El dúo de música urbana Jade & Faro, conformado por los talentosos José Vega (Jade) y Fabio Vega (FARO), se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su nueva canción titulada «Fin». Este nuevo sencillo marca un hito en su carrera, trayendo una poderosa mezcla de ritmos y letras que capturan la esencia del reggaetón. «Fin» es una canción que explora el proceso emocional de una relación que llega a su término. Con una letra que resuena profundamente, Jade & Faro expresan: «BABY CUENTA BIEN COMO ES QUE FUE NUESTRO FIN, LO QUE DIGAS DE MI DICE MAS DE TI QUE DE MI», destacando la dinámica de una relación donde una de las partes entrega más que la otra.
Jola Recchioni nació en Polonia y ahora vive en Londres, Reino Unido. Jola es una nueva artista de blues y blues rock que irrumpió en la escena musical en 2022 y está aumentando rápidamente su número de seguidores entre los amantes del blues rock. Comenzó a escribir, componer y grabar sus canciones el año pasado cuando lanzó su primer álbum de blues rock en solitario, Wrongtime. Ahora está grabando canciones para su segundo álbum, que saldrá en otoño, del que formará parte «On The Sunny Side». La canción es una colaboración entre Kenny Sawyer de Vermont, EE. UU., quien escribió la música original y Jola, quien escribió la letra.
Jola dice: «El instrumental original era mucho más una melodía de country rock y mi intención era hacerla sonar más como una pista de blues rock con un fuerte ritmo de guitarra, dándole una ligera vibra al estilo de los Rolling Stones, lo que espero haber logrado. La música que sonaba edificante me sugirió este tipo de letras: ¡ten esperanza y ábrete a lo que la vida puede traer!» ¡Espero que el resultado final sea una pista entretenida de escuchar!
Jola Recchioni nos presenta su nuevo tema «On The Sunny Side»
«On The Sunny Side» es una canción que habla de nuevas esperanzas y de darle una oportunidad a una nueva vida. Es una canción de blues rock rítmico con pequeñas notas de country rock también. Me encanta el sonido fuerte de la guitarra (al estilo de los Rolling Stones).
Tinfoil Releases “It Gets Me Nowhere” usando una sugerencia de Machine Gun Kelly’s Band
El último sencillo de Tinfoil, «It Gets Me Nowhere», cuenta con guitarras Kiesel, una sugerencia de la guitarrista de MGK, Sophie Lloyd, y el baterista de MGK, Rook. «Estaba en el backstage hablando con Rook y le conté sobre mi última guitarra de escenario, una Jiva Ghost de Nita Strauss, y me dijo que debería probar la guitarra Kiesel de Sophie Lloyd. Surgió la oportunidad de comprar uno y lo usé exclusivamente en esta pista», explicó el guitarrista Dr. Dave Harms. «La guitarra Keisel es divertida de tocar y suena muy bien en el estudio. Todavía no la he usado en vivo porque es una guitarra sin cabeza, que me encanta porque puedo llevarla en un avión a donde quiera que vaya». Sophie Lloyd tiene su modelo de signatura a través de Keisel. La compositora de Tinfoil, Cher Bibler, compuso la canción interpretada por la banda Tinfoil, compuesta por ella misma, Dave Harms y Krystal Harms.
«It Gets Me Nowhere» presenta a Tinfoil inmerso en el rock alternativo con el trabajo de guitarra de Harms, reflejando guitarristas de género innovadores como Plini, Rabaea Massad y Moray Pringle. La mezcla presenta una voz principal semi-seca en contraste con un coro medieval en el coro. Esta canción le permite a Harms compartir tonos solistas limpios en lugar de sus solos distorsionados más habituales que fueron capturados sin esfuerzo en la guitarra Kiesel.
La Keisel Guitar Company ocupa un lugar especial en la historia de la música. Todo comenzó en 1946 cuando Lowell Kiesel comenzó a fabricar guitarras en su casa. Al principio, solo fabricaba unas pocas guitarras, pero a la gente le gustaban mucho. A medida que más músicos querían sus guitarras, el pequeño negocio de Lowell creció.
La compañía cambió su nombre a Carvin en 1949, en honor a los hijos de Lowell, Carson y Gavin. Hoy en día, Kiesel Guitars sigue fabricando hermosos instrumentos que a muchos músicos les encanta tocar.
Son conocidos por permitir que los clientes elijan cómo quieren que se vean y suenen sus guitarras.
Tinfoil se formó en 1991 y ha lanzado más de veinte álbumes, EP adicionales, sencillos, han aparecido en películas como «Obstacle Corpse» de 2023 (disponible en todas las plataformas de streaming como Hulu, Amazon Prime, y la película independiente de 2023, «Stoner Snakes» disponible en YouTube. En 2024, los recientes singles de Tinfoil, «Lost in Translation», «In That Dress» y «Bone Doll» han aparecido en listas de reproducción de todo el mundo, y la banda ha aparecido en periódicos locales, así como en Brasil, México, Francia, Italia, España y otros. Tinfoil también produce música para V1P Productions para su uso en sus eventos, incluido el evento Dawn of Destruction Pro Wrestling. Asegúrate de ver el último sencillo de Tinfoil, «It Gets Me Nowhere» en todos los servicios de streaming. Hemos lanzado la canción en dos formatos; una versión individual y una versión especial extendida para guitarra.
