Minientradas

MP Grey

Electronic – Pop – R&B/Soul

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MP Grey Feat. Romy Dya Presentan «Wonderland» – ¡una pista como un sueño!

Con su nuevo single «Wonderland», MP Grey vuelve a ofrecer un tema pop de alto calibre que impresiona tanto musical como líricamente. Esta vez, el compositor y productor alemán se asoció con la cantante holandesa Romy Dya, una colaboración tan excepcional como la propia canción.

«Wonderland» tiene un innegable potencial de éxito: relajado, suave, pero impulsado por un flujo apasionante que se queda instantáneamente en tu cabeza. La canción combina elementos pop pegadizos con un estilo de producción moderno, un toque de R’n’B y una voz que no olvidarás pronto. Romy Dya crea sin esfuerzo una atmósfera única, alternando entre el descaro juguetón e infantil y la feminidad profunda y madura. Un verdadero punto culminante: sus secciones de palabra hablada, que agregan una dinámica distintiva y elevan la pista a otro nivel. Líricamente, «Wonderland» trata sobre explorar la vida juntos, superar el miedo y dejar ir: una canción sobre la libertad, la conexión y el coraje para sumergirse en lo desconocido. Pinta un lugar donde los sueños y la realidad se mezclan a la perfección, un verdadero «País de las Maravillas».

Detrás de MP Grey está Martin Polle, un artista que se ha movido con confianza entre el mainstream y el indie durante años, y ahí es exactamente donde radica su fuerza. Con formación clásica en el piano, primero exploró su creatividad en bandas de rock antes de abrazar por completo la composición de canciones. Además de una carrera en los negocios, la música siguió siendo su pasión constante. En su estudio, crea canciones que son emotivas y honestas, accesibles pero llenas de sorpresas, siempre impulsadas por la ambición de transformar sentimientos reales en arreglos artísticos. Su música fusiona el indie pop, el rock alternativo, las texturas de sintetizador y los elementos folk ligeros, a veces reflexivos, a veces esperanzadores, pero siempre centrados en la conexión humana.

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Con su álbum debut de 2020 «Merged Time», MP Grey ya ganó atención internacional. Desde entonces, ha lanzado un flujo constante de sencillos que han resonado en blogs de música, estaciones de radio y listas de reproducción de todo el mundo. Después de numerosas canciones con su colaborador Rudiger desde hace mucho tiempo, «Wonderland» abre un nuevo capítulo musical, uno que seguramente atraerá tanto a la radio como a las listas de reproducción orientadas a la corriente principal. «Wonderland» es pop con sustancia, moderno, sincero y lleno de alma. Para todos los que buscan canciones que realmente signifiquen algo.

Love Ghost

Hip-hop/Rap – Rock/Punk

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Scrapbook es la segunda colaboración entre Love Ghost y The Skinner Brothers

La canción une las diferentes historias y eventos de la vida en los últimos años: desamores y nuevos comienzos, victorias y derrotas. Finnegan Bell de Love Ghost dice: «Todos están pegados a mi alma como un álbum de recortes de papel maché». Después del éxito de su primera colaboración «Freedom in a Padded Cell», ambos artistas estaban ansiosos por hacer más trabajos juntos. Esperen varios singles más y un anuncio de una gira juntos próximamente.

Love Ghost combina rock alternativo, grunge, metal, pop-punk, acústico, hard rock y otros géneros. Líricamente, las canciones tienen un toque emo y poético, que a menudo aborda el trauma y los desafíos de salud mental de frente. Seleccionados para Rockpalast (transmitido en toda Alemania), han tocado en vivo en 4 continentes. En México, han colaborado con artistas como Adán Cruz, Santa RM, Dan García, Ritorukai, Wiplash, Blnko, Rayben, El Burger y muchos otros. A nivel mundial han colaborado en canciones con The Skinner Brothers (Reino Unido), Rico Nasty, Bali Baby y un álbum completo con SKOLD. Han ganado firmas conjuntas de la revista Rolling Stone (presentada más de 10 veces), Sonic Seducer, Playboy, Time-Out México, la revista Clash, Lyrical Lemonade, EARMILK, Backseat Mafia, Alternative Press y muchos otros.

