Rockvyn London Presentan su nuevo sencillo “Restless Mess”
Hay artistas que siguen caminos muy transitados, y luego está Rockvyn — el alter ego artístico de Patrick Schmitt (nacido en 1992 en Maguncia, Alemania). Biólogo molecular convertido en músico de rock, Schmitt habita un espacio poco común donde la precisión de la ingeniería genética se encuentra con la fuerza bruta del rock clásico.
Formado en la Universidad Johannes Gutenberg de Maguncia, con formación adicional en derecho, un MBA en Londres y estudios adicionales en Stanford, MIT y la Facultad de Medicina de Harvard, ha diseñado microorganismos genéticamente modificados, publicado en British Medical Journal, registrado patentes y fue mencionado en Nature. Sin embargo, bajo este formidable currículum se esconde un músico cuyas raíces se remontan al Conservatorio Peter-Cornelius de Maguncia, donde aprendió a tocar la guitarra, el piano y recibió una educación musical general temprana.
La música de Rockvyn es donde la estructura y el instinto chocan: intelectualmente aguda, emocionalmente directa y inconfundiblemente propia.
DESU TAEM es una explosión sónica, un caos familiar y una búsqueda incesante de la locura musical. Al mando están Shan y Nick Greene, un dúo padre-hijo que decidió que el mundo necesitaba más ruido, más riffs y mucha más actitud punk.
¿Quiénes son estos lunáticos?
Shan Greene : Un veterano del rock de 59 años que lleva moviendo la cabeza desde los 70. Con más de 50 años de locura musical, Shan probablemente ha escuchado unas 200.000 canciones (más o menos). ¿Su filosofía? «Hazlo ahora o desearás haberlo hecho siempre».
Nick Greene : A sus 25 años, Nick trae consigo un nuevo y renovado caos. Multiinstrumentista e ingeniero de audio, creció rodeado del torbellino musical de su padre y decidió lanzarse de cabeza. Juntos, forman el alma de DESU TAEM.
¿Qué diablos es el «Savage Retro Rock»?
Es la mezcla perfecta entre el rock clásico y el punk, criada a base de metal y un flujo constante de sarcasmo. Piensa en una fusión de Black Sabbath y Led Zeppelin, con un toque de Nirvana, Jane’s Addiction y mucho de «nos da igual lo que pienses». Es crudo, real y estridente.
DESU TAEM —donde la música es fuerte , los riffs son pesados y el sarcasmo siempre está en el punto .
Es hora de gastar energía acumulada. Escucha. Podemos ayudarte. DESU TAEM: Rock retro salvaje de inmersión total. Odio el rock, te reto. Pero guárdalo para ti. Para el 99% restante… disfruta de DESUTAEM.com.
El artista lanza Smoke and Honey, un álbum de hard rock y un proyecto de investigación creativa humano-IA que explora la inteligencia emocional, el diseño centrado en el ser humano y el futuro de la tecnología creativa
Helena, Montana — 28/11/2025 — El artista y investigador independiente Rob Hoffman anuncia el lanzamiento de Smoke and Honey, un nuevo y potente álbum soul que también sirve como una exploración creativa sobre la evolución de la relación entre el arte humano y la inteligencia artificial.
Combinando guitarras crudas, energía rock llena de alma y narrativa íntima, Smoke and Honey es una colisión de fuego y dulzura, un disco moldeado por la experiencia vivida, la reflexión emocional y una profunda indagación sobre cómo la tecnología puede apoyar, en lugar de diluir, el proceso creativo humano.
Un proyecto dual: música e investigación
Más allá de su impacto musical, Smoke and Honey sirve como un componente central de un marco más amplio desarrollado por el artista en la intersección del diseño de IA, la inteligencia emocional y la creatividad humana. Este marco investiga cómo las modalidades artísticas, el ritmo, el tono, la narrativa, la metáfora, pueden informar sistemas de IA más conscientes emocionalmente, socialmente arraigados y alineados con los valores humanos.
Esta investigación se guía por varios principios fundamentales:
• Aumento humano-IA: Tratar la IA como un socio creativo que mejora la capacidad humana, nunca como un sustituto de la expresión humana.
• Modalidades creativas como datos: Utilizar formas artísticas como la composición de canciones y la narración para moldear sistemas de IA capaces de comprender el contexto, los matices y el significado emocional.
