Classical/Instrumental – Rock/Punk

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Frayser Blvd presenta el tema «All Roads»

Chris de Frayser Blvd nos comenta:

Esta pista es de nuestro álbum All The Way From Memphis. All Roads presenta un paisaje sonoro creado usando solo el bajo y la batería. Un ritmo inspirado en los Chili Peppers, con líneas melódicas de bajo de alta energía y una distorsión poderosa en los bajos que golpea fuerte y te mueve desde las notas iniciales.

All Roads sacudirá a sus oyentes y compartirá el hecho de que se puede crear música poderosa sin guitarras eléctricas en manos de un artista inspirado.

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Rock/Punk

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Spiders on Drugs presenta Evil Elf

Spiders on Drugs comenzó como un proyecto de hobby para el guitarrista Håkan Järvå. Tocó en la banda indie sueca Rickard & juvelerna, pero quería una salida para las ideas creativas que no encajaban en el perfil de la banda.

Varias personas han comentado que las canciones de la banda merecen un público más amplio, pero el idioma limita a la audiencia. Después de discusiones con Rickard y otros miembros de la banda, se tomó la decisión de publicar algunas de las canciones en inglés con nuevas letras y un sonido un poco más pesado bajo el paraguas de Spiders on Drugs.

Después del último lanzamiento, Killing Time, decidimos continuar con la cooperación. Esta vez con una canción original. Fue grabado en los estudios Floodgate en agosto-septiembre de este año, mezclado y masterizado en Studio Fredman y publicado a través de KANAB Records.

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Evil Elfs es una canción navideña, pero tal vez más como una canción de pesadilla antes de Navidad. La letra muestra a una mujer que poco a poco cae en una psicosis y ve a unos elfos malvados invadir su casa y, finalmente, su psique.

Los miembros de Rickard & juvelerna que participan en este proyecto son Rickard Nilsson, guitarrista, compositor; Patrik Tammelin, guitarra solista, arreglos; Håkan Järvå, guitarra, arreglos, programación y letras en inglés; Maria Simonson ha sido reemplazada por Marie Nilsson-Lannerö en la voz.

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Classical/Instrumental – Electronic – Jazz

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CONVENIENS Relanzamiento de Victims Of Conveniens remasterizado

Lanzado originalmente en vinilo en 1986, Victims Of Convenience hace una declaración de que fueron víctimas de su propio sello discográfico (Convenience). El segundo lanzamiento de una trilogía de álbumes de composiciones de arte sonoro únicas, eclécticas y algo peculiares. No necesariamente suena como música de la década de 1980 y es relevante como obras creativas en la actualidad.

David Sterling Smith en sintetizador y teclados, John Maz en batería y cintas de sintetizador. Lain Burgess, ingeniero de grabación de bandas de punk rock en ese momento, quien se encargó de este proyecto. J. Max Kennedy, artista gráfico que ideó la carátula del álbum de diseño psicodélico pseudo 3D.

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Classical/Instrumental – Electronic – Jazz

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The Matthew Shadley Band Presenta su tema «I’m Alright»

Un homenaje indie moderno al rock de los años 70, orientado a los riffs, con un ligero toque de rock sureño en la sección instrumental. Algo así como Black Crowes y Rolling Stones. 

La Matthew Shadley Band fue formada en 2003 por Matthew Shadley Brauer. Matt, un multiinstrumentista establecido en varias bandas del área de Cincinnati, se unió a su compañero guitarrista y ex compañero de la universidad Jason Scherrer con una sección rítmica temporal y la banda improvisada hizo su debut en octubre de 2003, tocando un set acústico en el 5º Festival Anual Harvest Moon celebrado en la histórica Southgate House en Newport, Kentucky. Brauer y Scherrer agregaron una sección rítmica más permanente y cambiaron a una presentación eléctrica con Brauer en la guitarra principal y la voz principal. Con Chuck Morgan en la batería, Jason Peter en los teclados y Tom Legg en el bajo, la banda evolucionó del folk-rock a un sonido de rock alternativo más melódico impulsado por la guitarra eléctrica. La banda fue comparada con música tan variada como los Beatles, Buffalo Springfield, los Jayhawks, los Black Crowes, Traffic, los Mother Hips y los Wallflowers. Después del lanzamiento de Five Easy Pieces en 2004, la banda mantuvo una apretada agenda encabezando salas y tocando a nivel regional hasta 2006 con Steve Tertel reemplazando a Tom Legg en el bajo. La banda grabó Underneath the Red Light, un álbum en vivo en el House of Blues Madison Theatre en enero de 2005. Se ganaron una reputación como «especialistas en espectáculos en vivo de Cincinnati» (Jan Perry – Cincinnati Post) y continuaron llegando a una audiencia creciente a través de la radiodifusión e Internet mientras tocaban en lugares y presentaciones más grandes, incluido el Midpoint Music Festival, el Roots and Rock Festival, 80’s Pop Rocks y el Festivus Maximus Festival.

