Escribí «Villain» durante la pandemia mundial de 2020. Estaba atravesando algunos cambios difíciles y decidí escribir una canción sobre el conflicto de amar a alguien que intenta hacerte daño. En 2023, llevé esta canción a mis productores de ese momento y la reelaboramos de una balada de piano a una aventura sonora de pop oscuro. Con letras vulnerables, voces conmovedoras y una producción de estilo gótico, Villain crea un sonido siniestro que te atrapará.
Todos tenemos un villano interior, y esta canción lo expone de una manera desgarradora, pero pacífica. ¡Gracias por tu tiempo!
DESU TAEM Hackeando y cortando a través del ruido para hacer espacio para el género de próxima generación; Savage Retro Rock. 🎸 Siéntete libre de golpearte
Esta tira expande aun más el universo creado por Frank Herbert y retratado en las películas de David Lynch y Denis Villeneuve.
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Emily Watson y Olivia Williams en Dune: La profecía (2024).
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Este lunes Max estrenó el primer capítulo de Dune: La profecía, una nueva serie de ciencia ficción inspirada en la novela Sisterhood of Dune, escrita por Brian Herbert y Kevin J. Anderson. Esta tira expande aun más el universo creado por Frank Herbert y retratado en las películas de David Lynch y Denis Villeneuve.
¿De qué se trata?
Dune: La profecía está ambientada 10.000 años antes de la ascensión de Paul Atreides y sigue la historia de las hermanas Valya y Tula Harkonnen en su lucha contra las fuerzas que amenazan el futuro de la humanidady establecen la secta legendaria que se conocerá como las Bene Gesserit.
En una rueda de prensa durante la presentación de la serie, el productor ejecutivo Jordan Goldberg dijo: “Hay tantas cosas por explorar en este universo. Nuestros personajes son increíblemente complejos, y sus decisiones, sus historias de fondo y sus motivaciones nos dan mucho potencial para más historias”.
La serie cuenta con un gran elenco de estrellas, entre las que se encuentran la actriz británica Emily Watson y la estrella de Vikings, Travis Fimmel. Además, aparecen Olivia Williams, Jodhi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason, Shalom Brune-Franklin, Camilla Beeput, Jihae, Tabu, Charithra Chandran, Jessica Barden, Emma Canning y Yerin Ha.
¿Qué dice la crítica?
Desde su estreno, Dune: La profecía ha recibido críticas divididas. Por un lado, algunos medios como Telegraph la elogiaron escribiendo que “demuestra que hay vida en la ciencia ficción después de Star Wars“. Por su parte, Variety destacó que la serie “hace justicia a la intrincada política y a los debates éticos que forman la piedra angular del universo ficticio de Frank Herbert“.
Sin embargo, otras publicaciones encontraron puntos flojos en la producción. Por ejemplo, tanto The Hollywood Reporter como The New York Times indicaron que a la serie le falta “sustancia”, mientras que el sitio OtrosCines.com fue más contundente y la describió como “desabrida, genérica, derivativa y, sí, bastante fallida“.
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Travis Fimmel en Dune: La profecía (2024).
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Dune: La profecía cuenta con seis capítulos en total que se irán estrenando cada lunes hasta el final de su primera temporada el 23 de diciembre.
Asalto al Banco Central es una producción de época basada en hechos reales que recoge lo sucedido en mayo de 1981 en Barcelona.
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Póster de Asalto al Banco Central.
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Netflix acaba de estrenar la miniserie española Asalto al Banco Central, una producción de época basada en hechos reales que recoge lo sucedido en mayo de 1981 en Barcelona, pero de una manera novedosa y muy atada a lo que realmente aconteció.
Qué pasó el 23 de mayo de 1981
El 23 de mayo de 1981, Barcelona se vio alterada cuando 11 hombres entraron armados al Banco Central situado en la plaza de Cataluña. Los delincuentes, encapuchados, tomaron como rehenes a 200 personas. El hecho comenzó a mostrarse con tintes políticos y aparentemente tenía relación con el golpe de Estado en España que sucedió en febrero de ese mismo año.
