Minientradas

Peel

Alternative Rock / Indie / Melancholic Pop

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PEEL Presenta su tema «Natalie Somewhere»

Hay canciones que llegan silenciosamente, pero se quedan contigo para siempre. «Natalie Somewhere» es uno de ellos: el último lanzamiento de la banda noruega de rock alternativo PEEL, un grupo que durante mucho tiempo ha pasado por alto la corriente principal, pero que es profundamente amado por aquellos que tuvieron la suerte de haberlos encontrado. Sus devotos fanáticos, conocidos como Peelgrims, saben la verdad: PEEL es uno de los actos más silenciosos y sinceros del rock alternativo moderno. Durante el año pasado, la banda ha publicado un flujo constante de música nueva y de archivo, encontrando nuevos oyentes y reconocimiento mucho más allá de Noruega. En el centro está Pim, el cantante y letrista principal de PEEL, cuya escritura es íntima, humana e inquebrantablemente honesta. PEEL es tímido por naturaleza, eligiendo dejar que las canciones y las palabras hablen.

Acerca de “Natalie Somewhere”

Natalie Somewhere se mueve como una conversación nocturna con alguien a quien estás tratando de salvar: una voz protectora que ofrece pequeñas y obstinadas piezas de sabiduría mientras el tiempo se aleja. Los versos llevan amor duro y ternura: “Don’t slash your soul, it’s all you got.”

“Don’t eat the world all in one piece.”

“Don’t fake a smile, it’ll stick like glue.”  El coro se vuelve inquisitivo y embrujado, una pregunta que persiste después de la última nota: “Is Natalie, Natalie somewhere?” Y en el ruido que nos rodea: “Everything they ever say, every time you’re in their way.”  El arreglo es melódico oscuro y abierto, con voces crudas y sin adornos que dejan respirar cada línea. Es una canción sobre la resiliencia, el cuidado y el dolor de la distancia, una luz sostenida para cualquiera que la necesite.

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PEEL

Formada en Noruega, PEEL siempre ha recorrido su propio camino. Pasados por alto por las masas, pero apreciados por los Peelgrims, han construido silenciosamente un catálogo donde el rock alternativo oscuro y melódico se encuentra con letras que se sienten casi literarias. Sus canciones hablan a los forasteros, a los soñadores y a los que viven entre líneas. Los aspectos más destacados recientes incluyen «Modern Age Family Business» junto con los favoritos del catálogo como «Breathe» y «Neverending», así como el álbum «Ghosts and Shadows». A pesar de su modesto perfil público, su audiencia crece constantemente, atraída por la honestidad emocional y la calidad atemporal de su música.

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Soraia

Rock/Punk

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Soraia Presentan nuevo sencillo «Body In The Backyard»

Las dos venas grandes que devuelven la sangre desoxigenada del cuerpo al corazón se denominan colectivamente venas cavas. La sangre que pasa por estas grandes venas pasa por una reanimación cuando es oxigenada por los pulmones.

Esta es una metáfora adecuada para cuando el cuarteto de punk rock n’ roll con sede en Filadelfia, Soraia, se dirigió a Suecia para grabar con el aclamado productor de punk y metal Tomas Skogsberg (The Hellacopters, The Nomads, Backyard Babies). La banda de cuatro integrantes se sentía un poco desoxigenada por las presiones de su carrera y por la locura del clima sociopolítico actual. Hoy, con sangre roja y punk rock bombeando por sus venas colectivas, Soraia está de regreso con un nuevo EP duro y melodioso, Confessions From The Venae Cavae. La colección de cinco canciones estará precedida por el sencillo «Body In The Backyard».

«Teníamos mucho que decir sobre este conjunto de canciones. Miramos hacia afuera a las injusticias en el mundo, pero también miramos hacia adentro, abordando temas como sentir que, a veces, teníamos que conformarnos como artistas», dice el vocalista principal, Zouzou Mansour. «Hacer este EP fue liberador».

