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DESU TAEM: SAVAGE Retro Rock Te gusta lo que escuchas. Comparte. *(ai en uso) Si te gusta lo que escuchas, a quién le importa de dónde se originó. Recuerda, yo solo, como músico y artista durante más de 50 años, le di forma a esta melodía única.
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Jola Recchioni vive en Londres, Reino Unido. Jola es una nueva artista de blues y blues rock que irrumpió en la escena musical en 2023 y está aumentando rápidamente sus seguidores entre los amantes del blues y el blues rock. Comenzó a escribir, componer y grabar sus canciones el año pasado cuando lanzó su primer álbum de blues rock en solitario, Wrongtime. Lanzó su segundo álbum Gone To Find My Blues el 7 de diciembre de 2024.
«Piranha» se lanza como sencillo, como una pequeña muestra de lo que vendrá de Jola Recchioni en su tercer álbum programado para 2025. Jola escribió tanto la música como la letra de esta canción. Las guitarras son tocadas por Oliver McKiernan, el productor. Jola dice: «Esta canción definitivamente tiene sus raíces de blues, pero también quería que fuera rockera, tal vez incluso con una ligera vibra punk. Este tipo de blues rock es lo que más me gusta crear y cantar. También es una historia un poco irónica: ¡algunas cosas bonitas pueden ser bastante peligrosas! ¡Espero que el resultado final sea una pista entretenida para escuchar y bailar!»
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Subiendo a la cima de la escena musical, Extra Band se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «I Like Girls». La canción es un himno divertido y optimista que celebra la individualidad y la alegría de la amistad, capturando la esencia de la exuberancia juvenil. Es el segundo lanzamiento de su esperado álbum, que se lanzará en la primavera de 2025.
«I Like Girls» se caracteriza por su melodía contagiosa y sus letras identificables que invitan a los oyentes a abrazar su verdadero yo. La canción es perfecta para las listas de reproducción y promete hacer que todos se muevan, ya sea en el baile o en las calles.
En «I Like Girls», Extra Band expresa su aprecio por las niñas de todo tipo, transmitiendo un mensaje universal sobre la belleza de la diversidad y la diversión. Aquí hay un vistazo de la inspiradora letra:
*I like girls with a smile*
*I like girls every style*
*I like girls who love fun*
*I like girls like the sun*
Con imágenes vibrantes y un estribillo irresistiblemente pegadizo, la canción anima a los oyentes a celebrar sus identidades y disfrutar de la vida al máximo.
«I Like Girls» ya está disponible en las principales plataformas de streaming, incluida Spotify. Para experimentar la emoción y la energía del último sencillo de Extra Band.
Aquí está el video musical oficial:
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Extra Band es un grupo musical prometedor conocido por sus actuaciones dinámicas y su sonido fresco. Su estilo enérgico resuena con un público diverso, lo que los convierte en una Visita obligada actúa en el panorama musical actual. El lanzamiento de «I Like Girls» marca el segundo sencillo de su próximo álbum, lo que aumenta aún más la anticipación para su llegada a principios de la primavera de 2025.
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The Algorhythms es una nueva banda de ska-punk del sur de Florida que trae mucha energía, canciones divertidas y vientos ruidosos a los escenarios y servicios de transmisión cerca de usted. La banda está formada por el vocalista y guitarrista Ben Childs (Sonic Boom Six, The Killbillies, Nina’s Yard Party), el bajista Keath Patterson (The Inflammators) y el baterista Ryan Weidenfeld (The Resolvers, Bryce Allyn Band, Levi Riggs, Beau Braswell) junto con una sección de vientos para shows en vivo y trabajo de estudio.
La banda ha grabado su álbum debut y lanzará una canción al mes para 2024. El lanzamiento de enero, «Do What You Want», ya está ganando adeptos en todo el mundo con su contagiosa mezcla de ska-punk estridente, coros y letras significativas.