En comunicación con la prensa, los criminales exigieron la libertad de “cuatro héroes del 23 de febrero y nuestro valiente teniente coronel Tejero”. Además, pidieron dos aviones y amenazaron con ir ejecutando a los rehenes. Según lo reportado, planeaban escapar con el dinero haciendo un túnel, pero la estructura se presentó demasiado resistente y no pudieron cumplir ese objetivo.
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Miguel Herrán en Asalto al Banco Central.
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Cómo terminó el robo
El robo terminó al día siguiente, luego del ataque que tuvo uno de los rehenes y la decisión del líder de que los delincuentes salieran a la calle mezclándose con las personas liberadas. La policía logró atrapar a nueve de los responsables, pero hubo un muerto, un herido y un escape. A fines de 2021, el periodista José Martí Gómez confirmó que los autores de este delito formaban parte de una banda de criminales temerarios. Un año después, Martí Gómez falleció.
El líder de la banda, José Juan Martínez Gómez, expresó en el Auditorio de Kursaal que este robo había sido un encargo de los servicios secretos para que recuperen un maletín con documentos que comprometía a muchas figuras poderosas, entre ellos el Rey. Sin embargo, uno de sus compañeros expresó en El País: “Lo que dice José Juan sobre los servicios secretos no es verdad. Ese tío es un fantástico que se cree sus propias mentiras”.
«MODUS», al igual que otras canciones que estoy componiendo en este período, se remonta a los sonidos de los años 70 y 80; La canción fue compuesta pensando en una posible adaptación cinematográfica y forma parte de una idea compositiva inspirada en las películas de detectives de los años 70. Estas composiciones fueron creadas favoreciendo el uso de sintetizadores e instrumentos vintage.
Desde hace algunos años he emprendido la actividad de compositor, trabajando en algunas canciones concebidas principalmente para la sincronización, por lo tanto, aptas para escuchar películas, bandas sonoras, etc. Las canciones son publicadas por el sello Papilio Records y están disponibles en Spotify, Youtube, SoundCloud, Beatport y otras plataformas.
Currículum
Músico y compositor, comenzó a tocar la guitarra clásica a una edad muy temprana y perfeccionó su estudio del instrumento con el maestro Giovanni Viola, profesor en el Conservatorio Morlacchi de Perugia. En 2005 fundó el grupo Hot Club Roma, inspirado en la música del gran compositor e intérprete belga «Django Reinhardt». El grupo está trabajando en un primer proyecto y actúa en los clubes más prestigiosos de Roma y en varios festivales italianos. Este proyecto les llevó a crear su primer CD «Swing From Rome» publicado por «Wide Sound Records» En 2007 colaboró con el guitarrista italiano «Dario Pinelli», en numerosos conciertos en Italia y en el extranjero y participó con él en la creación del videoclip «The Vamp» del Italian Gypsy Jazz Trio.
De nuevo con Dario Pinelli, grabó para Cinik Records dos canciones de la banda sonora de la película italiana «La Casa Sulle Nuvole», música compuesta por el maestro Enrico Melozzi y Claudio Giovannesi, producida por Claudio Giovannesi, ediciones Warner Chappell. «La música de la película ganó el premio a la mejor banda sonora de una película italiana del año en 2009».
En el verano de 2008 participó en el Festival Acri (Cs) dedicado a la música gitana, donde actuó en el escenario durante dos conciertos, el primero con el «Cuarteto Dario Pinelli» y el segundo con el músico francés «Angelo Debarre», sin duda uno de los más grandes intérpretes del jazz gitano. En los años siguientes tuvo el honor de acompañar al guitarrista de Jazz Gitano «DORADO SCHMITT» en dos conciertos organizados en ROMA en el espléndido marco del «Festival de Jazz de Villacelimontana».
