DAX LANZA NUEVO SENCILLO Y VIDEO MUSICAL “LONELY DIRT ROAD”
El último sencillo de Dax, «Lonely Dirt Road», lanzado el 11 de octubre de 2024, es una canción profundamente introspectiva y emotiva que nos muestra que el camino hacia el autodescubrimiento suele abrirse cuando nos damos espacio para sanar los obstáculos de la salud mental y las dificultades personales. Producida por LexNour y grabada en Missoula, Montana, «Lonely Dirt Road» comienza con una construcción lenta e inmersiva, que sumerge al oyente en su atmósfera reflexiva.
La voz aguda y firme de Dax atraviesa los ritmos frescos y relajantes, preparando el terreno para el viaje emocional que se avecina. Su canto está lleno de pasión y transparencia, palpable con el deseo de expresar su mente y corazón, y a medida que la canción avanza, el ritmo se acelera, especialmente en el puente, donde su voz se llena de frustración, capturando la angustia de querer liberarse de las cargas emocionales.
La letra transmite una profunda introspección y dolor. Dax describe el «solitario camino de tierra» como su escape, donde enfrenta sus luchas lejos de la mirada de su familia y la sociedad. Es un lugar de liberación y reflexión donde encuentra consuelo en su fe.
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En el conmovedor segundo verso, Dax reflexiona sobre las presiones de la masculinidad, la responsabilidad y el miedo a mostrar vulnerabilidad:
“Ninguna señal de lucha se puede ver en mi cara / Me preguntan si estoy bien y simplemente les muestro una sonrisa”.
El video musical complementa visualmente la temática de la canción. Se ve a Dax conduciendo por un desolado camino de tierra, un viaje simbólico a sus propios pensamientos y dolor tras el duelo por la muerte de su padre. En una poderosa metáfora visual, se le muestra encadenado, representando las cadenas emocionales y la culpa que siente.
No te pierdas el conmovedor video musical de «Lonely Dirt Road» en YouTube. Y no te pierdas el próximo álbum de Dax.
Zircon Skyeband Presentan el tema “In Love With the Fall”
Zircon Skyeband no es solo un grupo musical promedio, ¡es un viaje de creatividad y conexión que se eleva más allá de los límites terrenales! Compuesta por amigos de toda la vida, los miembros de nuestra banda son una red de músicos que han trabajado, tocado y creado juntos durante años. Venimos de California, Oklahoma, Wisconsin, Irlanda, Florida y Nicaragua. ¡En todo nuestro planeta verde y azul!
Nos unimos con una visión tan brillante como una supernova, simple pero profunda: divirtámonos, hagamos música increíble, conectémonos con amigos de todo el mundo y difundamos positividad donde quiera que vayamos. ¿Nuestro sonido? Una enérgica mezcla de melodías y versiones originales, que abarcan géneros como Rock, Americana, Country y Blues.
Creemos en alcanzar nuestro sagrado potencial humano tratándonos unos a otros con comprensión, respeto, compasión y amor. ¿Qué tiene de gracioso eso?
Pero espera, ¡hay más! ¡Nuestro viaje apenas comienza, y esperamos que corras la voz e invites a todos a experimentar la magia de Zircon Skyeband!
Henry Aberson lanza el conmovedor sencillo «Lay It On Me»
El baterista, productor y arquitecto de ritmos Henry Aberson regresa con su último sencillo, «Lay It On Me», una canción sensual con infusión de neo-soul que combina la calidez del R&B vintage con el pulido musical moderno. Conocido por sus colaboraciones perfectas y su rica instrumentación en vivo, Aberson una vez más reúne talentos de primer nivel para ofrecer una canción que es a partes iguales seductora y conmovedoramente sincera.
Con voces ahumadas, progresiones de acordes sedosos y la batería de bolsillo característica de Henry, «Lay It On Me» invita a los oyentes a un estado de ánimo nocturno, reflejando temas de vulnerabilidad, deseo y conexión emocional. La canción es una progresión natural de los lanzamientos anteriores de Aberson como «Tunnel Vision» y «Wouldn’t You Know», consolidando su reputación como un elemento básico en la escena soul contemporánea.
