Minientradas

Vili V

VILI V con el single ‘Constellation High’ y el álbum IN DADDY’S ARMS AGAIN

«Prepárate para ser cautivado». – Honk Magazine Con una mezcla de rock de raíces conmovedoras y géneros de cantautor, Vili V ha elaborado magistralmente su nuevo e inspirador álbum «In Daddy’s Arms Again».
La colección de canciones resuena con temas de resiliencia, esperanza y espíritu inquebrantable. Su música conmovedora sirve como un faro de luz, recordando a los oyentes que nunca se rindan, incluso ante la adversidad. El álbum destaca el viaje personal de Vili a través de momentos de rechazo, enfermedad y contratiempos. Con estas experiencias de vida, su misión es brindar sanación y consuelo a través del poder de la música.

En su último sencillo «Constellation High», la vida se desarrolla como un tren metafórico que se precipita por las vías, simbolizando la trayectoria inevitable de nuestra existencia. Dentro de este viaje rítmico, el Las letras transmiten bellamente un firme compromiso con la fe, tejiendo una narrativa de anhelo y aspiración. La idea de una «constelación alta» introduce una dimensión espiritual, que representa un anhelo por nuestro hogar eterno y las bendiciones divinas. Esta odisea musical se enriquece con un equipo de músicos A, incluido el pianista ganador del premio Juno Jesse O’Brien, el siete veces guitarrista del año de CCMA Wendell Ferguson, el aclamado bajista Mark McIntyre y el hábil baterista Sean O’Grady. La fusión de rock ‘n’ roll, gospel y rockabilly impulsa la narrativa hacia adelante, mientras que la conmovedora voz de Vili V infunde a la composición esperanza, alegría y un ritmo contagioso. «Constellation High» es más que una canción; Es un viaje musical inspirador que resuena con el espíritu humano.

El viaje musical de Vili V ha estado lleno de hitos notables. Desde los primeros días de cantar en la iglesia y en competencias locales, rápidamente saltó a la fama, logrando un lugar en el top 10 de los YTV Achievement Awards en 1996. En 1999, su talento trascendió fronteras al embarcarse en una cautivadora gira por Europa, Nueva York, Columbia Británica, Tennessee y Quebec. A pesar de su rápido ascenso, Vili siguió dedicado a su educación, completando sus estudios universitarios en jazz y música clásica aplicada en el año 2000. Sus excepcionales habilidades para componer canciones le han valido el reconocimiento del prestigioso Concurso de Composición de Canciones del Reino Unido. Ha aparecido en escenarios y festivales de renombre en toda América del Norte, y ha compartido el centro de atención con artistas estimados como la Orquesta Sinfónica de Winnipeg, country legend George Hamilton IV, y el tres veces ganador del Grammy Walter Ostanek. Vili V también ha actuado en espectáculos con el líder de Glass Tiger, Alan Frew, el artista de hip-hop Maestro Fresh Wes, el elenco de la serie de HBO «The Sopranos» y el grupo vocal original de Elvis Presley, The Jordanaires.

El lanzamiento en 2003 del primer álbum original de Vili V, «Indigo Blue», consolidó su lugar en la industria musical. Obteniendo elogios tanto de los fans como de la crítica, su sonido suave y sus letras convincentes encantaron al público, atrayendo a un público diverso. El éxito del álbum llamó la atención de EMI Music Canada, lo que llevó a un acuerdo de distribución y catapultó a Vili al centro de atención. Su música incluso llegó al Festival Internacional de Cine de Cannes en 2005 cuando apareció en la película independiente «The Kiss?».

A lo largo de su carrera, Vili V ha seguido inspirando al público con sus sentidas interpretaciones y composiciones conmovedoras. Su canción, «Mama’s Hands», incluida en el álbum «The Journey», ilustra su capacidad para capturar emociones poderosas y contar historias conmovedoras. En 2021, el video musical que acompaña a «Mama’s Hands» resonó entre los espectadores de todo el mundo, acumulando miles de visitas en las plataformas de redes sociales.

En su último álbum, «In Daddy’s Arms Again», la visión artística de Vili V brilla a través de ella. Anclada por la emocionante canción «Constellation High», esta colección de canciones representa una fusión de rock de raíces, melodías de cantautores, rockabilly con infusión de gospel y gemas de estilo country. Abordando una variedad de temas convincentes, que incluyen el amor, la salud mental, la narración, la fe, los problemas sociales, el desamor y las victorias personales, el álbum promete ser una experiencia musical poderosa y transformadora. El lanzamiento teaser de «In Daddy’s Arms Again», titulado «Tupelo Rhythm», obtuvo críticas muy favorables con su lanzamiento a fines de 2023, así como su difusión en países de todo el mundo, incluidos Italia, Francia, Canadá, EE. UU., Reino Unido, España, Portugal, Nueva Zelanda, Brasil, Israel, Australia, Países Bajos, México, Singapur, Grecia, Alemania y más.

