Rock/Punk

.

Kevin Koplar presenta el tema «Broken Breeze»

Combina las bromas líricas y las voces tristes de los grandes del folk que vinieron antes que él, creando algo familiar pero con un toque moderno. Es una de esas pistas que es genial para dar un largo paseo solo para despejar la mente. Sonoramente simple en su núcleo, la adición de un cuarteto de cuerdas en vivo permite que «Broken Breeze» cobre vida aún más, equilibrando perfectamente la construcción etérea que cultivan los tambores.

A medida que avanza la canción, cada vez más instrumentos entran en la mezcla de una manera que no complica el sonido general, ya que la canción aún mantiene un comportamiento simple y equilibrado. Koplar reclutó una alineación de incorporaciones repletas de estrellas para la canción, incluido el baterista Brendan Buckley (Morrissey, Shakira) y el ingeniero ganador de varios premios Grammy Howie Weinberg (que masterizó Nevermind de Nirvana). El legendario Chris Cosgrove también prestó sus habilidades a la canción, ya que «Broken Breeze» se produjo en su estudio casero (Future People Studios) en 2024. Trabajar con esta lista de élite de músicos le permitió a Koplar crear algo verdaderamente innovador y nuevo, que se muestra en el próximo LP, To A Better Dark.

El LP de vinilo «To a Better Dark» ya está disponible, digitalmente el 28 de marzo Letra: Buenas noches, farolas Tira un pequeño pedazo de mi corazón al agua, Luz roja, gira a la derecha He vuelto a perder mis pensamientos en la brisa rota. Líneas grises, Wifi, llamadas fantasma zumban como bajo el agua, Bowlines en los alpinos La radio satelital se detiene en la brisa rota. Cuchillos de aparejo, vidas pasadas, Caras que solía conocer se extienden a través del agua Naturaleza muerta, aunque con ojos estrellados, La oscuridad de las noches de agosto la pone de rodillas. Cometas perdidas, luz de luna, Todas las cosas que dejamos ir al agua, Anoche, Solo para aclarar mi mente, Arrojando rocas sobre el puente que rompe la brisa. Ella me arrastra hacia la oscuridad.

.

Rock/Punk

.

Rivages: presenta Tercer álbum “Mug’s Game”

Prepárate para sumergirte en el paisaje sonoro visceral de Rivages, el audaz trío de Rock / Grunge / Metal / Progressive procedente de Bruselas, Bélgica. Con sus raíces firmemente plantadas en el rico suelo de la música alternativa, Rivages se ha convertido en una fuerza formidable desde su creación en 2018. Su último álbum, «Mug’s Game», es un testimonio de su implacable evolución y destreza creativa, prometiendo capturar los corazones de los aficionados al grunge y entusiastas del rock por igual.

El viaje musical de Rivages comenzó con su EP debut, «Under Fire», grabado con las hábiles manos de Mathias Duquennoy (JeonWi) y Cyril Crozier de Cantera Recordings el 30 de enero de 2021. Esta oferta inicial mostró su talento en bruto y preparó el escenario para su posterior álbum autoproducido, «You», lanzado el 15 de marzo de 2022. Grabado en vivo el 17 de septiembre de 2021, este álbum solidificó su presencia en la escena musical, marcándolos como una banda a seguir.

Su meteórico ascenso continuó al convertirse en semifinalistas en uno de los festivales más prestigiosos de Italia en el icónico Teatro Ariston de San Remo, un punto de referencia en la región de Liguria. Este hito no solo subrayó su creciente reputación, sino que también destacó su capacidad para resonar con el público más allá de su propio territorio.

El 15 de agosto de 2023, Rivages lanzó «Music Is Sexual», un álbum que desafía las convenciones del género al mezclar a la perfección influencias de jazz y heavy metal en su característico sonido grunge. La canción principal, inspirada en el espíritu rebelde de los Sex Pistols, y la transformadora «If You Want To Kill Me», que empujó a la banda hacia una estética punk más oscura, fueron fundamentales para dar forma a la identidad única del álbum. Esta audaz experimentación cimentó su reputación como innovadores dentro del panorama del rock, trazando paralelismos con los actos legendarios de los años 90 mientras se forjaban su propio nicho distintivo.

.

.

