Músico profesional. Vocalista y compositor. Todos los arreglos son míos. También escribo las letras. No trabajo en el marco de ningún género en particular. Cada canción se compone según mi alma, no según las leyes del género o el estilo. Escribo lo que me gusta, no lo que se puede vender.
Creo música. Generalmente, se sale de un estilo específico y expande los límites del estilo. Tengo buena música para todos, y me da ganas de vivir pase lo que pase. Quiero compartirla con la gente. Esta canción habla de la verdadera libertad de todo. Presenta una voz limpia y una melodía que abarca una octava y media. La canción es un viaje imparable hacia adelante, a pesar de los desafíos.
Eyes fue una canción escrita en tiempos de incertidumbre. Aborda la sensación de la memoria y los detalles que nuestros sonidos eligen recordar.
Smoke Break es una banda de indie rock/post-punk de tres integrantes proveniente de la ciudad de Nueva York. La banda está formada por Nat Lezra (bajo), Max Kern (guitarra) y Brendan Watters (batería) con miembros que comparten voces. Comenzó en 2022 a través de la colaboración de composición de Nat y Max, la banda ha visto un elenco rotativo de bateristas y vocalistas.
Después de un año fructífero con el cantante anterior, Petar Mandjoukov, Smoke Break lanzó su EP homónimo en octubre de 2024. Destacado en Rolling Stone Argentina, así como en muchas otras publicaciones, el EP combina indie punk con composición emotiva y ritmos enérgicos. Ahora, el trío Smoke Break es una fuerza de energía punk, bailable y rock divertido cuyos shows son una fiesta para el público. Con una lista de sencillos que saldrá en julio y agosto de 2025, Smoke Break continúa creando post-punk emocional con una mezcla distintiva de actitud neoyorquina e influencias globales.
DESU TAEM es una explosión sónica, un caos familiar y una búsqueda incesante de la locura musical. Al mando están Shan y Nick Greene, un dúo padre-hijo que decidió que el mundo necesitaba más ruido, más riffs y mucha más actitud punk.
¿Quiénes son estos lunáticos?
Shan Greene : Un veterano del rock de 59 años que lleva moviendo la cabeza desde los 70. Con más de 50 años de locura musical, Shan probablemente ha escuchado unas 200.000 canciones (más o menos). ¿Su filosofía? «Hazlo ahora o desearás haberlo hecho siempre».
Nick Greene : A sus 25 años, Nick trae consigo un nuevo y renovado caos. Multiinstrumentista e ingeniero de audio, creció rodeado del torbellino musical de su padre y decidió lanzarse de cabeza. Juntos, forman el alma de DESU TAEM.
¿Qué diablos es el «Savage Retro Rock»?
Es la mezcla perfecta entre el rock clásico y el punk, criada a base de metal y un flujo constante de sarcasmo. Piensa en una fusión de Black Sabbath y Led Zeppelin, con un toque de Nirvana, Jane’s Addiction y mucho de «nos da igual lo que pienses». Es crudo, real y estridente.
DESU TAEM —donde la música es fuerte , los riffs son pesados y el sarcasmo siempre está en el punto .
Es hora de gastar energía acumulada. Escucha. Podemos ayudarte. DESU TAEM: Rock retro salvaje de inmersión total. Odio el rock, te reto. Pero guárdalo para ti. Para el 99% restante… disfruta de DESUTAEM.com.
LATINUDEILD & Una Stef Presentan El segundo sencillo del próximo álbum, Logi, tiene dos versiones; Letras e instrumentales islandesas
Latin Faculty (Latínudeildin) es un grupo de músicos islandeses que graban e interpretan música de Ingvi Þór Kormáksson. La cantante Una Stef, también de Islandia, es una galardonada cantante de jazz y profesora de canto. Stefán S., es productor, arreglista, director de orquesta, compositor, músico de lengüeta y padre de la vocalista, Una.
El álbum de 2012 tuvo dos versiones
a) Letra en inglés de JJ Soul, letra en portugués de Jussanam da Silva y dos instrumentales.
b) las mismas canciones con letras islandesas escritas por varios autores.
Nueve vocalistas actuaron en el álbum, respaldados por algunos de los mejores músicos de jazz, blues y pop de Islandia.
El nuevo álbum se espera para 2026. Tres sencillos saldrán antes de eso, el primero fue «So Nice», y ahora el segundo, «Logi». De hecho, se lanzarán dos álbumes, el primero (Latínudeildin – Í hangsinu) con letras en islandés, el otro (Latin Faculty – Locativus) con versiones instrumentales de las mismas canciones. El nuevo álbum consistirá en canciones de blues y jazz junto con algo de música latina.