• Inteligencia emocional en IA: Explorar formas de diseñar modelos que puedan reconocer y responder a estados emocionales humanos con mayor sensibilidad y empatía.
• Diseño centrado en el ser humano: Priorizar el significado, la conexión y la experiencia humana vivida en el desarrollo de sistemas creativos de IA.
• IA responsable: Alinear la innovación con la práctica ética para garantizar que la IA fortalezca el bienestar social en lugar de socavarlo.
Smoke and Honey es tanto un álbum como un experimento — una demostración de cómo la creatividad humana intencionada, apoyada por la mejora de IA, puede producir arte con resonancia emocional mientras simultáneamente informa tecnología mejor y más alineada con el ser humano.
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Sobre el álbum
La música en sí refleja la tensión y armonía que definen el proyecto. Las huellas surgen de carreteras nocturnas, confesiones en el porche trasero y esos momentos tranquilos que golpean más fuerte que cualquier tormenta. El álbum se adentra en el contraste entre viejas batallas y viejos amores — el humo que llevamos y la miel que nos negamos a soltar.
A través de baterías contundentes, voces abrasadoras y ganchos melódicos abiertos, Smoke and Honey captura la búsqueda de la libertad, el dolor de la retrospectiva y la chispa que se niega a apagarse incluso cuando el mundo se vuelve pesado. Cada canción se inclina hacia los contrastes: bordes ásperos y recuerdos suaves, una dureza desafiante y una ternura inesperada, el hambre de algo real en medio de un mundo lleno de estática.
Declaración del artista
«Smoke and Honey es una exploración creativa y filosófica», dice Rob Hoffman. «Se trata de usar la música para expresar los paisajes emocionales que llevamos — y de usar la IA para entender mejor cómo la tecnología puede apoyar la expresión humana, no reemplazarla. Creo que la creatividad, la resonancia emocional y el diseño intencionado pueden conducir a sistemas de IA que no solo sean más capaces, sino también más humanizados.»
Smoke and Honey ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Brenden Starr Presentan su nuevo sencillo “Foolish Heart”
Brenden Starr reinventa el atemporal éxito de Steve Perry de 1984, «Foolish Heart», con un toque fresco y moderno de Pop/Rock. Con voces elevadas, producción exuberante y emoción sentida, Brenden da nueva vida a este clásico mientras honra sus raíces nostálgicas. Con dinámicas poderosas y un aire cinematográfico, «Foolish Heart» captura la vulnerabilidad y la fuerza detrás del amor y la pérdida — combinando inspiración clásica con un sonido contemporáneo con el que los fans de artistas como The Script, OneRepublic conectarán al instante.
Este lanzamiento muestra la mezcla característica de autenticidad y pulido de Brenden, uniendo generaciones de oyentes de rock y pop a través de un apasionado resurgimiento moderno de un favorito querido. Espero que disfrutéis de esta icónica canción reinventada, me gustaría ver qué lista de reproducción y radiodifusión podemos conseguir junto con algunas críticas de prensa sobre esta canción.
Nacida en la estática y refinada en el caos, Sunset Rebellion lanzará «El humano en todos nosotros» el 21 de noviembre. La canción combina Hard Rock, Heavy Alternative y Post-Grunge. Pregunta: ¿eres más que tu feed? Guitarras gruesas, baterías pesadas y voces urgentes transmiten un mensaje sobre la lucha entre la conexión humana y el aislamiento digital.
Sunset Rebellion ha tenido más de 200.000 reproducciones en el último año y ha compartido escenario con Tantric, Pretty Boy Floyd, Lydia Can’t Breathe y Alive in Stone. Nunca lo suavizan. Existen para recordar a la gente que la música sigue golpeando. No hemos venido aquí a susurrar. Los fans primero, los farsantes al final. «Esta canción es para los inadaptados que aún se sienten vivos», dice Ric Sánchez.
Dick Cole Presentan su nuevo sencillo » Highway Vixen»
Jubilado se mantiene ocupado creando música sobre la moto «Soy músico desde la escuela primaria. Empecé primero con el clarinete y cuando cumplí 13 años y descubrí el rock, empecé a estudiar batería. La música me ofrece otra vía creativa en mi jubilación para mantenerme concentrado», dijo Richard M. «Dick» Cole, un oficial retirado de la Fuerza Aérea de EE. UU. de 72 años y funcionario federal jubilado.
