MAWK3, el power trío de rock moderno con sede en Los Ángeles con guitarras pesadas, ritmos impulsivos y ganchos amigables para la radio, ha lanzado su tercer sencillo «MASTERPIECE».
La canción ha sido descrita como un «tema impresionante y asombroso», con «mucha fuerza y un gran sonido».
Durante años, el vocalista y bajista Steve Giles, el guitarrista Jason Sweeny y el baterista Dan Nelles tocaron en varias bandas de rock en Los Ángeles y sus alrededores, con esas bandas actuando a nivel nacional en los EE. UU. e internacionalmente, incluidas The Secret Things, Saucy Monky, Dream Life Misery, 3 Penny Needle, The Magnetic South y The Obvious Wish. Sin embargo, antes del verano de 2023, nunca los tres habían estado en el mismo grupo. Eventualmente, «we should jam sometime» se convirtió en una sala de ensayo reservada en North Hollywood, y después de la primera noche estaba claro que algo especial estaba sucediendo.
La banda escribió 30 canciones en las primeras seis semanas y estaban en marcha. Se reservó tiempo en el estudio y grabaron las nueve pistas que compondrían su álbum debut «Bravo Zulu», que se lanzará en Seraphim Records en el otoño de 2024.
El esperado sencillo debut de la banda, «Supernatural», fue lanzado en junio de 2024, con una gran recepción mundial. Desde el ámbito nacional en los Estados Unidos, hasta los anuncios de radio en el Reino Unido, Francia, Alemania, Portugal, Italia, Israel, Colombia, Serbia, México, y una fuerte respuesta de Brasil, la canción cruzó fronteras con un atractivo masivo global. La banda siguió con su segundo sencillo «Thin Ice», que atrajo la misma atención global y reacción de su base de fans recién formada. Hasta la fecha, las canciones de la banda se han escuchado en 122 países de todo el mundo.
Con influencias de Led Zeppelin a Pearl Jam, Queens of the Stone Age a Royal Blood, el sonido de la banda tiene una furia y un fuego que seguramente conectará con los fanáticos del rock de cualquier época.
Alternative Ed es una banda de 5 integrantes originaria de Virginia Occidental (EE. UU.).
una mezcla de hard rock, rock alternativo, metal, blues y más. Nos consideramos principalmente rock alternativo/garage/indie. La banda está formada por profesores y exalumnos. Nuestro sencillo debut «My Flight» se lanzó en Spotify el 19 de julio de 2024 y se ha reproducido casi 2000 veces en 31 países diferentes. Nuestro segundo sencillo, «Everything To Me», se lanzará el viernes 16 de agosto de 2024. Nuestro álbum debut titulado Room 229 se lanzará a fines de agosto o principios de septiembre.
Alternative Ed presenta su segundo sencillo “Everything to Me”
El compositor y pianista canadiense Jeff Vidov ha comenzado a lanzar nuevos sencillos musicales de su próximo álbum de rock/pop de 2 CD en 2024, un proyecto gigantesco en el que se ha estado trabajando durante años.
Su nuevo sencillo explosivo es «Running in Place«, que fue precedido por sus últimos 2 sencillos, «Oh mi da dey di» y «Baby can u dig your man?», todos grabados en su estudio de grabación en Toronto con músicos canadienses. Las canciones de Jeff son 100% canadienses Can-con-MAPL, son Socan/BMI y no tienen letras explícitas, y han sido lanzadas para su compra/streaming en todas las plataformas de música, y cada una tiene un video en el canal de Youtube de Jeff. Todas sus canciones también tienen disponible una versión instrumental para orquesta.
«Running in Place» se trata de tomar el destino en tus propias manos y, a veces, desafiar tu destino. Esta es una de las pocas canciones que soñé y recordé cuando me desperté. Inmediatamente fui a mi piano de cola y grabé en mi reproductor de casetes (!). La canción cuenta con la estelar batería real de los músicos argentinos Lucas Seaone y el bajista Marco Toba. Es una canción de rock/pop pegadiza y de alta energía con una visión lírica de Shakespeare sobre el significado de «destino» y tiene algunas líneas en francés. «Estaba conduciendo en Montreal mientras escuchaba la mezcla instrumental de esta canción en mi coche, y empecé a cantar algunas de las citas de Shakespeare en la letra en francés, y pensé que funcionaría muy bien en la canción».
