Chessmark presenta su nuevo tema «Caught In A Spiderweb»
Chessmark es una banda de rock llena de energía de las calles de Los Ángeles formada por el compositor y cantante principal Mark Wisniewski, debido a su adicción al ajedrez y la música. La música es una mezcla de rock alternativo, pop y blues, con un toque de punk de los 80. Las letras son inteligentes e inspiradoras, y a menudo exploran temas de amor, pérdida, segundas oportunidades, esperanza y la condición humana. Las influencias clave incluyen OASIS, COLDPLAY, THE BEATLES, DAVID BOWIE, LED ZEPPELIN.
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«Caught In A Spiderweb» transmite la agitación emocional de una relación tóxica, en la que uno se siente atrapado e inexplicablemente comprometido. La letra traza paralelismos entre la naturaleza intrincada y a menudo enredada de una telaraña y las complejidades de conocer a alguien que rápidamente se convierte en una figura central en tu vida. Esta persona, ahora percibida como el destino, aporta tanto un sentido de propósito como de caos. A pesar del evidente engaño, hay una elección consciente de creer, lo que indica la lucha entre reconocer la verdad y aferrarse a la esperanza. La profundidad emocional de la canción es identificable y sentida para cualquiera que haya experimentado las complejidades del amor.
Un documental del periodista venezolano Luis Olavarrieta.
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El periodista venezolano Luis Olavarrieta nos trae este documental imperdible de una figura imparable de los 80s :
Melissa. Descubre su impacto en la música y en el corazón de Venezuela
Melissa fue comparada con Madonna por su talento y poder mediático. En 1994 lanzó su último álbum “Siempre Melissa”. Hoy vive en Perú, pero su legado musical sigue vivo en Venezuela, recordada como la gran protagonista de la década prodigiosa de 1980.
Bomb Cats es una dinámica banda de punk rock de Indianápolis, Indiana, formada en 2014.
La banda, formada por Chris Farrell en guitarra y voz, James Williams en guitarra, Colin Nulty en batería y Russ Webster en bajo y voz, ha tenido un impacto significativo en la escena musical del Medio Oeste con su poderosa mezcla de influencias de rock clásico, punk y power pop. Siguiendo el ejemplo de bandas legendarias como Social Distortion, The Ramones y The Buzzcocks, Bomb Cats ha desarrollado un sonido que es a la vez arenoso y contagioso. Su música está llena de ganchos memorables y energía cruda, un reflejo de su compromiso con la tradición del punk rock. Este sonido es evidente en su EP de 2022, Third Street Melody, una colección de temas que equilibran la producción pulida con la intensidad en vivo de la banda.
A lo largo de los años, los Bomb Cats han compartido escenarios con actos notables como The Dollyrots, 500 Miles to Memphis, Clownvis Presley, Vice Tricks y el fenómeno de la banda de un solo hombre Bob Log III, estableciendo aún más su reputación como un formidable acto en vivo. Sus actuaciones son una mezcla de alta energía teatral y destreza musical, lo que hace de cada espectáculo una experiencia memorable. En 2024, los Bomb Cats lanzaron su último trabajo, Move On, en el que siguen impulsando su sonido mientras se mantienen fieles a sus raíces.
El álbum muestra su evolución como banda, combinando sus influencias punk con nuevas direcciones creativas. Con Move On, los Bomb Cats reafirman su lugar en el panorama del punk rock, ofreciendo música que resuena tanto con los fans de toda la vida como con los nuevos oyentes. BOMB CATS tienden a realizar sets de 45 a 90 minutos, pero pueden hacer varios sets o asociarse con otros grupos para actuaciones más largas si el espectáculo lo requiere.
Nacido en el corazón palpitante del rock ‘n’ roll, JBNG surgió como un faro de talento puro y carisma electrizante. Desde las profundidades llenas de humo de los clubes con poca luz hasta la grandeza de los escenarios de los estadios, su viaje personifica la esencia del espíritu rebelde de la música rock.
La historia de JBNG comienza en las calles de Vancouver, donde los ecos del grunge se mezclan con los gritos conmovedores de Gordon Lightfoot. Criado con una dieta constante de discos de vinilo, encontró consuelo en las guitarras aullantes y los ritmos atronadores que llegarían a definir su existencia.
Nuevo sencillo de 2 canciones «The Spell» del músico de Cowichan Valley, Kai Voltage sale el 9 de noviembre.
Comenzando con una caja y un tom de suelo, la canción principal no pierde el tiempo para hacerse escuchar. Caminar por el camino de ritmos duros y constantes en lugar de ritmo de carrera es intencional por Kai Voltage aquí. Volver a sentarse en el ritmo para experimentarlo fácilmente solo sería correcto para «The Spell»: el concepto lírico resumido como una declaración de repudiar las cosas que intentan robar nuestro precioso tiempo.
