“Musa de mi Obra Inconclusa” es el título del más reciente trabajo discográfico de la banda venezolana Aerodynamico, publicado este año (2024) en formato de EP.
Luego de su álbum debut homónimo en 2017, y “Un Día Más” de 2018, se estrena este tercer trabajo, muy consecuente con las entregas anteriores, notándose marcada influencia del sonido del rock suramericano. Con menos sonido electrónico que sus antecesores, “Musa de mi Obra Inconclusa” resalta las armonías de guitarras que construyen melodías ambientales y muy nostálgicas.
Este álbum incluye temas como “Resplandor”, primer sencillo estrenado oficialmente como parte de este nuevo disco, a pesar de que previamente se había publicado el tema “Ella es un Monstruo” como single solitario pero no había sido publicado oficialmente.
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. El segundo sencillo de este álbum “Hoy Que No Estás” cuenta con su video oficial en YouTube, al igual que “Ella es un Monstruo”. “Musa de mi Obra Inconclusa” es un trabajo discográfico para disfrutar de buenas baladas rock y se encuentra en disponible en todas las plataformas de streaming.
A continuación, dos películas de Almodóvar que Harvard recomienda para estimular el pensamiento y pueden verse en Netflix.
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Pedro Almodóvar.
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Pedro Almodóvar es portador de una de las filmografías más admiradas del cine contemporáneo. El director español ha trabajado la comedia y el drama, es un maestro del arte y la estética y, sobre todo, un excelso narrador de historias humanas.
Esto lo convirtió en influencia para cientos de cineastas, pero el análisis de su obra trasciende al cine en sí mismo. Así lo demuestra el posgrado en Estudios Cinematográficos y Visuales de la Universidad de Harvard, que incluye dos películas del director para estimular la mente de los estudiantes.
A continuación, dos películas de Almodóvar que Harvard recomienda para estimular el pensamiento y pueden verse en Netflix.
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Mujeres al borde de un ataque de nervios
Este film estrenado en 1988 fue la entrada definitiva de Almodóvar a Hollywood y la primera película del manchego en ser nominada a los premios Oscar en la categoría de Mejor película internacional, aunque no obtuvo el galardón.
La cinta pertenece al último coletazo de la estética narrativa ochentosa del director y se trata de una comedia satírica con todos los condimentos para ser un éxito total. El elenco lo lideran Carmen Maura, Rossy de Palma, Antonio Banderas, Julieta Serrano y Chus Lampreave y la historia incluye muerte, drogas, fabulosos vestuarios, entuertos, confusiones, sexo y locura.
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Hable con ella
Perteneciente al costado dramático de Almodóvar, el film estrenado en 2002 está protagonizado por Javier Cámara y Darío Grandinetti, dos figuras recurrentes del cine del director. Para esta película de historias cruzadas, Almodóvar elige como escenario una clínica: el dolor por la enfermedad, el repaso del pasado y la posibilidad de un futuro incierto confluyen en los personajes para que, finalmente, la narración desemboque en lo cruento e inesperado.
La habitación de al lado está protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore y tuvo su estreno en el Festival de Venecia.
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Tilda Swinton y Julianne Moore en The Room Next Door (2024).
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Pedro Almodóvar está revolucionando el Festival de Venecia con su nueva película La habitación de al lado, su primera cinta en inglés. La producción protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore tuvo su estreno en el evento italiano, donde recibió una larga ovación y muy buenas críticas.
Los primeros comentarios que llegaron tras la proyección hablan de un film bien “almodovariano”, doloroso, magníficamente actuado y sumamente reflexivo. Sin embargo, quienes no se mostraron muy convencidos con el largometraje hablan de “insípido estilo sobre sustancia” y problemas de lenguaje.
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Julianne Moore y Tilda Swinton en La habitación de al lado (2024).
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Críticas
“Un drama para la gran pantalla que agarra a la muerte por los cuernos, que la mira a los ojos, que nos pide que nos enfrentemos a su desalentadora realidad a todos los niveles” escribieron desde Variety. Por su parte, The Hollywood Reporter expresó: “Swinton y Moore impregnan a la película de un corazón que al principio parece esquivo, junto con la dignidad, la humanidad y la empatía que aquí son temas de Almodóvar, tanto como la mortalidad”.