The Skinner Brothers ha realizado una gira por el Reino Unido con The Libertines y ha teloneado a Rat Boy y Mike Skinner and The Streets. En otoño de 2021, The Skinner Brothers salieron de gira como teloneros principales de Kasabian en la gira de la banda por el Reino Unido. Los Skinner Brothers han tocado en festivales como el Isle of Wight Festival[5] y el Neighbourhood Weekender, donde encabezaron el escenario de Viola Beach. En 2022, la banda encabeza una gira de Soul Boy II por todo el Reino Unido, que incluye O2 Academy Islington en Londres y tocará en el Stockton Calling Festival, Splendour Festival, Bingley Weekender, O2 Academy en Leeds y O2 Ritz en Manchester con The Sherlocks, y con The Music, The Cribs, The Coral y The Snuts en Temple Newsam Park en Leeds.

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Super DeadHead

Metal – Pop – Rock/Punk

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Super Dead Head  Presentan su tema “Broken Machine”

El nuevo álbum ‘Mind Your Beeswax’ ya está disponible!

Super Dead Head, también conocido como Raja Izzard, es un cantautor inglés que formó su banda en 2024 mientras estudiaba en la universidad. Su sencillo debut homónimo, «Super Dead Head», es una canción experimental que aporta un toque moderno a la escena punk rock y grunge inicial. «LOCO», su segundo sencillo, lanzado en febrero de 2025, incluye una fusión de metal, rock y música afrocubana. Su tercer sencillo, «The Rabbit Hole», es el primer tema que incluye elementos de grunge, rock alternativo y rock, mostrando la amplia gama de técnicas vocales de Raja y la diversidad de la banda. Su álbum debut, «Mind Your Beeswax», se lanzó el 30 de mayo de 2025.

El álbum abarca una variedad de géneros, como rock, metal, alternativo, fusión y punk, lo que lo hace inclusivo para todos. Las influencias provienen de bandas como Linkin Park, Nirvana, Billy Idol, Måneskin, Sex Pistols, Slipknot y Nothing But Thieves.

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Glass Mansions

Pop – Rock/Punk

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Glass Mansions Presenta Su «Violet»

ACERCA DE «VIOLETA»

Según Jayna, «La inspiración inicial para esta canción fue un episodio de la primera temporada de Black Mirror, lo que me llevó a pensar en cómo estamos tan obsesionados con hacer que nuestras vidas personales sean marcas listas para ser vendidas en las redes sociales. Cada publicación, historia, carrete está cuidadosamente seleccionado, y TODOS somos culpables de ello y del estilo de vida de doomscrolling que lo sigue. Pero, ¿a quién va dirigido? ¿Por qué lo hacemos? ¿Qué esperamos encontrar al final de un doomscroll? «VIOLET» es el vacío estático, la colección abismal de todo lo que publicamos, lanzamos, gritamos a lo desconocido. ¿Cómo se ve si nos fusionamos completamente con él?  ¿Si en lugar de liberarnos y mirar hacia arriba, elegimos rendirnos hipnóticamente a caminar directamente hacia el VIOLETA como una forma de bautismo digital? «VIOLET» es una canción de pop alternativo oscuro e irónico líricamente sobre volverse loco por la falsa alegría de un lavado de cerebro digital.  Fue un honor volver a trabajar con el productor de ATX, Taylor Webb, para dar con las caóticas texturas sintéticas y la sensación cinematográfica que este tema merecía tan desesperadamente. «

