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Adrian

Fuzz Collective

R&B/Soul – Rock/Punk

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Fuzz Collective lanza «Alive», un conmovedor tributo a la resiliencia, la familia y la historia olvidada

SAN FRANCISCO, CA — Fuzz Collective, el grupo de soul moderno en ascenso del Área de la Bahía, anuncia el lanzamiento de «Alive», un nuevo y poderoso sencillo de su álbum debut One, lanzado por el aclamado sello Color Red. Producido por Eddie Roberts de The New Mastersounds, «Alive» es a la vez profundamente personal e históricamente resonante, canalizando el legado familiar del líder Jeff Yasuda y un capítulo doloroso pero importante de la historia de Estados Unidos.

Escrita en honor al padre de Yasuda y a la experiencia japonesa estadounidense más amplia durante la Segunda Guerra Mundial, «Alive» cuenta la historia de la supervivencia frente a la injusticia. Cuando era niño, el padre de Yasuda fue trasladado a la fuerza al hipódromo de Santa Anita, donde vivió detrás de alambre de púas en establos de caballos reutilizados antes de ser trasladado a un campo de internamiento. Despojados de su hogar y sus derechos, su familia resistió, pero nunca perdieron la esperanza. Esa perseverancia es el corazón de la canción.

La pista también rinde homenaje al legendario 442º Regimiento de Infantería, una unidad estadounidense de origen japonés y el regimiento de infantería más condecorado en la historia de los Estados Unidos. A pesar de que se les negó la ciudadanía plena y fueron encarcelados por su propio país, estos soldados lucharon valientemente en el frente europeo, un recordatorio de cómo puede ser el patriotismo en su forma más desinteresada.

«Alive» se grabó en vivo en cinta analógica de un cuarto de pulgada en una sola toma en Color Red Studios en Denver, Colorado, en noviembre de 2023. La banda capturó la energía y la emoción cruda de la canción sin sobregrabaciones, en una sesión diseñada por Dylan Brown y masterizada por Doug Krebs. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas de streaming, lanzado exactamente un año después de su grabación.

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Con su ritmo edificante y letras conmovedoras, «Alive» insta a los oyentes a reflexionar sobre el pasado mientras avanzan con dignidad y propósito. Es un tributo a la fuerza del espíritu humano y un recordatorio de que nunca se debe permitir que la historia se repita.

Escucha «Alive» ya en todas las plataformas de streaming.

Acerca de Fuzz Collective

Fuzz Collective es una banda de soul moderno con sede en San Francisco, que combina arreglos impulsados por el ritmo con una composición reflexiva. Su álbum debut One fue lanzado en Color Red y producido por Eddie Roberts de The New Mastersounds.

Acerca de Color Red

Fundado por el guitarrista Eddie Roberts, Color Red es un sello de soul y funk moderno con sede en Denver, Colorado, comprometido con la grabación analógica, la actuación en vivo y la preservación de la integridad musical

Chrys Adam

Pop – Música popular – Rock/Punk

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Chrys Adam Presenta el tema «C’était pas moi»

Chrys Adam, cantante de rock, compositor y showman francés. su música mezcla energía rebelde con emociones profundas, inspirada en bandas legendarias como Queen, AC/DC, Guns N’ Roses e íconos franceses como Johnny Hallyday y Téléphone. A través de sus canciones, ofrezce un rock poderoso infundido con matices melódicos y sinceros.

Chrys Adam nos comenta:

“C’était pas moi» Es una canción que me me conmovió profundamente desde la primera vez que la escuché. No la escribí yo, pero la canté como si fuera mi propia historia. Una confederación sensible, entre la ternura y la verdad cruda. Es un rock sincero, con alma de tipo que ama mucho, duda, cae… pero siempre se levanta, guitarra en mano. Si te habla, ayúdame a hacer que resuene más.

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Rammin’ Deer

Pop – Rock/Punk

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 Rammin’ Deer lanza la canción de rock alternativo «Drop of Love»

La banda con sede en Roma canaliza la emoción cruda y la pasión tóxica en su último sencillo, ya disponible en todas las plataformas

Roma, Italia – 10 de mayo de 2025 – Rammin’ Deer, la banda emergente de rock alternativo de Roma, Italia, ha lanzado su último sencillo «Drop of Love», una inmersión inquietante impulsada por la guitarra en la intensidad y el caos emocional del amor tóxico. El tema ya está disponible en Spotify, Apple Music, Youtube y las principales plataformas de streaming.

