Andrew Richards, conocido por su nombre artístico Richard Andrews, es un prolífico compositor procedente de Kettering y actualmente radicado en Toulouse. Como ex cantante principal y fundador de Uniform Motion y miembro de Pattern Primitive e inabreath, ha dejado una huella indeleble en la escena musical europea, cautivando al público con sus emotivas actuaciones y colaboraciones versátiles en diversos géneros musicales. La influencia de Andrew se extiende más allá del escenario; Ha obtenido elogios internacionales por su profundo análisis de los ingresos de los músicos en varias plataformas digitales, acumulando más de 10 millones de visitas en YouTube. Como visionario detrás de fabriq.fm, continúa traspasando límites y ha producido un catálogo diverso de más de una docena de discos.
Además, Andrew aporta su experiencia en diseño de sonido y servicios de locución a una variedad de proyectos, que van desde videos y documentales hasta videojuegos e instalaciones de museos. Con una carrera definida por la innovación y la creatividad, Andrew continúa superando los límites creativos, invitando al público a explorar la intersección de la humanidad y la inteligencia artificial en un viaje musical que invita a la reflexión. Para fans de Sufjan Stevens, Low, Olafur Arnalds y Bon Iver.
Estimado lector, Esta canción fue escrita por Bradley Harris. La canción fue fuertemente influenciada por Radiohead y Bob Marley. Yo mismo toco todos los instrumentos en la canción. Si usted Escúchalo, fui yo. Soy músico desde hace 22 años. Pongo música para difundir alegría a los demás. Si mi canción puede alegrar el día de otro, entonces lo he logrado.
Este año es mi regreso para poder grabar y actuar debido a la ilness últimos 3 años. Tengo la bendición de continuar con lo que amo. Gracias por compartir mi canción.
Intrépida cantante, compositora y pianista, MICALL es una artista que no tiene miedo de decir su verdad. Sus encantadoras melodías, su poderosa voz y su inmaculado juego de palabras se entrelazan en una composición meticulosa. Con intrincado detalle, cuenta sus convincentes historias de la condición humana. MICALL atraviesa los oídos con una voz que encarna tanto la vulnerabilidad como la fuerza, brindando una experiencia musical inolvidable. Inspirándose en la emoción cruda, vierte su corazón y su alma en cada nota para expresar su yo más auténtico. Sus canciones introspectivas y que invitan a la reflexión profundizan en las complejidades del amor, la pérdida y el autodescubrimiento, al tiempo que exploran temas que tocan la fibra sensible de oyentes de todos los ámbitos de la vida. La capacidad de MICALL para incorporar ideas musicales contrastantes de varios géneros y combinarlas con letras significativas deja al público hechizado.
Proveniente de una educación musical diversa, MICALL ha perfeccionado su oficio a través de años de práctica y experimentación. Nacida y criada en Los Ángeles en el seno de una familia de Oriente Medio con inclinaciones musicales, en lugar de darle un iPad para jugar, sus padres la sentaron frente a un piano. Como resultado, MICALL aprendió a procesar sus sentimientos a través de la música y escribió su primera canción a los cuatro años. En la escuela secundaria, actuó en concursos de talentos y, en la universidad, aparecía en noches de micrófono abierto. Llevando una vida llena de tragedias y triunfos, MICALL se inspiró para llevar su música a nivel profesional en 2021. Ha estado tocando música durante tres décadas, asegurándose de que su trabajo esté lleno de sustancia y propósito. MICALL continúa ampliando los límites de su arte, explorando nuevos territorios sonoros mientras se mantiene fiel a sus raíces.
THE NOISE es una canción sobre recordarles a todos que tenemos la opción de hacer que las cosas funcionen con las personas que amamos. Podemos elegir tratarnos mejor los unos a los otros. Cuando experimentamos amor incondicional, puede que NO se sienta como una elección. Pero, ¿dónde tenemos elección? En cómo nos tratamos unos a otros, en decir cómo nos sentimos y qué necesitamos, en ser honestos con nosotros mismos y con los demás. «Cortar el ruido» significa detener la mentira, detener los juegos, y simplemente ir al grano… Si amamos a alguien, hacemos que funcione. Esa es la conclusión. Es una elección. Y podemos tomar esa decisión en cualquier momento. Podemos hacer una nueva elección en cualquier momento.