Vili V ofrece consuelo, esperanza y un recordatorio de que, sin importar los desafíos que enfrentemos, el poder de la música a través de la guía de Dios puede elevarnos y guiarnos en nuestro viaje.


Garage Distillery

Metal – Rock/Punk

GARAGE DISTILLERY ES UNA BANDA DE ROCK PESADO Y METAL DE ESLOVAQUIA.

FORMADO EN 2023 POR EL LÍDER ALVAREZ.

GARAGE DISTILLERY ES UN TRÍO.

EL ÁLBUM DEBUT «STRAIGHT TO HELL» FUE GRABADO A FINALES DE 2023 EN LOS ESTUDIOS SHAARK EN CHECO REPIPEL. EL ÁLBUM ES LANZADO POR EL SELLO DISCOGRÁFICO «FRIEDRICH RECORDS».

ALVAREZ-VOZ Y BAJO, JAKUB PLECHO- GUITARRAS Y MARIAN-BATERÍA.

COMO GARAGE DISTILLERY SON VIEJOS ROCKEROS, HAY INFLUENCIAS QUE SE REMONTAN A LOS AÑOS 70, 80 Y 90. CRECIÓ CON BANDAS COMO MOTÖRHEAD, ACDC, METALLICA, ZZ TOP. GARAGE DISTILLERY TOCA METAL/ROCK DE LA VIEJA ESCUELA CON UN AMBIENTE ÚNICO.

ESPECIALMENTE EL LÍDER ÁLVAREZ TIENE UNA LARGA TRAYECTORIA COMO MÚSICO Y PRODUCTOR. TOCÓ MÁS DE 500 CONCIERTOS EN VIVO CON VARIAS BANDAS.

GARAGE DISTILLERY ES EL REGRESO A SUS RAÍCES MUSICALES.

SI NECESITA MÁS DETALLES, NO DUDE EN PONERSE EN CONTACTO CON NOSOTROS EN  [email protected]

CHEERS.

Tanner Orton

Clásica/Instrumental – Folk/Acústica – Metal

Tanner Orton nos comenta:

Hola soy Tanner, un músico apasionado de la escena del hard rock alternativo. Durante los últimos años, he dedicado mi corazón y mi alma a crear hard rock y música alternativa. Mis últimos lanzamientos en Spotify muestran no sólo mi crecimiento como artista sino también la evolución de un sonido. Por qué mi música se destaca: Sonido único: una nueva versión del género alternativo del hard rock, que combina riffs poderosos con melodías memorables. Oyentes comprometidos: Mis pistas han comenzado a reunir una comunidad de oyentes entusiasmados con la energía y autenticidad que aporto.

Consistencia y calidad: Con varios lanzamientos ya en Spotify, he demostrado mi compromiso de producir música de alta calidad que haga que los fans regresen por más. 4 de mis pistas de mi álbum «Brighter Days» han aparecido en las listas de reproducción principales «All New Rock» y «Rock This» de Spotify, así como 1 pista incluida en la lista de reproducción «New Country Music Friday».

weapons of self destruction

Rock/Punk

Hola, somos Weapons of Self Destruction y acabamos de lanzar un nuevo sencillo, «Ride». Es una canción alegre y enérgica con un estribillo pegadizo. El objetivo es conseguir verdaderos fans en todo el mundo. Por favor escuchadlo y espero que os guste. ¡Gracias de antemano!

MUNSHAIN

Pop – Rock/Punk – World

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‘DIME CUÁNTO TE FALTA’ NUEVO TEMA DE POP ROCK ROMANTICO’ DESDE PUERTO RICO


La banda puertorriqueña MUNSHAIN estrena su nuevo tema ‘ Dime cuánto te falta’ falta’, en una onda de pop rock romántico. Tanto la canción como el video del tema es t án disponibles en todas las plataformas musicales

“Compus e ‘Dime cuánto te falta’ en esa etapa deliciosa y a veces dolorosa de la primera juventud Dejé el tema abandonado por años en una libreta vieja hasta que se me ocurrió rescatarlo para grabar la nueva cosecha de MUNSHAIN. E s un tema de pop rock que comienza bien delicado, con voces que sugieren algo de bossa nova, pero que va creciendo con la intensidad del Rock ””, indicó Moncho , líder y guitarrista de la banda.