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«Intervention», un éxito de ska punk grime que los hará pensar en esas personas que, lamentablemente, pueden tener en su vida y que no son muy comprensivas ni comprensivas, y tal vez incluso en lo que pueden hacer para ayudarlas. También los hará bailar, lo que, por supuesto, es una parte clave de cualquier intervención. Esperamos que todos estén viviendo su mejor vida y que 2025 sea su mejor año hasta ahora. Con mucho cariño, Bomb The Algorithm
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Side A: Gone Stereo, Track #1. “Sad Turtles” & Track # 2. “Cut the Rope”
Side B: Something Bitter Track #1. “The Ends” & Track # 2. “Milo Goes to Fight Club”
Gone Stereo de Long Island y Something Bitter de la ciudad de Nueva York, dos bandas de pop-punk melódico, han unido fuerzas para lanzar un EP de cuatro canciones titulado «Bridges and Tunnels». El disco cuenta con nuevas canciones, dos de cada grupo, disponibles el 27 de diciembre en formato digital, y más tarde en vinilo, CD y casete de 7″ de edición limitada.
Gone Stereo, una banda conocida por su sonido único, ha lanzado «Sad Turtles» y «Cut the Rope» como parte del EP dividido. Estas pistas fueron grabadas en VuDu Studios, donde fueron producidas, mezcladas y masterizadas por el talentoso Frank Mitaritonna, conocido por trabajar con luminarias como Thought Crimes, The Dillinger Escape Plan y Hopesfall..
«Sad Turtles» comienza con una línea de bajo distintiva que marca la pauta, acompañada por dos partes de guitarra armoniosas. El estribillo es memorable y presenta ese tema característico de Warped Tour. Si bien la canción explora los temas de sentirse perdido y anhelar pertenecer, en última instancia cae en la categoría de otra canción típica de sábado por la noche sobre emborracharse.
Por otro lado, «Cut the Rope» cuenta la historia de una mujer mística. La melodía de la canción es inquietante y atmosférica, con una sensación de misterio e intriga. En general, las nuevas canciones de Gone Stereo muestran su capacidad para mezclar diferentes géneros y crear un sonido único, familiar y fresco.
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Something Bitter, una banda de punk-rock melódico de la ciudad de Nueva York, crea música rápida, ajustada y poderosa con un toque técnico. Han lanzado «The Ends» y «Milo Goes to Fight Club», como su contribución al EP dividido. Estas pistas fueron grabadas y mezcladas de forma independiente por el cantante y guitarrista Russ Worstell, y masterizadas por Mitaritonna.
«The Ends» es una canción sobre la pérdida y ganar algo en el proceso. Se trata de darte cuenta de que el esfuerzo que estás poniendo en algo no está funcionando (trabajo, una relación, un cubo de Rubik o cualquier otra búsqueda) y que nunca fuiste la persona adecuada. Porque si bien tu visión del mundo no es sombría, no es de rosas y algodón de azúcar.
La última canción, «Milo Goes to Fight Club», es una canción sobre ese tipo que todos hemos conocido y que vive para hacer la vida miserable de otras personas. Ya sabes, ese matón del patio de la escuela, ese imbécil en la calle un viernes por la noche que solo quiere pelear para sentirse mejor, ese policía que ama demasiado su placa. Es un recordatorio de que ser amable y decente es lo que te da una vida decente, no ser ese tipo
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Los seres humanos tenemos una tendencia peculiar a repetir mentiras, ya sea a nosotros mismos o a los demás, hasta que finalmente terminan siendo verdades. Esto es particularmente relevante en una época marcada por falsedades y atrocidades, que resuenan sin cesar en las cámaras del engaño.
La reflexión se inspira en Cuento de Navidad de Charles Dickens, publicado en 1843, y quizás más relevante hoy que cuando se escribió por primera vez. En el cuento clásico de Dickens, Ebenezer Scrooge era avaro y, sobre todo, tan cruel que terminó solo y abandonado. Este es, por supuesto, un cuento de renombre mundial, y la historia tuvo un final feliz para Scrooge. Desafortunadamente, este no es el resultado más común.
