1:19 anuncia su nuevo single Tourist (RJ Pasin) UNDERTHECOVERS
Nuestra nueva canción presenta un gran cambio en la dirección de la banda desde su punto de partida y da la bienvenida a nuevas colaboraciones con las próximas canciones.
1:19 es una banda de heavy rock de Atlanta, Georgia. El único miembro, Jack Gordy, escribe y graba toda la música él mismo.
Mi nombre es Jack Gordy. Soy el único miembro de los malos 1:19. Canto/grito, toco todos los instrumentos, mezclo y masterizo toda mi música yo mismo.
The Scoffs presenta su último single, Never Might Be Too Soon,
Esta canción cuenta con una introducción de doble guitarra, una línea de bajo y una batería atronadora que apoya el coro de gusano.
Los Scoffs de Seattle tocan rock and roll con raíces profundamente enterradas en el suelo del punk del 77, adornado con power pop de finales de los 70 y principios de los 80.
Swamp Music Players Presenta su nuevo sencillo “Mikayla”
En resumen
Swamp Music Players, Oriundos de VICTORIA, Canadá, ofrecen una narrativa cautivadora en su último sencillo original, «Mikayla». Liderado por el fundador John Edward Kayden, el grupo central pinta una imagen vívida de un amor que se tuerce debido a la búsqueda de placeres fugaces. En colaboración con el artista y productor de Detroit Steve Greene, la canción fue revitalizada, infundiendo nueva energía y emoción en la historia de un amante despreciado y decepcionado. La participación de Greene como artista y productor agrega una profundidad única a la canción, elevándola a nuevas alturas con sus brillantes interpretaciones y valores de producción.
Lanzado el 15 de noviembre de 2024, «Mikayla» destaca por su enfoque crudo y auténtico, evitando la sobreproducción para mantener una calidad retro-futurista que recuerda a décadas pasadas de rock electrónico y de garaje. La canción se adentra en el enigmático mundo de las «chicas de la escena», explorando su pasión por el arte en medio de ambientes tóxicos. Grabada en el estudio de música Battlechamber de Steve Greene en Detroit, la canción lleva a los oyentes a un viaje a través de melodías inquietantes y letras evocadoras, mostrando la intersección del retro-rock y la retro-tech en una experiencia musical verdaderamente única.
Q & A
Háblenos de los principales contribuyentes a este proyecto.
Canción del grupo principal de Swamp Music Players con letra y coro compuestos por John Edward Kayden. John Edward Kayden es el fundador de los Swamp Music Players y había escrito y compuesto la idea de una canción sobre un amor que salió mal debido a una frívola e inconstante búsqueda incesante de la felicidad de las chicas abusando de cualquier cosa que le trajera placer inmediato y ella utilizando patológicamente a las personas para lograr sus objetivos temporales. La canción trata sobre cómo tomar siempre el camino más fácil a menudo resulta en una vida muy difícil que las personas que persiguen placeres convenientes, irónicamente, son las menos felices y viven vidas miserables. La canción fue durante mucho tiempo un proyecto abandonado hasta que el artista y productor de Detroit, Steve Greene, decidió dirigir la producción y componer la canción, realizar las voces y las actuaciones instrumentales.
La canción Mikayla fue una oportunidad única para que Steve Greene, que a menudo mezclaba y masterizaba canciones de Swamp Music Players, se involucrara más y se convirtiera en el artista invitado de una de nuestras canciones. Las brillantes interpretaciones y valores de producción de Steve Greene aportaron una nueva energía a ‘Mikayla’ con su aportación de que la canción sería desde el enfoque emocional de un amante despreciado y decepcionado.
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¿Cuál es la historia detrás de este lanzamiento?
La canción trata realmente sobre el fenómeno de las «chicas de escena» más obsesivas y únicas que rondan el centro de la ciudad después de los espectáculos musicales. No es solo un fanático habitual y definitivamente un forastero que está en la periferia y a menudo atrae a un grupo de pares incompletos de artistas del centro, yonquis y fugitivos. Las chicas de la escena que a menudo son muy apasionadas por el arte y tienen un interés esotérico muy curado en la música, pero solo como consumidoras y rara vez persiguen su propio talento artístico. Estas chicas de la escena a menudo son emocionalmente abusadas y abusivas y desaparecen de la escena musical para volverse solitarias o desaparecer en circunstancias misteriosas. Fuerte en su pasión por el arte, pero a menudo rodeado de tóxicos inútiles.
