ACME REGRESA TRAS CASI 20 AÑOS CON “MIDNIGHT CRISIS”, EL PRIMER SINGLE DE SU NUEVO EP
Después de casi dos décadas de silencio, ACME, banda de pop punk de principios de los 2000, está de vuelta. Su nuevo single, “Midnight Crisis”, ya está disponible en todas las plataformas digitales y marca el regreso del grupo de la Región de Valparaíso, Chile, con un sonido renovado pero fiel a sus raíces.
“Midnight Crisis” es el primer adelanto del EP homónimo, que verá la luz en los próximos meses. La canción captura la esencia del pop punk clásico con guitarras frenéticas, melodías pegajosas y letras cargadas de nostalgia, desvelo y decisiones que se toman (o se evitan) a la medianoche.
El regreso de ACME no es una reunión pasajera. La banda ha estado trabajando en nuevo material durante el último año, explorando las temáticas de la adultez, el paso del tiempo y las cicatrices que deja la juventud, todo con la energía cruda que los caracterizó en sus inicios.
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European Rich Kids: Presentan su nuevo sencillo “Dame Luz”
European Rich Kids es un colectivo musical y artístico formado por Lex Landergott, Michelle Bernstein y Andreas Spechtl, con base entre Buenos Aires y Berlín. Su trabajo se mueve entre la electrónica mínima, el post-pop y la poesía política.
Su nuevo single, “Dame Luz”, es una súplica y un mantra: “Dame algo / Dame luz.” Entre español, inglés y alemán, la canción mezcla plegaria y protesta, deseo y cansancio, oscuridad y esperanza. Sobre un pulso hipnótico y repetitivo, voces y sintetizadores construyen un espacio donde lo íntimo y lo colectivo se confunden.
“Dame Luz” es una canción sobre la necesidad de algo más —de color, de claridad, de sentido— en un mundo gris. Un himno suave para sobrevivir a la fatiga contemporánea, un pedido de luz en medio del ruido..
Cincoenpunto Presentan su nuevo sencillo “Quiero Escapar”
Cincoenpunto es una banda de rock en español formada en San José Costa Rica en el año 2010, durante su trayectoria, realizan distintas presentaciones tanto a nivel público como privado en escenarios de renombre tales como, Club Pepper’s, Parque La Libertad, Latino Rock Café, Cuartel de la Boca del Monte entre otros. Sus repertorios se han caracterizado por ser una mezcla entre música original y covers de bandas icónicas de rock en español.
Cincoenpunto cuenta con una tendencia hacia el rock alternativo, en sus distintas composiciones se pueden escuchar y definir influencias, de Funk,, Rock, Blues y hasta un poco de Heavy Metal en español. Quiero Escapar es una pieza de rock alternativo con una atmósfera intensa y un coro pegajoso que engancha al instante. La letra se puede tomar de manera subjetiva según la vivencia del que escucha, mientras la musica genera energía y emoción, buscando resonar con quienes disfrutan de sonidos auténticos y melódicos dentro del rock actual.
Goodfella Presentan su nuevo sencillo “Write It Off”
Chicos pop-punk con vibraciones de banda de chicos de Oklahoma.Los nativos de Sooner State son pedal a fondo, sin pop punk lento. Esperemos que te abroches el cinturón antes de presionar el botón de reproducción. Y prepárate para las sensaciones. Goodfella sobresale líricamente, con su canción más reciente «Shutter Island» siendo un gran destacado. Aquí hay una buena gama de sonidos de la vieja escuela a la nueva escuela. Algo para todos.
«Dreamers» – Un himno para los soñadores de medianoche
D4n1el, el compositor digital adolescente, presenta Dreamers: una canción nacida en la quietud de una noche de insomnio, atrapada entre las esperanzas adolescentes, las presiones cotidianas y los cielos ilimitados de la imaginación. Con líneas de piano fluidas y texturas cinematográficas, Dreamers captura ese espacio frágil donde la realidad se desvanece y la imaginación se extiende ampliamente, un lugar donde incluso la ansiedad puede sentirse extrañamente hermosa.
Acerca de la canción
Nacido de una sola noche de insomnio en la que chocaron pensamientos sobre exámenes escolares, desafíos de la vida futura, relaciones y primer amor, Dreamers destila la energía inquieta de crecer en algo luminoso. La canción transforma la incertidumbre en luz: convierte las preocupaciones nocturnas en un escape introspectivo y cinematográfico.
Fusionando la vulnerabilidad con la energía edificante, la pista combina letras introspectivas con sensibilidades ambientales indie-pop. Escrito en su totalidad y dirigido creativamente por D4n1el, Dreamers habla con cualquiera que alguna vez se haya quedado despierto preguntándose en quién se convertirá y se atrevió a soñar de todos modos.
Letras como «Soñamos como hermanos en el cielo» y «Somos reyes sin corona» encarnan un desafío silencioso: una negativa a ser agobiado, incluso cuando el futuro se siente incierto.
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Al igual que con su trabajo anterior, D4n1el continúa explorando Posthuman Pop: un género donde la emoción humana se fusiona con el diseño de sonido digital, creando un diario sonoro de fragilidad, resiliencia y transformación. Un espacio donde cada bit digital esconde un latido del corazón que resuena
WILD WREN, banda de indie rock alternativo de Austin, Texas, se fundó a finales de 2023. Desde entonces, han lanzado nueva música y se han presentado incansablemente para promocionar su sonido, que ellos mismos describen como «agresivamente sofisticado y hermosamente crudo», además de ser artista invitado en el programa «Canción del Día» de la emisora local afiliada a NPR, KUTX, con Jack Anderson.