MUNSHAIN es una banda de Puerto Rico liderada por dos hermanos, Juan (Mr. J.) y Ramón Luis (Moncho) Nieves. La banda tuvo su primera presentación en agosto de 2023, como teloneros de Los Enanitos Verdes. Desde julio de 2023, han lanzado los sencillos Mirando pa’ Lejos’ (junto a Gustavo Laureano, vocalista de La Secta), ‘Lo que eres para m í y en una colaboración con músicos desde Argentina la reversión del clásico de Fito Paez, ‘Ciudad de Pobres Corazones’.

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Mr . J (Juan Nieves), cantante de Munshain, espera que ‘Dime cuanto te falta’ “conecte con la gente, pues trata del tema universal del amor no correspondido, y del deseo de que la persona amada este en posición de corresponder. Sentimientos que todos hemos experimentado alguna vez. En Munshain le aportamos mucha pasión a este tema que es romántico, y con energía rockera a la vez”.


‘Dime cuánto te falta’ fue grabado en e l Padrino Recording Studios, desde San Juan, Puerto Rico, bajo la tutela del ingeniero Julio González. Fue co producido por Butch Magruder y por Moncho. Mr. J aportó la voz principal, Moncho las guitarras y armonías vocales, Rafael Gonzalez el bajo, Gabriel Calero la batería, Butch la percusión menor, y Juan José Collazo los teclados.


El tema fue mezclado y masterizado en Argentina por Mario Breuer, legendario ingeniero del rock nacional . Breuer, galardonado por su trayectoria en los Premios Gardel (Argentina) de 2023, ha trabajado durante más de cuatro décadas con artistas emblemáticos del Rock argentino como Charly García, Fito Páez, Andrés Calamaro, Luis Alberto Spinetta, Los Enanitos Verdes y Soda Stereo, entre otros.


El video video de ‘Dime cuanto te falta’ ‘Dime cuanto te falta’ fue fue editado en Argentina por Martín Ramicone editado en Argentina por Martín Ramicone (DaChance Music), quien además diseñó la carátula del sencillo (DaChance Music), quien además diseñó la carátula del sencillo.

Los Kalaveras

Rock/Punk

Los Kalaveras No CUCKS!!


IG: @los_kalaveras_band

Los Kalaveras es una banda de rock and roll de cuello azul con sede en Houston. Mientras que su
nueva canción No Cucks!! Está en el lado más jovial y alegre de su personalidad, Los Kalaveras son una
banda que analiza temas y (en muchas de sus próximas canciones) como la vida escapista de un
trabajador que vive una noche a la semana para divertirse en un club nocturno. después de su
horario de 9 a 5, o sentir que quieres saltar por una ventana desde la desesperación después de
trabajar como esclavo en un trabajo de oficina

corporativa durante 8 horas al día, y de vez en cuando toqan el rock surfeo. Los Kalaveras es una
banda de rock and roll de ritmo rápido y mucha energía con baterías melódicas, solistas divididos y
voces roncas, suenan como una banda sacada directamente de los años 80s, no puedes evitar
prestar atención cuando tocan en vivo.

Si bien esta canción está en el lado más divertido y jovial de nuestra personalidad, Los Kalaveras es una banda de rock and roll de cuello azul que analiza temas relacionados con quienes viven en el mundo de 9 a 5. Cuando el escapismo en un club un sábado parece ser la única forma de vivir la vida, o sentir que quieres saltar por la ventana de tu oficina desde trabajar en un trabajo corporativo 8 horas al día hasta quedar cortado en el tráfico, entonces agregamos un poco de surf rock de los 60 ahí solo por el gusto de hacerlo. Si quieres la realidad y la crudeza de cuatro tipos de cuello azul enojados de veintitantos años que intentan lograrlo, entonces deberías echarnos un vistazo.

Nick Fast

Rock/Punk

Nick Fast Presenta «Better Late Than Never» Álbum

Kamloops, BC – 7 de febrero de 2024 – El músico de Kamloops, Nick Fast, ha presentado su último álbum, «Better Late Than Never». El álbum muestra la evolución musical de Fast desde un De cantautor a artista de rock.

«Better Late Than Never» fue coproducido por un talentoso equipo que incluye a la leyenda de la música local Kris

Ruston, el emergente gurú de la grabación Emilio Pagnotta, y el propio Fast. El álbum cuenta con la los esfuerzos colaborativos de los compañeros de banda de Fast, Brendan Methot y Brett Ward, así como un aparición del prodigio local Alex Ward.