«Oh mi da dey di» es una canción de esperanza y amor y está impregnada de la energía positiva de Jeff que aporta a todos sus proyectos. Derivado de sus décadas como pianista y director de coro, «Oh mi da dey di» se inspiró en el sentimiento de comunidad que ha sentido a través de la alegría y la camaradería en el coro. Nos llama a ser mejores que nosotros mismos, ayudar a los demás y marcar la diferencia. La canción es parte del nuevo movimiento Neorock que se está construyendo en Toronto y en otros lugares: un regreso de la música rock con letras que invitan a la reflexión, alta energía positiva y una gran contribución de la orquesta completa en cada canción, siendo la orquesta un miembro igual de la banda tocando sus propias partes individuales diferentes del resto de la banda. El título proviene de los calentamientos vocales que Jeff hace con su coro todas las semanas durante los últimos 15 años, donde el coro trabaja en vocales y escalas al comienzo de los ensayos.
«Baby can u dig your man» toma su título (pero no su letra) de la canción de la novela de Stephen King «The Stand». Me pareció intrigante que en la novela la canción «inventada» del libro sea el último «single» antes de que el mundo sea aniquilado por un virus. De todas las grandes canciones de la historia, esta fue el último gran «éxito» en las listas de éxitos, según la novela ficticia de King. Así que se me ocurrieron mis propias letras como una ‘oda’ al libro y escribí una canción original de pop/rock optimista», afirma Vidov. La canción ha obtenido cientos de críticas positivas y está sonando en las radios de todo el mundo.
Jeff Vidov llamó la atención por primera vez al ganar el Premio SOCAN al Compositor por su primera obra orquestal «AWAKEN» en 1994 y recibió su licenciatura como estudiante becado en la prestigiosa Eastman School of Music (una de las mejores escuelas de música de los EE. UU.) y su maestría en la Manhattan School of Music y tuvo lecciones privadas con los compositores ganadores del Premio Pulitzer Christopher Rouse y Joseph Schwantner. Jeff es un conocido pianista, compositor, director de coro, músico de sesión, organista de iglesia, director de teatro musical, compositor y profesor de cine y televisión en Toronto, y ha tenido una carrera de 27 años en la ciudad en la que nació.
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Como compositor, Jeff ha compuesto / grabado la banda sonora completa de 13 películas y 2 programas de televisión canadienses y 2 producciones teatrales, así como obras clásicas / de concierto para orquesta, grupos de cámara y numerosas obras solistas y dúos. Muchos de ellos fueron incluidos en su set de 4 CD lanzado en 2006, que contenía sus grabaciones para piano solo de las Variaciones Goldberg de Bach y obras para piano solo de Chopin, Haydn y Brahms. Como pianista clásico, Jeff ha tocado gran parte del repertorio, incluidos muchos conciertos para piano de Beethoven, Mozart, Brahms, Mendelssohn, Saint Seans y Liszt, y ha acompañado a muchos cantantes de ópera e instrumentistas. Como director de coro / acompañante, Jeff también ha interpretado gran parte del repertorio coral clásico, de Broadway y rock con muchos coros en Toronto y ha sido director / pianista para las piezas de 35 miembros de Resa, y director asistente / líder de banda / acompañante / entrenador vocal para el coro de música rock de 130 voces NEWCHOIR y pianista para los cantantes de Hart House en la Universidad de Toronto. Jeff ha dirigido coros musicales, espectáculos de cabaret, musicales y más. Como pianista de jazz, Jeff ha actuado / grabado con numerosas grandes bandas en Toronto, incluyendo la GTA big band, Swing shift y Sheraton big band, y combos de jazz más pequeños.
En la Orquesta de Corktown (cuerdas) en Toronto, Jeff es llamado a tocar el piano y principalmente el clavecín para el repertorio principalmente barroco durante 13 años. Jeff también es organista de iglesia y recientemente fue director musical / organista / director de coro de una iglesia anglicana en Scarborough y puedes ver sus improvisaciones de órgano de su próximo álbum de improvisaciones de órgano de 2 cd en su canal de Youtube, así como su interpretación de la 3ª sinfonía de Saint Seans, que es un concierto de órgano con orquesta. Como organista de la iglesia, Jeff ha tocado en muchas de las iglesias de Toronto.
El nuevo álbum de Amerakin Overdose «Artificial Infection»es el tercer álbum de estudio.