WILD WREN es una maravilla con su presencia escénica y estilo de composición, que se completa con melodías vocales vibrantes, guitarras fuzz penetrantes y ritmos de batería rimbombantes y bailables. La fortaleza de WILD WREN reside en su filosofía de fusión de géneros musicales, ofreciendo a los oyentes un toque único y familiar a sus listas de reproducción diarias, y la necesidad de escuchar WILD WREN sin parar.
Estructural y tonalmente el más ambicioso del grupo hasta la fecha, «The Monster» no se anda con rodeos mostrando la gama de estilos de WILD WREN, desde la melancolía acústica hasta el folk rock hipnótico y el blues siniestro aullante. El oyente es impulsado a través de una historia vívida en la canción de 7+ minutos de duración.
Sepia Fade lanza nuevo sencillo y video «Shattered»
La banda de rock alternativo con sede en Atenas, Sepia Fade, regresa con «Shattered», un nuevo y poderoso sencillo que logra un equilibrio entre la melodía inquietante y la intensidad cruda.
La pista está acompañada por el video musical oficial, filmado en el estudio, que combina la energía en vivo de la banda con imágenes atmosféricas en tonos sepia. Oscuro pero cálido, captura el peso emocional de la canción mientras muestra la auténtica interpretación de la banda.
Después de su debut «The Real Me», que presentó al público su sonido, Sepia Fade continúa dando forma a su propio mundo: auténtico, emocional y profundamente humano. «Shattered» se sumerge en las grietas que todos llevamos dentro y la fuerza para levantarnos de nuevo.
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El sencillo y el video marcan el primer vistazo del próximo EP debut de la banda, que se lanzará a finales de este año.
Sepia Fade es una banda de rock alternativo de cuatro integrantes con sede en Atenas. Formada en 2025, su música se mueve entre las influencias de los 90 y el sonido alternativo moderno, mezclando guitarras poderosas, voces distintivas y letras introspectivas. Escriben canciones sobre las preguntas que todos llevamos dentro: sobre el cambio, la contradicción y la lucha con nosotros mismos.
“HOTEL EN LA CIUDAD”: UN RELATO MUSICAL DE SOLEDAD E INTIMIDAD FUGAZ, LO NUEVO DE LA BANDA DE ROCK
(San Juan, Puerto Rico) – La banda de rock puertorriqueña Munshain presenta su nuevo sencillo, “Hotel en la Ciudad”, en colaboración con la cantante argentina Gabriela Borneo, vocalista de Nena Rock. El sencillo estará disponible en todas las plataformas desde el 26 de septiembre de 2025.
“Hotel en la Ciudad” —quinto sencillo que Munshain lanza en 2025— narra el encuentro fortuito de un hombre y una mujer en el bar de un hotel. Lo que comienza como una conversación se transforma en una noche inesperada, donde la soledad se mezcla con la vulnerabilidad y la intimidad fugaz.
“Compuse este tema como un cuento corto en el que se entrelazan la soledad y la lujuria de una noche pasajera. La música, anclada en el Blues, me llevó a esa narrativa. Resultó interesante incorporar al tiple —instrumento tradicional de Puerto Rico— que interpretó magistralmente el cantautor Abraham Dorta”, señaló Moncho.
Munshain está liderada por los hermanos Kike (Juan Nieves) y Moncho (Ramón Luis Nieves). La banda ha compartido escenario como teloneros de Los Enanitos Verdes y Los Rabanes, y ha colaborado con artistas como Gustavo Laureano (La Secta) y Melina León. En 2024, la revista Rolling Stone en español destacó a Munshain como parte del movimiento musical emergente en Puerto Rico.
Kike, por su parte, resaltó “el gran trabajo vocal de Gabriela Borneo. La conocimos en 2022 y acordamos esta colaboración, que ella grabó desde Argentina. Gaby es una cantante magistral y le imprimió mucha fuerza y personalidad al tema”.
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El sencillo fue grabado en Daydreams Productions (Butch Magruder) y en El Padrino Recording Studios (Julio González). La producción estuvo a cargo de Moncho y Butch, mientras que la mezcla y masterización se realizaron en Argentina por el legendario ingeniero de rock Mario Breuer (Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta).
En la grabación participaron: Kike y Gabriela Borneo en las voces principales; Moncho en guitarras eléctricas, voces y composición; Rafael González en el bajo; Gabriel Calero en la batería; Juan José Collazo en los teclados; y Abraham Dorta en el tiple.
El video de “Hotel en la Ciudad”, que incluye tomas desde Argentina y una presentación en vivo en La Respuesta (Santurce), fue editado por Vicky Card (VC Creative Media). La portada del sencillo fue diseñada por Martín Ramicone (DaChance Music).
Esta es una canción que escribí llamada so fake. Una canción que escribí sobre cómo en esta sociedad moderna la gente vive vidas falsas en las redes sociales, vidas bajo las máscaras . Viviendo vidas falsas para mezclarse con otras personas, con las redes sociales la gente siente que no puede mezclarse siendo su verdadero yo y que tiene que actuar una expresión para encajar. Entonces la gente en línea cree que realmente eres tú en línea cuando todo es falso.