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SOBRE EL VIDEO MUSICAL

«Al escuchar la canción, no dejaba de pensar en el doomscrolling, esta búsqueda repetitiva que se sentía casi como correr sin cesar hacia algo… o lejos de ella. «VIOLET» es el tercer video de una serie de 3 partes, después de «Standing O» (1) donde todavía estoy atado al pasado, y «Nearsighted» (2) donde me llevan a través de un purgatorio autoinfligido. En «VIOLET», me he liberado y tengo la oportunidad de escapar. Cada escena del video musical representa una etapa de duelo, algo más de lo que todos nos encontramos huyendo. Era importante para mí contar una historia más personal con esta imagen, con el video en sí mismo siendo una representación de la vida real y un ritual capturado de mí enfrentándome a mi pasado y liberándome de la energía generacional y el trauma que estaba cansado de superar. «VIOLET» sirve como una metáfora visual de lo que sucede cuando dejamos de correr y decidimos enfrentar el miedo, incluso si eso significa separarnos de un yo pasado. Ima Leupp (director/director de fotografía), Joseph Hassage (editor), Anna Fugate-Downs (maquillaje/efectos de sonido), Alex Kouvatsos (colorista/artista del título) y el resto del equipo dieron vida a nuestra visión de la manera más gratificante y satisfactoria posible. «

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ACERCA DE GLASS MANSIONS

Liderados por la carismática y sensual voz de Jayna Doyle, Glass Mansions es un dúo de Altpop de Austin, TX, influenciado por el pop moderno y de los 90, sintetizadores pesados y ritmos ajustados y bailables. Su música es propulsora y elástica, con exuberantes lechos electrónicos de sonido y letras inteligentes e íntimas que exploran todo, desde el autodescubrimiento hasta los demonios, la nostalgia y la seducción de la rendición.

En vivo, es puro Rock n’ Roll, crudo, sudoroso, apasionado y cubierto de una nube de niebla y confeti, y es probable que los hayas visto en algún momento

ya que han cruzado el país, tocando en lugares como SXSW durante los últimos 3 años y Warped Tour, Canadian Music Week, Illfest, Indie Week Canada, Florida Music Festival antes de eso. También han compartido escenario con bandas como Phantogram, Robert Delong, Young The Giant, Urban Heat y The Unlikely Candidates en el camino.

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Su música ha aparecido en MTV, Netflix y Bravo, y después de lanzar la ardiente «STANDING O» en 2022 y la sensual «NEARSIGHTED» en 2023 con éxito de streaming y aclamación de la crítica, la banda ha regresado con la oscura pista de pop alternativo «VIOLET» y el video musical que la acompaña para terminar la trilogía. 

X-Rated 1994

Rock/Punk

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 X-Rated 1994 Presenta su nuevo sencillo, «Never Lose Hope»

 X-Rated 1994, una banda de grunge/hard rock de Verona, Italia. Empezamos a mediados de los 90 y nos reunimos después de casi 30 años para revitalizar las canciones que definieron nuestra juventud. Nuestro nuevo sencillo, «Never Lose Hope», es uno de los temas inéditos que finalmente grabamos en estudio, combinando emoción pura, melodías oscuras y un mensaje en el que aún creemos. Les agradeceríamos mucho que lo escucharan.

X-Rated es un proyecto que existe desde 1994. Es un quinteto de Verona, ciudad del noreste de Italia. La banda: SeeJay (Silvia Garagna, cantante), ZAMPI (Michele Zampieri, batería), PIGA (Roberto Piga, bajo), CESCO S. y BOSKA (Francesco Agnoletto y Luca Boscardelli, guitarras). Cada miembro de la banda proviene de un trasfondo diferente: desde el hard rock clásico hasta el metal, el pop, el punk, la psicodelia… Así que, básicamente tocamos hard rock, con influencias del punk, el pop y el grunge. Nuestro principal objetivo es proponer música propia, intentando acercarnos más al rock underground que al rock comercial italiano habitual. Nuestras canciones, en inglés, tienen un estilo oscuro.

Los temas principales de nuestras canciones son pesadillas, viajes introspectivos, historias extrañas, visiones… En lugar de describir la realidad tal como es, preferimos ahondar en nuestras almas y en las de las personas. Para el trigésimo aniversario de nuestra formación, la banda se reunió para reeditar sus canciones con grabaciones actualizadas y remezcladas.