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El trío de nu-metal industrializado Amerakin Overdose ha anunciado su nuevo álbum, Artificial Infection , y ha ofrecido un sabor ácido en forma de single «Damaged». El contundente tema fue coproducido por Cristian Machado, de Ill Niño y Lions at the Gate, y llega con un video musical de alto octanaje filmado y editado por Bausik Filmco.
El vocalista y guitarrista Cody Pérez comentó: «‘Damaged’ trata sobre las redes sociales y cómo contaminan nuestras mentes, manipulan nuestros pensamientos y nos alimentan una narrativa que distorsiona nuestras percepciones del mundo».
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Amerakin Overdose es una banda de nu metal industrial que proviene de las calles de Portland, Oregon. No solo han mantenido vivo y en movimiento el género nu metal, sino que también han recuperado ese valor de rock impactante que esperamos de ellos. Es un «enigma» por qué amo a esta banda, pero creo que no solo se debe a que la música es divertida y estimulante, sino que los miembros de la banda son algunas de las personas más trabajadoras que conozco. Manteniendo viva la música desde 2010, cada miembro (pasado y presente) ha trabajado para perfeccionar su arte y este álbum lo demuestra.
El Tema Muevete (español) – Lo que muchos fans seguramente han estado esperando. Cantada en español, Muevete significa «sigue adelante». La voz de Cody brilla de una manera diferente y brillante. Es como si cantar en español infundiera una nueva energía y emoción que no hemos sentido ni escuchado antes de AOD. Otro oyente dijo que podía imaginarse totalmente esta canción en una película XXX, algo así como el Rammestein español (un gran complemento en mi opinión). Esta canción tiene todo lo que compone AOD, la melodía maravillosa, la música contundente, las voces melódicas, todo pesado.
A Mighty Fine Mess es una banda de rock dinámica que mezcla la energía atemporal del blues rock clásico con el toque arenoso del rock de los 90. Comenzando como una banda de covers de garaje, se hicieron un nombre por sí mismos a nivel local, ganando una batalla de bandas y actuando en varios lugares y eventos alrededor de Sarnia, Ontario, Canadá.
En 2019, pasaron a escribir música original y, a pesar de los desafíos de la pandemia, lanzó tres canciones en 2022. Su primer EP está previsto para finales de 2024, titulado «Keep Your Head Up», muestra su resiliencia y dedicación.
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El último sencillo, «Stereo Cassette Tape», de A Mighty Fine Mess
Una canción que combina emociones crudas con melodías vibrantes. Nuestra banda se dedica a crear música que resuene profundamente, y este lanzamiento no es la excepción. Es una fusión de pop rock y grunge, con letras sentidas y un sonido que invita a los oyentes a presionar el botón de reproducción.
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«Melting Gold», el sencillo de A Mighty Fine Mess.
Esta canción es una oda al grunge rock con un toque moderno, que combina letras apasionadas y melodías cautivadoras. Nuestra banda está comprometida con la creación de música que resuene a un nivel profundo, y creemos que «Melting Gold» captura esa esencia a la perfección.
Con raíces en Buenos Aires y sede en Brooklyn, Juana Luna es cantora, compositora y artista comunitaria.
El último tema de Juana Luna, «La Paloma», es una pieza fascinante que encapsula a la perfección la belleza de la primavera con sus delicadas melodías y letras sentidas. Como ofrenda a la temporada, la canción invita a los oyentes a un viaje sonoro que los transporta a los tranquilos paisajes de Argentina, evocando una sensación de paz y relajación.
El éxito anterior de Juana, con el primer tema de su álbum ganando terreno en múltiples listas de reproducción y atrayendo a 100 oyentes diarios, prepara el escenario para que «La Paloma» cautive a una audiencia aún más amplia. Con una próxima presentación en el Kennedy Center en Washington este otoño, este es el momento perfecto para destacar su trabajo y dejar que «La Paloma» deleite a sus oyentes con su encanto encantador.
Jinglezhz es una adaptación de la palabra ‘Jingles’ con las letras H y Z de Henry van der Zwan.
