a construir la imagen mítica de los Beach Boys.

The Beach BoysThe Beach Boys. Foto: Facebook de The Beach Boys.

Con un relato acertado que recorre tanto aspectos íntimos de los músicos -en especial de Wilson-, como su historia compositiva y comercial, hasta la época en la que se desarrolló la banda, el documental se presenta tan informativo como entretenido.

La historia de The Beach Boys es tan rica como interesante y peculiar: sus comienzos se remontan a la música surf y a ser representantes del sueño californiano, además de destacarse por su propuesta musical basada en armonías interpretadas por diversas voces.

En plenos años 60, surgen como un producto ideal para la industria del momento y para los jóvenes, pero las ambiciones del grupo fueron cambiando y eso llevó a la mutación del estilo.

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The Beach Boys
The Beach Boys

Uno de los momentos clave del documental es el relato de cómo llegó a gestarse Pet Sounds, el disco bisagra de la banda. Para relatar esta evolución musical y conceptual hay que conocer la competencia entre The Beach Boys y The Beatles, que llevó a la retroalimentación y a desafiarse cada vez más para destacarse.

The Beach Boys es un documental que también funciona como pintura de época, de cómo era la lógica de la industria musical en aquel entonces. Es, ante todo, una historia detallada e íntima de una de las bandas más peculiares de la década del 60, portadora de canciones que cambiaron radicalmente el curso de la música pop.

Happy Gilmore tendrá una secuela en Netflix

En 1996 llegó a la pantalla grande Happy Gilmore, cinta de comedia dirigida por Dennis Dugan y protagonizada por Adam Sandler. El film sigue a un jugador de hockey quien, luego de ser rechazado, orienta sus habilidades hacia el golf para salvar la casa de su abuela. Ahora, 28 años después de su lanzamiento, Netflix anunció que habrá una secuela.

Sandler retornará para Happy Gilmore 2, secuela sobre la que ya había hablado en años anteriores. Como recuerda Consequence, en 2021 el popular actor mencionó la posibilidad de hacerla y hasta se animó a vislumbrar una posible premisa, pero para ese momento era más sueño que realidad. Sin embargo, este año las novedades cambiaron.

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Carl Weathers y Adam Sandler en Happy Gilmore (1996)
Carl Weathers y Adam Sandler en Happy Gilmore (1996).
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Primero, el actor Christopher McDonald (Shooter McGavin en la cinta) contó que Sandler estaba trabajando en un borrador del film. Luego, y para aumentar las expectativas, Drew Barrymore (gran amiga de Sandler), dio a entender que el proyecto estaba en camino. Finalmente, Netflix lo confirmó para que ya no queden dudas.

Hasta el momento no hay detalles sobre la trama, la fecha de lanzamiento tentativa ni el elenco que que se conformará, pero quienes vieron la original sabrán que hay ciertos actores que no regresarán, pues fallecieron este año: Carl Weathers (quien le dio vida a Chubbs) y Joe Flaherty (quien se puso en la piel de Jeering Fan).

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Love Ghost

Hip-hop/Rap – Rock/Punk

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DO YOU LIKE ME NOW?

Cinnamon Babe y Love Ghost se unen para dar un puñetazo de metal alternativo en el estómago para el odiadores que quieren destruirlos. Producido por MIKE SUMMERS (Tech N9ne,Kendrick Lamar, Lil Wayne).

«DO YOU LIKE ME NOW?» sigue a una serie de lanzamientos de sencillos para Love Ghost elogiados por Rolling Stone, Clash, American Songwriter, FLAUNT, Prensa alternativa, Lyrical Lemonade, Earmilk, Playboy, Grita Fuerte y muchos otros. Love Ghost ha realizado recientemente una gira por Europa, donde tocaron en el festival Rockpalast transmitido en toda Alemania en alemán televisión.

En la Ciudad de México han tocado en Auditorio BB, Indie Foro Rocks, Salón Moctezuma, Trap House, el Festival Gamergy de Amazon, que fue transmitido a toda América Latina América, y muchos otros lugares. Han hecho canciones con artistas de todo el mundo incluyendo a Rico Nasty, Camidoh, Adan Cruz, Teeam Revolver, Geassassin, Mabiland y Tankurt Manas, por nombrar algunos.

Finnegan Bell de Love Ghost se encuentra actualmente en México escribiendo y grabando con muchos artistas latinos, incluyendo Wiplash, Dan García, Ritorukai, Go Golden Junk, ND Kobi, FLVCKKA, Phyzh Eye, Josue, Young Dupe, Blnko, Helian Evans y muchos otros. Entre los productores con los que están trabajando en México se encuentran Shantra (el último álbum), BrunOG (nominado al Grammy Latino) y SAGA. Tienen varias otras canciones este año, incluyendo un álbum completo con Marilyn Manson, guitarrista y productor Tim Skold por encargo de Metropolis Records.

