Una de las claves del éxito de las plataformas es la gran variedad de contenido que ofrecen. Te recomendamos tres propuestas cinéfilas para ver en las principales apps de streaming.
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Frida, documental de Carla Gutiérrez para ver en Prime Video
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El streaming se ha convertido en una de las formas de consumo de cine por excelencia. Incluso, existen películas que no llegan a pasar por las salas y directamente se ofrecen al público en las pantallas de sus hogares. Una de las claves del éxito de las plataformas es la gran variedad de contenido que ofrecen. Por eso, a continuación, te recomendamos 3 películas para disfrutar en Netflix, Max y Prime Video.
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Amor, mentiras y sangre
2024 – Rose Glass
Luego de su paso por los cines, la película protagonizada por Kristen Stewart ya se encuentra disponible en el streaming. El film está dirigido por Rose Glass y es una combinación de thriller erótico con fantasía retro y drama lésbico. La película cuenta la historia de Lou, una joven solitaria que se enamora de una fisicoculturista, pero rápidamente la violencia y el crimen comienza a teñir su relación y sus vidas se les van de las manos. Una propuesta más que atractiva visualmente, con un guion que escapa a la solemnidad y a la verosimilitud.
Disponible en Max.
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Goyo
2024 – Marcos Carnevale
Este film argentino de Marcos Carnevale está protagonizado por Nicolás Furtado, Nancy Dupláa, Pablo Rago, Soleda Villamil, Cecilia Roth y más estrellas del ámbito nacional.
“Goyo es un hombre con Asperger, fanático de Van Gogh, que trabaja como guía en el Museo de Bellas Artes en la ciudad de Buenos Aires. Su estructurada rutina se ve interrumpida cuando conoce a Eva, la nueva guardia de seguridad del museo, y el enamoramiento y la ternura se apoderan de él. Ella es una mujer que perdió la fe en el amor por una crisis en su matrimonio, que por momentos la hace perder también la fe en sí misma. El inesperado encuentro entre Goyo y Eva les hará descubrir otra forma de amar y ser amados”, anuncia la sinopsis oficial.
Disponible en Netflix.
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Frida
2024 – Carla Gutiérrez
Semanas atrás, Prime Video estrenó un interesante documental sobre la vida y obra de Frida Kahlo, una de las artistas mexicanas más relevantes de todos los tiempos.
“Un viaje mágico e íntimamente crudo por la vida, la mente y el corazón de la icónica artista Frida Kahlo. Está contado, por primera vez, en sus propias palabras extraídas de su diario, reveladoras cartas, ensayos y entrevistas de revistas, y cobra una maravillosa vida con una animación lírica inspirada en su inolvidable arte”, anuncian desde la plataforma.
Jackman y Reynolds lucieron un look bien argentino para dar entrevistas en el marco de promoción de su nueva película.
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Hugh Jackman y Ryan Reynolds. Foto: C5N.
Este 25 de julio llegará a los cines la esperada película de comedia y acción Deadpool y Wolverine. Los superhéroes de Marvel se unen para esta secuela que busca deleitar al público con una de las apuestas más llamativas y prometedoras que el estudio ha lanzado en el último tiempo.
Los actores Hugh Jackman y Ryan Reynolds, protagonistas del film, están realizando una gira mundial de promoción. Aunque los rumores decían que llegarían a nuestro país como parte del tour, su parada fue en Río de Janeiro, donde asistió Barbie Simons de C5N y pudo entrevistarlos.
Aunque aún no se hizo pública la entrevista, sí se viralizaron las divertidas imágenes en las que lucen más argentinos que nunca. Jackman y Reynolds se vistieron como auténticos gauchos, llevando poncho, boina y tomando mate.
Deadpool y Wolverine es la tercera entrega de la saga Deadpool y la primera en ser calificada para mayores de edad. La campaña de promoción ha hecho que esta sea una de las películas más esperadas del año. En esta entrega, Wolverine debe reencontrarse con su pasado y su alterego del cual reniega.