Henry Aberson ha trabajado con artistas aclamados como Korey Keys y Nariah Taylor, y ha aparecido en numerosas listas de reproducción editoriales e independientes de Spotify. Su sonido evoca comparaciones con D’Angelo, Tom Misch y Hiatus Kaiyote, sin dejar de ser claramente suyo.
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«Lay It On Me» ya está disponible en las principales plataformas de streaming, incluidas Spotify, Apple Music y Tidal.
Esta divertida y alegre canción pop se siente como tu bebida gaseosa favorita: refrescante, animada y con un toque picante. «Kombucha» te anima a soltarte, bailar y disfrutar de los momentos despreocupados de la vida.
COMMOTION tiene la habilidad de crear música que te levanta el ánimo al instante. La canción tiene una vibra animada que te atrapa, llena de ritmos y estribillos pegadizos que se quedarán en tu mente mucho después de terminarla.
COMMOTION aporta un toque festivo a la canción, con un toque juguetón. La letra es ligera y divertida, combinando a la perfección con la energía efervescente de la música. Es un gran recordatorio de que la música no siempre tiene que ser seria para dejar una huella imborrable. A veces, se trata de capturar esos momentos alegres que te dan ganas de bailar como si nadie te viera.
El sonido de la canción es pulido pero juguetón, con sonidos brillantes y ritmos animados que se sienten frescos sin perder ese encanto del pop clásico.
Puerto Mariel Presenta su nuevo sencillo «La Tasca»
La Tasca es el nuevo sencillo de Puerto Mariel. Esta canción descansa en una sutil base de rock pop que hace reminiscencia a los grandes grupos de rock de finales de los años sesentas e inicios de los setentas. La lírica gira en torno a una historia de amor fallido ocurrida en la Zona Rosa de Guadalajara, Jalisco, México, pero que, en realidad, puede suceder en cualquier parte del mundo. Su mensaje puede resumirse en cuanto a que no debemos amar a las personas solamente por su belleza física, sino por su esencia. El tema parte de una letra directa y desgarradora, así como en riffs de guitarra emotivos que, asumiendo roles protagónicos, tocan fibras sensibles.
La canción fue compuesta por Alex Castro (Voz y Guitarras), fue producida por el reconocido productor Alex Pérez Sandoval, grabada en 3er Piso Estudio de Guadalajara, contando con la participación de notables músicos de la escena local. El videoclip fue dirigido y realizado por el joven director “Omar Amaro”.
Este es el quinto sencillo de lo que será el E.P debut de Puerto Mariel, titulado ¡Estar Living!
NostalgiKid Presenta su Nuevo Album THROWBACK FUTURE
Impulsado por tonos retro e influencia nostálgica, NostalgiKid contiene un golpe alternativo de finales de los 90 fusionado con retrowave de los 80, con un toque moderno.
Party Panic! es punk rock rápido y enérgico, con la fuerza de Green Day, el toque melódico de The Beatles y la frescura moderna de Arctic Monkeys. Cuenta la historia de un encuentro tímido en medio de una fiesta caótica, donde el corazón late con fuerza, las guitarras rugen y cada segundo parece poder cambiarlo todo. Entre nervios, valentía y el ruido abrumador, Alex Pucci convierte un momento simple en un himno sobre la juventud, el deseo y el valor de dar el primer paso.
Alex Pucci es un joven y prometedor artista brasileño. Comenzó a escribir sus primeras canciones a los 13 años y tiene una larga relación con la música. Con pasión y talento para diversas formas de arte, encuentra en la música su mejor expresión. Inspirándose en el rock and roll clásico y el pop, Alex Pucci crea canciones vibrantes y emotivas que exploran temas como el amor, la amistad, las emociones y las múltiples fuentes de inspiración.
Darkness Is My Canvas Presentan su álbum debut, The End Of Times.