Si vives de esparcir el mal y las falsedades, eventualmente estarás solo, rodeado solo por tus propios demonios.
Este es el quinto trabajo de Morten EGIL Paulsen, grabado esta vez en Nidaros Studio en Trondheim y NRK Studio en Oslo (Noruega), con la Orquesta Sinfónica KORK.
Es la primera vez que utiliza una orquesta sinfónica en el estudio, y admite que el resultado ha despertado un nuevo deseo de explorar esto más a fondo en el futuro.
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¿Qué te parece la solidaridad?
The 381 B-Town Syndicate responde a esta pregunta con un EP que une música y mensaje, una poderosa declaración de unidad y cambio.
Bajo la dirección de Chris Schulze, Label Manager de Deshima y la mente creativa detrás de Syndicate, músicos experimentados como Kevin Bergmann, Alex Hofmann y Dave Bennett fueron seleccionados para este lanzamiento. Juntos, crearon una obra que rompe todas las reglas y trasciende las fronteras.
El Sindicato se basa en una red internacional de músicos y productores que colaboran virtualmente, independientemente de su ubicación. «El mayor desafío fue capturar la energía y el mensaje de manera auténtica a pesar de la distancia física», explica Schulze. «Pero eso es exactamente lo que representa 381 B-Town Syndicate: música que conecta».
¿Por qué «gana la solidaridad»?
El PE se inspira en las negociaciones laborales en curso y las huelgas en Volkswagen, impulsadas por IG Metall y su dedicada fuerza laboral. Capta las tensiones sociales de nuestro tiempo y sirve como recordatorio de que la unidad y la acción colectiva son las claves del cambio. La canción principal, que refleja el eslogan de IG Metall, se presenta en tres versiones distintas:
Solidarität gewinnt! (Versión no oficial): Melódico y memorable, un himno a la unidad y la esperanza.
Solidarität gewinnt! (Versión Dubstep): Ritmos electrizantes y energía motriz: el pulso del cambio.
Solidarität gewinnt! (Punk-Rock Version): Crudo y rebelde, el sonido de la determinación y la resistencia.
Con esta contribución no oficial, el 381 B-Town Syndicate transforma las voces del movimiento en una banda sonora convincente que resuena mucho más allá del momento.
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Detalles de la versión:
El EP «Solidarität gewinnt!» saldrá a la venta el 20 de diciembre de 2024 y estará disponible exclusivamente para descarga digital. Se puede transmitir en Spotify, iTunes y Amazon Music.
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Tinfoil se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Trapped», una poderosa canción que captura el viaje emocional de Vikingdur, interpretado por Aron Mar Olafsson, un personaje de la popular serie islandesa de Netflix también titulada «Trapped». Escrita por la guitarrista y cantante Cher Bibler, la canción se inspira en el episodio 6 de la temporada 1, donde Vikingdur experimenta un momento profundamente emocional después de salir corriendo de un funeral y alejarse en su automóvil.
«Trapped» es una apasionante serie de drama criminal ambientada en un remoto pueblo islandés. La trama se centra en un departamento de policía que tiene la tarea de resolver un asesinato mientras está aislado durante una feroz tormenta. La historia comienza con un ferry que transporta a 300 pasajeros desde Dinamarca, que llega a un fiordo cerca de una pequeña ciudad. Sin embargo, la tormenta y la ventisca impiden que tanto el ferry como la gente del pueblo salgan. Cuando un cuerpo mutilado llega a la orilla, la policía se da cuenta rápidamente de que se ha producido un asesinato, lo que convierte a todos los habitantes de la zona en sospechosos.
