«En días como hoy»: el tributo sonoro de Chicharras Band a sus grandes influencias
Nuevo sencillo, «En días como hoy», de Chicharras Band que nos ofrece un Copy/Paste de gran parte de su memoria colectiva desde el rock, a la canción de autor. Esta canción es un homenaje emocionante a los artistas que han marcado su trayectoria musical, desde Joaquín Sabina y Javier Krahe hasta Jorge Drexler, Lichis, Dire Straits y The Rolling Stones.
Con una letra que juega con el oyente, hábilmente, colocando títulos y referencias a canciones icónicas, «En días como hoy» es un rompecabezas lírico lleno de guiños para los amantes de la música. Escucharla es como sumergirse en una conversación entre clásicos: “19 días y 500 noches”, “Knockin’ on Heaven’s Door”, “Sultanes del Swing”, “Mercedes Blanco”, y tantas otras. Cada frase conecta con momentos únicos, tanto de la música en español como de las grandes bandas del rock anglosajón.
Una mezcla única de homenaje y personalidad
Lejos de ser solo un ejercicio de nostalgia, «En días como hoy» mantiene el sello inconfundible de Chicharras Band: una energía desbordante, guitarras cargadas de emoción y una honestidad que vibra en cada acorde. Con su enfoque directo y desenfadado, la banda combina el rock clásico y la introspección emocional, pero esta vez lo hace con una sonrisa cómplice dirigida a sus mayores influencias.
“Es nuestra carta de amor a todos esos artistas que nos han moldeado. A ellos les debemos esta canción y, probablemente, nuestro camino en la música.”
Disponible en todas las plataformas «En días como hoy» ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para convertirse en el himno de quienes encuentran en la música un refugio y una conexión. Es una invitación a redescubrir las canciones que marcaron generaciones, a través del filtro único de Chicharras Band.
Christian Schormann presenta «Sea of Love» es una versión de la canción de Phil Phillips de 1959, con una agradable pista de acompañamiento electrónica.
MP Grey está de vuelta con su nuevo single «Christmas Time», justo a tiempo para el Adviento. El tema combina la música tradicional navideña con el indie-rock y utiliza lo mejor de ambos mundos.
La canción comienza muy juguetona y clásicamente navideña, con una instrumentación que recuerda a un glockenspiel. En este punto, se podría haber esperado un coro, pero luego entra la batería y poco tiempo después Rudiger, el compañero musical de MP Grey en términos vocales, comienza la canción de manera relajada con su voz ahumada.
Juntos, los dos crean maravillosas imágenes navideñas en la cabeza de los oyentes, comienzas a oler las galletas navideñas sobre las que cantan y sientes la alegría que transmite la canción.
Martin Polle, alias MP Grey, ha conseguido escribir una canción que celebra la Navidad sin ser «exagerada» o demasiado cursi». Melodías pegadizas, aderezadas con campanas, guitarras y una contagiosa alegría navideña, forman un enlace perfecto con la voz de Rudiger, que naturalmente tiene una pizca de melancolía. Técnicamente, vuelve a ser una producción top. Jimmy Deer, quien, al igual que el cantante Rudiger, también vive en Los Ángeles, es el responsable de esto.
«Christmas Time» es un sofisticado AC-Pop, o Indie-Rock navideño, que tiene el potencial de convertirse en un clásico navideño. Además, la pista pertenece a todas las listas de reproducción relevantes de XMas y a la radio AC.
Desde el lanzamiento de su debut «Merged Time» en 2020, MP Grey ha deleitado a críticos y fanáticos de todo el mundo por igual. Y con «Christmas Time» el productor alemán también podrá ampliar su éxito.
El Último Disco – Una Lengua Infinita nos presenta la nostalgia de los vinilos
Como ya indica su recién publicado EP, “Retro”, las canciones y piezas instrumentales tienen un tema común: la nostalgia. La canción central El último disco, recuerda a los tiempos cuando los discos existían, se prensaban en vinilo y servían como regalos. Una vez en mano, quedaba el tiempo interminable de llegar a casa, encender el tocadiscos y, finalmente, poder escuchar lo que tanto esperábamos. A los que lo hemos vivido, seguro que con estos recuerdos nos entra la nostalgia.
El video correspondiente es una montaña rusa de historias, ritmos, instrumentos, pero a la vez mucha paz como siempre en sus letras, un mensaje que te transporta a otro lugar. Nos resuena la frase que resume el sentimiento de la nostalgia: “La felicidad, siempre donde no estás …”
La producción es rica y envolvente, con una auténtica sensación de añoranza de una época en la que la música parecía más personal y tangible. Un homenaje perfecto al pasado, este tema resuena profundamente en cualquiera que haya experimentado la magia del vinilo. El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita busca promover música auténtica, melódica y acústica. También, apoyar a músicos y artistas para cerrar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que pueden recibir como compensación por su trabajo.
