Rock/Punk

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«Stick It to the Man» con el nuevo sencillo de Catchfire

Catchfire está arrasando en la escena con el lanzamiento de su nuevo single, Stick It to the Man. Disponible en todas partes AHORA, este rockero sin tonterías te dará todo lo que necesitas para patear traseros y tomar nombres, para que no te pisen. Estén atentos y sientan el calor en catchfire717.com y en todas las plataformas de redes sociales @catchfire717 para escuchar el último rock and roll de alta energía.

Stick It to the Man te obliga a levantarte de tu asiento y te hace saltar arriba y abajo con el puño en el aire. Saca cada gramo de frustración de tu alma y te da el coraje para enfrentarte al mundo. Con esta canción, tendrás el poder de tomar las riendas de tu vida y de tu destino. Esta pista tiene que atravesar el ruido y llegar a la gente, porque contiene el corazón y el alma de Catchfire que han trabajado y luchado para transmitir a través de esta actuación. Quieren que desempeñes un papel fundamental para ayudar a enviar su pasión, valor y determinación a las personas de todo el mundo que más lo necesitan.

La potencia de la batería de Cole Calise te golpea justo en el pecho. El estruendo del bajo del canciller Ruster te hace temblar los huesos. Las guitarras de Travis Fairley te gritan en la cara y el solo hace que tu alma se erice. Las poderosas letras y la intensa voz de Maddy Ferri hablan directamente a tu corazón y mente. Con un poco más de destellos y matices, esta pista te ofrece todo lo que puedas necesitar.

Catchfire proviene de una base sólida de inspiración en el rock and roll y una pasión por unir a las personas. Fue este impulso el que puso a la banda en el camino a Nashville, donde han encendido a su público durante los últimos dos años. Desde empacar inmersiones y desgarrar solos de guitarra en la parte superior de las barras hasta patear en algunos de los lugares más grandes de Nashville, e incluso llenar el legendario Bitter End en la ciudad de Nueva York, Catchfire ha mantenido la energía aumentando desde el principio. Actualmente, además de este comunicado recién salido de la prensa, están grabando varios otros singles nuevos que se lanzarán en los próximos meses. Con varios espectáculos reservados para la primavera, así como muchas más actuaciones en vivo emocionantes en proceso para el verano y el otoño, no querrá perderse la emoción.

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Levántate con Stick it to the Man de Catchfire y únete a la causa para que puedas recuperar el poder de hacer cualquier cosa que puedas imaginar. Deja que el mundo escuche tu voz y sepa de qué se trata. ¿Estás listo para sentir el calor?

R&B/Soul – Rock/Punk

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Manntennas Funk Federation Presentan el tema «Hollow And Lonely»

Con sede en Estocolmo, Suecia, Männtennas Funk Federation es una dinámica banda de funk rock formada por cuatro amigos de la infancia con una pasión compartida por la música. Con raíces profundamente arraigadas en la vibrante escena musical sueca, nos dedicamos a llevar una nueva perspectiva del funk rock al público de toda Europa.

Männtennas Funk Federation destaca por su combinación única de ritmos enérgicos, melodías conmovedoras y actuaciones electrizantes. Nuestro compromiso con el género se hace evidente en cada canción que componemos, creando un sonido innovador y profundamente arraigado en la tradición funk.

Mientras nos preparamos para lanzar nueva música, en Männtennas Funk Federation nos complace compartir nuestro sonido en constante evolución y ritmos contagiosos con fans de siempre y nuevos.

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Pop-Rock/Punk

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Loïc Demarest Presenta su tema «Les belles choses».

Continúo con mi reto de sacar 10 títulos en un año. Con «Les belles choses», estoy a punto firmando el día 8. Enérgica y alegre, «Les belles choses» es un himno a la vida, que invita a dejarse llevar por las cosas hermosas que puede ofrecer. La voz está acompañada por las guitarras (trémolo, acústicas, eléctricas) durante toda la duración de la canción, con riffs melódicos bien sentidos.

El título de la cadena «Los tiempos han cambiado» saldrá a la venta a mediados de mayo y el último del reto «These Happy Days» saldrá a la venta a finales de junio.

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Electronic – Rock/Punk

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Neural Groove Machine lanza su nuevo single «Ploom of Doom»

El proyecto experimental Neural Groove Machine, con sede en Bangkok, ha lanzado «Ploom of Doom», un nuevo y poderoso sencillo que explora metafóricamente cómo las cargas aparentemente insignificantes de la vida pueden acumularse hasta que se vuelven abrumadoras.

La pista transforma este concepto en un viaje sonoro: las plumas, individualmente ingrávidas, se vuelven aplastantemente pesadas cuando se multiplican. Combinando ritmos industriales con electrónica atmosférica y energía cruda de guitarra, el paisaje sonoro refleja este peso emocional que muchos experimentan en la vida moderna.