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Brendan McKinney & the 99 Brown Dogs

Electronic – Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Brendan McKinney & the 99 Brown Dogs Presentan «Fashion magazine»  wl tercer sencillo de su vinilo «Skin a Cat».

Brendan McKinney es un cantautor experimentado cuya música ha resonado en Colorado, Filadelfia, Nashville y Europa. Ya sea en solitario o con su banda, McKinney cautiva al público con sus letras emotivas y dinámicas interpretaciones. Su trabajo ha aparecido en numerosos programas de televisión, como «Trust Me», «United States of Tara», «Justified», «Army Wives», «Drop Dead Diva» y «Shameless», y su música también se presentó en la película «Lean on Pete».

Elogiado por su cautivador talento, McKinney ha conseguido contratos de licencia en Los Ángeles y el Reino Unido, contratos discográficos en Nashville y Colorado, y publica a través de la prestigiosa editorial Harlan Howard Songs de Nashville. Sus composiciones originales han triunfado en SXSW, consolidando aún más su reputación en la industria.

Este es el último proyecto discográfico de McKinney, «Skin a Cat», coproducido con Erik Horvitz de Filadelfia, lo que promete un nuevo hito en su carrera. Combinando elementos de americana, rock y newgrass, el sonido y la creatividad de McKinney están influenciados por artistas modernos como Chris Stapleton y Blackberry Smoke, con un estilo de producción que recuerda a The Black Keys, ofreciendo música que es a la vez atemporal y contemporánea.

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«Cada pista en esta grabación comenzó en Min-town Studios allí en Minturn Colorado», dice McKinney. «He grabado mucho con Joe Bianchi allí, en los últimos años». Mintown Studios es propiedad de Joe Bianchi y Jeff Armistead, quienes también lo operan. «Joe es un multiinstrumentista natural en la interpretación y como ingeniero de grabación. Jeff es un teclista polivalente… tanto en el escenario como en el estudio», dice McKinney, «grabar y tocar en vivo con ellos es lo máximo».

Lo que distingue a este proyecto de otras grabaciones es la habilidad de producción de Erik Horvitz, amigo y colega de McKinney desde hace mucho tiempo, nativo de Filadelfia. McKinney y Horvitz, quienes colaboraron en producciones hace años, se reúnen para este proyecto, aportando una sensación de familiaridad y una creatividad renovada al álbum. «Erik me ayudó con uno de mis primeros proyectos originales hace años en Ardmore, Pensilvania», recuerda McKinney. «Me dirigía a Europa para viajar y actuar, y armamos una grabación multipista de mis canciones. La traje para venderla en conciertos».

La habilidad de producción de Horvitz es muy reconocida y respetada en Filadelfia y sus alrededores. Su experiencia aporta una nueva dimensión al sonido de la banda, realzando la profundidad y la textura de cada canción. ¡Puedes pedir una copia en vinilo de ‘Skin a Cat’ en este sitio web! 99browndogs.com/skinacat

Los Giles Montevideanos

Pop – Rock/Punk

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Los Giles Montevideanos Presenta su tema «Un día de Marzo»

Los Giles Montevideanos es una banda de rock independiente de Montevideo, Uruguay. Nace en Octubre del 2020 y desde entonces no ha parado de tocar en distintos escenarios y conmover a los espectadores. Hacemos varios estilos de música, pero nuestro leit motiv es el rocanroll. Un rocanrol un tanto primitivo, emocional y barrial, con influencias del rock del Río de la Plata y algo del sonido urbano más crudo y alternativo. Letras que hablan de amor, vida, alegría, tristeza… canciones para bailar y sentir. Te esperamos en nuestras plataformas, para entrar en el mundo de Los Giles..

Los Giles Montevideanos, una banda independiente de Uruguay. La Banda surge en el 2020, y de ahí no se ha detenido. Tiene un disco que se llama Instinto Animal (12 pistas) y un sencillo. El alma de la banda es el rock stone, rock and roll, rock pop y rock alternativo. Se apuesta a la búsqueda de sonidos entre lo nuevo y lo viejo.