El punk rock n’ roll de Soraia evoca el cuero negro y el peligro de arruinar tu vida. Mansour es un poeta letrista envenenado y un líder oscuramente cautivador. La banda de cuatro integrantes se completa con el cofundador, coescritor, bajista y corista, Travis Smith; la baterista y corista Brianna Sig; y el guitarrista y corista, Mike Jaffe. Soraia se ha ganado comparaciones favorables con Iggy Pop, Joan Jett, The Cramps y PJ Harvey.

Esta pandilla de inadaptados buscó a tientas en la escena del micrófono abierto en Filadelfia antes de ponerse seria en 2015 y firmar con el sello de Steven Van Zandt, Wicked Cool. Hasta la fecha, Soraia ha lanzado tres álbumes de estudio y numerosos sencillos digitales y físicos. La banda se ha embarcado en innumerables giras y fechas de festivales, en el camino abriendo para Bon Jovi, Steven Van Zandt y The Disciples of Soul, Wolfmother, Story of the Year y Joan Jett and The Blackhearts. Y Soraia ha recibido elogios de rockeros famosos como Joan Jett y Steven Van Zandt, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, y artículos en Rolling Stone, Loudwire y Billboard.

Recientemente, Soraia se encontró en una encrucijada. La banda se había separado de su sello, su productor de toda la vida, y Soraia estaba sintiendo el tipo de falta de rumbo que uno siente cuando experimenta una nueva libertad. Entonces, Mansour tuvo una charla con su amigo Sören ‘Sulo’ Karlsson, el talentoso cantautor de la banda sueca Diamond Dogs. Sugirió que Soraia trabajara con el productor Tomas Skogsberg. Al escuchar los demos de Soraia, Skogsberg instó a la banda a llevar las canciones en una dirección punk, resucitando sus raíces punk para su nuevo EP.

El sencillo, «Body In The Backyard», se basa en una progresión de acordes cíclica que hace pogos junto con una sutil pizca de sintetizadores dulces para los oídos que lo ensombrecen. El hipnotizante riff del verso crea una urgencia ominosa que explota en el coro. La emoción aumenta cuando la canción se lanza a un cambio de tono y un frenético solo de guitarra.

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«Body In The Backyard» representa un momento de ligereza en el EP. «Esto es pura sátira, es un comentario sobre el estado del mundo y está destinado a ser divertido», dice Mansour. Un pasaje destacado de la letra juguetonamente irreverente de Mansour es: Encontré un cuerpo en el patio trasero (patio trasero) / Mierda, supongo que ahora es mi problema (problema) / Cierra las cortinas no llegará muy lejos¿Por qué siempre tienen que encontrarme?

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«Body In The Backyard» narra desde una perspectiva indiferente ante el sufrimiento del mundo, o incluso el que ocurre en la calle, hasta que algo sucede en el patio trasero de una persona. Es un humor negro y sarcástico desde la primera línea. Aun así, una sátira súper juguetona, para ser honestos. Y un solo de guitarra alocado. Queremos que el mundo escuche la canción y se ría de sí mismo, sin dejar de conmoverlo con el mensaje.

Davide Moica

Pop – Rock/Punk

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Davide Moica Presenta su sencillo «Questo sono io»

Davide Moica es un cantautor y músico sardo con alma de rock y una voz intensa que cuenta historias reales.

Después de actuar en escenarios en Italia y en el extranjero, y un largo período de silencio artístico, regresa con un nuevo proyecto crudo y auténtico.

El sencillo «Questo sono io» marca su regreso: una canción directa y áspera que suena como una declaración de identidad y libertad creativa. Sin filtros, sin máscaras, solo Davide, 100% él mismo.

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Tuomikoski

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Tuomikoski Presenta su nuevo tema «Shout it Loud».

Tuomikoski regresa con un nuevo y potente lanzamiento titulado «Shout it Loud». Este tema marca un emocionante progreso para el grupo finlandés de pop/rock, que evoluciona de un proyecto en solitario a una banda completa. Es evidente que esta nueva dirección, conocida como Tuomikoski 2.0, es algo que entusiasma.