Fundada en 2017, Darkness Is My Canvas trae el rock melódico clásico a la era moderna. Pete y Panu, dos amigos bien conocidos en los círculos musicales establecieron la banda con la idea de mezclar ecos del rock melódico clásico con sonidos contemporáneos. El paisaje sonoro de la banda es una mezcla de mente abierta de lo antiguo y lo nuevo, pero siempre claramente ‘Darkness Is My Canvas’. Panu y Pete creen en la música que respira sensación humana, no demasiado pulida y mecánicamente precisa. Si bien algunos pueden ver esto como de la vieja escuela, Pete y Panu están convencidos de que es la mejor manera de crear música que realmente transmite emociones al oyente.
En los primeros días de la banda, Panu y Pete compusieron canciones en el estudio, lanzando sus primeras tres como en YouTube a principios de 2022. De su EP ‘Monsters’, el más popular ha sido ‘Bleed’, una canción sobre autolesiones, que ha reunido casi 50,000 transmisiones en varias plataformas.
Desde la primavera de 2022, Darkness Is My Canvas ha estado de gira activamente. Han realizado más de 30 conciertos para una audiencia cada vez mayor en el sur de Finlandia, recibiendo comentarios en su mayoría positivos. inspirando a la banda a trabajar aún más duro.
En marzo de 2023, Darkness Is My Canvas e Inverse Records anunciaron su colaboración en un comunicado de prensa, donde Joni Kantoniemi de Inverse Records resumió la esencia de la asociación: «Lo que nos impresionó de Darkness Is My Canvas fue su material increíblemente pulido, que pueden entregar en vivo al mismo nivel».
Inicialmente a través de Inverse Records, la banda lanzó el sencillo ‘Fade Into The White Noise’, una narrativa sobre los problemas causados por la depresión en una relación, representando su estilo de rock melódico. La pista ya se ha acercado a las 50,000 reproducciones, lo que sugiere atraer una atención significativa.
Su segundo sencillo fue ‘Drown’, originalmente de Bring Me The Horizon. Los conmovedores comentarios sobre la soledad devastadora siempre han resonado con el vocalista de la banda, Pete. En su propia versión, Darkness Is My Canvas combinó diferentes elementos de Bring Me The Horizon, creando un sonido único propio. A partir de Noviembre de 2023, ‘Drown’ ha acumulado 170.000 reproducciones.
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El tercer sencillo, ‘Inverted’, es un viaje de regreso a la era del rock progresivo clásico de los 70. Durante las presentaciones en vivo, el público ha notado el parecido de la canción con los sonidos de Uriah Heep, Kingston Wall e incluso Santana.
En octubre de 2023, la banda lanzó el EP ‘White Noise’ de 33 minutos. Además de los singles mencionados anteriormente, el EP presenta ‘Tilted Vision’, un comentario sobre el ciclo creciente de violencia entre los jóvenes, y nuevas versiones de las canciones ‘The Game’ y ‘Salvation (Slava Ukraini)’. Por Noviembre, las pistas del EP se han transmitido más de 300,000 veces.
En la semana 44 de 2023, ‘White Noise’ subió al primer puesto en la lista de publicaciones independientes de Finlandia, manteniendo su posición de liderazgo en la semana 45. Esta es una lista no oficial que mide específicamente las ventas y las transmisiones de pequeños sellos discográficos y lanzamientos independientes. ¡La banda está increíblemente orgullosa de este logro!
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Darkness Is My Canvas nos comentan:
Hola, nuestro álbum debut, The End Of Times, representa el rock progresivo moderno en su forma más pura. En We Darkness Is My Canvas lo describimos como un viaje musical de reflexión que combina contrastes esféricos, una profundidad increíble y grandiosas partes vocales.
El álbum demuestra nuestra habilidad para combinar arreglos de teclado extravagantes con estribillos repentinos, cambios atmosféricos y pasajes oscuros que encajan con el título apocalíptico, así como sorprendentes estallidos de positividad.