Neural Groove Machine es el proyecto experimental del artista estadounidense Jay Tindall, con sede en Bangkok, Tailandia. En su núcleo está el hard rock, enriquecido con elementos industriales, trip-hop y electrónicos para crear una paleta sonora distintiva. Utilizando la tecnología de IA para innovar y experimentar,

NGM supera los límites mientras explora temas de resistencia digital e identidad auténtica.

«Ploom of Doom» está acompañado por un impactante video creado con la tecnología Sora de OpenAI que sigue la transformación de plumas que caen suavemente a una avalancha sofocante de plumaje, creando una representación visceral de la metáfora central de la canción. Ver el vídeo: Ploom of Doom

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El sencillo también incluye dos pistas adicionales: «Court of Public Opinion», que examina el juicio social en la era digital, y «Chemical Memory», una exploración de cómo las relaciones dejan huellas físicas duraderas.

Este lanzamiento sigue a trabajos anteriores como «Scheduled Autonomy», que profundizó en cuestiones de libre albedrío y control algorítmico, y el álbum «Anarchist Lullaby», que mostró electrónica agresiva y energía cruda de guitarra a través de una variedad de territorios emocionales.

«Ploom of Doom» ya está disponible en las principales plataformas de streaming.

Rock/Punk

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The Lull Band lanzó su sencillo ‘Freeaking Blues’.

El proyecto se formó en Denver, Colorado en 2019 por dos miembros: Dino Coyote y Anthony A-man.

La banda tuvo varias alineaciones a lo largo de los últimos años.

Esta canción fue escrita originalmente por Dino Coyote y luego el arreglo fue hecho por los miembros de la banda.

El sencillo lanzado está disponible en todas las plataformas de transmisión, incluidas Spotify, Apple Music, Amazon Music, Youtube.

El álbum ha sido mezclado y masterizado por Alex JaJa en su estudio.

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Pop – Rock/Punk

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Blackberry Thorn Presenta el tema «not today»

Blackberry Thorn es un enigmático músico alternativo del Área de la Bahía, California.

Blackberry Thorn está envuelto en misterio, tejiendo historias de amor a través de la música, profundamente arraigadas en experiencias personales.

El nombre de la banda, una mezcla de imágenes naturales y simbolismo insinúa la profundidad emocional y la complejidad de las letras. Con un sonido que mezcla elementos del rock clásico y progresivo, así como estilos alternativos contemporáneos.

Blackberry Thorn crea canciones que resuenan con los oyentes a un nivel profundo. A pesar de su naturaleza elusiva, se dice que la música de la banda evoca una sensación de intimidad y vulnerabilidad, lo que hace de Blackberry Thorn una presencia convincente e intrigante en la escena musical.

Las canciones no son solo sobre el amor; Son narraciones personales que exploran los altibajos de la conexión humana, arrastrando a los oyentes a un mundo de exploración y reflexión emocional.

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Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Don Sechelski Lanza Nuevo Sencillo Playing Catch

Atlanta, GA: Don Sechelski anunció hoy el lanzamiento de su nuevo sencillo, Playing Catch. Escrita y cantada por Don Sechelski, es una narración melancólica y entrañable sobre el vínculo entre un padre y un hijo. El comienzo de la temporada de béisbol en los EE. UU. es un recordatorio de que el juego perdura a través de las generaciones.

Los músicos de Playing Catch incluyeron a Don Sechelski en la guitarra acústica, Joe Caporosa en la guitarra acústica principal y Larry Salzman en la percusión.

Playing Catch está disponible en todos los puntos de venta de streaming y tiendas en línea.

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Rock/Punk

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Capiro & Co estrena su primer LP «Detrás de cada verso»

La banda Capiro & Co sigue ganando terreno en la escena del rock callejero con el lanzamiento de su primer LP, «Detrás de Cada Verso«. Tras sorprender con su EP «Clarividencia» en abril de 2023 y lanzar el potente tema «Cambio Balas por Canciones» en junio de 2024, la banda canaria nos trae un álbum que promete convertirse en un referente del verano y más allá.

«Detrás de Cada Verso» es una obra que da rienda suelta a la creatividad, mezclando diversos estilos musicales transformados en rock. Las letras, cargadas de autenticidad, abordan temas como el amor, el desamor, la soledad y las experiencias de vida, ofreciendo una mirada introspectiva y, a veces, reivindicativa. Cada canción es una invitación a descubrir un mensaje oculto, desafiando al oyente a mirar más allá de lo evidente.

Capiro & Co logra una combinación magistral de rock clásico y moderno, creando un sonido que resuena con la juventud y aquellos que aprecian la riqueza de la cultura musical. La banda se adentra en terrenos sonoros variados, desde baladas melódicas hasta himnos de rock contundente, todo mientras mantiene una coherencia lírica que explora las complejidades de la vida y el amor.

El lanzamiento de «Detrás de Cada Verso» en pleno verano no es casualidad. Las canciones del álbum capturan la esencia de esta estación: la pasión, la energía y la reflexión bajo el sol. Sin embargo, su profundidad lírica y riqueza musical aseguran que seguirá siendo relevante mucho después de que pase el calor del verano.