La ceremonia que reconoce a lo mejor de la televisión tendrá lugar el 15 de septiembre. Conoce las series nominadas.
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Premios Emmy
En el día de hoy se conocieron los nominados a la 76ª edición de los premios Emmy, la ceremonia que reconoce a lo mejor de la televisión y tendrá lugar el 15 de septiembre.
Shogun domina la categoría drama
Shogun, la producción original de Disney+, domina las nominaciones compitiendo por 25 galardones. La serie está ambientada en el Japón del siglo XVII y basada en la novela de James Clavell.
Entre las series más nominadas también se cuenta The Crown, que finalizó tras seis temporadas. La producción de Netflix se volvió furor por la ficcionalización de la vida de las principales figuras de la Corona británica.
En la categoría más importante, Mejor serie de drama, ambas compiten contra Fallout,The Morning Show, Slow Horses, 3 Body Problem, Mr. y Mrs. Smith y The Gilded Age.
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The Bear en la cima de la comedia
The Bear cuenta con 23 nominaciones en la categoría de comedia. En la más importante, Mejor serie de comedia, competirá con Only Murders in the Building, Hacks, Abbott Elementary, Curb Your Enthusiasm, Palm Royale, Reservation Dogs y What We Do in the Shadows.
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Bebé reno, la joya del año
Finalmente, no faltó Bebé reno, la miniserie que fue uno de los más grandes éxitos de la plataforma de la N este año. En la categoría principal competirá, por ejemplo, con True Detective: Noche polar, Fargo y Ripley.
A continuación, los nominados a las principales categorías.
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Mejor serie de drama
The Crown
Fallout
La edad dorada
The Morning show
Mr. and Mrs. Smith
Shogun
Slow Horses
El problema de los 3 cuerpos
Mejor serie de comedia
Colegio Abbot
The Bear
Curb Your Enthusiasm
Hacks
Solo asesinatos en el edificio
Palm Royale
Reservation Dogs
Lo que hacemos en las sombras
Mejor miniserie
Bebé reno
Fargo
Ripley
Lecciones de Química
True Detective: noche polar
Mejor actriz de drama
Jennifer Aniston – The Morning Show
Carrie Coon – La edad dorada
Maya Erskine – Mr. and Mrs. Smith
Anna Sawai – Shogun
Imelda Staunton – The Crown
Reese Witherspoon – The Morning Show
Mejor actriz secundaria de drama
Christine Baranski – La edad dorada
Nicole Beharie – The Morning Show
Elizabeth Debicki – The Crown
Greta Lee – The Morning Show
Lesley Manville – The Crown
Karen Pitman – The Morning Show
Holland Taylor – The Morning Show
Mejor actor de drama
Idris Elba – Hijack
Donald Glover – Mr. and Mrs. Smith
Walton Goggins – Fallout
Gary Oldman – Slow Horses
Hiroyuki Sanada – Shogun
Dominic West – The Crown
Mejor actor secundario de drama
Tadanobu Asano – Shogun
Billy Crudup – The Morning Show
Mark Duplass – The Morning Show
Jon Hamm – The Morning Show
Takehiro Hira – Shogun
Jack Lowden – Slow Horses
Jonathan Pryce – The Crown
Mejor actriz de comedia
Quinta Brunson – Colegio Abbot
Ayo Edebiri – The Bear
Selena Gomez – Solo asesinatos en el edificio
Maya Rudolph – Palm Royale
Jean Smart – Hacks
Kristen Wig – Palm Royale
Mejor actriz secundaria de comedia
Carol Burnett – Palm Royale
Liza Colón-Zayas – The Bear
Hannah Einbinder – Hacks
Janelle James – Colegio Abbott
Sheryl Lee Ralph – Colegio Abbott
Meryl Streep –Solo asesinatos en el edificio
Mejor actor de comedia
Matt Berry – Lo que hacemos en las sombras
Larry David – Curb your Enthusiasm
Steve Martin – Solo asesinatos en el edificio
Martin Short – Solo asesinatos en el edificio
Jeremy Allen White – The Bear
D’Pharaoh Woon-A-Tai – Reservation Dogs
Mejor actor secundario de comedia
Lionel Boyce – The Bear
Paul W. Downs – Hacks