«La vida es corta. ¡Vamos a rockear!», dice Kai.
En el lado B, Evil Eye rinde homenaje al profundo amor de Kai Voltage por el trabajo de guitarra arenoso y las complejidades del sonido saturado. Al igual que muchas canciones de Kai Voltage, esta fue escrita con una guitarra acústica al aire libre antes de empaparse de tono para la grabación.
Tocando todos los instrumentos grabados y cantando mientras toca la batería en vivo, Kai Voltage teje un ritmo enérgico y una inflexión en Evil Eye: los versos cuentan con una guitarra limpia con capas de voces distorsionadas contra un ritmo escalonado que se abre en un coro amplio. El solo de guitarra se construye desde una ganancia suave hasta los finales llenos de fuzz gritón.
Cindy Clark nos presenta su nuevo tema «CONSECRATED»
Con su música sincera, Cindy invita a los oyentes a experimentar el rescate amoroso de Dios. Sus canciones, nacidas de luchas personales con la depresión, el dolor crónico, la adicción y las pérdidas devastadoras, reflejan el poder sanador de cantar la palabra de Dios. La música de Cindy, forjada a través del fuego del sufrimiento, tiene una autoridad única que atrae a las personas al corazón del Padre. Su álbum debut, titulado «Come Out», es una colección de canciones de liberación y esperanza, escritas durante temporadas de prueba. Originaria de Alberta, Canadá, Cindy Clark es una talentosa salmista, cantautora que descubrió la fuerza, el consuelo y el poder sanador de cantar los Salmos durante temporadas de dolor crónico, ansiedad, depresión y pérdida, incluido el final de su matrimonio. Su música refleja su viaje personal y resuena en las audiencias que buscan consuelo y esperanza.
Como cantante y compositora descrita con precisión como salmista, la música de Cindy invita a las personas a experimentar el rescate amoroso de Dios. En los momentos más desesperados de depresión, dolor crónico, adicción y pérdidas devastadoras, Jesús la llevó al piano y le proporcionó melodías para cantar Su palabra sobre su alma, proporcionándole sanidad mental, emocional y espiritual. La música de Cindy, forjada a través del fuego del sufrimiento, tiene una autoridad única para atraer a las personas a escuchar el corazón del Padre. «Él ha traído tanta vida y sanidad a mi alma al declarar Su palabra en canciones. Me encanta compartir el testimonio de estas canciones e historias de la liberación y fidelidad de Dios. Después de 4 años de separación y en camino al divorcio, Jesús intervino y transformó absolutamente nuestras vidas y matrimonio.
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Él nos restauró por completo y ahora hemos estado reconciliados por 5 años, casados este año 29 años. Hemos sido completamente cambiados y transformados debido a la presencia y ayuda del Espíritu Santo. Su álbum debut titulado «Come Out» está lleno de canciones de liberación, en su mayoría del libro de los Salmos, estas escrituras puestas en música trajeron esperanza y fueron escritas en temporadas de prueba. Consecrated es el 6º sencillo lanzado y es la oración de mi vida. Ya había terminado de escribir las 10 canciones de mi álbum cuando un día tuve un sentimiento muy fuerte de revisar una pila de música que tenía. Hojeando las partituras de todos estos años, me había encontrado con una canción en la que había empezado en 2003, apenas estaba empezada, pero tenía suficiente esquema, tan pronto como la cogí mi estómago sintió como si diera un vuelco y me sentí con fuerza para llevarla a mi piano. Cuando comencé a tocar y cantar, todas las partes vacías de la canción se llenaron de inmediato, ya que espontáneamente canté esta oración al Señor. Esta fue una adición tardía a mi álbum, y estoy muy agradecido de haber podido incluirlo.
Smoke Break, un EP homónimo de cuatro canciones, es la culminación de años de arduo trabajo creando un sonido que se ajusta a la visión de cada miembro de una banda cada vez más ecléctica. El EP se abre con Talk, una verdadera melodía de rock melódico con líneas de guitarra inspiradas en The Replacements y The Fall, y voces canturreantes que se pavonean a través de letras que reflejan una espiral hacia el pánico social y la inseguridad.
Luego viene Earlier Than You Think, una melodía de rock de bar animada inspirada en Pogues. La letra es una meditación sobre una crisis depresiva que culmina en una rebelión contra el cinismo, mientras que el sonido es a la vez una mezcla de todas las influencias más profundas de la banda: hay matices de punk rock de bar, folk-americana, emo y una explosiva conclusión de garage rock. La segunda mitad del EP gira hacia lo emocional y lo melancólico. Pill, una canción sobre la desesperación, describe los sentimientos que todos tenemos a menudo en nuestra edad adulta. A medida que tratamos de encontrar lo que queremos en la vida y buscamos un escape, a menudo perdemos la noción de lo que estamos huyendo. La composición musical de Pill coincide con su sentimiento con un sonido más atmosférico que recuerda a la alarma silenciosa de Bloc Party o a la producción más reciente de Fontaines DC. Finalmente el disco termina con Empty Skies.