Genie Baby

Folk/Acoustic – Jazz – Pop

Presentamos a Genie Baby, un pianista excéntrico y grandioso que hace música a la antigua usanza, mientras aprende cómo se hace hoy.

Criada en Dubbo, Nueva Gales del Sur (Australia), Genie tiene raíces clásicas y creció fascinada por cómo se puede usar el piano de diferentes maneras para formar diferentes sonidos, desde jazz suave hasta baladas pop. Ahora que se encuentra en el corazón de Sydney, Genie se está embarcando en su proyecto de aprendizaje de producción propia, con el objetivo de llevar la música desde hace mucho tiempo hasta la actualidad y enseñar a la gente a reducir el ritmo y disfrutar de nuevo los sonidos crudos de la música, en un manera alegre.

Fuertemente influenciado por posiblemente el gusto musical más versátil, Genie se inspira en la era de los años 70 y 80 de Earth Wind Fire y Billy Joel, hasta los sonidos pop más actuales de Charlie Puth, mezclados con Chicago para un éxito de teatro musical y Thirsty Merc. para darle un toque de pop rock australiano.

Pero en realidad la historia no es importante. Genie Baby solo está aquí para compartir su música contigo, con la esperanza de que puedas bailar con ella por Oxford Street un viernes por la noche o simplemente en la cocina de alguien a las dos de la mañana de un martes inactivo. El sonido puede cambiar, pero las buenas vibraciones permanecerán.

Caroline

¡Comparte el último himno de amor del indie rock Genie Baby! Esta canción trata sobre ahogarse en los recuerdos del amor pasado, rememorar los momentos que recuerdas cuando tuviste a alguien.

Ocean Of Emotions

Folk/Acoustic – Pop – Popular Music

 Ocean Of Emotions

Ocean Of Emotion es una banda fundada por Luca Darini y Fabio Machado.

Los dos terminaron creciendo en Biasca, Tesino, Suiza, a pesar de que Luca es italiano y Fabio es portugués y nació en Oporto. Los dos amigos se conocieron en Biasca en el año 2008 en la escuela de música donde ambos eran alumnos y miembros de la banda de la escuela: Luca en la guitarra, Fabio en el bajo. Además de eso, ambos tocaban covers y música original en dos grupos diferentes.

Una vez que esas bandas se separaron, Luca pasó a formar su propio grupo, mientras que Fabio decidió dejar de tocar. La banda de Luca, después de un año de ensayar, todavía no tenía bajista ni nombre. Cuando Fabio finalmente decidió volver a la acción y unió fuerzas con esa banda, nació «Acufene» (2011).

«Acufene» grabó un EP completo que desafortunadamente nunca ha sido lanzado porque la banda se separó poco después de que se hicieran las grabaciones.

Luca y Fabio intentaron entonces continuar bajo el nombre de «Ocean Of Emotions». En 2018 el dúo grabó su primer sencillo «Portarti Indietro» con la ayuda de su amigo Federico Sicilia en la batería y Alexa Zangari en la voz. Luca escribió la letra de la canción, cantó y tocó la guitarra mientras Fabio estaba en el bajo. Además, durante esa sesión, se grabaron otro par de canciones, pero aún no han visto la luz.

Un videoclip de «Portarti Indietro» fue filmado por los directores Dino y Step One y fue lanzado en el canal de youtube de la banda. Poco después, debido a las extenuantes circanedades, el dúo tuvo que separarse, aunque Luca y Fabio siguieron siendo amigos y se reunían de vez en cuando para tocar o crear música juntos.

Finalmente, para el otoño de 2023, parecía el momento adecuado para volver a armar Ocean Of Emotions, por lo que el dúo decidió darle otra vuelta a «Portarti Indietro» antes de lanzar la nueva música que se estaba produciendo mientras tanto.

Mientras se relanzaba «Portarti Indietro», el dúo entró al estudio con el baterista Lucio Cerotti y el guitarrista, Liridon Gubetini, para grabar la canción «Ancora Qui». Coescrito por Liridon y Luca durante los días de Acufene, finalmente vio la luz en la primavera de 2024.

Fue grabado en Losone en el Studio Canaa por Mauro Canaa. Un video de la canción fue filmado por el director Marco Bitonti. A finales de marzo de 2024, Vincenzo Manfreda (guitarra) y Michael Turlon (batería) se unieron a la banda de forma permanente, convirtiendo a Ocean Of Emotions en un cuarteto.

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Biografía de los miembros

Luca Darini

Nacido en Bellinzona el 5 de marzo de 1990, es italiano y su familia proviene de Calabira. Su padre es de Satriano (CZ) y su madre es de Montalto Uffugo (CS). Ha pasado su vida entre Pasquerio y Biasca.

La música ha sido su pasión desde que era un niño.

Creció escuchando principalmente compositores italianos, pop/rock y música dance que sonaba en la radio durante los años 90. A principios de los 00’s descubrió el rock clásico y todas sus ramas como el post rock, el indie rock, el rock alternativo, el punk, el pop punk, la new wave, el progresivo, el metal etc. y la música jazz. Hasta el día de hoy, ese sigue siendo su tipo de música favorita.