CUTTERRED FLESH fue formada en la República Checa en 2001 por Vitalij Novak y Roman Pech. La banda siempre ha tocado death metal extremo con voces y letras brutales. Su primer álbum, titulado «Torture is Medicine», fue grabado en 2007 en Hostivař y fue lanzado por Grodhaisn Productions. Presentaba un sonido único y muy brutal, que se volvió significativo para la banda durante los próximos años. Su segundo álbum de larga duración, titulado «Cause The Apocalypse», fue grabado en Davos Studio en la República Checa con el ingeniero de sonido Otyn y fue lanzado por Nice To Eat You Records.
La banda a menudo tocaba en vivo y se hizo cada vez más popular no solo en la República Checa. Después de otros 3 años, la banda cambió de sello y su tercer álbum, «Dying in Pieces», fue grabado. Fue de nuevo con el ingeniero de sonido Otyn en Davos Studio y fue lanzado por Bizzare Leprous Production. Bajo el mismo sello, la banda también lanzó su cuarto álbum llamado «Code: Violence». Tuvo mucho éxito, y la banda continuó tocando con más frecuencia.
Con este álbum, la banda realizó una gira por la Federación Rusa con 11 conciertos en vivo, recorriendo más de 5000 km. Después de este lanzamiento, la banda introdujo un nuevo vocalista y baterista y comenzó a preparar material nuevo y más complejo, que siguió siendo brutal pero también moderno. Con este nuevo material, la banda firmó un contrato multi-álbum con el sello internacional «Transcending Obscurity Records». El quinto lanzamiento fue grabado en Kohlekeller Studio con Kristian Kohlmannslehner como productor y Kai Stahlenberg como ingeniero de sonido y se tituló «Sharing Is Caring». Se lanzó en todo el mundo y las ediciones limitadas se agotaron rápidamente. La banda continuó de gira por los Balcanes (6000 km, 11 conciertos), Europa y el Reino Unido. En 2013, la banda firmó un contrato a largo plazo con la agencia alemana Redback Promotion y se embarcó en una gira europea que consistió en 10 conciertos en 8 países europeos con las bandas Seth, And Oceans y Attic. Actualmente, la banda grabó su sexto álbum y está preparando un nuevo programa de escenarios. Ya se habían lanzado dos canciones.
Hasta ahora, CUTTERRED FLESH ha tocado en cientos de conciertos en Europa y también ha participado en los festivales más importantes como BRUTAL ASSAULT, OBSCENE EXTREME, CZECH DEATH FEST, NICE TO EAT YOU DEATHFEST, y muchos más. La banda es muy activa y ha realizado giras por Europa, Reino Unido, Rusia y Balcanes, compartiendo escenario con muchos grandes nombres. Actualmente, la banda está a punto de lanzar su sexto álbum llamado «Love At First Bite»
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Human Protein Concentrate el Nuevo himno de death metal brutal de los matadores checos de deathmetal Cutterred Flesh.
La letra está inspirada en el novelista de ciencia ficción František Kotleta. La canción está extraída de su nuevo sexto álbum titulado «Love at first bite».
«Ready To Go» es el último sencillo de la banda de blues-rock de Illinois, Rosetta West.
Es el lamento de un hombre que experimenta una fiebre mortal, y tal vez también una posesión demoníaca, que se despide del mundo y de su amante. Rosetta West a menudo incorpora música del mundo y psicodelia en su música, y esta canción tiene elementos del folk romaní con mandolina, violín y extraños ecos vocales en la sección central. «Ready To Go» debería complacer a los fans que quieren que las bandas se muevan en muchas direcciones mientras conservan su esencia central. Es un canto de amor desde el corazón de las tinieblas.
Rosetta West es una banda de blues rock de Illinois. Su música incluye frecuentemente elementos de psicodelia y música folk del mundo, y sus temas líricos a menudo se adentran en el misticismo y la espiritualidad.
Wicterry nos presenta su nuevo tema «Mandona, Cabrona»
Wicterry nos comenta :
Mandona, Cabrona es una de mis canciones favoritas, una de las más divertidas que he hecho en mi estilo rock punk, habla de una pareja donde la chica es muy mandona y toxica, yo interpretando al chico diciéndole sus verdades
Just Being Natural & Genuine: JBNG presenta su nuevo tema «Barely Know You»
Nacido en el corazón palpitante del rock ‘n’ roll, JBNG surgió como un faro de talento puro y carisma electrizante. Desde las profundidades llenas de humo de los clubes con poca luz hasta la grandeza de los escenarios de los estadios, su viaje personifica la esencia del espíritu rebelde de la música rock.
La historia de JBNG comienza en las calles de Vancouver, donde los ecos del grunge se mezclan con los gritos conmovedores de Gordon Lightfoot. Criado con una dieta constante de discos de vinilo, encontró consuelo en las guitarras aullantes y los ritmos atronadores que llegarían a definir su existencia.