Esta canción encuentra a la banda en su forma más expresiva líricamente tejiendo una verdadera historia antibélica en la tradición de Shane MacGown con una arquitectura sonora sacada del libro de jugadas de The Replacements, con riffs contundentes al estilo de Cribs y Blur y una línea de bajo reconocible al instante, pero completamente original, que mantiene unida la composición.
Carson Ferris presenta el Lanzamiento del sencillo FOMO
¿Alguna vez has tenido que tomar una decisión?
Provo, UT – Carson Ferris está de nuevo en ello con el lanzamiento de su nuevo sencillo, FOMO. Traducido directamente al miedo a perderse algo, es un tema pop dinámico con florituras de rock y electrónica y se ha inspirado en la propia vida de Carson. Inspirándose en los sacrificios que ha tenido que hacer en la búsqueda incesante de sus sueños musicales.
Sobre la inspiración detrás de FOMO, Carson dijo:
«Fomo es una canción sobre el miedo a perderse algo. Es una canción sobre prioridades, tomar decisiones y descubrir qué es lo que más te importa y elegirlo, incluso si eso significa perderte otras cosas. Esto puede aplicarse a muchas cosas, pero sobre lo que específicamente escribí FOMO es sobre elegir hacer música en lugar de ser un adolescente normal. Todos nos encontramos con decisiones difíciles en nuestras vidas que nos llevarán a perdernos algo».
Como adolescente que persigue su pasión musical, no es obvio que ha tenido que renunciar a muchas cosas para concentrarse plenamente en ser el mejor músico que puede ser. Ha sacrificado esas fiestas de adolescentes, aventuras, pasar tiempo con amigos, jugar videojuegos y otras cosas de adolescentes, y «FOMO» es una oda a esto y destaca toda la noción sobre las prioridades. Para él, la música siempre ha sido su prioridad número uno, y aunque ha significado que sacrifique ser un adolescente normal, vale la pena. «FOMO» es una obra maestra encantadora, memorable y contagiosa y otra adición sobresaliente al repertorio de Carson. La increíble caligrafía y espectacularidad a la que Carson se rinde aquí va mucho más allá de su edad, un gran testimonio de sus dones ilimitados, integridad y autenticidad.
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La canción fue producida por su mentor y colaborador MYKYL. La introducción de guitarra invita inmediatamente al oyente, envolviéndolo con un cálido abrazo y proporcionando un telón de fondo de sonido dulce para la voz elegante y pulida de Carson. Tiene una voz tan suave que sigue siendo emotiva, deslizándose suavemente sobre la base de la guitarra con un atractivo conmovedor.
Beneficiándose de una producción tan brillante, «FOMO» brilla y crece en profundidad y color, los sorprendentes ritmos pop se suavizan mientras la hermosa voz de Carson da vida mientras pinta la inspiración de la pista con detalles gráficos líricos. El ritmo optimista de la canción está subrayado por las influencias electrónicas y de rock, y hay una forma en que las emociones se elevan, especialmente con ese gancho inolvidable con Carson y las melodías de la canción alcanzando un punto álgido.
Biografía de Carson Ferris
Carson Ferris, de 14 años, está empezando a trabajar. En el bullicioso paisaje de la escena musical de Utah, donde cada nota compite por la atención, Carson Ferris brilla como un faro de arte y autenticidad y su viaje hasta ahora ha sido uno de exploración y expresión, invitando a los oyentes a su mundo con cada verso y ritmo. En varias ocasiones, Carson Ferris ha sido aclamado por sus impecables dotes musicales. Fue finalista en los International Acoustic Music Awards en 2023 por Drive Alone Acoustic, cantó en el show de Donny Osmond en Las Vegas, himno nacional en el Utah Jazz; e hizo una colaboración memorable con Trinidad Córdoba en 2021 llamada «Can’t Be Without You».
La música de Carson es pop con cierta influencia del rock y la electrónica. Su banda favorita de todos los tiempos es Journey, y su música está influenciada por Benson Boone, Knox y Ed Sheran, por nombrar algunos.
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Calzoncillo Carson Ferris FOMO es una canción indie de electro-pop-rock del cantante y compositor Carson Ferris. Se trata de vivir la vida al máximo y no tener miedo de sacrificarse por las cosas que realmente quieres en la vida.