“Let’s Rise» el nuevo tema de Mansoor presenta su Video Musical Oficial, Un himno folk-country de anhelo espiritual
Experimenta «Let’s Rise», un nuevo y poderoso sencillo de Mansoor, que combina letras conmovedoras en punjabi con sinceros versos en inglés. Esta fusión folk-country, producida por Ryan Hadlock, cuenta una historia de búsqueda espiritual, redención y anhelo de conexión divina. Sumérgete en un viaje emocional de fe, resiliencia y superación de las luchas internas. Con su mezcla única de tradición oriental y melodías occidentales, «Let’s Rise» es un himno edificante para cualquiera que busque esperanza y orientación.
Palabras clave: Nueva canción de Mansoor, video oficial de Let’s Rise, fusión de inglés punjabi, música country folclórica, producción de Ryan Hadlock, canción de viaje espiritual, música de inspiración sufí, letras conmovedoras, himno inspirador, fusión de música oriental y occidental, canción de Mansoor 2024, canción de orientación espiritual, música de fe y esperanza.
Este discurso y las palabras clave se centran en el tema de la canción, la fusión de estilos musicales y el sonido único de Mansoor para mejorar la visibilidad en YouTube.
Grumbeaux presenta su tema «Bobby McGee» (2024 Versión)
Grumbeaux es lo que comiste anoche para cenar; es lo que se pegó a la suela de los zapatos de tu madre en el estacionamiento de Kohl’s; es el sonido que hace tu abuelo cuando se saca la dentadura postiza; es el elefante en la habitación y el león que te mantiene despierto por la noche.
Bobby McGee (versión 2024)
Una especie de cajón de sastre culinario, como sugiere el nombre. Una mezcla de material con influencias folk antiguas que suena a punk, progresivo, garage, gótico y rock, todo a la vez, subrayando las mejores ideas de esos géneros mientras rompe con las nociones preconcebidas. ¿Qué es lo próximo para Grumbeaux? Recopilar material nuevo sentándose en varias posturas en distintos lugares, olfateando las moléculas regionales, mirando por encima del hombro para ver si hay un clima amenazador y monitoreando todas las frecuencias en busca de señales del mensaje.
Somos una banda de Heavy Rock de la Gran Isla de Hawái. Entre los cuatro nos tomamos el tiempo de escribir y crear la música que amamos con la esperanza de compartirla en todo el mundo a través de presentaciones en vivo y cualquier otra plataforma disponible.
Con sede en Oostende, capital de la costa belga, Thin Line Men tiene una vista privilegiada de Londres y Manchester. De ahí que su sonido cruzado de rock de guitarras clásico se funda con la frescura británica y ecos que van desde bandas clásicas como The Rolling Stones y Oasis hasta héroes indie como New Order y Black Rebel Motorcycle Club.
Thin Line Men fue fundada por los dos hermanos Patrick y Kristof Kimpe (guitarra y voz), junto con su hermano de armas Glenn Rotsaert (bajo). Siendo verdaderos adictos al rock’n roll de toda la vida, ya lanzaron varios singles y un álbum completo («Out on the tiles»), obteniendo excelentes comentarios de prensa y difusión en estaciones de radio nacionales.
A lo largo de los años también se unieron a la leyenda del punk belga Dubbe y Glenn incluso compartió escenario con Marky Ramone en una de sus giras mundiales. Ahora regresan con un nuevo single «Anywhere at all».
Fue producido por el mago del sonido Serge Feys, conocido por su trabajo de toda la vida con Arno y TC Matic, probablemente la banda de rock belga más famosa de la historia. Además, el hijo de Serge, Louis Feys, se unió recientemente a la banda en la batería y el hermano de Arno, Peter Hintjens, agrega una hermosa parte de saxofón, por lo que es una especie de gran asunto familiar.
«Anywhere at all» es el primer sencillo del próximo álbum «35 in the shade», que se lanzará la próxima primavera, ¡así que echa un vistazo a nuestras redes sociales para obtener más información!
Jimmy Mallia da un paseo en un recuerdo de sábado de la infancia con la nueva canción «Uncle»
Cuando Jimmy Mallia lanzó su primera canción a principios de año, no fue para comenzar una carrera. Quería sacar algo de la música que había estado escribiendo durante 15 años para que alguien la escuchara.
Cuando Jimmy Mallia lanzó su primera canción a principios de año, no fue para comenzar una carrera. Quería sacar algo de la música que había estado escribiendo durante 15 años para que alguien la escuchara.