“Resulta catártico y energizante ver cómo estos temas tan terribles se mastican y se convierten en delicada poesía. Es un acto de comunión, Almodóvar nos acerca para decirnos que sí, que comparte nuestra misma preocupación” expresaron en Vanity Fair. Además, El País afirmó que “ofrece una reflexión fascinante y comedida sobre la muerte“.
Por el lado de las críticas más duras aparece The Playlist: “Un caso sorprendentemente insípido de estilo sobre sustancia, incapaz de enmascarar su mansedumbre bajo la cortina de humo de una premisa peculiar“. A tono con ello, Collider consideró que “dada la afición de Almodóvar por el melodrama y que el tema es la eutanasia, la película es extrañamente distante”. Finalmente, para Telegraph fue “una torpe decepción”.
Esta mega producción dirigida por Gareth Edwards (Star Wars: Rouge One, Godzilla), tiene guion de David Koepp.
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Mahershala Ali en Jurassic World: Rebirth.
Luego de Jurassic World: Dominion (2022), la franquicia de ciencia ficción volverá a los cines con una nueva entrega titulada Jurassic World: Rebirth. Desde Universal Pictures confirmaron la fecha de estreno, la sinopsis oficial y el elenco que formará parte.
Sinopsis
La sinopsis oficial publicada por Universal reza:
“Cinco años después de lo ocurrido en Jurassic World: Dominion, la ecología del planeta ha probado ser inhóspita para los dinosaurios. Los que quedan existen en ambientes ecuatoriales aislados con climas que se parecen a aquel en el que alguna vez prosperaron. Las tres criaturas más colosales en esa biósfera tropical tienen la llave para una droga que llevaría beneficios milagrosos para salvar la vida a la humanidad”.
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Jonathan Bailey y Scarlett Johansson en Jurassic World: Rebirth.
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Elenco
Esta mega producción dirigida por Gareth Edwards (Star Wars: Rouge One, Godzilla), tiene guion de David Koepp (El mundo perdido: Jurassic Park). En lo que respecta al elenco, la estrella principal será Scarlett Johansson -quien ya se encuentra muy empapada del mundo de las sagas tras trabajar en el MCU- y a ella la acompañarán Jonathan Bailey, Mahershala Ali, Rupert Friend y Manuel Garcia-Rulfo.
Fecha de estreno
En cuanto a la fecha de estreno, Jurassic World: Rebirth llegaría a los cines estadounidenses el 2 de julio de 2025. Esta película tendría un lanzamiento cercano a Superman: Legacy lo que demuestra que el año que viene será uno donde las franquicias y las secuelas abunden en las salas de cine.
Entre la gran cantidad de películas que se pueden encontrar en Netflix, hay una categoría que tiene muchos adeptos: historias que involucran viajes en el tiempo. Si es un tema que te interesa y te entretiene, entonces no te puedes perder estas 4 películas que tenemos para recomendarte.
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El proyecto Adam
2022 – Dir: Shawn Levy
Sinopsis: Adam Reed es un viajero del tiempo del año 2050 que se ha aventurado en una misión de rescate para buscar a Laura, la mujer que ama, que se perdió en el continuo espacio-tiempo en circunstancias misteriosas. Cuando la nave de Adam se estropea, es enviado en espiral al año 2022, y al único lugar que conoce de esta época de su vida: su casa, donde vive su yo cuando tenía 12 años.
Elenco: Ryan Reynolds, Mark Ruffalo, Jennifer Garner, Catherine Keener y Zoe Saldaña.
Duración: 106 minutos.
Origen: Estados Unidos.
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Ocultos por la luna
2019 – Dir: Jim Mickle
Sinopsis: En 1988, el oficial de la policía de Filadelfia Thomas Lockhart, ansioso por convertirse en detective, comienza a seguirle la pista a un asesino en serie que misteriosamente resurge cada nueve años. Cuando los crímenes del asesino empiezan a desafiar cualquier explicación científica, la obsesión por descubrir la verdad amenaza con destruir su carrera, su familia y, posiblemente, su cordura.
Elenco: Michael C. Hall, Boyd Holbrook y Cleopatra Coleman.
Duración: 115 minutos.
Origen: Estados Unidos.
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Durante la tormenta
2018 – Dir: Oriol Paulo
Sinopsis: Una misteriosa interferencia entre dos tiempos provoca que Vera, una madre felizmente casada, salve la vida de un niño que vivió en su casa 25 años antes. Pero las consecuencias de su buena acción provocan una reacción en cadena que hace que despierte en una nueva realidad donde su hija nunca ha nacido.