The Trusted Presenta su nuevo single «Yellowhammer»
«Todo optimista es un pesimista en el fondo. Un narcisista con ropa bonita»
Yellowhammer, el nuevo single de The Trusted es otra porción de rock de estadio del cuarteto de Southend on Sea que espera ser desatado a las masas. La canción trata sobre el aislamiento y la continua desconexión de la vida real personificada por el descenso a la IA y un panorama en línea, donde la única salida es a través de la autoelevación y el reconocimiento de que para crecer necesitas conectarte.
La estructura de la canción cuenta esta historia, con la voz magníficamente sutil de Tom Cunningham cortando el ritmo de conducción de la batería con el remolino de sintetizador creando un motivo hasta el coro donde explota en luz, literalmente elevándonos con la onda de sonido que crea, construyendo ese nivel de tensión con cada verso y la siguiente erupción de coro de guitarras.
Por un lado, se trata de la narración clásica y la composición de canciones de The Trusted, con ganchos de himnos y coros pegadizos que piden a gritos que les canten grandes multitudes, y por otro lado muestra una vulnerabilidad y comprensión del zeitgeist con su letra, capturando la soledad y el aislamiento de la condición de principios del siglo XXI.
Este es The Trusted en su mejor momento, audaz, melódico y emocionalmente sintonizado. Una canción para cualquiera que alguna vez se haya sentido abandonado por un mundo que se mueve demasiado rápido y se siente demasiado falso.
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Acerca de The Trusted
The Trusted es un cuarteto de Southend-on-Sea que combina la energía post-punk con ganchos pop cinematográficos y un lirismo sincero. Formada durante sus años escolares, la banda se unió por el amor a las melodías fuertes y la música de guitarra británica, con influencias de artistas como The 1975, Catfish and the Bottlemen, Elvis Costello y The Clash.
Su sonido dinámico les ha valido el apoyo de radio de BBC Radio 1 y BBC Introducing, más de 1.5 millones de transmisiones en todas las plataformas y un lugar en la lista «A Year in Faves» de Fresh on the Net. Han tocado más de 300 shows en vivo, recientemente teloneando a Rat Boy y actuando tanto en Latitude Festival (para BBC Introducing) como en Lazy Days Festival.
Los aspectos más destacados del pasado incluyen espacios principales en BBC Introducing Live, dos giras en Italia y tracción viral en TikTok con Millennium (500k + transmisiones). Su sencillo anterior, Self Destruct, registró más de 100,000 transmisiones en Spotify y continuó aumentando la base de fans leales de la banda en todo el Reino Unido y más allá.
The SJY Band desata emoción cruda con el nuevo sencillo de indie rock «Chance»
Ontario, Canadá — The SJY Band, el proyecto de indie rock liderado por el músico canadiense Seth, regresa con «Chance», un himno melódico y arenoso que se sumerge de cabeza en la incertidumbre del riesgo y la belleza de la vulnerabilidad. Lanzado de forma independiente, la canción muestra la mezcla característica de la banda de guitarras contundentes, letras introspectivas y espíritu de bricolaje.
«Chance» es más que una canción, es un momento de ajuste de cuentas. Con ritmos impulsores y voces cargadas de emociones, la pista captura la tensión entre la vacilación y la esperanza. Es un viaje sonoro que se construye desde la reflexión tranquila hasta un lanzamiento catártico, resonando con los oyentes que anhelan autenticidad en su música.
Grabado en un modesto estudio casero y mezclado con cuidado, «Chance» encarna el espíritu del arte independiente. La SJY Band se inspira en leyendas del rock alternativo y escenas underground, creando un sonido que es a la vez familiar y fresco.
El video musical que lo acompaña, filmado y editado por la banda, agrega una capa visual al núcleo emocional de la canción, destacando la crudeza y la resolución que definen la identidad creativa de The SJY Band.
«Chance» ahora se transmite en todas las plataformas principales. Para los fanáticos del indie rock con corazón, agallas y un toque de rebeldía, esta pista no se puede perder.