Their third album, “Mug’s Game,” heralds yet another chapter in Rivages’ dynamic discography. A hardhitting album, that has been on heavy rotation on Tunedloud Hit Radio. The album is a sonic homage to the iconic sounds of Nirvana and Alice in Chains, invoking the gritty essence of the Seattle music movement that once dominated the airwaves. With its powerful riffs, evocative lyrics, and undeniable energy, “Mug’s Game” is poised to become a fan favorite, capturing the raw, unfiltered emotion that defines Rivages.

At the core of Rivages are three exceptional musicians whose synergy and passion fuel the band’s creative engine. Frédéric Joachim, the maestro of rhythm and lead guitar, brings a melodic sensibility to their compositions while lending his voice to the evocative lyrics. Bassist Elio Anzivino adds depth and complexity to their soundscapes, infusing each track with his intricate basslines. Drummer Xavier Delville anchors the trio with his dynamic drumming, driving the band’s powerful rhythms and explosive energy.

.

.

A medida que Rivages continúa abriendo camino a través de los géneros rock y grunge, «Mug’s Game» se erige como un faro de su evolución artística y su dedicación inquebrantable a su oficio. Con cada lanzamiento, superan los límites de su sonido, explorando nuevos territorios musicales mientras se mantienen fieles al núcleo crudo y emocional que define su música.

Para los fanáticos que anhelan el resurgimiento del grunge y la emoción del rock innovador, Rivages ofrece una experiencia sonora cautivadora que es a la vez nostálgica y refrescantemente original. «Mug’s Game» es más que un álbum; Es una declaración de intenciones de la banda de dejar una huella imborrable en el mundo de la música. Estén atentos, ya que Rivages es sin duda una banda en ascenso, lista para redefinir los contornos del rock moderno con su creatividad implacable y su pasión desenfrenada.

Rock/Punk

.

Gran moreno presenta su tema «Shelby Blue»

Prepárense para Gran Moreno, el explosivo dúo de rock and roll y stoner de la Ciudad de México. Con riffs de guitarras fulminantes y baterías atronadoras, nos ofrecen un asalto sonoro inolvidable.

.

Rock/Punk

.

LE COC LANZA IMPACTANTE HIMNO DE ROCK CLÁSICO “MY RELENTLESS ENEMY”

Le Coc vuelve a sacudir el mundo del rock con “My Relentless Enemy”, una poderosa canción extraída del álbum Handmade Heart. Este impactante tema de rock clásico captura la lucha interna contra un enemigo implacable, explorando la fuerza y la vulnerabilidad de enfrentar un destino inevitable.
Con una combinación explosiva de emotividad y energía, “My Relentless Enemy” se sumerge en
un viaje sonoro que no deja indiferente. La voz desgarradora de Tasos Lazaris transmite una intensidad única, mientras que la batería de Glenn Welman aporta una fuerza arrolladora al tema.
Le Coc fusiona melodías cautivadoras con una historia profunda, consolidando su inconfundible sello musical.
Para los amantes del rock clásico con carga emocional, “My Relentless Enemy” no es solo una canción, es un grito de resistencia. Disponible ya en todas las plataformas digitales.

.

ROCK ALTERNATIVO

.

BODEGAS: UNA NUEVA ERA DE ROCK ALTERNATIVO QUE SALE DE WASHINGTON, DC

Washington, D.C. – 12 de febrero de 2025 – Emergiendo del corazón de la capital de la nación, Bodegas es una nueva fuerza audaz en el mundo del rock alternativo, haciendo olas con un sonido que combina funk, punk, art rock y más. La fusión de géneros única de la banda, junto con sus actuaciones en vivo de alta energía, ha capturado la atención de los amantes de la música en todas partes, consolidando su lugar en el panorama en constante evolución de la música rock.

Formada a principios de la década de 2000, Bodegas es una creación del cantante Bryce Cox, el bajista Mahew Scouten y el guitarrista Dan Tuckwiller, quienes inicialmente tocaron bajo varios nombres de bandas antes de que se solidificara la identidad de Bodegas. No fue hasta que el baterista Dave Vlcek se unió a las filas que la banda realmente encontró su voz, desarrollando un sonido que cautivaría al público en los años venideros.

Con una creciente base de fans gracias a sus electrizantes shows en vivo y la presencia en el escenario de Cox, la banda rápidamente se hizo conocida por su intensa energía y sonido distintivo. La frase «¡Bodegas Rocks!» se convirtió en un grito de guerra para los fanáticos, vinculando para siempre a la banda a un espíritu crudo e indómito que empujó los límites del rock tradicional.