Cuéntanos qué hace que este lanzamiento se destaque y por qué es importante
La brillantez y perspicacia de Steve Greene como productor y músico realmente eleva la canción. La canción fue deliberadamente cruda y no sobreproducida utilizando varias técnicas de grabación auténticas utilizando tecnología retro para darle a la canción una calidad retro-futurista de décadas anteriores de rock electrónico y garage rock.
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¿Dónde se llevó a cabo la grabación?
Las grabaciones se llevaron a cabo íntegramente en el estudio de música Battlechamber de Steve Greene en la ciudad de Detroit.
¿Qué fue lo que hizo único el proceso de grabación?
A Steve Greene solo se le dio la letra y la progresión del coro para trabajar, ¡pero pudo construir la canción como se pretendía desde cero!
¿Podrías compartir una frase memorable sobre este lanzamiento o tu trayectoria como artista?
«La canción ha sido reimaginada con una calidad Cyberpunk casi retro-futurista a su LoFi-Rock, es la fusión de retro-rock y retro-tech que le da la sensación de Garage Rock que escucharían en el universo de Neuromancer o Max-Headroom.
¿Hay algo adicional que sería valioso que los curadores supieran?
Steve Greene es propietario del estudio Battle Chamber, así como músico, compositor de cine y 1/3 de la banda Voyag3r. Steve Greene es notable por componer la banda sonora de la banda sonora de la película «New York Ninja».
Todos los colores el nuevo sencillo de Una Lengua Infinita
Todos los colores, el nuevo sencillo de Una Lengua Infinita, nos introduce su recién publicado EP «Retro». Este tema nace de un desafío: escribir una canción a partir de un artículo de prensa. La inspiración surge de un artículo sobre una exposición del maravilloso artista Mario Villaroel: La pintura sonora de Villasierra devuelve la vida a viejos instrumentos musicales.
Una Lengua Infinita nos toma de la mano para un paseo de homenajes a grandes artistas y discos de los tiempos, cuando todavía se prensaban en vinilo.
Destaca, aparte de la gran voz de Camila (Argentina), la sección de vientos, magistralmente tocada y grabada por Joakim Tofgaard (Estados Unidos, Suecia) y Gabriel Bastos (Brasil), quien también aparece en el video. En el centro de la canción hay una sorpresa con un instrumento que se estrena en el proyecto de Una Lengua Infinita y nos regala un diálogo de solos que evoca aquel sentimiento que será el hilo conductor de las canciones de “Retro”: la nostalgia.
Gran parte de la canción se grabó en el estudio de Southern Cross Records en Alemania. Nada más entrar, te recibe un cartel de uno de los artistas protagonistas de «Todos los colores» y homenajeado varias veces por esta banda: Johnny Clegg. Con esta vibra se grabaron las guitarras, batería, bajo y coros, con la colaboración potente del dueño del estudio Helge Megerle
El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita busca promover música auténtica, melódica y acústica. También, apoyar a músicos y artistas para cerrar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que pueden recibir como compensación por su trabajo. .
Nothing Like Robots presenta su tema «dRAMA qUEEN»
Acabamos de lanzar nuestra nueva canción «drama queen», que es básicamente una canción de «chico triste» sobre no querer morir solo. Tiene voces pegadizas sobre un ritmo directo pero enérgico, sintetizadores suaves, guitarras rítmicas y un toque pop con un solo de guitarra.
Jersey Ramblers representa un nuevo sonido de música country rock fusionado con los ritmos rockeros de Jersey Shore y el ambiente country de Nashville Hills. Al reunir a compositores consagrados de la Costa Este y a los mejores músicos de sesión de Nashville, se crea un sonido que rompe con los géneros y ofrece un nuevo sabor a música country rock.
«Goin’ Off Road» de Jersey Ramblers es un nuevo estilo para la música country que combina géneros como el folk, el rock y el pop. La unión de los mejores músicos de sesión de Nashville con el estilo de la costa este de Nueva Jersey crea un sonido basado en la narración y la emoción.
