Puerto Mariel Presenta su nuevo sencillo «La Tasca»
La Tasca es el nuevo sencillo de Puerto Mariel. Esta canción descansa en una sutil base de rock pop que hace reminiscencia a los grandes grupos de rock de finales de los años sesentas e inicios de los setentas. La lírica gira en torno a una historia de amor fallido ocurrida en la Zona Rosa de Guadalajara, Jalisco, México, pero que, en realidad, puede suceder en cualquier parte del mundo. Su mensaje puede resumirse en cuanto a que no debemos amar a las personas solamente por su belleza física, sino por su esencia. El tema parte de una letra directa y desgarradora, así como en riffs de guitarra emotivos que, asumiendo roles protagónicos, tocan fibras sensibles.
La canción fue compuesta por Alex Castro (Voz y Guitarras), fue producida por el reconocido productor Alex Pérez Sandoval, grabada en 3er Piso Estudio de Guadalajara, contando con la participación de notables músicos de la escena local. El videoclip fue dirigido y realizado por el joven director “Omar Amaro”.
Este es el quinto sencillo de lo que será el E.P debut de Puerto Mariel, titulado ¡Estar Living!
NostalgiKid Presenta su Nuevo Album THROWBACK FUTURE
Impulsado por tonos retro e influencia nostálgica, NostalgiKid contiene un golpe alternativo de finales de los 90 fusionado con retrowave de los 80, con un toque moderno.
Party Panic! es punk rock rápido y enérgico, con la fuerza de Green Day, el toque melódico de The Beatles y la frescura moderna de Arctic Monkeys. Cuenta la historia de un encuentro tímido en medio de una fiesta caótica, donde el corazón late con fuerza, las guitarras rugen y cada segundo parece poder cambiarlo todo. Entre nervios, valentía y el ruido abrumador, Alex Pucci convierte un momento simple en un himno sobre la juventud, el deseo y el valor de dar el primer paso.
Alex Pucci es un joven y prometedor artista brasileño. Comenzó a escribir sus primeras canciones a los 13 años y tiene una larga relación con la música. Con pasión y talento para diversas formas de arte, encuentra en la música su mejor expresión. Inspirándose en el rock and roll clásico y el pop, Alex Pucci crea canciones vibrantes y emotivas que exploran temas como el amor, la amistad, las emociones y las múltiples fuentes de inspiración.
Darkness Is My Canvas Presentan su álbum debut, The End Of Times.
Fundada en 2017, Darkness Is My Canvas trae el rock melódico clásico a la era moderna. Pete y Panu, dos amigos bien conocidos en los círculos musicales establecieron la banda con la idea de mezclar ecos del rock melódico clásico con sonidos contemporáneos. El paisaje sonoro de la banda es una mezcla de mente abierta de lo antiguo y lo nuevo, pero siempre claramente ‘Darkness Is My Canvas’. Panu y Pete creen en la música que respira sensación humana, no demasiado pulida y mecánicamente precisa. Si bien algunos pueden ver esto como de la vieja escuela, Pete y Panu están convencidos de que es la mejor manera de crear música que realmente transmite emociones al oyente.
En los primeros días de la banda, Panu y Pete compusieron canciones en el estudio, lanzando sus primeras tres como en YouTube a principios de 2022. De su EP ‘Monsters’, el más popular ha sido ‘Bleed’, una canción sobre autolesiones, que ha reunido casi 50,000 transmisiones en varias plataformas.
Desde la primavera de 2022, Darkness Is My Canvas ha estado de gira activamente. Han realizado más de 30 conciertos para una audiencia cada vez mayor en el sur de Finlandia, recibiendo comentarios en su mayoría positivos. inspirando a la banda a trabajar aún más duro.
En marzo de 2023, Darkness Is My Canvas e Inverse Records anunciaron su colaboración en un comunicado de prensa, donde Joni Kantoniemi de Inverse Records resumió la esencia de la asociación: «Lo que nos impresionó de Darkness Is My Canvas fue su material increíblemente pulido, que pueden entregar en vivo al mismo nivel».