Los Jinglezhz son piezas musicales cortas. Esta música se puede utilizar como jingle de radio, podcast o para un mensaje en las redes sociales. Jinglezhz es un nuevo proyecto de Henry junto con ‘Psalm 150’. The Jinglezhz se lanzará por 25 en 1 álbum. 1-25 es el primero. Se puede esperar un total de 100 Jinglezhz por ahora. Henry comenzó a lanzar música en junio de 2021. Para grabar en casa, Henry utiliza un ordenador de sobremesa con diferentes programas para un DAW, software de batería, procesadores de efectos de guitarra (como Presonus Studio One, NCH Software, EZ drummer 2 y 3, Boss GT 1000 core y, por supuesto, diferentes guitarras). Las inspiraciones para su música provienen de artistas como Michael Schenker, AC/DC, Joe Satriani, Mark Knopfler, J.J. Cale, The Byrds, Tom Petty, Frank Marino, Van Halen, Randy Rhoads, Led Zeppelin, Iron Maiden, Santana, Queen y mucha de la música de los años 70 y 80. La banda de metal Stryper también tuvo una gran influencia en él. Comparten al Señor Jesucristo en el mundo del rock y el metal.
Henry comenzó a jugar cuando tenía 15 años. Escuchaba Hard-Rock, Metal (la NWOBHM). En casa escuchaba diferentes tipos de música. Jazz, clásica, pop, rock, disco, funk. Tocó en dos bandas locales en los Países Bajos a principios de los noventa durante unos años. Ahora toca en Blue Flame (banda de versiones de blues-rock). «Estoy considerando la grabación de música como un gran viaje de descubrimiento como músico». «Hacer manualidades en casa es simplemente divertido». Pero Jinglezhz también es un experimento. ¿Qué pasaría si lanzara 100 piezas musicales cortas en un tiempo relativamente corto? ¿Se notaría? ¿Sería interesante? Dejemos que el pueblo decida. Disfruté mucho hacer estos Jinglezhz. Espero que a vosotros también os guste y que os pueda servir de alguna utilidad o disfrute.
El músico y productor Wil Deynes está listo para lanzar su último sencillo, «We Are», un dinámico tema de pop rock que promete cautivar a los oyentes con sus melodías contagiosas y Letras sinceras.
La canción profundiza en el tema de conocer a alguien nuevo y el conflicto interno de decidir si dar un salto de fe o contenerse, un debate tan atemporal y humorístico como si la piña pertenece a la pizza.
«We Are» muestra el talento excepcional de Deynes para crear ganchos pegadizos e instrumentales poderosos. creando un sonido que es a la vez enérgico y emocionalmente resonante. Con su coro de himno y conducción ritmo, la canción seguramente dejará una impresión duradera en el público.
La mezcla única de Deynes de sensibilidades pop e influencias del rock brilla en «We Are», demostrando su versatilidad como artista y productor. Los fanáticos de la música pop rock están de enhorabuena con este último lanzamiento.
«Estoy muy emocionado con ‘We Are’ porque es una canción con la que todo el mundo puede identificarse», dice Wil. Esos momentos de incertidumbre y emoción en los que estás decidiendo si arriesgarte Alguien nuevo. Además, tiene un ambiente divertido que espero que haga que la gente baile y cante».
«We Are» de Wil Deynes se estrenará en las principales plataformas de streaming
MP GREY FEAT. RUDIGER „Grab It“ – always do your best!
MP Grey está de vuelta con su nuevo single «Grab It» y presenta una canción pop que está destinada a ser un éxito y que está llena de energía positiva». «Grab It» es descrito por Martin Polle, también conocido como MP Grey, como «un himno a la búsqueda intrépida de enfrentar la vida y realizar tus sueños».
¡Y eso da en el clavo! La canción es pegadiza, pero está lejos de ser «dulce y azucarada», porque las canciones de MP Grey siempre tienen una nota reflexiva y ligeramente melancólica que se transmite perfectamente con la voz ahumada del cantante Rudiger de Los Ángeles. Un cambio de estado de ánimo musical hábilmente utilizado también le da a la canción bordes y rincones interesantes.
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En general, la canción sigue siendo positiva y refleja musical y líricamente el mensaje de nunca rendirse. «Grab It» despliega toda su dinámica en el estribillo. La letra fue escrita de nuevo junto con MP Grey y Rudiger, y la canción fue producida por Simon Jacobsson de Estocolmo, quien entregó una producción perfecta.
¡Sofisticado AC Pop que pertenece a todas las listas de reproducción orientadas a la corriente principal y a la radio AC!
Desde su debut «Merged Time» en 2020, MP Grey ha emocionado a fans y críticos de todo el mundo y podrá aprovechar o superar sus éxitos anteriores con «Grab It».