Liderado por el guitarrista y compositor Jari Tuomikoski, el proyecto ha forjado una base de fans leales gracias a su mezcla de diferentes estilos musicales. Inspirándose en el pop y el rock clásicos, la música indie de los 90, un toque de country moderno y el refinado sonido del rock adulto AOR de los 80, Tuomikoski crea canciones que se sienten atemporales, pero a la vez frescas e innovadoras. Esta nueva canción muestra estas influencias con excelentes sonidos de guitarra y letras contundentes. El vocalista Marko Turunen ofrece interpretaciones sinceras que encajan a la perfección con el título de la canción. Su potente voz se eleva sobre la música, mientras que Black añade un toque más áspero, creando un equilibrio que se siente a la vez impresionante e íntimo. En el fondo, la experta guitarra de Tuomikoski oscila con fluidez entre riffs de rock clásico y sonidos modernos.

La producción, a cargo de Aki Sihvonen, quien también toca el bajo y los teclados, ofrece un sonido rico que no resulta ni abrumador ni decepcionante. Grabado y pulido en los famosos estudios Finnvox de Helsinki, la claridad del tema brilla con luz propia. El baterista Mikko Kaakkuriniemi sienta una base sólida con sus ritmos explosivos, demostrando por qué es una parte esencial del sonido Tuomikoski. «Shout It Loud» es un himno que invita a escuchar y sentir su energía.

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Monkey Sockets

Pop – Rock/Punk

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Monkey Sockets Presenta su último tema, «Los Ángeles»

 «Los Ángeles», y una toma descartada de nuestro último álbum, «The Past Never Lasts». Una progresión de guitarra beatlesca con un toque del sonido de Los Ángeles de los 90 (Sublime), la letra está inspirada en mis suegros, quienes nos comentaron hace poco que no habían salido de casa en dos semanas por miedo a ser detenidos por agentes federales enmascarados. Agradecemos su tiempo y consideración al reseñar este tema. — Monkey Sockets

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The Fall & The Fear

Pop – Rock/Punk

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The Fall & The Fear Presentan el tema «Back In The Day»

The Fall & The Fear, un trío de rock pop con sede en Nueva Jersey que combina influencias del grunge y el britpop para crear melodías dinámicas y letras con las que conectar. Quieren llegar a quienes han sido afectados por la inevitabilidad de las circunstancias cotidianas: el desamor, la nostalgia, el amor. su sencillo «Back In The Day», lanzado en septiembre de 2024, explora el paso del tiempo y las cosas que dejamos atrás, de la forma más sencilla.

Si The Smashing Pumpkins y Oasis se enamoraran, se casaran, tuvieran un bebé y Nirvana fuera la amante, tendríamos The Fall y The Fear.

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Dax

Hip-hop/Rap – R&B/Soul – World/Spiritual

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DAX LANZA NUEVO SENCILLO Y VIDEO MUSICAL “LONELY DIRT ROAD”

El último sencillo de Dax, «Lonely Dirt Road», lanzado el 11 de octubre de 2024, es una canción profundamente introspectiva y emotiva que nos muestra que el camino hacia el autodescubrimiento suele abrirse cuando nos damos espacio para sanar los obstáculos de la salud mental y las dificultades personales. Producida por LexNour y grabada en Missoula, Montana, «Lonely Dirt Road» comienza con una construcción lenta e inmersiva, que sumerge al oyente en su atmósfera reflexiva.

La voz aguda y firme de Dax atraviesa los ritmos frescos y relajantes, preparando el terreno para el viaje emocional que se avecina. Su canto está lleno de pasión y transparencia, palpable con el deseo de expresar su mente y corazón, y a medida que la canción avanza, el ritmo se acelera, especialmente en el puente, donde su voz se llena de frustración, capturando la angustia de querer liberarse de las cargas emocionales.

La letra transmite una profunda introspección y dolor. Dax describe el «solitario camino de tierra» como su escape, donde enfrenta sus luchas lejos de la mirada de su familia y la sociedad. Es un lugar de liberación y reflexión donde encuentra consuelo en su fe.

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En el conmovedor segundo verso, Dax reflexiona sobre las presiones de la masculinidad, la responsabilidad y el miedo a mostrar vulnerabilidad:

“Ninguna señal de lucha se puede ver en mi cara / Me preguntan si estoy bien y simplemente les muestro una sonrisa”.