Inicialmente a través de Inverse Records, la banda lanzó el sencillo ‘Fade Into The White Noise’, una narrativa sobre los problemas causados por la depresión en una relación, representando su estilo de rock melódico. La pista ya se ha acercado a las 50,000 reproducciones, lo que sugiere atraer una atención significativa.
Su segundo sencillo fue ‘Drown’, originalmente de Bring Me The Horizon. Los conmovedores comentarios sobre la soledad devastadora siempre han resonado con el vocalista de la banda, Pete. En su propia versión, Darkness Is My Canvas combinó diferentes elementos de Bring Me The Horizon, creando un sonido único propio. A partir de Noviembre de 2023, ‘Drown’ ha acumulado 170.000 reproducciones.
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El tercer sencillo, ‘Inverted’, es un viaje de regreso a la era del rock progresivo clásico de los 70. Durante las presentaciones en vivo, el público ha notado el parecido de la canción con los sonidos de Uriah Heep, Kingston Wall e incluso Santana.
En octubre de 2023, la banda lanzó el EP ‘White Noise’ de 33 minutos. Además de los singles mencionados anteriormente, el EP presenta ‘Tilted Vision’, un comentario sobre el ciclo creciente de violencia entre los jóvenes, y nuevas versiones de las canciones ‘The Game’ y ‘Salvation (Slava Ukraini)’. Por Noviembre, las pistas del EP se han transmitido más de 300,000 veces.
En la semana 44 de 2023, ‘White Noise’ subió al primer puesto en la lista de publicaciones independientes de Finlandia, manteniendo su posición de liderazgo en la semana 45. Esta es una lista no oficial que mide específicamente las ventas y las transmisiones de pequeños sellos discográficos y lanzamientos independientes. ¡La banda está increíblemente orgullosa de este logro!
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Darkness Is My Canvas nos comentan:
Hola, nuestro álbum debut, The End Of Times, representa el rock progresivo moderno en su forma más pura. En We Darkness Is My Canvas lo describimos como un viaje musical de reflexión que combina contrastes esféricos, una profundidad increíble y grandiosas partes vocales.
El álbum demuestra nuestra habilidad para combinar arreglos de teclado extravagantes con estribillos repentinos, cambios atmosféricos y pasajes oscuros que encajan con el título apocalíptico, así como sorprendentes estallidos de positividad.
The Trusted Presenta su nuevo single «Yellowhammer»
«Todo optimista es un pesimista en el fondo. Un narcisista con ropa bonita»
Yellowhammer, el nuevo single de The Trusted es otra porción de rock de estadio del cuarteto de Southend on Sea que espera ser desatado a las masas. La canción trata sobre el aislamiento y la continua desconexión de la vida real personificada por el descenso a la IA y un panorama en línea, donde la única salida es a través de la autoelevación y el reconocimiento de que para crecer necesitas conectarte.
La estructura de la canción cuenta esta historia, con la voz magníficamente sutil de Tom Cunningham cortando el ritmo de conducción de la batería con el remolino de sintetizador creando un motivo hasta el coro donde explota en luz, literalmente elevándonos con la onda de sonido que crea, construyendo ese nivel de tensión con cada verso y la siguiente erupción de coro de guitarras.
Por un lado, se trata de la narración clásica y la composición de canciones de The Trusted, con ganchos de himnos y coros pegadizos que piden a gritos que les canten grandes multitudes, y por otro lado muestra una vulnerabilidad y comprensión del zeitgeist con su letra, capturando la soledad y el aislamiento de la condición de principios del siglo XXI.
Este es The Trusted en su mejor momento, audaz, melódico y emocionalmente sintonizado. Una canción para cualquiera que alguna vez se haya sentido abandonado por un mundo que se mueve demasiado rápido y se siente demasiado falso.
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Acerca de The Trusted
The Trusted es un cuarteto de Southend-on-Sea que combina la energía post-punk con ganchos pop cinematográficos y un lirismo sincero. Formada durante sus años escolares, la banda se unió por el amor a las melodías fuertes y la música de guitarra británica, con influencias de artistas como The 1975, Catfish and the Bottlemen, Elvis Costello y The Clash.