Ebon Moss-Bachrach – The Bear
Paul Rudd – Solo asesinatos en el edificio
Tyler James Williams – Colegio Abbott
Bowen Yang – Saturday Night Live
Mejor actriz de miniserie o película para televisión
Jodie Foster – True Detective: Noche polar
Brie Larson – Cocina con química
Juno Temple – Fargo
Sofía Vergara – Griselda
Naomi Watts – Feud: Capote vs. The Swans
Mejor actriz secundaria de miniserie o película para televisión
Dakota Fanning – Ripley
Lily Gladstone – Under the Bridge
Jessica Gunning – Mi reno de peluche
Aja Naomi King – Cocina con química
Diane Lane – Feud: Capote vs. The Swans
Nava Mau – Mi reno de peluche
Kali Reis – True Detective: Noche polar
Mejor actor de miniserie o película para televisión
Matt Bomer – Compañeros de ruta
Richard Gadd – Mi reno de peluche
Jon Hamm – Fargo
Tom Hollander – Feud: Capote vs. The Swans
Andrew Scott – Ripley
Mejor actor secundario de miniserie o película para televisión
Jonathan Bailey – Compañeros de ruta
Robert Downey Jr. – El simpatizante
Tom Goodman-Hill – Mi reno de peluche
John Hawkes – True Detective: Noche polar
Lamorne Morris – Fargo
Lewis Pullman – Cocina con química
Treat Williams – Feud: Capote vs. The Swans
Mejor película para televisión
Mr. Monk Last Case
La reina de los concursos
Rojo, blanco y sangre azul
La gran exclusiva
Sin edulcorar
Mejor reality
The Amazing Race
RuPaul’s Drag Race
Top Chef
Traitors
The Voice
Mejor talk show
The Daily Show
Jimmy Kimmel Live!
Late Night with Seth Meyers
The Late Show with Stephen Colbert
Mejor programa de variedades en directo
The Apple Music Super Bowl LVIII Halftime Show starring Usher
66th Grammy Awards
The Greatest Roast of All Time: Tom Brady
The Oscars
76 Annual Tony Awards
Mejor programa de variedades grabado
Billy Joel: The 100th Live At Madison Square Garden
A la hora de elegir dónde gastar el dinero, hay que saber qué ofrece cada servicio y cuál tiene el mejor precio en función de su calidad.
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La oferta de plataformas de streaming no deja de crecer y poder acceder a cada una de ellas se vuelve más difícil -por no decir imposible- para la mayoría de las personas. Es por eso que, a la hora de elegir dónde gastar el dinero, es necesario saber qué ofrece cada servicio y cuál tiene el mejorprecio en función de su calidad.
El creador de contenido Francisco Parata se propuso responder a esta pregunta y ver cuál es la mejor plataforma segúnel contenido que ofrece, el precio y la calidad. Para eso, hizo una investigación que requirió algunos pasos y datos esenciales.
“Hice un análisis de todos los servicios de streaming y pude determinar cuál es el mejor en relación calidad-precio“, introduce el joven en el clip. “Lo primero que tuve que hacer fue encontrar cuántas películas y series tiene cada servicio y esto fue interesante porque no es un número que te dan públicamente. Tuve que scrappear todos los catálogos y ahí pude armar un script para poder hacer el cálculo“, añade.
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Netflix
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¿Cuál es la plataforma con más contenido?
Netflixes la plataforma con más contenido, con un total de5720 títulos. A esta le sigue Prime Video con 5354 producciones, Disney+ con 2461, Max con 2300 y última AppleTV con 226.
Sin embargo, Parata aclara que “el precio no tiene ninguna relación con la cantidad de series y películas que tiene el servicio“. Por ejemplo, Apple vale tres veces más que Prime Video pero tiene el 4% de los títulos.
“Para justificar esa diferencia tal vez podríamos decir que los títulos de Apple son mejores, de mayor calidad que los de Amazon, y esto plantea la pregunta de cómo determinar la calidad de una película o una serie“, explica.