El video musical complementa visualmente la temática de la canción. Se ve a Dax conduciendo por un desolado camino de tierra, un viaje simbólico a sus propios pensamientos y dolor tras el duelo por la muerte de su padre. En una poderosa metáfora visual, se le muestra encadenado, representando las cadenas emocionales y la culpa que siente. 

No te pierdas el conmovedor video musical de «Lonely Dirt Road» en YouTube. Y no te pierdas el próximo álbum de Dax. 

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Zircon Skyeband

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Zircon Skyeband Presentan el tema “In Love With the Fall”

Zircon Skyeband no es solo un grupo musical promedio, ¡es un viaje de creatividad y conexión que se eleva más allá de los límites terrenales! Compuesta por amigos de toda la vida, los miembros de nuestra banda son una red de músicos que han trabajado, tocado y creado juntos durante años. Venimos de California, Oklahoma, Wisconsin, Irlanda, Florida y Nicaragua. ¡En todo nuestro planeta verde y azul!

Nos unimos con una visión tan brillante como una supernova, simple pero profunda: divirtámonos, hagamos música increíble, conectémonos con amigos de todo el mundo y difundamos positividad donde quiera que vayamos. ¿Nuestro sonido? Una enérgica mezcla de melodías y versiones originales, que abarcan géneros como Rock, Americana, Country y Blues.

Creemos en alcanzar nuestro sagrado potencial humano tratándonos unos a otros con comprensión, respeto, compasión y amor. ¿Qué tiene de gracioso eso?

Pero espera, ¡hay más! ¡Nuestro viaje apenas comienza, y esperamos que corras la voz e invites a todos a experimentar la magia de Zircon Skyeband!

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Henry Aberson

Pop – R&B/Soul – Rock/Punk

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Henry Aberson lanza el conmovedor sencillo «Lay It On Me»

El baterista, productor y arquitecto de ritmos Henry Aberson regresa con su último sencillo, «Lay It On Me», una canción sensual con infusión de neo-soul que combina la calidez del R&B vintage con el pulido musical moderno. Conocido por sus colaboraciones perfectas y su rica instrumentación en vivo, Aberson una vez más reúne talentos de primer nivel para ofrecer una canción que es a partes iguales seductora y conmovedoramente sincera.

Con voces ahumadas, progresiones de acordes sedosos y la batería de bolsillo característica de Henry, «Lay It On Me» invita a los oyentes a un estado de ánimo nocturno, reflejando temas de vulnerabilidad, deseo y conexión emocional. La canción es una progresión natural de los lanzamientos anteriores de Aberson como «Tunnel Vision» y «Wouldn’t You Know», consolidando su reputación como un elemento básico en la escena soul contemporánea.

Henry Aberson ha trabajado con artistas aclamados como Korey Keys y Nariah Taylor, y ha aparecido en numerosas listas de reproducción editoriales e independientes de Spotify. Su sonido evoca comparaciones con D’Angelo, Tom Misch y Hiatus Kaiyote, sin dejar de ser claramente suyo.

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«Lay It On Me» ya está disponible en las principales plataformas de streaming, incluidas Spotify, Apple Music y Tidal.

COMMOTION

Hip-hop/Rap – Pop – Rock/Punk

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COMMOTION Presenta su nuevo tema «kombucha»

Esta divertida y alegre canción pop se siente como tu bebida gaseosa favorita: refrescante, animada y con un toque picante. «Kombucha» te anima a soltarte, bailar y disfrutar de los momentos despreocupados de la vida.

COMMOTION tiene la habilidad de crear música que te levanta el ánimo al instante. La canción tiene una vibra animada que te atrapa, llena de ritmos y estribillos pegadizos que se quedarán en tu mente mucho después de terminarla.

COMMOTION aporta un toque festivo a la canción, con un toque juguetón. La letra es ligera y divertida, combinando a la perfección con la energía efervescente de la música. Es un gran recordatorio de que la música no siempre tiene que ser seria para dejar una huella imborrable. A veces, se trata de capturar esos momentos alegres que te dan ganas de bailar como si nadie te viera.

El sonido de la canción es pulido pero juguetón, con sonidos brillantes y ritmos animados que se sienten frescos sin perder ese encanto del pop clásico.

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