Su sonido dinámico les ha valido el apoyo de radio de BBC Radio 1 y BBC Introducing, más de 1.5 millones de transmisiones en todas las plataformas y un lugar en la lista «A Year in Faves» de Fresh on the Net. Han tocado más de 300 shows en vivo, recientemente teloneando a Rat Boy y actuando tanto en Latitude Festival (para BBC Introducing) como en Lazy Days Festival.
Los aspectos más destacados del pasado incluyen espacios principales en BBC Introducing Live, dos giras en Italia y tracción viral en TikTok con Millennium (500k + transmisiones). Su sencillo anterior, Self Destruct, registró más de 100,000 transmisiones en Spotify y continuó aumentando la base de fans leales de la banda en todo el Reino Unido y más allá.
The SJY Band desata emoción cruda con el nuevo sencillo de indie rock «Chance»
Ontario, Canadá — The SJY Band, el proyecto de indie rock liderado por el músico canadiense Seth, regresa con «Chance», un himno melódico y arenoso que se sumerge de cabeza en la incertidumbre del riesgo y la belleza de la vulnerabilidad. Lanzado de forma independiente, la canción muestra la mezcla característica de la banda de guitarras contundentes, letras introspectivas y espíritu de bricolaje.
«Chance» es más que una canción, es un momento de ajuste de cuentas. Con ritmos impulsores y voces cargadas de emociones, la pista captura la tensión entre la vacilación y la esperanza. Es un viaje sonoro que se construye desde la reflexión tranquila hasta un lanzamiento catártico, resonando con los oyentes que anhelan autenticidad en su música.
Grabado en un modesto estudio casero y mezclado con cuidado, «Chance» encarna el espíritu del arte independiente. La SJY Band se inspira en leyendas del rock alternativo y escenas underground, creando un sonido que es a la vez familiar y fresco.
El video musical que lo acompaña, filmado y editado por la banda, agrega una capa visual al núcleo emocional de la canción, destacando la crudeza y la resolución que definen la identidad creativa de The SJY Band.
«Chance» ahora se transmite en todas las plataformas principales. Para los fanáticos del indie rock con corazón, agallas y un toque de rebeldía, esta pista no se puede perder.
HIMNO VAQUERO GÓTICO PARA LA CEREMONIA DEL DESEO DESDE EL NUEVO OESTE MEXICANO
Cuando ya no queda nada más que polvo, sangre seca y voces entre la bruma, el Nuevo Oeste se convierte en escenario de un pacto místico. En ese paisaje postapocalíptico, donde el amor es un riesgo y la magia un precio, Coyote Tango vuelve con su segundo sencillo: “El Ritual”.
Tras el debut de “Sin Amor”, Coyote Tango regresa con un nuevo acto ceremonial: “El Ritual”, una composición más oscura, más decidida y teatral. El tema abre con guitarras resonantes y un silbido augurio de un roadtrip místico, la batería que late como un corazón apaleado y obrero desemboca en el coro, donde la voz y las guitarras al punto del desgarro enjuician con violencia su destino. Una estructura coral que emula voces en trance anuncia la ceremonia, el bajo y la voz sellan el pacto a dueto. La mezcla de lo esotérico y lo rocanrolero define el carácter del nuevo sencillo: agresivo y sentido, pero también liberador. “Esta noche arderemos juntos en la hoguera del ritual”, canta el protagonista, aceptando el pacto amoroso con una bruja en medio del apocalipsis.
Producida por Alejandro Carrera y grabada por la alineación original —Irving Fierro/Voz (SLRC, Sonora), Pablo Arcos/Teclado (Veracruz), Nahum García/Batería (San Luis Potosí), David Mendoza/Guitarra (Michoacán) y Enrique García/Bajo (Guadalajara)— la canción representa un punto de consolidación en la búsqueda sonora del grupo. Influenciada por el rock, el country, y ritmos provenientes del norteño, el huapango y hasta el zapateado, la música de Coyote Tango se “coyotiza”: se distorsiona y se ritualiza para crear un sonido propio, cargado de narrativa y teatralidad.