Escrito desde la perspectiva profundamente personal del cantante Lorenzo, «Drop of Love» explora el doloroso tira y afloja de una relación donde la pasión y la destrucción caminan de la mano. Con instrumentales arenosos y voces cargadas de emoción, la canción captura el conflicto interno de querer dejar ir, pero finalmente ceder a la lujuria.

Formado por un grupo de amigos de entre 24 y 28 años, Rammin’ Deer ha llamado rápidamente la atención en la escena underground de Roma por sus actuaciones viscerales y su sonido auténtico. Con influencias que van desde el grunge hasta el rock alternativo moderno, la banda actualmente está realizando shows en vivo en Roma y trabajando en un EP de 4 canciones que se lanzará a finales de este año.

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Hada Bicho

Metal – Rock/Punk

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«Destino Atroz», el single más reciente de Hada Bicho, se inspira en el clásico que dio origen a la literatura gótica, El Castillo de Otranto, de Horace Walpole.

Una novela breve pero trepidante, en la que la acción frenética y los elementos sobrenaturales se entremezclan con los dramas humanos, los conflictos personales y los aterradores sucesos que dan al género su atmósfera.
Atormentado por la profecía que pronostica el final de su reinado y linaje, Manfred, villano y protagonista a la vez, intenta evitar su fatal destino. El resto Es por ello que el título de esta canción es Destino Atroz, en alusión a la poderosa fuerza de la fatalidad.



La Voz de Otranto


“Pero, oh, señor, ¿qué es la sangre? ¿Qué es la nobleza? Todos nosotros somos reptiles, miserables criaturas pecadoras. Tan sólo la piedad puede diferenciarnos del polvo del que venimos y
al que debemos volver”


La historia de Otranto entremezcla el horror y la corrupción con el amor, la lealtad y la fe. Sus personajes se convirtieron en los arquetipos del gótico, su atmósfera dio esencia al género, y por ello debía formar parte imprescindible de este proyecto musical.

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Acerca de Hada Bicho


Nora, de nombre artístico Hada Bicho, ha sido desde niña una amante de la literatura, especialmente de los grandes clásicos góticos, y está titulada en Filología Hispánica.


Seguidora de bandas de metal y rock oscuro y épico, y de artistas de música gótica y alternativa; como Theatre of Tragedy, Ghost, Sopor Aeternus, In this Moment, Stravaganzza, Lacrimosa, Kamelot, HIM, Tristania, Nightwish, Marilyn Manson, My Dying Bride, Evanescence, Within Temptation, Epica o Theatre des Vampires; las influencias de ellos y de la cultura dark y siniestra están presentes en su música, con una lectura romántica e intimista.


Para ello, lleva años formándose en canto, con maestros como José Pardial (vocalista de Avalanch), Beatriz Albert (ex Ebony Ark, coach de Mónica Naranjo) o Diva Satánica (Bloodhunter, ex Nervosa); y en interpretación con el director Pedro Entrena (Rocky Horror Show).


Actualmente, Hada se encuentra inmersa en la escritura de las letras del que será su primer disco, un concept album en dos partes, en el que dará voz a los personajes más famosos de la literatura gótica, los cuentos clásicos oscuros y el terror victoriano. También tiene un proyecto de canciones inspiradas en Creepypastas y otros aterradores seres de distintos folclores.


Además, cuenta con formación en periodismo y colabora con El Jevilongo creando contenido sobre metal y rock, lleva un club de lectura y publica habitualmente contenido sobre literatura y música en sus redes sociales.

wille

Metal – Pop – Rock/Punk

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WILLE PRESENTA «SÁLVAME DE MÍ”


WILLE regresa con “SÁLVAME DE MÍ”, un tema que no viene a complacer: viene a explotar por dentro. Escrito al borde, grabado sin anestesia, y cantado desde el lugar donde nadie suele mirar.
No hay filtro, no hay estrategia. Solo una frase que duele: “sálvame… pero de mí.”
Este tema es puro desgarro melódico: guitarras que raspan, una producción que pesa, y una voz que ya no se calla nada.


“SÁLVAME DE MÍ” es el primer golpe de un EP que mezcla cuerdas clásicas con distorsión emocional, y que posiciona a WILLE como una de las propuestas más viscerales del nuevo panorama alternativo.

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TinCry

Rock/Punk

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Tin Cry Lanza Un Nuevo Single En Unbreakable Records «The Revolution Started (With A Song)»

Harley Taylor, cantante y bajista de Tin Cry, explica:

De todas las canciones de Nuestro primer álbum, creo que ‘The Revolution Started With A Song’ es el mejor ejemplo de lo que es Tin Cry. Improvisamos algunas ideas en el estudio de Weller Towers y la canción se escribió sola.