El 4º y último sencillo de nuestro próximo EP, que saldrá a la venta en 2024, «Music Monster» revela una nueva faceta de Calamity Jay, con la voz de Rahel haciendo una incursión en un estilo de Rock más extravagante. La pista de acompañamiento sigue siendo teñido de guitarras Folk, pero también de Blues, aunque solo sea a través del slide de JayC intervenciones de guitarra.
En cuanto a las letras, que relatan a menudo la experiencia de la desilusión encontrados en el curso de una vida, no son pesimistas, ya que la «Music Monster» nos vigila y nos recuerda que la música es quizás «la» solución más mágica a todos nuestros males… ¿Quién sabe?
Un hermoso e inesperado encuentro entre la voz angelical de Rahel y la guitarra acústica de JayC en un dueto Indie-Pop-Folk pero no solo…
La sensación del indie rock The Basement Cats está de vuelta con su último sencillo, «Old People Crazy», una exploración vibrante y humorística de las peculiaridades de envejecer.
En esta canción pegadiza y optimista, The Basement Cats ofrece una mezcla juguetona de indie rock y pop, con melodías contagiosas y letras ingeniosas que se burlan de las payasadas comúnmente asociadas con el envejecimiento. Desde el vandalismo y las peleas hasta la amabilidad y la generosidad, «Old People Crazy» captura los momentos cotidianos que hacen que la vida sea a la vez entrañable y cómica.
Con su tema identificable y su energía irresistible, «Old People Crazy» está a punto de convertirse en uno de los favoritos entre los oyentes de todas las edades. Tanto si eres un fan de la música indie como si simplemente buscas una melodía que te haga sentir bien para alegrarte el día, este último lanzamiento de The Basement Cats seguro que da en el clavo.
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Acerca de The Basement Cats:
The Basement Cats es una banda de indie rock conocida por sus melodías contagiosas, inteligentes letras, y enérgicas actuaciones en vivo. Formada en 2014, la banda se ha consolidado rápidamente atención por su sonido único y su composición de canciones identificable. Con una creciente base de fans y unCon una serie de lanzamientos exitosos en su haber, The Basement Cats continúan cautivando público con su mezcla dinámica de indie rock y sensibilidades pop
«Old People Crazy» ya está disponible en las principales plataformas de streaming. ¡No te pierdas esta canción imprescindible para tu lista de reproducción!
Para obtener más información o para programar una entrevista con The Basement Cats, diríjase a Thebasementcats.com
Detrás de FORAY está Xavier Feugray, un cantautor de Normandía.
Fue al final de la escuela de arte de Le Havre cuando tiró sus cuadros para dedicarte de lleno a la música. Autodidacta, Escribe, toca la guitarra, canta sus primeras canciones, su banda de rock y recorrió los escenarios de Normandía. Marcado por el grunge, electro, pero también por Leonard Cohen, Brassens, Gainsbourg y Timber Timbre, su carrera en solitario comenzó en 2015 bajo el nombre de NORD. Después de descubrir FL Studio y Ableton Live, compone «L’amour s’en va» un 1er EP que se abre a él las puertas de las radios y de la prensa francesa (France inter la playlist, Inrock Lab, Le Monde y Libé hablan de ello). En 2017, firmó un contrato de artista con Columbia, pero después de una absurda disputa legal con otro «Norte», decide cambia su nombre a FORAY para poder lanzar su 1er álbum. En este contexto, «Grand TurnOver» seguirá siendo confidencial pero elogiado por su audiencia. Con el apoyo de su Uni-T y sus músicos (Ludwig Brosch y Thierry Minot), Foray ganó el Francos de la Rochelle y el Montreal (ganador del Premio Félix)
Leclerc 2016), les Inouïs du Printemps de Bourges, Paroles & Musiques, So sing!, el Festival Franco-Ontario de Ottawa, y es el 1º fiestas pour The Do, Izia, Pomme, Cali, Anna Ternheim, Laura Cahen, Louise Ataque, Julien Doré y Katerine.