Cole comenzó a escribir música tras haber estado involucrado en la comunidad motociclista durante los últimos 15 años. «He sido un apasionado motorista desde que compré mi primera moto en 1972, tras volver a casa tras servir en Vietnam. Empecé a asistir a manifestaciones moteras por todo Estados Unidos alrededor de 2009, y descubrí que no había mucha música que ‘hablara’ a la comunidad motera ni que contara historias sobre la cultura motera. Así que empecé a escribir melodías específicamente para esa comunidad.»
Cole es un veterano de haber actuado y grabado con varias bandas de rock del norte de Virginia a lo largo de los años, incluyendo «Point Blank», «OTR» (Off the Record), «Riptide», «Fastrac» y «Four of a Kind».
Su primer lanzamiento en septiembre de 2025 fue una canción llamada «Ride With the Wind». Se sintió impulsado a escribir la canción tras participar en la Virginia Legacy Run de The American Legion el pasado junio.
«Pensé que una canción de rock sobre participar en un paseo en moto con mis hermanos y hermanas de la Legión sería una gran manera de llamar la atención sobre ALR y los esfuerzos de la organización, a nivel nacional, en la recaudación de fondos para causas de veteranos.»
«Ride With the Wind» está siendo distribuida por CD Baby y estuvo disponible en Spotify, Apple Music, iTunes, YouTube Music, Amazon Music, SoundCloud, Deezer y Pandora el 8 de septiembre. La canción ya se ha escuchado más de 5.000 veces solo en Spotify. Cualquier monetización derivada de la reproducción, compra y descarga de la canción será donada a la Fundación para Veteranos y Niños de la Legión Americana.
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El último lanzamiento de Cole, «Biker Babe Blues», se lanzó el 13 de noviembre a través de las mismas plataformas de streaming que su primer lanzamiento.
.»Debo confesar que escribí ‘Biker Babe Blues’ después de conocer a la Highway Vixen—Vicky Urquhart—en un mitin. Me enamoré de inmediato. Es una mujer preciosa con una personalidad maravillosa que asiste a muchos mítines con su marido, Jeff. Me habría encantado involucrarme con ella románticamente, pero estoy casado y ella también. Así nació la canción de mi ‘tristeza’ por estar tan enamorado e incapaz de actuar en consecuencia.» dijo Cole. «Escribí un par de canciones más sobre Vicky en mi CD más reciente.» Cole escribió previamente una canción sobre Urquhart, los Highway Vixen, en su primer lanzamiento, «Biker Stories», que acaba de publicarse. «Highway Vixen» también es un tema de blues rock que parece estar despegando, con más de 15.000 reproducciones ya en múltiples plataformas de streaming, la mayoría en Spotify», añadió.
«Escribir y grabar música me permite seguir siendo creativo y mantenerme bastante ocupado», dijo Cole. «Ya no estoy en bandas de conciertos, pero sí puedo quedar semanalmente con algunos antiguos compañeros de banda en la zona de Richmond para improvisar. Me ayudaron a grabar mis melodías.»
Cole pretende seguir haciendo música contando historias de la cultura motera, eventos y las personas interesantes que conoce en la carretera. «También quiero hacer música que los moteros quieran escuchar mientras conducen sus máquinas», concluyó Cole.
YARI M. LANZA SU ÁLBUM DEBUT “MOMENTOS” CON EL SENCILLO INICIAL “ÚLTIMA VEZ”
Miami, FL – La talentosa cantautora Yari M. irrumpe en la escena musical con fuerza y autenticidad en el lanzamiento de su esperado álbum debut “Momentos”, una propuesta que consolida su lugar como la breakout pop latin star del año. El primer sencillo del álbum, “Última Vez”, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, marcando el inicio de una nueva etapa en la carrera de la artista.
“Última Vez” es una canción que combina emociones profundas con un ritmo bailable, ofreciendo una narrativa honesta sobre la despedida definitiva de una relación desgastada. Con esta pieza, Yari M. logra conectar con su público desde un lugar vulnerable y auténtico, al mismo tiempo que reafirma su capacidad de crear música contemporánea que resuena con la nueva generación de oyentes del pop latino.