El título de la canción proviene del titular de un artículo en un periódico sobre el derrocamiento de la dictadura fascista en Portugal. Los movimientos antifascistas portugueses habían acordado entre ellos la fecha del levantamiento y que la hora exacta de ese día para la acción se señalaría cuando sonara una determinada canción en la estación de radio nacional. El nombre de la canción era ‘Grandola, Vila Morena’. Y así, como decía el titular del periódico: ‘La revolución comenzó con una canción’. (Tin Cry no son las bandas más motivadas políticamente, pero odiamos a los fascistas).

Entonces empezamos a darle vueltas a las ideas de cómo sonaría una canción revolucionaria en 2025. Probablemente un poco como The Clash. Estábamos recogiendo ideas de canciones como ‘London Calling’; ‘Bombas españolas’; ‘Straight To Hell’ y otros clásicos de The Clash. Pero no fuimos nosotros. Así que empezamos de nuevo. Recordé un poema de D. H. Lawrence que nos enseñaron en la escuela (¡oh, hace tantos años!): ‘Una revolución sana’. He aquí algunas líneas seleccionadas del viejo (fue escrito en 1929): «Si haces una revolución, hazla por diversión»; «Sería divertido trastornar el carro de manzanas / y ver en qué dirección rodarían las manzanas; ‘¡Que así sea! ¡Hagamos una revolución por diversión!’ Así que recortamos algunas de sus ideas sobre patear el carrito de manzanas y divertirse en lugar de tomar las cosas demasiado en serio.

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Hay otro juego de palabras inteligente en nuestra canción. «Vini, vidi, rici» significa en latín «vine, vi, reí», destrozando la jactancia del viejo César de que vino, vio, conquistó. ¿Quién quiere ir a conquistar mierda cuando podrías divertirte un poco?

Creo que a la banda le hubiera gustado que ‘The Revolution Started With A Song’ fuera el primer single de nuestro nuevo álbum (Legends In The Art Of Underachievement, que saldrá este verano), pero esa buena gente de Unbreakable Records prefirió ir con ‘It’s Hard To Get Up (When You’re Bringing Me Down)’ porque tiene un poco más de empuje.

Pero nos gusta nuestra canción. No es un grito de guerra para los desposeídos, ni un llamado a la acción para los oprimidos. Es solo una invitación a disfrutar: hacer una revolución en tu cabeza, tener un alboroto tranquilo, pero, sobre todo, disfrutar hagas lo que hagas.

Fulton Calvery

Rock/Punk

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Fulton Calvery presenta su nuevo y electrizante sencillo de rock «Premonition»

El veterano artista de rock Fulton Calvery lanzará su último sencillo, «Premonition», el 6 de junio de 2025. Conocido por su rica mezcla de influencias de rock clásico y sensibilidades modernas, la nueva canción de Calvery promete ser una adición convincente a su discografía.

«Premonition» profundiza en temas de previsión y destino, encapsulados dentro del estilo de rock melódico característico de Calvery. La canción cuenta con letras evocadoras y un paisaje sonoro que rinde homenaje a las tradiciones del rock de la década de 1980 al tiempo que infunde elementos contemporáneos.

El viaje musical de Fulton Calvery incluye obras notables como el álbum de 2018  Gasoline Rainbow y el sencillo de 2023 «Lost», que se inspiró en la novela Demon Copperhead. Sus colaboraciones con artistas como Jerry Sumner y Jake Livgren han enriquecido aún más su repertorio musical.

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«Premonition» estará disponible en las principales plataformas de streaming a partir del 6 de junio de 2025. Los oyentes pueden saborear una canción que no solo muestra la evolución musical de Calvery, sino que también resuena tanto con los fanáticos de toda la vida como con las nuevas audiencias.

Acerca de Fulton Calvery

Fulton Calvery es un músico de rock oriundo de Wichita, Kansas. Con una carrera que abarca varias décadas, ha entregado constantemente música que cierra la brecha entre el rock clásico y la narración moderna. Su trabajo se caracteriza por letras reflexivas, composiciones melódicas y un profundo aprecio por la rica historia del género rock.

The Lovelines

Pop – Rock/Punk

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The Lovelines lanzaron su sencillo Girl

THE LOVELINES es una banda internacional de hermanos y hermanas dividida entre las ciudades natales de Berlin, De y Orlando, FL. Tessa es la cantante de la banda; su hermano Todd es el compositor de la banda.