La banda redujo su agenda en vivo y continuó trabajando en el estudio hasta 2006 con Brauer manejando las tareas del bajo luego de la partida de Tertel. La banda hizo una pausa más tarde ese año, mientras Brauer continuaba tocando la guitarra y los teclados en una variedad de bandas locales y trabajando como guitarrista de sesión y bajista. Regresó al estudio con material adicional y completó el álbum de larga duración Summer Stone en 2008. Después de una larga pausa, Brauer resucitó el nombre de la banda en 2020 durante la cuarentena nacional por COVID-19 y comenzó a escribir y grabar nueva música. En 2021 lanzó el sencillo «Oh, Karen», que fue escrito durante esas sesiones. En 2022, se lanzó el álbum Emerald. Desde entonces, el trabajo ha continuado con las habilidades de notables músicos de sesión y ex compañeros de banda. En 2023, Brauer lanzó el álbum 1970 Something bajo el nombre de Matthew Shadley Band. El álbum recibió elogios de la crítica en una variedad de blogs y publicaciones de música independiente. «Brauer y su talentoso grupo de músicos han elaborado un álbum que rinde homenaje al pasado al tiempo que establece firmemente su propio sonido único.

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Rock/Punk

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Gayola presenta su tema «La Llorona»

En España el mercado de la música «Punk y Rock» ha sucumbido al control absoluto de las grandes empresas, que manejan el «circuito» de festivales y grandes conciertos, aplicando los sistemas más rancios y desfasados, tal como lo hicieron las grandes empresas de la alimentación con los pequeños comercios de barrio, pero en un remoto lugar del Sureste Peninsular llamado «Barrio de la *Coca en Aspe – Alicante (*comida popular) 5 músicos autodidactas, resisten a esta vorágine de «Punk Capitalista y burgués» haciendo una mezcla de Heavy-Punk-Rock-Stoner o como se le quiera llamar, para pasar el rato y disfrutar de lo que les gusta, tocar en conciertos y bailar con su público hasta que el cuerpo les aguante. Si les quieren contratar, ellos son Pablo a la Guitarra, coros y compositor, Nacho a la Voz y desvaríos, Jaiden Guitarra solista y coros, Rubén Bajo y coros, Dani a la Batería, y al mando de la nave, controlando la contratación y que lo que se canta tenga algo de similitud con la forma de ser la banda, Juan «El Avispero».

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Metal – Rock/Punk

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Inside The Trojan Horse Presenta su Cuarto Single «Stay Alive»

Stay Alive, el cuarto sencillo del trío estadounidense de hard rock Inside The Trojan Horse, aterriza como una tonelada de ladrillos, aplastando todo a su paso con un ardiente mensaje de supervivencia a toda costa. La canción refleja un camino de realización y autodescubrimiento mientras se enfrenta a amenazas inminentes y omnipresentes de naturaleza que terminan con la vida. Escucha AQUÍ y mira AQUÍ El video musical oficial autodirigido de «Stay Alive» se estrena el viernes 22 de noviembre exclusivamente con BleachBangs.

NoOne y NoThing desbloquearon por primera vez su química creativa como miembros del grupo Island Def-jam Loser junto al actual guitarrista de Mötley Crüe, John 5. Tras la desaparición de la banda, la pareja comenzó a perfeccionar sus habilidades de composición y grabación, acumulando un catálogo musical de décadas. Mientras estaba de gira con Gemini Syndrome, NoThing se cruzó con NoBody mientras él y NoOne sembraban las primeras semillas de Inside The Trojan Horse. La pareja finalmente se acercó al baterista para completar este poderoso trípode.

Bajo la influencia de todos, desde Soundgarden y Audioslave hasta Tool y Deftones, además de influencias más modernas como Underoath, Perifery y Tesseract, el trío cultivó un sonido y una estética característicos como ningún otro. La incendiaria Burn es la primera canción y sencillo del trío, seguida de Savior, un aluvión de riffs rápidos, batería y voces poderosas que culminan en un estribillo abrasador. La banda lanzó recientemente su tercer sencillo, How They Run, una poderosa historia distópica.

Más de Inside The Trojan Horse – ¡Próximamente!