Después de esta experiencia, se involucró en la acción cultural y organizó talleres de canciones (letra y música en iPad), en escuelas secundarias, preparatorias y prisiones. Participa en la creación musical con compañías de teatro (Le Chat Fouin, la CieZ), se embarca en la escritura de una historia de autoficción y se une a la gira «Chansons Primeurs», así como a la de «Pierre Feuille Loup», un espectáculo para público joven de los Vibrants Défricheurs como artista visual.
Decidió tomar el camino de la independencia y regresó en 2022 con un nuevo impulso. Primero lanzó «Les Remparts», un primer sencillo autoproducido, y luego «Revenge porn» a finales de año. El tono es crudo, provocativo, cercano a la estética punk-rock-electro que tanto le gusta. En febrero de 2023, lanzó el sencillo «La dependence» y luego «La vérité» en junio de 2023, aún en autoproducción.
Es artista asociado en el Trianon Transatlantique de Sotteville-lès-Rouen durante la temporada 23/24, aprovecha para trabajar en otros singles, realizar acciones culturales con los institutos de Sotteville, asegurar el after show (en «la cabina», un lugar que ha montado a propósito) antes de volver a los escenarios en solitario en otoño de 2024.
L’ami de la famille revient una soir et avec lui remonte les souvenirs enfouis. Peu import les milieux sociaux, les agresseurs se retrouvent souvent dans les cercles familiarux ou proches. Incursión en un tema de actualidad de una manera bruta y táctil. La musique, ni plombante, ni triste, nous embarque dans l’intime de cette jeune fille, on fin par comprendre ce qui se joue derrière la porte de sa chambre. Atención ! Este nuevo single saldrá el 12 de abril, sobre todas las plataformas. Je vous le partage en exclu, n’hésitez pas à revenir vers moi si vous voulez faire una mise en avant le jour J. En tant qu’artiste full indé, je vous remercie d’avance pour votre écoute ou votre partage pour que ce título soit visible et écouté ! FORAY Instagram: https://www.instagram.com/forayofficiel YouTube: https://www.youtube.com/@FORAYofficiel Bandcamp: https://forayofficiel.bandcamp.com/ Facebook: https://www.facebook. com/forayofficiel TikTok: https://www.tiktok.com/@forayofficiel
Kev Howell presentará su segundo álbum en el verano de 2024, que incluye los favoritos de los fanáticos «Arrows» y «Longnor», ambos presentados en BBC Introducing y en varias estaciones en todo el mundo. A través de técnicas de afinación innovadoras, riffs fascinantes y voces distintivas, Kev Howell combina a la perfección una amplia mezcla de géneros que incluyen el blues-rock americano moderno, la psicodelia y el folk. Su álbum debut, Haunting Ambition, fue nominado al premio SAY (Álbum escocés del año) y ha acumulado más de 130.000 reproducciones. Kev ha apoyado a artistas como Gerry Cinnamon, Danny Bryant, Ben Ottewell, John Power y The Glorious Sons (nuevo sencillo por confirmar en mayo de 2024).
Longnor
Esto aparece en mi nuevo álbum, fue uno de los primeros que grabé en forma de demostración durante el encierro. Longnor es una melodía alegre con un toque de blues sobre partir hacia nuevos pastos y dejar atrás a las personas y las cosas que nos frenan. Espero incluirlo en algunas listas de reproducción y cualquier otra cosa que ayude a que se escuche antes de lanzar el próximo sencillo programado para finales de mayo. ¡Álbum previsto para julio! Como músico independiente, cualquier ayuda es apreciada, cada vez es más difícil para todos nosotros ser escuchados.