The Lovelines está de vuelta con una canción fascinante. El ambiente húmedo es perfecto para esos días calurosos, casi de verano. La entrega vocal despreocupada transmite un estribillo pegadizo, lo que le da una calidad hipnótica a esta pista suavemente pegadiza con su ambiente de la vieja escuela.

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Credits:


Singer: Tessa D


Drums/Mellotron/Guitars: Todd Goings


Mixing Engineer: @wilderfoxstudio 


Mastering Engineer: @mathbishop

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Simón

Hip-hop/Rap – Pop

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Simón Presenta su sencillo «Cave»

El artista de Miami Simón Villamizar, de 19 años, lanza su sencillo «Cave», una versión moderna e inquietante de la balada clásica

Junio de 2025 – Miami, FL – El artista en ascenso de Miami, Simón Villamizar, hace una entrada audaz con su sencillo Cave, una pista que comienza en un territorio familiar y termina en un lugar completamente más oscuro, extraño y poderoso.

Escrita por Simón Villamizar y producida por los aclamados músicos Jona Camacho y Alfonso Ordóñez —con el propio Simón acreditado como coproductor—, Cave se despliega como una balada al principio: despojada, emocionalmente cruda, casi íntima en su quietud. Pero a medida que la canción se construye, se transforma en algo mucho más moderno e inquietante, mezclando instrumentación hinchada, texturas electrónicas y tensión cinematográfica.

La transformación es sutil pero deliberada, reflejando el desenlace emocional en el corazón de la pista. Es un sonido que se siente a la vez clásico y contemporáneo, anclado en una sensación atemporal pero entregado con un borde afilado y orientado hacia el futuro.

Con Cave, Simón Villamizar muestra no solo su instinto para contar historias honestas, sino también un sorprendente dominio de la atmósfera y la dinámica. El resultado es un debut que se siente profundamente personal, sonoramente ambicioso e imposible de ignorar.

Cave está disponible el 6 de junio en todas las plataformas de streaming.

Siga a Simón Villamizar en Instagram, TikTok y Spotify para estar al tanto de los próximos lanzamientos.

Ash Fault Jungle

Rock/Punk

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Ash Fault Jungle Presenta su Tema «Electric Nights»

Ash Fault Jungle Nueva Ola de Hair Metal Americano!!! Ash Fault Jungle es una banda de estudio de hard rock moderno fundada por C. Stevans. Ash Fault Jungle ha sido acuñado como la Nueva Ola del Hair Metal americano.

Sus fuertes influencias incluyen a Saigon Kick, Brother Cane, Goo Goo Dolls, Iron Maiden, Fuel, Skid Row, Mötley Crüe, Shotgun Messiah y los Beatles. Las principales influencias en la guitarra son Adrian Smith (Iron Maiden), Stevie Ray Vaughn, B.B King, Matt «Guitar» Murphy, Billy Duffy (The Cult), Tracii Guns (L.A Guns) y Steve Vai.

C. Stevans toca la guitarra desde los 10 años (1980). Su mayor influencia que lo inició en el camino de la música fue su padre. Su madre es su mayor admiradora. C. Stevans ha tenido un gran éxito a lo largo de los años en muchas de sus bandas como telonero de Eddie Money, Bad Company, Tesla, Confederate Railroad, Jackyl, Vince Neil y Collective Soul.

Ash Fault Jungle graba originales y remakes de algunas versiones. Tiene muchos compañeros músicos invitados como colaboradores de vez en cuando. C. Stevans es el principal compositor y productor de todas las canciones originales lanzadas por Ash Fault Jungle.

«Electric Nights»

Esta canción es uno de esos momentos especiales. Una noche, de paseo con amigos, paramos en el Hard Rock de Rockford, Illinois, y el riff empezó a sonar en mi cabeza. Al final de la noche, paré a echar gasolina de camino a casa. Mientras cargaba gasolina, la letra empezó a sonar. Así que arranqué una toalla de papel de las que se usan para limpiar el parabrisas y escribí la letra, la progresión de acordes, ahí mismo, en el acto. Una vez en casa, hice una maqueta esa noche. Esta canción trata sobre esa noche. Pasar tiempo con los mejores amigos en los mejores momentos.

Creando recuerdos que durarán para siempre. Ash Fault Jungle no busca fama ni riquezas. Ash Fault Jungle es una banda de estudio unipersonal que nunca volverá a tocar en directo ni a hacer giras. La música de Ash Fault Jungle está hecha para alejarte de la realidad. Hago esto por diversión y por amor a la música.