El compositor Ingvi Þór Kormáksson es de Islandia y ha estado escribiendo canciones durante los últimos 35 años más o menos y hasta el día de hoy tiene 13 álbumes en su haber. En total, Ingvi ha tenido más de 200 de sus composiciones grabadas por varios artistas, también ha recibido varios premios de composición. Ingvi escribe principalmente en el género AC, pero las progresiones de acordes de jazz y los ritmos de bossanova a menudo aparecen en su música. También se pueden escuchar tradiciones de música folclórica y blues. En colaboración con JJ Soul de Oxford, Ingvi ha escrito música para los cuatro álbumes de JJ Soul Band, a veces nombrando la música Blues (con) Fusion.
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«Desde mi adolescencia he admirado la música de Brasil; Jobim, Bonfá, Lins y muchos más compositores brasileños, y todos los maravillosos vocalistas. Los ritmos de bossanova y samba han aparecido en mis álbumes, incluso en los más orientados al blues o al folk. La música de Latin Faculty hace un guiño a Brasil, pero también podría clasificarse como AC o Smooth-Jazz. Sin embargo, JJ Soul Band nos vio viajar al mundo del Blues-Jazz-Fusion». (Ingvi)
El grupo de post-hardcore de Texas Vultures Row lanza un nuevo y poderoso sencillo “Get Up”
Beaumont, TX – [8-19-25] – La banda de post-hardcore en ascenso del sureste de Texas, Vultures Row, está haciendo olas en la escena del hard rock con su nuevo sencillo electrizante, «Get Up». Conocidos por su energía explosiva, riffs pesados y honestidad cruda y emocional, la banda se está haciendo un espacio rápidamente entre pesos pesados como Bad Omens, Underoath, Breaking Benjamin y Nothing More.
«Get Up» captura el sonido de signatura de Vultures Row: fusionando voces altísimas, aplastantes instrumentales y letras profundamente identificables que tocan la lucha, la resiliencia y la lucha por seguir avanzando. Con temas que resuenan en el clima actual de incertidumbre y recuperación, la canción se erige como un grito de guerra y un himno de perseverancia.
«Esta canción trata sobre negarse a quedarse abajo cuando la vida te golpea más fuerte. Es un recordatorio de que incluso en los momentos más oscuros, hay fuerza en volver a levantarse», dice la banda.
Acerca de Vultures Row
Provenientes del sureste de Texas, Vultures Row mezclan la intensidad post-hardcore con el hard rock accesibilidad, creando un sonido que es a la vez contundente y cargado de emociones. Desde su formación, han construido un público leal de base, lanzando música que confronta temas de amor, arrepentimiento, salud mental y resiliencia humana.
La música de la banda ha sido destacada por plataformas independientes como BVTV Music, donde «Get Up» se estrenó con una recepción entusiasta. Con el crecimiento de las reproducciones en Spotify y una presencia comprometida en las redes sociales, Vultures Row está preparado para abrirse paso a un público más amplio.
Captain Silver Presenta el tema «Komm runter von deinem hohen Ross»
La banda Captain Silver proviene de Sajonia-Anhalt y fue fundada en 2013.
Capitán Silver: un nombre con un trasfondo decisivo.
Nico Borowski, iniciador y jefe de la banda, perdió su pierna izquierda en un trágico accidente en 2011.
Un golpe del destino para todos los involucrados. El amor por la música lo devolvió a la vida y desde entonces encarnó el nombre de la banda. La música de los Rolling Stones siempre los ha inspirado a escribir sus propias canciones. Captain Silver tiene cuidado de que las canciones tengan un carácter honesto, auténtico y hecho a mano. El primer álbum «It’s only smoke & Rock ‘n’ Roll» se grabó en 2017 en un estudio de demostración, seguido en 2018 por el segundo álbum «Devil’s Brood», también en un estudio de demostración.
Como el Capitán Nico no quería dejar morir sus propias canciones, volvió a tomar la pluma y el micrófono y el nuevo álbum «Mirror on the Wall» nació en un estudio de grabación profesional en 2022. En 2023, siguió el siguiente EP «Du tanzt mit dem Teufel», en el que se pueden escuchar 5 canciones más, y en 2025 se produjo el EP «Gott und Vaterland» con 5 canciones nuevas en el estudio de grabación profesional.
La música puede describirse como rock ‘n’ roll directo y directo con un toque de los Rolling Stones. Dependiendo del campo del evento respectivo, también se reproducirán tonos más tranquilos, desenchufados . Líricamente, la banda se concentra en la descripción de la vida con todas sus facetas emocionales, por lo que también se toca la crítica de las insuficiencias humanas y sociales.