Más allá de los ritmos pegajosos y las melodías cautivadoras, Capiro & Co invita a los oyentes a una experiencia más profunda. Cada verso esconde algo, un mensaje o una reflexión que espera ser descubierta. Es un álbum para aquellos que no solo quieren escuchar música, sino también entender las historias y emociones que se esconden detrás de las letras.

«Detrás de Cada Verso» es una declaración poderosa del talento y la visión de Capiro & Co. Con su fusión de rock callejero moderno y clásico, y letras que tocan las fibras más sensibles de la vida, este LP promete ser un hito en su carrera y en la escena musical. No te pierdas esta obra maestra que invita a explorar cada rincón de sus canciones, descubriendo los secretos que se esconden detrás de cada verso.

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Sumérgete en el mundo de Capiro & Co y deja que «Detrás de Cada Verso» sea la banda sonora de tu verano y de tus reflexiones más profundas.

Rock/Punk

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Lol y los Picaros Presentan su último single ‘Never Mind’

¡Sumérgete en los meandros emocionales de «Never Mind»! Esta canción cuenta la historia de un amor no correspondido donde nuestro héroe pedalea a fondo para conquistar el corazón de su amor, pero siempre tropieza. Entre hermanos protectores, padres con el hígado delicado y mamás alérgicas a las flores, ¡nada le es ahorrado!
Pero nuestro narrador no se rinde y sigue haciéndose preguntas, aunque al final se dice «Yeah, never mind» con un guiño y una sonrisa de lado.
¡Prepárate para cantar a todo pulmón este estribillo pegadizo y reconocerte en esas situaciones donde el amor nos juega malas pasadas!

La historia de Lol y Los Pícaros no es una línea recta, sino una trayectoria sinuosa marcada por cambios en la alineación y una búsqueda obsesiva del sonido perfecto.

Fundado en París en 2022, el grupo abraza desde sus inicios una doble identidad: las guitarras distorsionadas de un rock vintage al estilo de The Sonics y los ritmos salvajes del rock hispánico. Entre la urgencia de una escena garage y la profundidad de una escritura que oscila entre el inglés y el español, se imponen como un bastión de rebeldía y libertad.

Lol y Los Pícaros no es un grupo educado. No buscan agradar, sino enviar un sonido crudo, urgente y sin concesiones. Su música habla de revuelta y abandono, de luz y caída libre. Himnos febriles (Chicas Sucias), epopeyas eléctricas (Whatcha Gonna Do), baladas oscuras (The Light And The End), todo está hecho para el directo, para ese momento en que el caos se convierte en un trance colectivo.

Con letras tanto en inglés como en español, Lol y Los Pícaros trascienden el marco de la escena parisina. Sus riffs polvorientos resuenan como un viaje por los bajos fondos de Londres, los clubes madrileños y los bares clandestinos de México. Un pie en el pasado, otro en la urgencia del presente.

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Pop – Rock/Punk

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Andrés Arancibia presenta «Te Amo pero No Te Necesito», su nuevo single cargado de rock y autenticidad.

El músico Andrés Arancibia regresa con un sonido renovado y una propuesta más madura con su nuevo single Te Amo pero No Te Necesito. . Esta canción, originalmente compuesta en 2017, ha sido relanzada el 14 de febrero de 2025, marcando un hito en su evolución personal y artística. Con influencias del indie rock alternativo y una potente carga emocional, el tema se convierte en un himno a la autosuficiencia y al crecimiento personal.

Una historia de independencia emocional
Te Amo pero No Te Necesito es más que una canción de amor y desapego. Es un manifiesto sobre la libertad de amar sin depender, un mensaje directo y contundente que resuena en quienes han aprendido a soltar sin perder la esencia. La canción ha sido una de las más solicitadas por su audiencia a lo largo de los años, lo que motivó a Andrés a regrabarla con un sonido más maduro y fiel a su evolución artística.

El proceso de grabación y producción

La nueva versión de Te Amo pero No Te Necesito fue grabada en “Doctor Ritmo estudio” bajo la producción de Martín Moreira (Doctor Ritmo). Este relanzamiento se caracteriza por una instrumentación más robusta, una mezcla refinada y un enfoque sonoro que resalta la intensidad emocional de la letra. Con guitarras envolventes, baterías contundentes y una interpretación vocal apasionada, la canción transporta al oyente a un viaje de empoderamiento y autodescubrimiento.

Un artista en constante evolución

Andrés Arancibia ha explorado diversos géneros en sus discos anteriores, abarcando desde el punk rock y el pop punk hasta el ska y el rock psicodélico. Sin embargo, con este nuevo lanzamiento, busca retomar su esencia musical con un enfoque más introspectivo y auténtico. Sus letras se caracterizan por una mirada «anti-idealista» de las relaciones y la vida, conectando profundamente con su audiencia a través de melodías pegajosas y mensajes honestos.

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Disponible en todas las plataformas
Te Amo pero No Te Necesito ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la
oportunidad de escuchar este poderoso single y sumergirte en la propuesta musical de Andrés Arancibia.