NEURAL GROOVE MACHINE PROFUNDIZA EN LA CONEXIÓN HUMANA CON SU NUEVO SINGLE «SYNAPSE STATIC»
Bangkok, Tailandia – Neural Groove Machine anuncia el lanzamiento de «Synapse Static», el primer sencillo del nuevo álbum «Anarchist Lullaby». La canción explora la compleja naturaleza de la conexión humana en nuestro mundo cada vez más interconectado, acompañado de un video musical visualmente impactante.
«Synapse Static» combina elementos electrónicos atmosféricos con la energía del rock, creando un paisaje sonoro inmersivo que captura la intensidad de las relaciones modernas. A través de poderosas voces y ritmos impulsivos, la pista examina cómo permanecemos inexplicablemente conectados incluso cuando la tecnología remodela nuestras interacciones.
El video musical que lo acompaña cuenta la historia de dos personajes que buscan conectarse entre un paisaje urbano desolado y un reino digital luminoso. Esta narrativa de doble mundo refleja el tema central de la canción: el poder persistente de los lazos humanos en una era de separación digital.
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«Anarchist Lullaby», un álbum de 13 canciones con «Synapse Static», ya está disponible en las principales plataformas de streaming.
Acerca de Neural Groove Machine:
Neural Groove Machine es el proyecto de música experimental de Jay Tindall, un artista estadounidense afincado en Bangkok, Tailandia. Con una sólida experiencia en el rock, Neural Groove Machine se siente igualmente cómodo explorando géneros como el Trip Hop y la electrónica, mezclándolos a la perfección en pistas vocales e instrumentales. Utilizando la tecnología de IA para innovar y experimentar, el proyecto ofrece una visión única del panorama en evolución de la producción musical.
Es muy difícil separar la letra de una canción de la canción en sí. Las canciones siempre tienen una narrativa que mostrar, las letras son una parte esencial del juego de entretener, contar, formular empatía, a veces inmediata, a veces no tanto. Este es el alma de la música de Marcelo Guimarães, nacido en los años 70 en el sur de Brasil, creció en el mundo del rock, en la metrópoli convivió con grandes artistas locales que hoy lo acompañan en su actual proyecto, Fubango.
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Tratar de creer es como un himno para mí, una de las canciones más hermosas que he escuchado en estos 50 años de vida, en estos tiempos extraños en los que vivimos, Tratar de creer es lo que todos estamos haciendo, tratando de creer que puede existir un mundo mejor, que todo saldrá bien. Marcelo suelta su grito de resistencia, su grito de auxilio, entrega su alma a los vientos y llora su lamento musical con una poderosa maestría. Poderosa composición realizada en colaboración con Nenung (A Barata Oriental, Os Dharma Lovers) y grabada por el maestro Thomas Dreher con diseño de portada creado por Pedro Cobiaco editado por CWS Discos. ¡Muchacho, aferrándome al hueso, pero tratando de creer! ¡Escucha, comparte, difunde este grito de amor a los vientos! ¡Gracias de antemano por cualquier apoyo y comentarios! Un fuerte abrazo, Cristiano Scherer – CWS Discos
Es una balada de rock alternativo que es perfecta para listas de reproducción que buscan himnos que lleguen al corazón.
Energético, íntimo y adictivo; Me in Colour ofrece una vibra y un impacto vocal que mantendrá a los oyentes en repetición. MiC combina letras abiertas y vulnerables con voces y sonidos expresivos, evocando una fuerte conexión con el oyente.
‘Su capacidad para capturar emociones a través de la música es impresionante y resonará en muchos oyentes que buscan música que les haga sentir algo genuino’.
Punk Goes Pop – Spotify, EE. UU.
Con el mundo cerrado en 2019, el músico Me in Colour saltó de los clubes al estudio para enfrentar el desafío personal de grabar un álbum de larga duración. ¡La experiencia fue agotadora, invaluable y, lo más importante, un gran éxito! Lo que surgió fue un sonido nítido y pulido que es innegablemente pegadizo.
‘Tell Me’, el primer sencillo del lado A, presenta una línea de bajo pulsante que lleva al oyente a través de un campo de vientos, cuerdas, tambores, guitarras y voces frescas con un atractivo impresionantemente adictivo. La canción explora los desafíos de una relación conflictiva y un narrador que busca desesperadamente respuestas de su pareja. Las líneas melódicas de guitarra, los tambores animados y las armonías vocales seguramente resonarán en los oyentes, quienes sin duda gritarán «¡Dime qué quieres de mí!».