A los 11 años comienza a tomar clases de piano con el maestro Caludio Sartore en Lodrino, que se prolongarán durante cuatro años. Mientras tanto, toca la guitarra de forma autodidacta durante siete años antes de decidir tomar clases de guitarra de jazz con el maestro Lorenzo Monteggia en la Escuela de Música de Biasca.

Antes de fundar Ocean Of Emotions, fue miembro fundador de las siguientes bandas: The Black Rose (conocida más tarde como Strong Maples) de 2005 a 2011 y Acufene (2011-2014). También ha tocado como solista.

En Ocean Of Emotions es letrista, cantante, compositor, arreglista, productor, guitarrista y pianista.

Vincenzo Manfreda

Vincenzo nació en Catanzaro (Italia) el 6 de octubre de 1990. Antes de mudarse a Biasca en 2002, vivía en Calabria, en la ciudad de Mesoraca. El primer encuentro con Luca Darini ocurrió ese año, de hecho, los dos fueron compañeros de clase durante toda la secundaria.

Impresionado por «Always with me, Always with you» de Joe Satriani, a los 14 años comienza a tocar la guitarra.

Se enamora inmediatamente del rock de los años 60 y 70 y desarrolla, más tarde, una pasión por el jazz, el progresivo y el funk.

Los músicos que lo inspiran son: Jeff Beck, Jimmy Page, Stevie Ray Vaughan, Cory Wong, Michel Petrucciani, Roy Hargrove y Nate Smith.

De 2009 a 2016, Vincenzo toca en una banda llamada Spinning Jamy.

De 2015 a 2019 también forma parte de la banda de acompañamiento del rapero Step One, que más tarde se convertirá en el codirector del primer videoclip de Ocean Of Emotions «Portarti Indietro».

A Vincenzo se le pidió que se uniera a Ocean Of Emotions en 2020, para lo cual, en ese momento, hizo algunos ensayos, pero la banda se separó muy pronto.

Finalmente se une a la banda en 2024.

Michael Turlon

Michael es un baterista suizo-italiano nacido en Bellinzona, Tesino, Suiza el 4 de noviembre de 1999.

Gracias a su padre, que también es músico, Michael se inició en la música a una edad muy temprana, tanto como intérprete como oyente. Sus principales influencias son Frank Sinatra, Stevie Ray Vaughan, John Mayer, BB King, Jimi

Hendrix, John Coltrane, Eric Clapton, Buddy Guy y muchos otros.

Al igual que los otros miembros de Ocean Of Emotions, está abierto a varios géneros musicales.

De 2011 a 2016 estudia batería con el maestro Rocco Lombardi.

En 2017, se muda a Italia para convertirse en músico profesional. Grabó un par de singles con la Goldilocks Rock Band para BD Records y luego comenzó a tocar con la banda tributo oficial italiana de John Meyer «Mayer5». Este proyecto le permitió realizar una gira por Italia y Europa durante cuatro años.

Regresó a Suiza debido a la pandemia.

En 2024 se une a Ocean Of Emotions.

Fabio Machado

Fabio nació en Oporto (Portugal) el 7 de julio de 1984.

A la edad de 16 años, ya viviendo en Biasca, Suiza, recibió su primer PC, que fue crucial para el inicio de su viaje musical: descubre el programa «Magix Music Maker».

Creció escuchando y escribiendo música hip hop/rap y poco a poco se adentra en otro tipo de música como el metal, el rock, la alternativa y la electrónica.

En 2007 compra su primer bajo y asiste a clases en la Escuela de Música de Biasca, donde conoce a Luca.

Los dos formaban parte de la banda de la Escuela y se llevaban muy bien.

Pasó a formar parte de la banda de Luca alrededor de 2011/2012, para la que se le ocurrió el nombre: «Acufene».

Tocó con ellos hasta su ruptura y luego fundó Ocean Of Emotions con Luca.

Para O.O.E ha sido bajista, arreglista, productor y ha tocado y grabado todas las canciones de la banda desde 2018.

Naya Sego

Pop – R&B/Soul – Rock/Punk

Naya Sego nos comenta:

Tengo con sentimientos encontrados que mezcla funk, pop y rock.

La letra es profunda pero el ritmo es maravilloso, así que sea cual sea el tipo de oyente de música que seas, deberías obtener al menos una vibra interesante.

Es mi primera canción y la necesito para viajar por el mundo. En primer lugar, porque todo el mundo puede utilizar un lil funk en sus vidas, pero también porque mataría por saber si tengo mi lugar en esta industria como artista independiente.

En un mundo de almas perdidas, lo más amable que uno puede ofrecer es un lugar al que ir. ¡Tus listas de reproducción es donde quiero estar!

Si fueras tan amable de escucharlo, serías un niño muy feliz 🙂

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