Hicimos una lista de 6 películas que cuentan con el protagónico de bandas y artistas muy famosos.
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Dave Grohl, Taylor Hawkins y Rami Jaffee en Studio 666 (2022).
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La música y el cine se han unido en muchas oportunidades. Existen cientos de películas que fueron protagonizadas por músicos, films musicales que cuentan con la participación de grandes estrellas, y biopics que relatan la vida de cantantes, compositores y más.
Además, podemos encontrarnos con un grupo de películas extrañas, actualmente consideradas de culto, que fueron actuadas por músicos. En algunos casos sirvieron como forma de promoción de un álbum; pero en otros, solo como un experimento.
A continuación, 6 películas hechas por músicos.
Terror en el Estudio 666
2022 – Dir. BJ McDonnell
Dave Grohl mostró su talento para la actuación y la comedia en múltiples videoclips, pero en 2022 tuvo la oportunidad de desarrollar un rol protagónico en el film de terror y comedia Studio 666. “La legendaria banda de rock Foo Fighters se muda a una mansión de Encino inmersa en espeluznantes historias del rock and roll para grabar su muy esperado décimo álbum“, reza la sinopsis.
Disponible en Prime Video.
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A Hard Day’s Night
1964 – Dir. Richard Lester
En pleno pico de popularidad, The Beatles filmaron su primera película, A Hard Day’s Night, que se estrenó el mismo año que el disco homónimo. Los cuatro de Liverpool protagonizan esta historia con toques policiales y de comedia que ya es un clásico de culto y donde Ringo Starr reveló su talento para la actuación. El film cuenta un día típico en la vida de la banda e incluye canciones del álbum.
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Moonwalker
1988 – Dir. Jerry Kramer
Michael Jacksonprotagonizó esta película antológica en la que acudimos a varios de sus videoclips, a través de una historia signada por la fantasía y el cine de aventuras. Es aquí donde se desarrolla la famosa escena coreográfica de “Smooth Criminal”, en la cual Jackson y un grupo de bailarines desafían la gravedad con un paso de baile icónico. El Rey del pop es el protagonista y también lo acompañan Joe Pesci y Sean Lennon.
Disponible en AppleTV+.
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Tenacious D
2006 – Dir. Liam Lynch
“Para convertirse en la mejor banda de todos los tiempos, dos vagos se embarcan en una búsqueda para robar una púa de guitarra que brinda a sus poseedores increíbles habilidades de guitarra“, reza la sinopsis. Este film de comedia protagonizado por el dúo Tenacious D -Jack Black y Kyle Gass- contiene la irreverencia propia de los actores y músicos, y evoca el universo del rock clásico con momentos desopilantes.
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Lisztomania
1975 – Dir. Ken Russell
Este largometraje musical y fantástico tiene la particularidad de presentarse como una suerte de biopic sobre el líder de The Who, Roger Daltrey. La sinopsis reza: “Muestra a Franz Liszt, gran compositor y virtuoso pianista, como si fuera la primera estrella de rock (tiene fanáticos, escándalos y groupies)“. El film cuenta con las actuaciones de Ringo Starr y Paul Nicholas.
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Rock ‘n’ Roll High School
1979 – Dir. Allan Arkush
“El fanático y delincuente Riff Randell lucha contra la estricta nueva directora de la escuela secundaria, Miss Togar, con la ayuda de los Ramones“, reza la sinopsis. Este divertido film cuenta con la participación de los cuatro miembros de la banda y suma a su soundtrack canciones como la que da nombre al film, “I Want You Around”, “She’s the One”, entre otras.
El film dirigido por Julian Farino es una pieza de entretenimiento con un elenco atractivo para convocar a los suscriptores de Netflix.
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Mark Wahlberg y Halle Berry en El sindicato (2024). Foto: Netflix.
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Netflix acaba de estrenar la comedia de acción El sindicato, una película de producción original que está protagonizada por Mark Wahlberg y Halle Berry. El film dirigido por Julian Farino es una pieza de entretenimiento con un elenco atractivo para convocar a los suscriptores.
La sinopsis de esta cinta de acción, comedia y espionaje reza: “Mike, un trabajador de la construcción de Nueva Jersey, se ve inmerso repentinamente en el mundo del espionaje y los agentes secretos cuando Roxanne, su amor de la escuela, vuelve a aparecer en su vida y lo recluta para una arriesgada misión de inteligencia estadounidense”.