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“Sin Amor” fue solo una mordida. “El Ritual” es el taco completo. Aquí se escucha ya la médula vaquera y la espina rockera que marcarán sus siguientes lanzamientos. Una mezcla que recuerda al western, a la carretera, a los ecos de bandas como Dorothy, Poor Man’s Poison o Ghost, pero filtrado todo por el polvo rojo del desierto mexicano.
“El Ritual” está disponible en todas las plataformas digitales y pronto será acompañado por un lyric video animado por Ezequiel Garibay, donde la figura central de una bruja —sensual y oscura— atrae y atrapa en un paisaje donde el deseo, la magia y la devastación conviven como entidades vivas.
Este lanzamiento independiente representa también una declaración: Coyote Tango se mueve con libertad creativa desde la autogestión, buscando conectar orgánicamente con su público y seguir abriéndose paso en el circuito alternativo. Muy pronto se anunciará un álbum completo, y con él, nuevas fechas y rituales.
Valentín Carrión Presenta su primer single como solista «Suspirando».
Valentín Ángel Carrión nació el 6 de enero de 1996 en Buenos Aires, Argentina. Es hijo de los cantantes de ópera del Teatro Colón Omar Carrión (barítono) y Carmen Nieddu (soprano del Coro Estable).
Es un apasionado por la música desde niño, sobre todo por la música de The Beatles. Formó su primera banda a los 9 años de edad llamada Aula 12. Con dicha banda participaron del concurso “Pepsi Music Pro Junior Festival” ganando el “Premio Revelación” con tan sólo 10 años de edad. Esto puede verse en la siguiente nota televisiva realizada por el Bebe Contempomi en el año 2006.
Tocaron en escenarios como La Trastienda, The Cavern Buenos Aires, Tecnópolis, Quilmes Rock 2013. Luego de la separación de la banda, Valentín enfocó su vida hacia la iluminación de espectáculos. Durante la pandemia formó su propia academia sobre oficios y técnica de espectáculos llamada La Cabina Técnica, donde brinda y organiza cursos y formaciones (iluminación, sonido, visuales, etc).
En el 2024 participó como solista en la Semana Beatle Internacional en Liverpool, Inglaterra, tocando en los escenarios del mítico The Cavern Club, donde solían tocar The Beatles en sus inicios y el mismo Paul McCartney como solista en dos oportunidades. Ese mismo año comenzó a trabajar en un crucero con la banda The Beatles Experience interpretando a John Lennon, caracterizando las diferentes etapas del grupo británico.
En agosto del 2025 lanza su primera canción como solista llamada “Suspirando”, una canción popmelódica con un estribillo pegadizo y una letra de amor sensible y nostálgica. Esta canción marca el comienzo de su carrera solista.
Durante el 2025 participará nuevamente de la Semana Beatle Internacional en Liverpool y en el festival BarnaBeat en Barcelona.
Sus principales influencias musicales son The Beatles, Oasis, Arctic Monkeys, Noel Gallagher y el britpop. En el ámbito nacional artistas como Soda Stereo, Gustavo Cerati, Pedro Aznar, Conociendo Rusia, entre otros…
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Valentín Carrión se presenta como una nueva voz del rock-pop argentino, con una propuesta original, auténtica y llena de nueva música.
Suspirando es el primer single solista de Valentín Carrión, una canción pop-melódica con una instrumentación cálida y un estribillo que se queda dando vueltas en la cabeza. Con una letra poética, nostálgica y sensible, Valentín le pone voz a esos amores que no terminan de ser, a ese momento en que alguien se aleja y el otro queda sin respuestas claras.
Grabada en su home studio y producida con músicos de la talla del baterista Julián Semprini (Pedro Aznar) y el tecladista Guido Spina (La Máquina de Hacer Pájaros). La mezcla y el máster fue realizada por el productor Ariel Lavigna, quien trabajó con artistas como Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Serú Girán, Nathy Peluso, entre otros…
Suspirando es una carta de presentación original que combina lo mejor de la canción pop con un tono acústico y sensible. Una muestra de lo que Valentín Carrión tiene para decir en su nueva etapa solista.