En 2012 el encuentro con el famoso actor Giorgio Tirabassi, también gran fan de la música de Django, marcó un punto de inflexión para el Hot Club Roma. De nuevo con Tirabassi, HCR actuó como quinteto en Londres en enero de 2015 y en enero de 2016 en la famosa sala dedicada a Django «Le Quecumbar». Incluso hoy en día, el proyecto con Giorgio Tirabassi está activo y se presenta en teatros y festivales italianos. En 2016, con Moreno Viglione a la guitarra y Marco Loddo al contrabajo, tocó en el escenario del Cotton Club de Roma en concierto con el músico francés Noè Reinhardt, con motivo del evento «La Francia en scène» – Temporada Artística del Instituto Francés de Italia. En 2022 se encuentra en París en el estudio Alba Music para grabar el disco «Paris Gipsy Guitars» del guitarrista romano Moreno Viglione. Alboom Media/BMG Producción Musical.
Desde hace algunos años se dedica a la actividad de compositor, trabajando en algunas canciones concebidas principalmente para la sincronización, por lo tanto, aptas para escuchar películas, bandas sonoras, etc. Las canciones son publicadas por el sello Papilio Records y están disponibles en Spotify, Youtube, SoundCloud, Beatport y otras plataformas.
Tom Harper, quien dirigió episodios de la primera temporada en 2013, está a cargo de la cinta a partir de un guion de Steven Knight.
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Cillian Murphy en la película de Peaky Blinders. Foto: Netflix.
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Tommy Shelby está de vuelta. La nueva película de Peaky Blinders está en marcha y los fans ya pueden ver las primeras imágenes de Cillian Murphy otra vez en personaje. El rodaje de la cinta se está llevando a cabo en Birmingham, donde el irlandés fue visto arriba de un caballo en plena acción.
La película se podrá ver en Netflix (aún sin fecha confirmada) y por ahora se titula A Peaky Blinders Film -esto es tentativo-. La serie se centra en una familia de gánsteres en la posguerra que se convierten en temerarios líderes de la clase obrera. La historia del film está ambientada en la Segunda Guerra Mundial y continúa lo visto en la sexta y última temporada.
Tom Harper, quien dirigió episodios de la primera temporada en 2013, está a cargo de la cinta a partir de un guion de Steven Knight (creador de la serie). “Cuando dirigí Peaky Blinders por primera vez hace más de 10 años, no sabíamos en qué se convertiría la serie, pero sí sabíamos que había algo en la alquimia del elenco y la escritura que se sentía explosivo”, declaró el director.
Cómo se conforma el reparto
El elenco tendrá al mencionado Murphy y nuevas caras como Rebecca Ferguson, Barry Keoghan y Tim Roth. Entre los actores que retomarán sus personajes de la serie se cuentan Sophie Rundle (Ada), Ned Dennehy (Charlie), Packy Lee (Johnny), Ian Peck (Curly) y Stephen Graham (Hayden).
Blitz Waves nos presenta su nuevo tema “Summer day”
“Summer day” es un proyecto musical de pop punk rock producido por Blitz Waves y dirigido por Dako Films. Este videoclip se ha producido en colaboración con la residencia de ancianos protestante de Montpellier. Dos días increíbles de rodaje con Gerard Flix, Eliane Merlo, Paul Guenon, Guy Jahan y todos los demás participantes.
La canción “Summer day” cuenta la historia de una ruptura sentimental durante el verano de 2008 del artista Romain. Romain quería crear un videoclip que transmitiera un mensaje de esperanza cuando la soledad sentimental interviene. Es un dolor intenso que encontramos a lo largo de nuestras vidas, pero no es insuperable. Los actores de la residencia de ancianos protestante de Montpellier pusieron toda su energía, pasión y amor para hacer realidad este proyecto, y me gustaría darles las gracias a todos ustedes. En este videoclip, los actores demuestran que pueden poner en práctica todas sus fuerzas y deseos, a pesar de su edad.
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Blitz Waves es un cantante de pop rock franco-español. Originario de Toulouse, siempre ha tenido interés por la música. Comenzó a tocar el piano cuando tenía seis años antes de coger la guitarra durante su adolescencia y formar su primer grupo musical con dos amigos del barrio. Después de su traslado inicial a Montpellier, el grupo siguió caminos separados.