Luego de que la película estadounidense arribara al catálogo del gigante de la N, la crítica no tardó en pronunciarse. Los comentarios apuntaron, en su gran mayoría, a que es un film menor del que solo se puede destacar el entretenimiento.
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Mark Wahlberg en El sindicato (2024). Foto: Netflix.
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Qué dice la prensa
En The Hollywood Reporter dijeron: “Es un divertimento bastante agradable, que probablemente olvidarás al instante hasta que llegue la inevitable secuela”. Por su parte, en The Wrap fueron menos benévolos: “No hay nada que recomendar, salvo el hecho de que existe y se puede ver. Es una inofensiva pérdida de tiempo porque es una grave pérdida de una buena idea”.
Para Entertainment Weekly, El sindicato es “una comedia de acción decente, sin necesidad de hacer horas extra”. Por el lado de The Guardian, creen que “la compenetración de las estrellas ayuda a mantener el interés en una absurda aventura internacional que tiene algo que ver vagamente con la justicia”.
Finalmente, en Variety publicaron una crítica negativa en la que describen la falta de sustancia de El sindicato: “El problema es que ni la película ni sus personajes tienen mucha personalidad, hasta el punto de que ni siquiera está claro lo que sienten los unos por los otros”.
Si bien muchas películas de la época no son bien recordadas, hay otras que sí resistieron el paso del tiempo. Mira 5 ejemplos
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Terminator (1984).
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La década del 80 es una de las más adoradas y denostadas de Hollywood. Signada por el cine de entretenimiento, el aprovechamiento de nuevas tecnologías y la noción de “película suceso”, esta década propuso la creación de un cine familiar, de películas que llenaran las salas y de producciones que impactaran en la taquilla.
Muchas películas que fueron un éxito en aquel momento, no han envejecido de manera positiva. Sin embargo, los 80 también recibieron el boom del cine de terror, el coletazo del Nuevo Hollywood que reinó en los 70 y el perfeccionamiento de grandes directores. A continuación, 5 películas de los 80 que resistieron el paso del tiempo.
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La cosa
1982 – Dir: John Carpenter
La obra maestra de John Carpenter continúa siendo una cita obligada cuando se habla de cine de ciencia ficción y terror. Uno de los puntos más fuertes de su narrativa que la mantiene actual y atrapante es el hecho de que la acción sucede en una base en la Antártida, donde los personajes se encuentran completamente desolados y sin ningún tipo de ayuda exterior. Si bien los efectos especiales pueden lucir antiguos, el film llegó a convertirse en una pieza de culto, tan entretenida como aterradora.
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Heathers
1988 – Dir: Michael Lehmann
Esta comedia protagonizada por una joven Winona Ryder fue la precursora de muchos de los hits sobre enredos en colegios secundarios estadounidenses. Desde los vestuarios hasta los vínculos tóxicos que se tejen entre los alumnos, este film traspasa su época y coyuntura para convertirse en un clásico de las problemáticas adolescentes, mostrando qué tan despiadados pueden ser los jóvenes.
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Terminator
1984 – Dir: James Cameron
Las películas de James Cameron suelen soportar el paso del tiempo. A pesar de que este director suele apelar a un despliegue tecnológico en ellas, siempre se encuentra a la vanguardia en este aspecto y lo sostiene con historias potentes y narraciones logradas. Terminator sigue siendo el film más icónico de la carrera de Arnold Schwarzenegger, sus diálogos continúan siendo citados y su historia -un robot asesino- se presenta como una posibilidad cada vez más palpable en nuestro días.
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Blade Runner
1982 – Dir: Ridley Scott
Blade Runner continúa siendo esa película de ciencia ficción que la posmodernidad no logra superar. La actuación de Harrison Ford y la complejidad de su historia se presentan alejadas del mero entretenimiento y abren el juego en torno una mirada pesimista del mundo y la deshumanización de las comunidades. Las escenografías y los efectos especiales del film fueron tan asombrosos para su época que, a más de 40 años de su estreno, podemos ingresar en este universo con total verosimilitud.
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El resplandor
1980 – Dir: Stanley Kubrick
A diferencia de la mayoría de los films de terror de la década del 80, El resplandor prescinde de grandes efectos especiales, transformaciones físicas o asesinos en serie. Kubrick crea un villano con una mente aterradora y es la locura y la omnipresencia de un macabro hotel lo que dispara el miedo. Las interpretaciones de Jack Nicholson y Shelley Duvall no tienen fecha de vencimiento, al igual que la iconografía terrorífica que hace de esta película una de las grandes obras maestras del género.