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Amazon Prime Video.
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¿Cuál es la plataforma con mejor promedio (IMDb)?
Para obtener este dato, el tiktoker utilizó el puntaje de IMDb, que se calcula del 1 al 10, para sacar un promedio por plataforma con todas las producciones de cada una de ellas. “Ahí también armé un script muy chiquito para conseguir estos datos”, menciona.
Los resultados fueron los siguientes: Prime Video es la peor, con un puntaje de 6.04. A esta le siguen Netflix con un promedio de 6.51, Max con 6.61, Disney+ con 6.63 y AppleTv con el mejor promedio de 7.12.
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¿Cuál es la mejor plataforma en relación precio-calidad?
“Si juntamos las variables de cantidad de contenido, calidad del contenido y el precio de suscripción, se podría determinar cuál es el mejor servicio en relación calidad-precio”, explica Francisco. Así, argumenta que el resultado de este cálculo es un coeficiente, el cuál determina y responde la pregunta inicial.
Según los resultados, la mejor plataforma en relación precio y calidad es Netflix, con un coeficiente de 0.60. Luego, le siguen Prime Video con 0.57, Max con 0.49, Apple con 0.40 y finalmente Disney+ con 0.38.
Según declaró su colega Maika Moore, su corazón se aceleró hasta alcanzar los 170bpm cuando lo vio caracterizado a la hora del rodaje.
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Nicolas Cage. Foto: RLJE Films.
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Longlegs es uno de los estrenos más esperados de este año en materia de cine de terror. El film escrito y dirigido por Osgood Perkins llegará a las salas de nuestro país el 29 de agosto, aunque en Estados Unidos ya se podrá ver este fin de semana. Este thriller tiene como protagonista a Nicolas Cage y la historia se centra en una agente del FBI que está investigando a un satánico asesino serial mientras intenta atraparlo.
Aunque ya hay un tráiler, desde la producción han decidido apelar a la intriga y no mostrar cómo luce Cage en el rol de este escalofriante asesino, por lo que el encuentro del público con Longlegs deberá ser en la pantalla grande. Esto también valió para la co protagonista de Cage, Maika Moore, quien se encontró con su compañero caracterizado al momento del rodaje y vivió un momento sumamente terrorífico.
Según declaró, su corazón se aceleró hasta alcanzar los 170bpm:
“Cuando entré y vi a Nicolas Cage como Longlegs, fue una experiencia visceral que nunca me olvidaré”, recogieron desde NME. Por su parte, el director habló con GeekTyrant sobre la decisión de mantener oculta la figura principal del film: “Estamos llevando a la gente a encontrarse con un freak en una carpa de circo. Tenemos a la cosa detrás de la cortina y cuando haya suficiente gente reunida, vamos a correr la cortina”,
Drama, suspenso, comedia y aventura en esta lista de películas que no van a aparecer recomendadas por el algoritmo de Netflix tan fácilmente.
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Cargo (2017)
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El catálogo de Netflix tiene cientos de películas recomendadas por el algoritmo y otras tantas que solo podés encontrar si te tomás mucho tiempo para bucear en el menú. A continuación, te facilitamos la tarea y te recomendamos cuatro que recibieron los aplausos de la crítica y no te podés perder.
Un viaje fantástico
2012 – Dir: Joachim Rønning, Espen Sandberg
Sinopsis: Película basada en la historia real del explorador Thor Heyerdahl, que en 1947 cruzó el Atlántico en una balsa de madera. En 1950 el propio Thor Heyerdahl dirigió un documental sobre su hazaña, ganador al Oscar al mejor documental.
Elenco: Pål Sverre Hagen, Anders Baasmo Christiansen, Gustaf Skarsgård, Odd Magnus Williamson.
Duración: 118 minutos.
Origen: Noruega.
Puntaje en Rotten Tomatoes: 83%
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Cargo
2017 – Dir: Ben Howling, Yolanda Ramke
Sinopsis: Después de que una epidemia se extienda por toda Australia, un padre busca a alguien dispuesto a proteger a su hija.