Originaria del centro musical de Nashville, Tennessee, «Keep Warm» es una banda de rock dinámico que llama la atención y calienta los escenarios con su sonido vigorizante. Con influencias arraigadas en las bandas clásicas de pop-punk del sur de California, «Keep Warm» infunde un toque fresco y moderno a su música, creando una experiencia sonora tan nostálgica como estimulante.
«Make This Count» es el tercer sencillo del EP debut de Keep Warm, «Something Better». Esta canción fue escrita sobre un amor perdido que regresa a ti. Con la esperanza de reavivar este sueño de amor, el cantante le ruega a su pareja que luche para que este tiempo cuente. «Make This Count» es una canción que brilla a través de sus raíces en Nashville para mostrar su influencia de la costa oeste.
Ari Fraser, un talentoso cantautor proveniente de Hollywood, Florida, domina el arte de crear un sonido fresco y conmovedor en el ámbito de la música espiritual. Con un toque de pop moderno y estilo contemporáneo, la música de Ari es una fusión cautivadora de voces poderosas y letras profundas e introspectivas. Únase a mí en este viaje musical mientras exploramos las profundidades del arte único e inspirador de Ari.
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Sobre el álbum
Ari Fraser nació y creció en la Ciudad Vieja de Jerusalén, Israel. Es esposo de esposa, Tiffany, artista, compositor, cantor y padre de 3 hermosos hijos. Su nuevo lanzamiento completo es: «Shadows Of Tomorrow» El primer sencillo, RISE UP, fue lanzado en todo el mundo en febrero de 2024. La canción ha sido ampliamente aclamada en todo el mundo por su estilo único, su mensaje edificante y su innovadora síntesis de géneros. El álbum incluye canciones del aclamado productor Gemini Muziq y es una mezcla de pop, soul y sonidos acústicos que ponen al descubierto la vida de Ari y los tiempos desafiantes pero hermosos en los que vivimos.
La asociación de trabajo remoto lanza una nueva canción.
Escribí esta canción hace unos 13 años cuando se lanzó como parte de nuestro primer EP y la canción se llamaba ‘Screw You’. Hay un video antiguo en YouTube donde se puede escuchar la versión original.
Era, y es, una diatriba contra un ex novio que no me trató bien. Como.. Sucede que somos muy buenos amigos en estos días. Este nuevo lanzamiento es un remix de la misma canción.
.. it Happens, es una asociación musical de más de una década, bajo el nombre actual del artista desde noviembre de 2022. Hasta entonces, el grupo era conocido como ‘Terhi’ en honor al finlandés que escribe las letras y melodías y canta la voz principal.
Terhi (Ikonen) comenzó a escribir canciones por accidente alrededor de 2010 como resultado de un corazón roto. Escribió cartas de amor que nunca enviaría, luego pensó que se parecían un poco a poemas, así que se las envió a Steve (Redfearn), a quien conocía a través de un amigo en común y que entonces era dueño de un estudio de grabación llamado ‘Rockhopper’.
Steve se entusiasmó y le dijo a Terhi que le pusiera algunas melodías a la letra. Terminaron grabando y lanzando un EP y un single, luego tocaron en Wiltshire con el bajista Andy Perry y grabaron otro álbum lleno de canciones que nunca se lanzaron.
Perdieron el contacto después de que Terhi se mudara a Devon y solo se reconectaron el año pasado y comenzaron a hacer música nuevamente. Steve vive en Buckingham y Terhi en el sur de Devon, por lo que gran parte del trabajo se realiza a través de Messenger, Dropbox y Google Meet. Solo se juntan para hacer la voz de Terhi. Terhi todavía hace la escritura inicial y Steve toca todos los instrumentos, además de encargarse de la producción.
El año pasado y este año el dúo ha lanzado un álbum ‘The Bench’ y los singles ‘Paranoia Song’ y ‘Good Fast Getaway Car’, Take 5, ¿What Was That About?’ y ‘One More Go’.