La producción del sencillo estuvo a cargo del reconocido productor Alcover, ganador del Latin GRAMMY y responsable de éxitos globales para artistas como Don Omar y Chino y Nacho, mientras que la mezcla fue realizada porEddie Ortega, ingeniero detrás de proyectos de grandes figuras de la música urbana como Bad Bunny, Arcángel y Jowell & Randy. La combinación de talento y experiencia detrás de esta producción garantiza un sonido internacional de alto nivel, al tiempo que mantiene la esencia única de Yari M.
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Con “Momentos”, Yari M. presenta un repertorio que refleja su madurez artística y su visión como cantautora, fusionando sonidos contemporáneos con influencias clásicas del pop y la música latina. Su interpretación vocal, cargada de sentimiento y fuerza, permite que cada canción del álbum se convierta en un reflejo de vivencias auténticas, mostrando la personalidad artística que ha posicionado a Yari M. como una de las voces emergentes más prometedoras de la región.
Su sencillo anterior, “Sin Ti”, recibió una cálida acogida en la República Dominicana y en plataformas digitales, estableciendo un precedente para el impacto que “Momentos” tendrá a nivel internacional. Con este lanzamiento, Yari M. continúa consolidando su espacio en la industria musical, demostrando que su talento, autenticidad y sensibilidad artística son los pilares de su propuesta.
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. “Última Vez” ya está disponible en todas las plataformas digitales, marcando el inicio de un álbum que promete convertirse en un referente del pop latino contemporáneo.
“Sígueme” es una canción de rock alternativo con un pulso emocional constante y una energía que crece igual que en los clásicos del alt-rock de los 2000, especialmente inspirada en “Everlong” de Foo Fighters. La letra narra una noche de huida, deseo y conexión, mezclando vulnerabilidad y adrenalina. Madrid funciona como escenario emocional: una ciudad que hiere, que exige, pero que también se convierte en el lugar donde dos personas deciden perderse juntas y quizá encontrarse después. Musicalmente combina guitarras rítmicas enérgicas, una batería directa y viva, y un estribillo que invita a cantar.
La producción mantiene una estética de banda real, cruda y honesta, con un enfoque emocional más que técnico. La canción equilibra nostalgia y euforia, con un mensaje central: seguir a alguien sin pensar, dejarse llevar por la noche y abrazar lo inesperado.
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Banda de rock madrileña que combina sonidos de hard rock con las letras y la actitud de las nuevas generaciones — y sí, tenemos un VIOLÍN.
París, Francia, 21 de noviembre de 2025 – El nuevo EP de Jaime Tone, titulado «A New Life», ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Es la primera vez que Jaime’s Tone lanza un EP de 3 canciones. «Muchos artistas consideran ahora que los álbumes y EPs están más adaptados a artistas conocidos y prefieren lanzar singles con más frecuencia», afirmó Jacques M., el artista detrás de Jaime’s Tone. «He decidido adoptar un enfoque más original y dividir mi próximo EP en dos lanzamientos separados: uno primero con tres canciones y luego otro EP con cuatro canciones. Teniendo en cuenta el tipo de música que escribo, creo que tiene más sentido que sacar singles uno a uno», añadió Jacques.
Este nuevo EP adopta un enfoque más cercano al rock progresivo, aunque los elementos de pop-rock y hard rock siguen presentes, recordando los lanzamientos anteriores. Las letras plantean cuestiones relacionadas con nuestra vida cotidiana.
También es la primera vez que Jacques M. asume un papel activo como productor e ingeniero de mezcla/masterización. «Estoy muy agradecido a los ingenieros de mezcla y masterización que trabajaron en mis lanzamientos anteriores», dijo Jacques, «pero esta vez realmente quería que los títulos sonaran lo más parecido posible a lo que tenía en mente cuando los monté».
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Un videoclip del single «A New Life» acompaña el álbum.
«A New Life» incluye 3 canciones tituladas «A New Life», «Today and Tomorrow» y la instrumental «Celebration».
Sobre el tono de Jaime
El Tono de Jaime es el nombre artístico de Jacques M., un compositor/compositor/arreglista afincado en París, Francia. Fundó Jaime’s Tone en 2019 para construir su visión única de la música, en la encrucijada entre pop, rock, rock progresivo y hard rock. Sus canciones suelen ser percibidas como indie rock o incluso post-punk.