Elenco: Martin Freeman, Anthony Hayes, Susie Porter, Simone Landers.
Duración: 105 minutos.
Origen: Australia.
Puntaje en Rotten Tomatoes: 87%
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Atlantique
2019 – Dir: Mati Diop
Sinopsis: En un barrio de Dakar, trabajadores construyen una torre futurística sin que se les haya pagado durante meses. Deciden irse del país en busca de un futuro mejor, por mar.
Elenco: Mama Sané, Amadou Mbow, Ibrahima Traoré, Amina Kane.
Duración: 106 minutos.
Origen: Senegal.
Puntaje en Rotten Tomatoes: 96%
Ya no me siento a gusto en este mundo
2017 – Dir: Macon Blair
Sinopsis: Cuando una mujer deprimida sufre un robo en su casa, encuentra un nuevo sentido a su vida persiguiendo a los ladrones junto a su peculiar vecino.
Elenco: Melanie Lynskey, Elijah Wood, David Yow, Jane Levy.
Una narrativa llamativa, una cinematografía inquietante y un uso efectivo del sonido: la opción ideal para los amantes del terror.
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Disco Inferno.
Desde hace rato Netflix viene apostando fuerte por incluir en su plataforma producciones de terror, tanto propias como externas. Una de ellas es Disco Inferno, un cortometraje de 19 minutos que es un obligado dentro de la oferta de películas y series de este género.
Dirigido por Matthew Castellanos, conocido en el mundo del terror por su corto Dread, este film sigue a una pareja que se prepara para arrasar con la pista de la discoteca más popular de la ciudad de Los Ángeles, mientras conjuran una presencia oscura que pone en la mira al bebé que están esperando.
A pesar de su corta duración, Disco Inferno logra crear una atmósfera aterradora, manteniendo al espectador frente a la pantalla. La combinación de una narrativa llamativa, una cinematografía inquietante y el uso efectivo del sonido la convierten en una opción ideal para los amantes del terror que buscan ver algo breve.
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Disco inferno (2023)
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Críticas
Desde su estreno en octubre del año pasado, el corto ha recibido reseñas de todo tipo, las cuales destacan sus puntos más fuertes y critican sus flaquezas. Por ejemplo, desde el medio Heaven of Horror expresaron que en el film “hay bastante material interesante como para poder imaginárselo adaptado a un largometraje“.
Otra reseña ambivalente fue la de Ready Set Cut, donde escribieron que si bien el cortometraje “llama la atención visualmente” lamentablemente “no da miedo“, algo imperdonable para una producción de este género.
Robert Eggers se despachará con una versión propia de la más famosa historia de vampiros.
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Willem Dafoe en Nosferatu (2024). Foto: Aidan Monaghan.
Este año se estrenará Nosferatu, la nueva película de Robert Eggers que se presenta como una remake del clásico de F.W. Murnau de 1922. El famoso director -que se encuentra entre los renovadores del terror actual-, se despachará con una versión propia de la más famosa historia de vampiros.
Un homenaje al Expresionismo alemán
Hoy se estrenó el primer tráiler de este film que llegará de la mano de Focus Features y cuenta con un imponente elenco integrado por Bill Skarsgård, Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Ralph Ineson, Simon McBurney y Willem Dafoe.
En este primer adelanto se pueden ver homenajes al Expresionismo alemán, movimiento de cine del cual Nosferatu es una de las películas más representativas. Además, se anticipa una escalofriante banda sonora a cargo de Robin Carolan.
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Nicholas Hoult y Aaron Taylor-Johnson en Nosferatu (2024). Foto: Focus Features.
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Sinopsis y fecha de estreno
La sinopsis oficial de Nosferatu adelanta:
“Es un cuento gótico sobre la obsesión entre una joven embrujada y un terrorífico vampiro encaprichado con ella, causando un horror indecible con su despertar”.
