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Adrian

Bastion Rose

Metal – Rock/Punk

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Bastion Rose lanza su último sencillo, «Wild Honey», antes de que su álbum de larga duración Traces of Gold se lance el 7 de noviembre

BLOOMINGTON, IN – 24 de octubre de 2025 – La banda de hard rock Bastion Rose se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Wild Honey», hoy, viernes 24 de octubre. La canción es la oferta final antes del muy esperado lanzamiento de su álbum debut de larga duración, Traces of Gold, disponible en todas partes el viernes 7 de noviembre. Tanto el sencillo como el álbum fueron producidos por el tres veces ganador del Grammy David Bottrill (Tool, Rush, Godsmack).

«Wild Honey» es una pista masiva e impulsada por el groove que cumple la promesa de la banda de un hard rock poderoso y auténtico. La canción es pesada y ferozmente orientada a los riffs, alcanzando un punto dulce convincente entre las texturas oscuras y fundacionales de Black Sabbath y la intensidad primigenia de Soundgarden. Es un testimonio de la madurez de composición de la banda y su negativa a comprometer la profundidad sonora o el peso emocional.

Traces of Gold se ha construido sobre una base de aclamación de la crítica, luego del exitoso EP Fade To Blue y sencillos como «Humble Me», «Cinnamon Fire», «Garden of Stone» y «Atlas Slumbers». El álbum es una poderosa declaración sobre la resiliencia y la transformación, forjada a partir de dificultades personales y esculpida por la meticulosa producción de Bottrill. El álbum es un viaje esencial para los oyentes, descrito por SPIN Magazine como «una atractiva combinación de A Perfect Circle y Bad Company» y elogiado por Metal Hammer Magazine por su innegable credibilidad.

Bastion Rose continúa apoyando su música con una serie de cortometrajes profesionales y conceptuales para cada lanzamiento, visualizando temas centrales de amor y miedo, caos y seducción, y vida y muerte. Con un impulso significativo en la prensa internacional y las plataformas de transmisión, «Wild Honey» se posiciona como la puerta de entrada perfecta a la experiencia completa de Traces of Gold.

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Para obtener más información y transmitir el nuevo sencillo, visite bastionrose

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Acerca de Bastion Rose

Con sede en Bloomington, Indiana, US Bastion Rose es una banda de hard rock cuyo sonido combina el lado más oscuro del rock clásico con el poder crudo y emocional del post-grunge. La banda es una fuerza creativa en ascenso, conocida por sus poderosos riffs, musicalidad dinámica y seguidores dedicados en las redes sociales. Su música, elogiada por su energía cruda y su profunda profundidad emocional, es un testimonio de su visión artística única.

Dima Zouchinski

Folk/Acoustic – Metal – Rock/Punk

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Dima Zouchinski Presenta su sencillo “Later Fate”

Dima Zouchinski es una prolífica cantante y compositora, que comenzó a la edad de once años y ha acumulado más de 100 composiciones originales, aparentemente ha estado escribiendo música cada quince días desde entonces. Nació de padres rusos, pero ha vivido en el Reino Unido la mayor parte de su vida (lo que explica que es por qué no tiene acento), y ahora divide su tiempo entre Brighton y Tonbridge.

Al describir su estilo, Dima señala que su música ha sido descrita como al estilo de Billy Bragg, aunque cita sus influencias como «Ian Dury se encuentra con Lemmy en la encrucijada del blues». Según Dima, la mayoría de la gente llegará a reconocerlo como «el tipo enorme y estático que golpea su guitarra». Puede que sea así, pero la complejidad y los matices de sus canciones siguen brillando junto con su capacidad para cantar apasionadamente sobre lo que Dima describe como «los temas universales».

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Óxido del sur

Electronic – Metal – Rock/Punk

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Rust Of The South Presenta su sencillo «Take Us Back»

Rust of the South da vida a los muertos este Halloween con “Take Us Back” — Una historia de amor zombi narrada en metal y melodía. Lanzamiento: 31 de octubre de 2025 – Houston, TX — La banda sureña de blues/metal Rust of the South regresa con su lanzamiento más conmovedor hasta la fecha, “Take Us Back”, una trágica historia de amor contada desde el más allá. Combinando riffs potentes con voces melódicas y una emotividad cinematográfica, la banda crea un tema tan brutal como hermoso.

“No se trata realmente de zombis, sino de lo que sobrevive después de la muerte”, afirma el vocalista. “Utilizamos la idea de la decadencia y la resurrección para hablar de un amor que se niega a permanecer enterrado”. Desde sus guitarras con trémolo iniciales hasta su estruendoso breakdown a medio tiempo, “Take Us Back” oscila entre la ternura y el caos, fusionando metal melódico, texturas post-hardcore y la crudeza sureña.