Kofi Harmony presenta su nuevo tema: «Freedom’s Song» – Un poderoso himno por la igualdad y la justicia
Estoy encantado de anunciar el lanzamiento de mi nueva canción, «Freedom’s Song», una pieza conmovedora que hace un llamado a la unidad, la igualdad y la lucha contra los prejuicios raciales. Este tema cargado de emociones y atractivo lleva un mensaje crucial para nuestros tiempos, donde la injusticia y la discriminación deben ser enfrentadas por todos los medios posibles.
«Freedom’s Song» es una composición profunda y conmovedora dividida en varias secciones, cada una de las cuales transmite un poderoso mensaje contra el racismo y a favor de la igualdad.
La canción comienza condenando el legado del racismo transmitido de generación en generación. Destaca cómo las palabras y actitudes de los padres pueden forjar mentes sordas a las realidades de la diversidad. Este versículo hace un llamado a la conciencia para romper el ciclo de odio insidioso perpetuado a través de los círculos sociales y las comunidades en línea.
A continuación, hago hincapié en el papel de los medios de comunicación y la cultura dominante en la difusión de estereotipos negativos y narrativas sesgadas. Insto a los oyentes a que eduquen sus perspectivas y agudicen sus críticas para deconstruir estas historias cínicas y manipuladoras.
También me ocupo de los vestigios del colonialismo y la segregación, subrayando que los prejuicios y las desigualdades aún persisten hoy en día. Creo firmemente que el conocimiento y la educación son herramientas esenciales para iluminar las mentes y desmantelar los límites de la ignorancia.
Al explorar la psicología detrás del racismo, incluida la necesidad de pertenencia y la simplificación del pensamiento que conduce a estereotipos y generalizaciones inútiles, busco exponer los mecanismos que subyacen a estas actitudes. Por último, examino críticamente la retórica política que divide y perpetúa las desigualdades. Condeno a los líderes que utilizan la retórica racista para ganar votos y sembrar la desesperación.
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Cada estribillo de «Freedom’s Song» es una llamada a la acción para despertar la conciencia y luchar contra todas las formas de discriminación. Los coros hacen un llamado a la unidad de voces para romper las cadenas del racismo, expandir los horizontes del conocimiento y abrazar la diversidad con imparcialidad y justicia.
La conclusión de «Canción de la libertad» es un apasionado alegato a favor de una lucha continua contra el racismo y de la promoción de la diversidad cultural. Espero sinceramente que esta canción inspire la inclusión, la justicia y la construcción de un mundo armonioso donde todas las voces puedan ser escuchadas sin discriminación. «Freedom’s Song» ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Te invito a escuchar, compartir y unirte al movimiento por la igualdad y la justicia. Para obtener más información, visite mi sitio web: www.kofiharmony.com.
Juntos, cantemos por la libertad, la igualdad y la justicia.
El galardonado dúo musical indie, Boy Blu, cuenta con la baterista y cantautora cajún, cherokee e irlandesa-estadounidense, Lisa Blu, y el cantautor, productor y renombrado guitarrista y bajista irlandés, Seán O’Connor.
La pareja se conoció a través de contactos mutuos en la industria de la música cuando Lisa necesitó un guitarrista para algunas grabaciones de demostración en 2020. Debido a la pandemia de COVID-19, inicialmente trabajaron virtualmente para combinar sus talentos y su pasión de toda la vida por la música en su propia mezcla ecléctica de rock, blues, pop y soul. La banda es conocida por su música original, así como por sus versiones, muchas de las cuales son solicitadas por sus 180,000+ seguidores en Tik Tok.
Lisa y Seán también están haciendo rondas, haciendo entrevistas con sitios de música indie, podcasts y estaciones de radio, y presentan sus propias transmisiones en Facebook y Tik Tok Live. Boy Blu ha aparecido en el podcast You Haven’t Heard This Music; Música, Tecnología y Videos Rock; Revista Pirata; Fénix FM; y fueron entrevistados por Kerry Hawk Lessard para el Festival de Música Virtual del Día de San Patricio. Su versión de Bad Moon Rising de Creedence Clearwater Revival ganó un premio Toby en 2022 de la Shout Radio del Reino Unido.
El sencillo debut de Boy Blu, una poderosa balada llamada Misty Blu, se lanzó en octubre de 2020, y una nueva versión, Misty Blu (Sundown), se lanzó en 2023. Su tercer sencillo, All You Never Say, debutó en la estación de radio del sureste de EE. UU., 104.7 KISS FM en 2021. El primer álbum de Boy Blu, The Transatlantic Chronicles, llegó en octubre de 2023. Una mezcla de su música original y algunas versiones, el álbum tiene siete pistas. Esperan tocar para audiencias en vivo el próximo año.
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Boy Blu Presenta su nuevo tema 4 My Good (Long Live Rock-n-Roll)
Salvaje Vino Rojo ha lanzado su nuevo sencillo I Just Wanna Go with You,
Una canción hard rock con un sonido clásico. La guitarra es la protagonista indiscutible, con un solo furioso que destaca y lleva la canción a sonar con fuerza.