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T.Day

Pop – Rock/Punk

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El dúo polaco-estadounidense T. Day & Rudiger lanza «Love».

T. Day & Rudiger es un proyecto musical de dos amigos: Tomek Dzień, bajista, compositor y productor musical de Mielec, y Rudiger, vocalista y compositor de Los Ángeles. Rudiger ha colaborado con artistas de la escena del rock californiano como Slash y Duff McKagan. Tuvo la oportunidad de cantar con Velvet Revolver y estuvo de gira con Dweezill Zappa, hijo del famoso Frank.

Los chicos se conocieron en 2021 en un portal musical y comenzaron a colaborar. El resultado fue el sencillo «Angel». Tomek se encarga de la composición, los arreglos y la producción, y Rudiger es el autor de la letra. Se sienten como pez en el agua en el rock melódico; las grabaciones siempre cuentan con excelentes músicos e ingenieros de sonido de Polonia y el extranjero. El lema que guía a los chicos al crear canciones es  «La calidad cuenta, no la cantidad».

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Rudiger – voz (vocalista, productor musical, compositor de Los Ángeles)

Tomasz Dzień – bajo

Adrian Gwoździowski – guitarras (guitarrista, compositor, productor musical)

Mirosław Hady – batería (baterista del grupo Golec uOrkiestra)

Rafał Muszyński – instrumentos de teclado

«Love»: música – Tomasz Dzień, letra: Rudiger

Jackie & The Facts

Rock / Punk

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Jackie & The Facts Presentan «If This Is Love» (then I don’t want it) el segundo sencillo de nuestro próximo LP.

La banda de indie-punk Jackie & The Facts es un cuarteto que toca un indie-punk rock intenso y agradable. Jackie Lou (voz), Pete Miller (guitarra), Bram Juist (bajo) y Micky Fisser (batería) se dejan llevar por cada momento como si fuera lo último que hicieran, con dedicación, y el tema, como era de esperar, está repleto de riffs crudos, estribillos pegadizos y letras agudas. Inspirados por bandas como Bad Nerves, Wine Lips y líneas vocales honestas, combinan energía con una actitud sensata.

«If This Is Love (then I don’t want it)» es un nombre largo, por supuesto. Por suerte, te dejas llevar desde el primer momento por el ritmo preciso de toda la banda y el «uhhhhh» de Jackie. Las estrofas son cortas, potentes pero acertadas, por no hablar del estribillo. Allí, se despliegan todos los registros y queda claro cómo son las cosas. Es una canción en la que la relación no salió del todo como debía y, por lo tanto, terminó en un corazón roto. Por cierto, la línea de bajo de Bram es realmente característica de toda la canción, extrañamente deliciosa. Hacia el final, Jackie lo aclara todo de nuevo y reina el caos por todas partes.

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Zach Adams

Metal – Pop – Rock/Punk

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Zach Adams Presenta su tema «Phantom Love»

Lanzado el 27 de abril de 2025 por el sello discográfico del artista, Splitting Adams Entertainment, «Phantom Love (con Samantha Palisoc)» es el último sencillo de rock alternativo/psicodélico de Zach Adams, que muestra su singular mezcla de influencias de artistas legendarios como The Beatles, Arctic Monkeys y Muse. Este cautivador tema ya ha generado una gran expectación, alcanzando el puesto número 7 en la lista Emerging300 tras una exitosa campaña de prensa con StarlightPR.

Presentado en Vigilantes Radio Live de iHeartRadio el 15 de mayo de 2025, «Phantom Love» ha demostrado su potencial para conectar con el público y la crítica. Con esta nueva campaña, Adams busca ampliar la audiencia de la canción contactando con emisoras de radio, creadores de listas de reproducción y medios de comunicación de todo el mundo, a la vez que busca un representante que impulse su carrera. Únase a nosotros para compartir la magia de «Phantom Love» con el mundo.

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