«No pensé que realmente las cantaría. Pensé que le vendería mis canciones a alguien. Solo quería que la gente los escuchara. En primer lugar, soy cantautor, así que mi primera vez fue solo para dar a conocer la música, solo para decir que lo hice».
Cuatro canciones después, lanzará su sexta canción, «Uncle». Como la mayoría de sus canciones, es una balada folk/country escrita a partir de una historia de su vida. Contará con su guitarra y más instrumentos de lo habitual.
Sobre todo, contará con su voz distintiva, un bajo rico y profundo con una sierra de dientes finos en el borde inferior. La voz y su música juntas te dan ganas de cantar.
«Esta canción en particular es sobre un tío que tuve mientras crecía», dijo, comenzando una historia que un día, cuando finalmente la escuchó, horrorizó a su madre.
Tío, que es como Jimmy lo llamó, es una de esas personas sacadas de un libro de cuentos, dijo. Rich, se retiró a los 30 años, soltero de toda la vida, viviendo con la tía y la abuela de Jimmy en la casa familiar, construida antes de 1900, en Galveston, Texas.
«Vivíamos a la vuelta de la esquina y cada dos sábados más o menos, me iba a quedar con ellos, y mi tío y yo teníamos una especie de tradición de levantarnos el sábado por la mañana y subirnos al auto. Me llevaba por la ciudad toda la mañana, y es la historia de esos sábados por la mañana».
El tío llevó a Jimmy, de unos 6 años, a un recorrido por sus bancos para visitar su dinero y presumir de Jimmy, a veces en el mostrador de Walgreens, y siempre —la parte que a su madre le parecía tan horrible— en los bares. Plural.
De camino a casa, Jimmy a menudo tenía que decirle al tío si el semáforo era rojo o verde. Del estribillo:
Era ruidoso, malo y divertido
Él me amaba, esto es lo que sé
Los sábados eran nuestro día a solas
Solo tío, yo, el mejor día que he conocido
«Creo que la gente probablemente lo escuche y se mortifique. Pero para mí, qué gran recuerdo de la infancia. Fui rey por un día». La perspectiva de la canción es la del rey de 6 años por un día, no la del tío alcohólico.
El alcoholismo y la recuperación de Jimmy después de más de 40 años de beber son la perspectiva de su primera canción, «Hey Hey».
«Muchas de mis canciones, con mi propia experiencia personal, pretenden ser algo con lo que la gente pueda identificarse. He cubierto enfermedades mentales, alcoholismo, muerte de una madre. Pero este es un recuerdo alegre de la infancia. Todo el mundo tiene una historia y, con suerte, ayudará a algunas personas a mirar hacia atrás y recordar que la infancia fue divertida».
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De cara al futuro, lanzará su séptima canción el día después del Día de Acción de Gracias, «All I Want for Christmas». Probablemente será, dice, su única canción de Navidad.
«Es una canción divertida, sobre querer que todas mis hijas estén conmigo en Navidad. Es en gran medida un retroceso. Esperemos que todos los que lo escuchen piensen en Bing Crosby, Nat King Cole, Frank Sinatra, Dean Martin. No ha habido una canción navideña realmente buena lanzada en mucho tiempo. Creo que así es como comenzó. Hombre, echo de menos todo ese sonido de la Navidad».
Dice que si a «Hey Hey» no le hubiera ido bien, probablemente habría renunciado. Pero esa canción rápidamente alcanzó las cien mil reproducciones, y tres de las siguientes cuatro también lo hicieron.
«Lo cual, ya sabes, para principiantes, no está nada mal. Sobre todo teniendo en cuenta que hay como 8 millones de artistas en Spotify. Entonces dije: ‘Bueno, diablos, intentemos esto de nuevo’. Y he disfrutado muchísimo el proceso».
La siguiente montaña que hay que escalar para un cantautor que nunca pensó realmente en cantar sus propias canciones son las actuaciones en directo. Puso sus canciones en Groover para obtener comentarios, y ha recibido cientos de comentarios.
«Y la gente empezó a felicitar por las voces, el timbre y qué sonido tan único. Y yo digo: ‘¡¿En serio?! ¡Uau! Está bien, gracias’. Solo quería que se escuchara mi canción. Nunca pensé que las voces tuvieran algo que ver con eso, así que ha cambiado un poco mi dirección. Ahora estoy como, ‘Diablos, sí, voy a cantarlas'».
Haz el recorrido de los sábados y conéctate con Jimmy Mallia en todas las plataformas para obtener nueva música, videos y publicaciones en redes sociales.