Después de surfear juntos durante más de una década, Matt Ayliffe y Peter Cunnington comenzaron a tocar en 2020. El clic fue inmediato. Venir de diferentes orígenes musicales parece ayudar, no obstaculizar el proceso de escritura. Desde industrial, Avant Garde, Punk y Rock’n’Roll. Las canciones se dictan a sí mismas. Demografía y egos, todos revisados en la puerta. Dirty Suits es creatividad por sí misma. Y a partir de febrero de 2023, Luke Brooks se ha unido a la familia ‘Dirty Suits’ en la batería y en cualquier equipo adecuado del que pueda sacar un sonido para que este trío rockee cualquier lugar.
Ambientada en el oscuro país, Blackwater Bay es la historia de un hombre que intenta rescatar a su esposa de un culto insidioso. ¿Es una operación de salvamento o un secuestro? Y, ¿exactamente quién es insidioso? Liderado por un bajo en 5 y una guitarra salvaje. Esta es una expedición de confianza y trampa fuera de lugar. Blackwater Bay Grabado en cinta analógica con una banda completa que incluye guitarras potentes, piano y órgano Hammond, esto encaja bien en la categoría de blues / rock. Agregue algunas letras significativas, la gran entrega de Pete, un coro pegadizo y sin arreglos de relleno y este es un ganador.
Mudrings mezcla rock blues crudo, sabores punk y un toque sureño en una identidad musical única. Formada por tres amigos de toda la vida, la banda comenzó a escribir canciones en 2008. Después de años separados, se reunieron para completar y lanzar su material de estantería larga, ahora madurado como un buen whisky. Su álbum debut «Tales From Nowhere» es una colección de historias modernas con un toque occidental descarnado.
«Homecoming» es un himno de rock arenoso y manchado de soul con guitarras de los 70, voces ahumadas y un ritmo de combustión lenta. Líricamente crudo y cargado de emociones, cuenta la historia de un regreso inquieto: «El regreso a casa es un gran problema, simplemente no me siento permitido». Combinando el espíritu del rock clásico con un toque moderno, está hecho para vagabundos e inadaptados que regresan para encontrar que su hogar no es lo que era, o tal vez no lo son.
“Simple Man”, que mide la mortalidad, regresa al ritmo lento inicial del álbum, con una elevación espiritual entretejida en el flujo del corte.
El productor y multi-instrumentista Jim Eannelli ha estado en todo tipo de bandas, desde el hard rock hasta el synth pop; trabajó con Rick Derringer en el disco Colour Radio, tocó la guitarra, tocó y grabó con el ex BoDean Sam Llanas y los Shivvers, la banda de power-pop de los 80 que finalmente ganó reconocimiento internacional en los últimos años. Es un legendario músico de apoyo en su ciudad natal, Milwaukee, y se sube al centro del escenario para su primer álbum, Just Deserts.
Sumergiéndose en un tesoro de canciones originales escritas a lo largo de los años, Just Deserts de Eannelli encapsula sus experiencias en la vida y en la música. Las canciones están profundamente arraigadas en sus años como miembro de diversas bandas. Just Deserts se abre con una feroz representación de las víctimas de la guerra, «29 Women», entregada por un ritmo rockabilly con actitud punk y un solo de guitarra que corta el cuchillo. Eannelli pasa fácilmente a «Where I’ve Been», una balada de desamor y pérdida. Sus fuentes musicales son amplias, desde el blues hosco de «Train from Chicago» hasta el pop beatlesco de «Waitin’» y el rock americano de «Christine». Como productor, Eannelli llega al alma de cada canción, atrapando la chispa brillante de su creación. Y como letrista, registra la tragedia, la confusión y la desesperación de las vidas desarraigadas, así como los momentos de epifanía y anhelo espiritual.
Dima Zouchinski es un prolífico cantante y compositor. Empezó a los once años y, tras haber acumulado más de 100 composiciones originales, parece que ha estado escribiendo música cada dos semanas desde entonces. Nació de padres rusos, pero ha vivido en el Reino Unido la mayor parte de su vida (de ahí, según él, su ausencia de acento), y ahora divide su tiempo entre Brighton y Tonbridge.
Al describir su estilo, Dima señala que su música se ha descrito como al estilo de Billy Bragg, aunque cita sus influencias como «una mezcla de Ian Dury y Lemmy en la encrucijada del blues». Según Dima, la mayoría de la gente acabará reconociéndolo como «el tipo enorme y estático que da mil vueltas a su guitarra». Puede que sea así, pero la complejidad y los matices de sus canciones siguen brillando, junto con su capacidad para cantar con pasión sobre lo que Dima describe como «los temas universales».