Esta es la primera película en inglés de Almodóvar y está protagonizada por Julianne Moore y Tilda Swinton.
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Julianne Moore y Tilda Swinton en La habitación de al lado (2024).
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La esperada nueva película de Pedro Almodóvar ya tiene su primer teaser. Se trata de La habitación de al lado (The Room Next Door), el primer largometraje en habla inglesa dirigido por el manchego que cuenta con los roles protagónicos de Julianne Moore y Tilda Swinton.
En los últimos años, el director comenzó a experimentar con el inglés y dirigió a Swinton en el mediometraje La voz humana. Luego, estrenó el western Extraña forma de vida, protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal.
Con La habitación de al lado, Almodóvar entra de lleno en su faceta más dramática para contar la historia del vínculo entre dos mujeres que se reencuentran en un duro momento de la vida. La sinopsis reza:
“Ingrid (Moore) y Martha (Swinton) eran amigas cercanas en su juventud, cuando trabajaban juntas en la misma revista. Ingrid se convirtió en una novelista de autoficción, mientras que Martha se volvió una reportera de guerra, y se separaron por circunstancias de la vida. Luego de años sin estar en contacto, se encuentran de nuevo en una situación extrema pero extrañamente dulce”.
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Tilda Swinton y Julianne Moore en The Room Next Door (2024).
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El film se estrenará exclusivamente en cines y llegará a las salas estadounidenses a finales de diciembre, pero antes tendrá su lanzamiento en el Festival de Cine de Venecia, el TIFF y el NYFF. En cuanto al elenco, se suman John Turturro, Alessandro Nivola y Juan Diego Botto.
El nuevo film de Almodóvar está basado en la novela What Are You Going Through de Sigrid Nunez. En el primer adelanto se pueden advertir sellos clave de la autoría del director: la prevalencia del rojo y verde, los vínculos profundos y complejos entre mujeres, la enfermedad, el amor y la creación como parte de la pulsión humana.
Según la propia Swinton, The Room Next Door es una “extensión artística de Dolor y gloria“, film en el que también se aborda la escritura, la enfermedad y el dolor físico como forma de estar en el mundo.
Acción, aventura, suspenso, drama y crimen en esta lista de series y películas nuevas que vas a encontrar en Max.
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Claire Mundell, Ilan Galkoff y Jonah Hauer-King en El tatuador de Auschwitz (2024). Foto: Martin Mlaka.
Max incorpora muchas producciones nuevas a su catálogo, tanto series como películas. A continuación, 4 que sin dudas te van a interesar.
Furiosa: De la saga Mad Max
2024 – Dir: George Miller
Sinopsis: Al derrumbarse el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres y cae en manos de una gran Horda de Motoristas liderada por el Señor de la Guerra Dementus. Mientras recorren el Páramo, se topan con la Ciudadela presidida por El Inmortan Joe. Furiosa deberá superar muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el modo de volver a casa mientras los dos tiranos luchan por hacerse con el poder.
Elenco: Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Tom Burke, Alyla Browne, Lachy Hulme.
Duración: 148 minutos.
Origen: Australia.
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Ghostbusters: Apocalipsis fantasma
2024 – Dir: Gil Kenan
Sinopsis: Cuando un artefacto antiguo desata una fuerza maligna, los nuevos y viejos Cazafantasmas se unen para evitar una segunda Edad de Hielo.
Elenco: Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace, Kumail Nanjiani, Patton Oswalt, Celeste O’Connor, Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson.
Duración: 116 minutos.
Origen: Estados Unidos.
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El tatuador de Auschwitz
Sinopsis: Un sobreviviente del Holocausto comparte su historia de amor y resiliencia en Auschwitz, donde debía tatuar números a los prisioneros.
Elenco: Jonah Hauer-King, Melanie Lynskey, Harvey Keitel, Anna Próchniak.
Temporadas: una temporada de 6 episodios.
Origen: Reino Unido.
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¿Quién mató a Lyric y Elizabeth?
Sinopsis: Explora el secuestro en 2012 de las primas Lyric Cook-Morrissey y Elizabeth Collins en Evansdale, Iowa, con acceso exclusivo, entrevistas y nueva información en torno al inquietante caso a lo largo de siete años.