Unos años más tarde, en Toulouse, Blitz Waves volvió a la escena musical con muchas experiencias artísticas. Sintiendo un atractivo irresistible, Blitz Waves decidió venir a Barcelona para debutar su carrera musical en 2018.
Blitz Waves interpreta diferentes repeticiones de pop rock desde su propio estudio de música. Las versiones dan la bienvenida a potentes guitarras eléctricas para crear una atmósfera melódica simple pero contundente. Actualmente está trabajando en el lanzamiento de su próximo álbum.
Las principales influencias incluyen grupos como Angels and Airwaves, Mika, Green Day, Simple Plan, así como Thirty Seconds To Mars, Blink 182 y Coldplay. El nombre Blitz Waves y su logotipo fueron elegidos para evocar oposición y complementariedad al mismo tiempo. El equilibrio entre estos elementos está representado en el logotipo por dos triángulos invertidos “arriba y abajo”.
Craig Erickson Multi instrumentista y compositor, ha trabajado con Glenn Hughes, Rob Wasserman, T Lavitz y ha grabado para los sellos Mascot/Provogue, Shrapnel, Grooveyard y Fervor, y ha participado en programas de televisión como Justified, Chicago Fire, Heartland, Reacher y en la película «Enough Said» con Julia Luis-Dreyfus y James Gandolfini. Tiene 25 CD en solitario.
Topsy TurvyCanción de blues/ROCK que se inclina hacia el estilo Stones/Black Crowes. He tenido canciones en programas de televisión como Justified, Chicago Fire, Heartland, Made, Reacher, etc. Trabajé con Glenn Hughes… grabé para Shrapnel, Mascot/Provogue, Grooveyard y Fervor Records. Busco compartir canciones con más gente.
Analizamos las razones por las que la nueva película de Todd Phillips está teniendo tan mala recepción del público y la crítica.
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Joker: Folie à Deux (2024)
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Joker: Folie à Deux (o Joker 2) llegó a los cines semanas atrás y, a pesar de haber sido una de las películas más esperadas del año, no cumplió con las expectativas del público y la crítica. La secuela dirigida por Todd Phillips y protagonizada por Joaquin Phoenix y Lady Gaga está siendo un desastre en taquilla y recibiendo mucho comentarios negativos… ¿Por qué?
Lo cierto es que Joker 2 está lejos de ser una mala película, aunque se aleja bastante de la primera entrega de 2019 que se convirtió en un éxito absoluto. Esto parece haber sido la condena total para la segunda, que aborda desde diferentes perspectivas y tonos la continuación de la historia. A continuación analizamos por qué Joker 2 recibió tantas malas críticas.
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Lady Gaga y Joaquin Phoenix en Joker: Folie à Deux.
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Su reflexión sobre la maldad
Esta secuela parece reflexionar acerca de lo que se plantea en la primera entrega. Sin ser explícito, el primer film “justifica” la maldad del Guasón al mostrarlo como víctima de una sociedad corrompida, de una familia enferma y violenta y de una patología mental. Así, lejos de ser condenado socialmente por sus crímenes, se convierte en un ídolo popular.
En este film, la idea central es la pregunta de si este personaje está realmente disociado entre Arthur Fleck y Guasón, siendo que los crímenes los comete el segundo y el primero es solo una víctima de la esquizofrenia. Este es un aspecto psicológico y moralmente muy interesante -que además es presentado en el corto animado que inicia el film-, que parece poner en duda la posibilidad de “justificar” al asesino.
De todos modos, esta reflexión quita el costado de villano heroico y de figura de consumo pop, por lo cual el personaje se vuelve más deprimente y menos atractivo. Posiblemente, lo que le sucede al personaje de Lee haya sido lo que le pasó a gran parte del público: si se mata la fantasía, se mata el amor y la admiración.