El sonido evoca la emoción de Sleep Token y Deftones con la crudeza de Gojira y Architects, creando un mundo donde la violencia y la vulnerabilidad coexisten. La letra narra una historia cinematográfica: dos amantes separados por la muerte, luchando por reencontrarse entre la ruina y la decadencia. Pero bajo el horror yace algo profundamente humano: un himno para quienes aman con tal intensidad que desafían a la muerte. Tras sus primeros lanzamientos underground, Rust of the South continúa construyendo un sonido que difumina los géneros y desafía las expectativas. Con “Take Us Back”, la banda expande su narrativa y su alcance emocional, demostrando que incluso en la oscuridad, la melodía puede brillar con fuerza.

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Joshua Jamison

Folk/Acoustic – World/Spiritual

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Joshua Jamison Presenta su sencillo Broken People

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Not Your Savior

Pop – Rock/Punk

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Not Your Savior presenta “The Artist”: Una discusión entre la parte más racional y la emocional de uno mismo.


En Valencia – Not Your Savior, proyecto musical de Alberto (Rami), sigue creciendo con “The Artist”, un single que pone voz a esa lucha interna entre seguir creando o rendirse ante la rutina. Lanzado el 24 de Octubre, combina energía melódica con la carga nostálgica característica de un Pop Punk que mira de frente al paso del tiempo.


Con apenas un año de vida, Not Your Savior nace con la intención de dar esperanza a Rami, quien tras diez años de interrupción musical le fue imposible seguir quieto, esta vez sin el peso de las pretensiones. Todo empezó en una silla frente a un ordenador y una guitarra de Wallapop que hizo saltar la chispa con más ilusión que medios y sin experiencia alguna en auto producirse. Sorprendido por sus propios resultados fué encontrando su forma hasta sentir que ha creado un espacio para Not Your Savior con una identidad marcada influenciada por New Found Glory, Four Year Strong o The Story So Far.


“The Artist” narra una conversación entre la parte emocional y la racional de quien sigue apostando por la música, aun cuando el mundo parece empujar en dirección contraria. Una sensación familiar de ver pasar oportunidades, trabajos y etapas vitales, mientras uno se aferra a lo que le hace sentir vivo.


Grabado con “Áxel Killmister” en su estudio y con la colaboración de Aitor Mateu a la batería se reencuentra con un viejo amigo para mostrar la crudeza de la realidad y del paso del tiempo en este single, siguiendo en su línea de temas de sus canciones.


“The Artist ha sido como encontrarse con un mejor amigo que dejó de serlo por un mal entendido, sentaros a hablar y recordar por qué fuisteis uña y carne en su día. Aunque la letra sea directa y dolorosa, me permite hacer las paces conmigo mismo” Fueron las primeras cosas que le vinieron a la cabeza al preguntarle a Rami.

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Mike Hughes

Folk/Acústico – Rock/Punk

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«Where I Lay My Heart»

Country ha regresado al Reino Unido en forma de clásico, pero con un toque británico, una mezcla de Tennessee clásico, pero con la chispa británica que le mostrará al mundo que el Reino Unido realmente tiene el verdadero ambiente country en el corazón. Mike Hughes, una nueva irrupción reciente en la escena de la música country realmente ha demostrado que el country está vivo y coleando en el Reino Unido.

La suave combinación de letras auténticas combinadas con algunos riffs elegantes muestra claramente un talento y un don natural para la escena musical y ciertamente distingue a Mike de los demás

Con el álbum recién lanzado, grabado en el Reino Unido, es emocionante ver lo que le espera a este talentoso músico y cantante / compositor después de que su álbum debut recién lanzado haya tomado por asalto el mundo del country.

«Siempre quise involucrarme en la música, y lo he hecho a una edad muy temprana. En el último año tomé la decisión de abrazar finalmente el estilo de vida country con el que crecí y decidí agregar mis propias experiencias, un ambiente country clásico, mi alma y mi corazón al mundo de la música country»

Where I Lay My Heart – Ya disponible en Spotify y en la mayoría de los medios de comunicación.

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Positivechaos

Rock/Punk

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POSITIVE CHAOS LANZA NUEVO SINGLE “BOWL ME OVER”


El segundo sencillo del año es gigantesco.


Positive Chaos, los rockeros de 5 piezas que lanzan violines están de nuevo. La banda se formó en 2005 y se ha convertido en una colección de nerds del rock que cambian de forma. Esta vez traen una gran melodía llamada «Bowl Me Over» que ha generado comparaciones con Failure y Chevelle.


Un conductor contundente que examina la obsolescencia del protagonista, la canción presenta enormes guitarras y un solo de violín asesino.


Este es el tercer sencillo lanzado en anticipación de su próximo álbum, «Apprehensive Time Travelers Club: Arrivals». Esta es la segunda mitad de su doble disco con «Apprehensive Time Travelers Club: Departures» lanzado en 2020. «Departures» recibió difusión en más de 20 países y la banda espera aprovechar ese impulso en la próxima entrega.