«Better Late Than Never» ya está disponible para streaming en todas las plataformas principales, y en formato físico las copias se pueden comprar en el sitio web de Fast en:

https://www.nickfast.com/

Para consultas de los medios de comunicación, solicitudes de entrevistas o información sobre reservas, póngase en contacto con: [email protected]

Vinyl Floor

Pop – Rock/Punk

Gang: Vinyl Floor (Copenhague, Dinamarca) Título: Funhouse Mirror (álbum)

Género: Rock alternativo / rock-pop melódico / rock sinfónico inspirado principalmente en bandas británicas de los años 60 y 70 Discográfica: Karmanian Records (sello propio)

Funhouse Mirror’, el quinto álbum de larga duración de la banda de rock danesa Vinyl Floor  (formada en 2007), ve a la banda regresar a la expresión experimental y sinfónica que se encuentra en los álbumes anteriores ‘Península‘ (2012) y ‘Vaudeville‘ (2014). La banda, junto con el productor sueco Emil Isaksson, grabó las pistas básicas en vivo en Studio Möllan  en Malmö, Suecia  durante el verano de 2021 e hizo todas las sobregrabaciones y voces en su propio estudio en Copenhague, Dinamarca. El álbum fue mezclado en Studio Möllan durante los últimos meses de 2021 y masterizado por Ted Jensen en Sterling Sound, Nashville, EE. UU. a principios de 2022.

Con este álbum, Vinyl Floor ha apostado por un sonido cálido y vintage con una producción moderna clara y matizada de canciones con un fuerte énfasis en la melodía y las letras. Las 10 canciones que aparecen aquí fueron escritas  por Daniel Pedersen y Thomas Charlie Pedersen y los dos hermanos comparten las tareas vocales principales por igual.

La banda manejó la mayoría de los instrumentos, pero invitó  a tres músicos adicionales  a tocar en varias pistas, agregando diferentes sabores y colores a las canciones. El multiinstrumentista sueco Bebe Risenfors contribuyó con una selección de vientos, percusión y órgano a la mayor parte del álbum. Bebe Risenfors ha tocado anteriormente con  Tom Waits y su trabajo aparece en los álbumes de Tom Waits ‘Alice’, ‘Blood Money‘ y ‘Orphans. Bebe Risenfors también ha trabajado con Elvis Costello.

El ex líder de la banda y bajista de Bob Dylan, el nativo de Nueva York Rob Stoner, aparece aquí tocando el bajo en 3 canciones. Rob Stoner ha tocado con diversos artistas como Joni Mitchell, Chuck Berry, Don McLean, Link Wray, Ringo Starr, Bruce Springsteen y muchos más. Por último, el violinista danés Christian Ellegaard, miembro de la orquesta sinfónica nacional danesa, grabó cuerdas para 2 canciones.

Líricamente, las canciones tocan diferentes temas y aspectos que rodean el estado del mundo actual y la mayoría de las letras fueron escritas durante el confinamiento.

Contacto: [email protected] Daniel Pedersen

Facebook: https://www.facebook.com/vinylfloorband (fotos adicionales de la banda y carátulas del álbum se pueden encontrar aquí)

Dima Zouchinski

Folk/Acoustic – Metal – Rock/Punk

Dima Zouchinski es un prolífico cantante y compositor, comenzó a la edad de once años y acumuló más de 100 composiciones originales, aparentemente ha estado escribiendo música cada quince días desde entonces. Nació de padres rusos, pero ha vivido en el Reino Unido la mayor parte de su vida (y, según explica, no tiene acento), y ahora divide su tiempo entre Brighton y Tonbridge. Al describir su estilo, Dima señala que su música ha sido descrita como Billy Bragg, aunque cita sus influencias como «Ian Dury se encuentra con Lemmy en la encrucijada del blues». Según Dima, la mayoría de la gente llegará a reconocerlo como «el tipo enorme y estático que golpea su guitarra». Puede que sea así, pero la complejidad y los matices de sus canciones aún brillan junto con su capacidad para cantar apasionadamente sobre lo que Dima describe como «los temas universales».

Angie Twelve

Pop – Rock/Punk

Angie Twelve nos comenta:

Soy un músico independiente de 24 años del sur de Francia, influencias de la música clásica a la música rock, con Muse, Radiohead y Pink Floyd como inspiraciones clave. Músico desde los 6 años, tocando el piano y cantando, y la guitarra desde los 15 años, compongo y grabo todos los instrumentos de mis canciones. Estoy emocionado de anunciar el lanzamiento de mi álbum debut, con «I’m Sinking» como tema de apertura y el sentida «Cause I Remember» como la segunda canción, marcando el comienzo de mi en la industria de la música.

‘I’m Sinking’ es la primera canción de mi álbum debut. Es una exploración melódica hacia los reinos etéreos del autodescubrimiento y la enigmática danza entre sueños y dudas. La imagen de los pies atrapados en la arena que se hunde ilustra vívidamente la lucha por liberarse de desafíos abrumadores, como si cada paso adelante se volviera cada vez más difícil.