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Joaquin Phoenix en Joker: Folie à Deux
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La ausencia de referencias populares
Mientras Joker se presentó como un cóctel de referencias y relecturas del cine de Martin Scorsese, específicamente de El rey de la comedia y de Taxi Driver, esta segunda parte no ofrece referencias tan palpables para el gran público.
El alejamiento del cine mainstream
Esta secuela es lenta, de larga duración, con muchos momentos sin diálogos, reflexiva y por momentos errante en su trama. Por un lado, juega entre la realidad y la ficción constantemente: las escenas se dividen entre lo que Arthur imagina -ahí es donde ingresa el musical- y lo que sucede realmente, por lo cual no es una narración lineal.
Por el otro, y a diferencia de su antecesora, se aleja de los estándares mainstream y del cine de entretenimiento. Si bien no es una propuesta de vanguardia o cine arte, sí es sombría, con una fuerte crítica al sistema de salud mental y la exhibición constante de una persona en completa depresión y desarrollo de su patología psiquiátrica. El musical no mitiga esto, por el contrario, casi siempre lo refuerza.
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Lady Gaga y Joaquin Phoenix en Joker 2.
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La extraña mezcla de géneros
En concordancia con el punto anterior, Joker 2 es bastante difícil de definir. Posiblemente uno de sus puntos más débiles es que no llega a desarrollar del todo los diferentes “géneros” por los que navega.
Es una película que por momentos es musical, aunque las canciones son parte del acervo popular (jazz de los ’80 y ’70) y no un medio narrativo que reemplaza los diálogos. Por otro lado, es un drama psicológico que tiene como escenario principal un hospital psiquiátrico, pero tampoco este aspecto se desarrolla a fondo. Y hacia la mitad, el film se convierte en un drama judicial.
La sustancia echa mano a un puñado de referencias cinematográficas que ayudan a crear una zona conocida para el espectador.
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Demi Moore en La sustancia (2024).
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La sustancia es una de las películas que está llamando la atención en esta segunda mitad del año. El film dirigido por Coralie Fargeat y protagonizado por Demi Moore y Margaret Qualley cuenta la historia de una actriz de Hollywood que experimenta la decadencia de su carrera y acude a un peligroso recurso que promete sacar lo mejor de sí.
La película se inscribe dentro de subgénero del body horror y se volvió tendencia en redes sociales gracias a los testimonios de múltiples espectadores que contaron sus impactantes experiencias viendo este film no apto para impresionables.
Más allá de ese sensacionalismo, La sustancia echa mano a un puñado de referencias cinematográficas que ayudan a crear una zona conocida para el espectador y sumar el film a una genealogía. A continuación, 4 películas referenciadas en La sustancia.
El resplandor
1980 – Dir: Stanley Kubrick
La película de Stanley Kubrick está presente en diferentes momentos de La sustancia. Por un lado, hay un guiño ineludible en los estudios de televisión donde trabaja la protagonista: pasillos extensos con un alfombrado estampado en colores cálidos. Más adelante en la historia, estos pasillos límpidos pero tenebrosos se cubrirán de sangre, tal como en El resplandor.
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Carrie
1976 – Dir: Brian De Palma
Si de baños de sangre hablamos, hay que mencionar la adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King a cargo de Brian De Palma. Esta referencia también fue clave en Revenge, el film anterior de Fargeat, por lo que es una simbología recurrente en su corta pero potente filmografía.
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El hombre elefante
1980 – Dir: David Lynch
Esta cinta de David Lynch se suma al universo de referencias de La sustancia. La deformidad, el fenómeno físico como espectáculo y el rechazo de la gente son claves de El hombre elefante que son parte del clímax del film de Fargeat y corresponden a su momento más grotesco.
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Réquiem por un sueño
2000 – Dir: Darren Aronofsky
Las referencias a la película dirigida por Darren Aronofsky se vuelven difíciles de ignorar cuando Fargeat recurre a la televisión como caja idiotizante y a planos detalle de heridas y jeringas, además de una sordidez que va in crescendo.