Desde 2018, la banda ha trabajado con Stu Richardson (No Devotion/Thursday) como productor y esta canción continúa esa relación.

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sly sugar

Electronic – Reggae

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sly sugar Presenta su sencillo “Vida loka”

Después de su 1er álbum, «L’opium du peuple», lanzado en 2022, el grupo de Reunionese Sly Sugar regresa este año con un EP titulado «Vida Loka». La banda no ha olvidado sus fundamentos con una sólida base reggae/dub, sin embargo, no duda en sorprendernos con ritmos jungle imparables o vuelos de guitarras saturadas. Reunion Island obliga, la mezcla está a la orden del día, el entrenamiento mezcla géneros y varía idiomas. Entre el criollo, el francés o el portugués brasileño, nos embarcamos con entusiasmo en la encrucijada de todas estas influencias. En resumen, 5 pistas frescas y efectivas en un estilo totalmente híbrido que hace mucho bien en el panorama musical francés.

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Grabaciones: MDC Production.

Mezcla: Serial P y Damien Coutrot (Baco Records)

Masterización : Serie P.

Producción : Association Partizenlive et Radar (Autoproducción)

Distribución: Inouïe Distribution.

Jesse Creatchman

Pop – Rock/Punk

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Jesse Creatchman Encuentra su “Quick Wins”

Montreal, QC – El folk-rockero de Montreal Jesse Creatchman regresa con su voz arenosa y su narración poética.

«Ganancias rápidas» es tanto un mantra como una misión. Se trata de impulso: pequeñas victorias mientras los tubos se calientan. En el caso de Jesse, significó terminar lo que comenzó.

«Necesitaba una victoria rápida», dice Creatchman. «Así que comencé con lo que tenía: las cuatro canciones que había grabado hace unos años. Los ejecutamos en vivo desde el piso, por lo que sonaban como de la vieja escuela. Desafortunadamente, las sobregrabaciones se perdieron y caí en el siguiente proyecto».

Entra Tom Shemerr, productor y guitarrista de The Damn Truth. Shemerr y Creatchman se tomaron un descanso de trabajar en el próximo disco de Jesse para pulir el EP Quick Wins.

La colección, «Heat of the Summer Night», «Highway Time», «Tommy Is a Heartbreaker» y «Put Your Trust in Me», suena como páginas de un diario desgastado por la carretera. Cada canción enhebra imágenes vívidas con emoción franca, impregnada de las raíces del Folk Rock / Americana.

«Lancé estas canciones como sencillos para generar impulso. Prefiero los lanzamientos de álbumes, es con lo que crecí, así que ahora aquí están todos juntos».

Con Quick Wins, Jesse Creatchman no persigue la perfección, persigue el sol y encuentra significado en las pequeñas victorias en el camino.

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Neon Black Dreams

Electronic – Metal – Rock/Punk

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Neon Black Dreams Inicie una nueva era con Paradise Lost 86 — Con el debut de John Bonham as Mr. Black

El resplandor de neón arde más que nunca. Neon Black Dreams regresa con Paradise Lost 86, una estruendosa reinvención de una de sus canciones más queridas, ahora renacida con un borde más oscuro, poder cinematográfico y el inolvidable debut de John Bonham como Mr. Black, la nueva voz dominante de la banda.

Donde el original era inquietante, Paradise Lost 86 es explosivo. Con capas de sintetizadores imponentes, guitarras crudas y la apasionada voz de Bonham, la pista lleva a los oyentes a un viaje a través de la angustia, el anhelo y la redención. Es el sonido de las sombras chocando con la luz, del paraíso perdido y encontrado de nuevo.

Pero la historia no termina ahí. El sencillo viene con un lado B exclusivo, «Paradise Lost (Heavy Emotion Version)». Esta interpretación despojada, solo de sintetizador, se inclina completamente hacia el corazón retro-futurista de Neon Black Dreams. Pulsante, brillante y empapado en la atmósfera de los 80, revela el lado más suave pero igualmente poderoso de la banda: una imagen especular de la intensidad de la pista principal.

Juntas, estas dos versiones muestran la dualidad de Neon Black Dreams: la rebelión ardiente del rock y el abrazo hipnótico del synthwave. No es solo un sencillo, es una declaración de un nuevo capítulo.

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Paradise Lost 86 y Paradise Lost (Heavy Emotion Version) ya están disponibles en todas las plataformas de transmisión.

Neon Black Dreams son narradores de sonido, tejiendo la nostalgia de los 80, las texturas synthwave y la ferocidad del rock en himnos de amor, pérdida y supervivencia. Conocidos por sus espectáculos de alta energía bañados en luz de neón y fuego láser, cada canción es tanto una pieza de una saga más grande como un viaje emocional independiente.