La portada de «Trapped» muestra la notable fotografía de Kristi Harms, quien capturó una escena de invierno helado con una cámara Nikon D6. Esta impactante imagen simboliza el aislamiento experimentado por la comunidad en la serie, destacando las duras condiciones invernales que juegan un papel fundamental en la historia.
«Trapped» de Tinfoil encarna el sonido de rock característico de la banda, con la convincente narración y la destreza vocal de Bibler. El arreglo incluye riffs de guitarra pesados, complementados por una sección de cuerdas inquietante y un impresionante solo de guitarra que imita el sonido de un violín, tocado con una guitarra Parker Fly. Esta mezcla única de instrumentos realza la profundidad emocional de la canción.
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Desde su formación en 1991, Tinfoil ha lanzado más de veinte álbumes y ha contribuido con música a varias películas, incluidos los recientes lanzamientos «Obstacle Corpse» y «Stoner Snakes». Sus sencillos anteriores, como «Lost in Translation», «In That Dress» y «Bone Doll», han ido ganando popularidad en las listas de reproducción de todo el mundo.
Los fans tanto de Tinfoil como de la serie «Trapped» no querrán perderse la oportunidad de escuchar este último single, ya disponible en las principales plataformas de streaming. Únase a nosotros para celebrar la conexión artística entre la música y la narración de historias mientras Tinfoil da vida al mundo de «Trapped» a través de su sonido dinámico.
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Bradley Stewart & The Thornbirds, una cautivadora banda liderada por el cantante, compositor, guitarrista y productor nacido en Pensilvania, Bradley Stewart, está redefiniendo la escena musical moderna con un toque nostálgico pero contemporáneo. Inspirándose en la psicodelia de la costa oeste de finales de los 60 y en el sonido de Laurel Canyon, el arte de Stewart combina a la perfección el folk rock, la psicodelia, el country cósmico y el soul vintage, transportando a los oyentes a la era de la experimentación musical mientras mantiene un estilo fresco y moderno.
The Thornbirds, un talentoso conjunto que cuenta con el compañero de composición y multiinstrumentista Brendan Steakelum, el compañero de composición y guitarrista Mike DeLong, la vocalista Danielle Stewart y la baterista Ellen Houle, complementan la visión de Stewart con sus actuaciones dinámicas y cohesivas. Juntos, crean un sonido que es a la vez atemporal e innovador.
Su LP debut, The End Is Not The End, atrajo la atención generalizada, y la canción principal se estrenó en el programa del renombrado DJ de Los Ángeles Rodney Bingenheimer. El éxito del álbum les valió la aclamación de la crítica por parte de los blogueros de música y el prestigioso título de «Artista que deberías conocer» de Rolling Stone. Aprovechando su impulso, Bradley Stewart & The Thornbirds aparecieron recientemente en la edición de diciembre de 2024 de la revista SPIN y se destacaron en Rolling Stone por su último sencillo, «Across The Sky».
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De cara a 2025, Bradley Stewart & The Thornbirds están preparados para un gran año. La banda planea lanzar dos nuevos EP a principios de año, incluido el muy esperado EP Across The Sky, que debutará el 1 de enero de 2025. Esta última colección muestra la evolución de la banda, empujando los límites musicales mientras se mantiene fiel a su sonido característico.
Con su sonido que difumina los géneros y su innegable talento, Bradley Stewart & The Thornbirds están consolidando su lugar como una fuerza definitoria en la música moderna. Tanto los fans como los críticos pueden esperar que 2025 sea un año lleno de innovación, emoción y melodías inolvidables.
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Black Opal es una banda de rock de 4 integrantes con sede en Belfast cuyo sonido fusiona principalmente una guitarra melódica y cargada de riffs, acompañada de letras conmovedoras y mordaces, respaldadas por una sección rítmica vibrante de guitarra, bajo y batería.
Formada en 2022, comenzaron a trabajar y desarrollar una serie de canciones que luego formarían la base de su álbum debut, Divine Accusations.