.

.

Después de grabar su EP debut, Bodegas continuó evolucionando, con el baterista Jeremy Jacobs interviniendo para reemplazar a Vlcek y Chad Ostlund uniéndose como segundo guitarrista. Esta nueva formación ha permitido a Bodegas revivir aún más su estilo único, con cada miembro contribuyendo al paisaje sonoro en constante expansión de la banda.

«Siempre hemos tratado de crear algo fresco, algo que se sienta vivo», dijo Bryce Cox. Nuestra música proviene de un lugar de experimentación y libertad, y estamos emocionados de que el mundo escuche en lo que hemos estado trabajando.

El sonido ecléctico de Bodegas, una mezcla intrépida de ritmos funky, energía punk griy y rock de vanguardia, los distingue de la corriente principal, haciendo comparaciones tanto con leyendas establecidas como con pioneros contemporáneos. Sus actuaciones dinámicas y su intrépido enfoque de la música los han convertido en un acto imperdible, y el futuro de Bodegas parece más brillante que nunca.

.

.

Los fanáticos pueden esperar nueva música en el horizonte a medida que la banda continúa empujando los límites y reformando lo que significa ser una banda de rock alternativo en el siglo XXI. Bodegas no es solo una banda, es un movimiento, un sonido y una fuerza de la naturaleza que llegó para quedarse.

Acerca de Bodegas

Bodegas es una banda de rock alternativo artístico proveniente del área de Washington, D.C. Mezclando géneros como el funk, el punk, la alternativa y el art rock, la banda ha cultivado un público fiel con sus actuaciones de alta energía y su sonido distintivo. Bodegas está formado por Bryce Cox (voz), Mahew Scouten (bajo), Dan Tuckwiller (guitarra), Jeremy Jacobs (batería) y Chad Ostlund (guitarra).

Rock/Punk

.

Don’t Tell John Lanza una cautivadora portada de «I Put A Spell On You»

San Francisco, CA – 10 de febrero de 2025 – Tras el éxito de su lanzamiento de octubre de 2024, «Grandad», la banda Don’t Tell John, con sede en San Francisco, se complace en anunciar su último sencillo, una fascinante interpretación del clásico de Screamin’ Jay Hawkins, «I Put A Spell On You». Esta nueva canción está preparada para encantar a los oyentes con la mezcla característica de la banda de rock inspirado en el blues y elementos indie.

Conocidos por sus dinámicas actuaciones en vivo en el Área de la Bahía, Don’t Tell John ha ido ganando impulso de manera constante, con un aumento significativo tanto en el número de transmisiones como en el seguimiento de las redes sociales desde el lanzamiento de «Grandad». Su sonido único, caracterizado por una energía contundente y una columna vertebral sensual orientada al ritmo, proporciona una plataforma perfecta para la poderosa y evocadora voz de la vocalista principal Veronica Larkin.

En «I Put A Spell On You», la banda infunde la melodía atemporal con su estilo distintivo, con un solo de guitarra característico que complementa la entrega conmovedora de Larkin. Este lanzamiento marca el comienzo de un año emocionante para Don’t Tell John, con planes de presentar una serie de sencillos antes de su álbum debut en el otoño.

Los oyentes pueden experimentar el nuevo y fascinante sencillo en las principales plataformas de transmisión y ver el video musical oficial en YouTube. Para obtener más información, incluidas las próximas fechas de los shows y el contenido detrás de escena, visite el sitio web oficial de la banda y sígalos en las redes sociales.

.

.

About Don’t Tell John

Don’t Tell John es una banda con sede en San Francisco que toca canciones originales inspiradas en el indie rock y el blues, junto con versiones ocasionales. Su música se caracteriza por riffs de guitarra impulsados por el groove y sirve como plataforma para mostrar la poderosa voz de Veronica Larkin. La energía de la banda se describe como dura y ruidosa, con una columna vertebral sensual y orientada al ritmo.

Metal – Rock/Punk

.

DESU TAEM – Savage Retro Rock presenta sus temas «What am I to you?», «The Last Human Sound» y «Ripped in Two»

.

.

.

¿Has notado lo lloronas que pueden ser las personas que tienen relaciones problemáticas? Gimen, se lamentan y están deprimidas como si el mundo se estuviera acabando y lo único que quieres es que se callen. Esto es lo que escucho… DESU TAEM (inmersión total) Savage Retro Rock

.