El estreno en cines estadounidenses será el 25 de diciembre de 2024, aunque aún no se conoce si coincidirá con la llegada a Latinoamérica. Esta es una de las películas más esperadas de este año y se presenta como la cuarta en la filmografía de Eggers, cuyo más reciente estreno, The Northman, data de 2022.
Emma Corrin y Lily-Rose Depp en Nosferatu (2024)
Una larga lista de adaptaciones de la historia de Bram Stoker
Drácula de Bram Stoker se llevó al cine en múltiples oportunidades, aunque Nosferatu de 1922 fue la primera y tuvo una celebrada remake de la mano de Werner Herzog en 1979 titulada Nosferatu, el vampiro.
La nueva cinta de Eggers se suma a una larga lista donde destaca Drácula de Bram Stoker, dirigida por Francis Ford Coppola. A partir de lo que muestra el tráiler, este film podría estar más centrado en el terror y no en la historia romántica -como el film de Coppola-.
En las últimas décadas se estrenaron decenas de películas que pueden ser incomprensibles y confusas para muchos públicos. 3 ejemplos.
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Mulholland Drive de David Lynch.
El mundo del cine se caracteriza por ser altamente diverso. Desde el comienzo de la etapa moderna del séptimo arte, el público se ha ido enfrentando a las novedades de las películas, no solo en aspectos técnicos sino también narrativos.
Mientras que los relatos clásicos signaron las primeras décadas del cine, a partir de la segunda mitad del siglo XX, los guionistas y directores comenzaron a experimentar con más soltura en las formas de contar las historias, llegando incluso a estrenarse películas que pueden presentarse incomprensibles para los espectadores.
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Pienso en el final – Foto: Netflix
El juego con las temporalidades, los beneficios del montaje, las historias abstractas y los elementos visuales son herramientas que el cine ha puesto en práctica para desafiar la compresión, la lógica y la concepción de un relato clásico.
Así, en las últimas décadas se estrenaron decenas de películas que pueden ser incomprensibles y confusas para muchos públicos, logrando que existan múltiples interpretaciones de la misma obra y también diferentes reacciones. A continuación, 3 grandes películas muy confusas para el público.
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I’m Thinking of Ending Things
2020 – Dir: Charlie Kaufman
En esta lista podríamos incluir cualquier película de Charlie Kaufman, el director y guionista que se caracteriza por subvertir las temporalidades, apelar al juego entre la ficción y la realidad y que muchas veces parece escribir desde el desorden de la mente humana.
En su película más reciente, I’m Thinking of Ending Things, el director cuenta la historia de una joven que comienza a cuestionarse su vida entera a partir de un viaje a la casa de sus suegros. El film está lejos de ser una narración lineal y clara, es más bien un enredo de pensamientos abrumadores y situaciones absurdas puestas en la pantalla.
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Interstellar
2014 – Dir: Christopher Nolan
Entre los directores más osados a la hora de poner a prueba al espectador se encuentra Christopher Nolan. En películas como El origen, Memento y Tenet, el cineasta altera las nociones lógicas de tiempo y espacio, conciencia, sueños y posibilidades materiales.
En Interstellar, “un equipo de exploradores viaja a través de un agujero de gusano en el espacio en un intento de garantizar la supervivencia de la humanidad”, reza la sinopsis. Este film ha causado gran confusión por su emotivo pero alterado final, en el que las temporalidades posibles cobran nuevas dimensiones y la vida y la muerte se juegan en este plano ficticio.
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Mulholland Drive
2001 – Dir: David Lynch
David Lynch también ha sido marcado por muchos cinéfilos como un director críptico. El mundo de los sueños es parte fundamental de sus películas y lo surreal es un componente clave. En Mulholland Drive, Lynch pone el centro en la identidad y se vale de dos protagonistas femeninas que se muestran como dos caras de la misma moneda. El film no presenta una historia cerrada y un avance claro de la acción, sino que nos sumerge en su propia atmósfera donde todos los parámetros de lo conocido se ponen patas para arriba.
La comedia se basa en una tradición americana para predecir la duración del invierno.