Swamp Music Players Presentan el tema «Hear It on CN2»
Swamp Music Players, provenientes de VICTORIA, Canadá, han dejado una huella significativa con su EP original, ‘Hear It on CN2’, lanzado el 01 de agosto de 2025. La autenticidad americana de la banda brilla en su colaboración con el cantautor Joseph Gearheart, nativo de Virginia conocido por su experiencia en el rock estadounidense y sureño. Además, las contribuciones del vocalista de Hollywood Sugar Parks a los coros agregan un toque moderno de la costa oeste, que recuerda a las bandas icónicas de Americana. Las grabaciones de este EP se llevaron a cabo en un estudio en la isla de Vancouver, Columbia Británica, con un enfoque en técnicas vintage y reverberación de placas reales, capturando la esencia del Swamp Rock.
Uno de los temas más destacados del EP, ‘Crowd Pleaser’, captura la esencia de 2025 con una mezcla de celebración y crítica de los Estados Unidos, lo que lo convierte en un complemento perfecto para la película de acción/comedia ‘COMMANDO NINJA 2: Invasion America’. La inclusión de la canción en la película como una taquigrafía musical subraya su relevancia e impacto. El compromiso de The Swamp Music Players de crear un sonido que fusione la música cósmica estadounidense con un atractivo amigable para la radio los distingue, ofreciendo a los oyentes una mezcla única de influencias retro y contemporáneas. Su colaboración con el cineasta Benjamin Combes subraya la dedicación de la banda a crear música que resuene con el público de todo el mundo.
Q & A
Cuéntenos sobre los contribuyentes clave a este proyecto.
Gran parte de la autenticidad americana de nuestra canción ‘Crowd Pleaser’ se benefició con nuestra colaboración con el cantautor Joseph Gearheart. Joseph es un hijo nativo del estado de Virginia y es un cantante y compositor especializado en rock estadounidense y sureño. Gearheart es un escritor sin esfuerzo que fue capaz de dar forma a los versos y dar una profunda estética estadounidense a la canción ‘Crowd Pleaser’. El vocalista de Hollywood Sugar Parks contribuyó en gran medida a los coros, lo que le dio a la canción un ritmo moderno y de la costa oeste y Valley-Girl que nos recordó la tendencia de golpear a las bandas americanas para desarrollar una vibra angelina.
FUSIÓN SÓNICA LANZA “CÍRCULO ETERNO”, SU NUEVO SENCILLO
La banda mexicana de metal alternativo Fusión Sónica anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Círculo Eterno”, disponible en todas las plataformas digitales a partir del próximo 8 de agosto de 2025. Se trata del cuarto sencillo de su segunda etapa creativa, una fase marcada por una mayor madurez emocional, lírica y sonora.
Con una propuesta más introspectiva y filosófica, Círculo Eterno explora el ciclo de la vida desde una perspectiva profundamente personal. Inspirada en el nacimiento del primer hijo del vocalista y compositor principal, Iván, así como en el proceso de despedida de sus padres, la canción es una meditación poderosa sobre el tiempo, la memoria, y la conexión entre las distintas etapas de la existencia.
“Me siento justo en el centro del espiral,” comenta Iván. “Entre el comienzo de una nueva vida y el final de otra. Esta canción nace de ahí, de esa conciencia de que todo es pasajero, de que todo vuelve… y de que, al final, la vida es un círculo eterno.”
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Musicalmente, Círculo Eterno mezcla potentes riffs de guitarra, bases rítmicas sólidas y una interpretación vocal cargada de emoción, fiel al estilo característico de la banda, pero con una sensibilidad lírica más abierta y vulnerable.
El arte del sencillo, ya disponible en redes sociales, presenta al ouroboro —una serpiente mordiéndose la cola— rodeando un árbol de la vida, con un bebé y un anciano en su base, representando visualmente el mensaje central de la canción: el eterno retorno, el paso del tiempo y la continuidad de la existencia.
Círculo Eterno llega tras los sencillos “Breaking Stuff”, “Panic Attack” y “Arde el Cielo”, consolidando esta nueva etapa de Fusión Sónica como una banda que no solo quiere hacer música poderosa, sino también dejar un mensaje duradero.