El 2 de febrero es el día elegido por los granjeros de Estados Unidos y Canadá para predecir el fin del invierno cuando una marmota sale de su madriguera. El conocido como ‘Día de la Marmota’ también tuvo su reflejo en el cine de la mano de una hilarante película, conocida también como ‘Atrapado en el tiempo‘, protagonizada por el genial Bill Murray.
Según reza la tradición, cada 2 de febrero la marmota sale de su madriguera para predecir el fin de la temporada invernal. Si el animal sale de su madriguera y no ve su sombra -por condiciones climatológicas-, significa que el invierno dirá adiós pronto. Por el contrario, si sale y hay un día soleado, la marmota ve su sombra y vuelve a meterse en la madriguera a hibernar. Esto quiere decir que el invierno durará 42 días más.
La tradición se hizo tan famosa que hasta Hollywood hizo en 1993 una película relacionada con ‘El Día de la Marmota’. La cinta protagonizada por Bill Murray y Andie MacDowell tuvo un gran éxito y a día de hoy es todo un clásico del cine de comedia.
‘Groundhog Day‘, ‘Atrapado en el tiempo‘ en España, narra la historia de Phil Connors, un meteorólogo que acude cada 2 de febrero al pueblo de Punxsutawney para cubrir la predicción de la marmota. Tras una gran tormenta, Phil y su equipo deberán pasar la noche en el pueblo, pero, tras despertarse, comprobará que vive en el día anterior. Y así sucesivamente al entrar en un bucle temporal.
10 curiosidades que, quizá, no sabías de este clásico dirigido por Harold Ramis.
Tom Hanks y Michael Keaton rechazaron el papel
Antes de contar con Bill Murray, el director contactó con Tom Hanks y Michael Keaton para el papel de Phil. Hanks no pudo aceptar el trabajo por otros compromisos, mientras que Keaton lo rechazó porque no entendía el guion.
Disputas entre Harold Ramis y Bill Murray
El mal rollo entre el director y el actor no sólo provenía de que Murray no era la primera opción de Ramis. El director quería hacer una comedia, mientras que el actor quería que la cinta fuera filosófica. Una disputa que, cuentan las malas lenguas, provocó que estuvieran 20 años sin hablarse.
La marmota Phil no quería a Bill
La marmota que utilizaron para la película mordió a Bill Murray en varias ocasiones. Incluso el actor tuvo que inyectarse la vacuna contra la rabia por los fuertes mordiscos.
No se rodó en Punxsutawney
La cinta no se rodó en el pueblo original de la tradición. Atrapado en el tiempo se rodó en Woodstock, Illinois. Muy cerca del lugar de nacimiento de Bill Murray.
Pararon los relojes durante el rodaje
No, ellos no estaban atrapados en el tiempo, pero el equipo de la película paró todos los relojes para representar la situación del protagonista de estar atrapado una y otra vez en el mismo día.
La caridad de Bill Murray
Durante el rodaje, varios ciudadanos de Woodstock se acercaron para ver la grabación de la película. Bill Murray entendió que algunos de ellos estaban hambrientos, por lo que se acercó a una panadería cercana y compró comida para todos ellos.
La «Ruina» que no gustó a Ramis
En una de las escenas, Andy MacDowell tenía que decir la palabra «Ruina», pero al director no le gustó como quedaba el acento de la actriz, por lo que decidió cambiarle la frase.
Nadie sabe cuánto tiempo estuvo atrapado Phil
A día de hoy, nadie sabe cuánto tiempo estuvo atrapado el meteorólogo en el 2 de febrero. Algunos dicen que 10 años; otros 30 o 40; y el guion original dice que fue un bucle de 10.000 años.
38 veces
No se sabe si en su totalidad o parcialmente, lo cierto es que en la película Bill Murray vive 38 situaciones distintas hasta que, por fin, sale de ese bucle temporal.
Nietzsche, fundador del concepto
El concepto de ‘Día de la marmota’ viene originalmente del filósofo Friedrich Nietzsche en ‘The Gay Science’. En él, describe a un hombre que vive un día una y otra vez.
