Frank-Einstein Presentan su tema «Broken Hearts Are For Assholes»
La canción que da título a nuestro EP homónimo, «Broken Hearts Are For Assholes», cierra el disco de 6 pistas con una nota sombría y emotiva. Escrita en un momento de profunda angustia, se basa en una emoción genuina y se escucha con claridad; incluso conservamos la voz principal de la demo, ya que encaja a la perfección con la onda, aunque no siempre esté perfectamente afinada.
Si no fuera por esta canción, podrías considerar alguna de las otras del EP: incluye temas pop punk, algo de punk alternativo de los 90 e incluso una ópera rock.
Deflecting Ghosts Preenta su nuevo single “Broken”
Deflecting Ghosts es una banda de rock y metal alternativo con sede en Hutchinson, Kansas. Lo que comenzó como el refugio creativo personal de Luke Fitzgerald durante el capítulo final de su banda anterior se ha convertido desde entonces en un poderoso trío. A principios de 2025, Rhema y el baterista Austin se unieron al proyecto, profundizando su núcleo emocional y expandiendo su alcance sonoro. Su música canaliza el espíritu de una época en la que el rock era crudo, honesto y sin miedo a sentir, fusionando la arena con la melodía de una manera que golpea fuerte y perdura.
Con décadas de experiencia musical, desde las raíces de la guitarra clásica hasta el piano, el bajo, la batería y la voz autodidactas, Luke se basa en una vida de batallas y triunfos personales. Rhema aporta su propia voz a la sección rítmica de la banda, creando líneas de bajo que reflejan una historia compartida de resiliencia y redención. Austin, un baterista preciso e intuitivo, proporciona la columna vertebral dinámica de su sonido en evolución.
El último sencillo de Deflecting Ghosts, «Broken», marca su primer lanzamiento con una banda completa. Un tema profundamente personal que lleva años gestándose. Se encuentra junto a trabajos anteriores como «Lost My Mind» y «Passion of the Scorned», que sentaron las bases para el estilo auténtico y cargado de emociones de la banda.
Programado para hacer su debut en vivo en el Festival de los Girasoles, Deflecting Ghosts lleva un mensaje para cualquiera que haya luchado alguna vez: está bien sentir dolor, y es aún más importante encontrar una manera de expresarlo. Para ellos, la música no se trata de perseguir la fama. Se trata de la supervivencia, la verdad y la conexión. En un mundo que a menudo se siente vacío, Deflecting Ghosts sigue ferozmente comprometido a hacer música que signifique algo.
“FUCKED UP FEELINGS” es una joya rara para Love Ghost, que combina RnB y Grunge. Similar a artistas como Prince, Lil Peep y Joji, yendo al lado pop oscuro de las cosas, pero con una sensación lofi general. Es sensual, pesado y melódico, y trata sobre navegar por un momento complicado de tu vida. Con el creciente apoyo de los medios de comunicación de Rolling Stone, AltPress y los principales medios latinos, además de millones de reproducciones en todas las plataformas, FUCKED UP FEELINGS está preparado para conectarse profundamente con los oyentes globales y expandir el puente entre las escenas de música alternativa y latina.
«LVQQ» significa «La Vida Que Quiero». Es una canción de punk rock cruda y emotiva que captura la frustración de vivir lejos de tus sueños: sin blanca, con trabajos que odias, pero aún aferrándote a una visión clara de algo mejor. La canción combina guitarras ásperas con letras honestas que se dirigen a cualquiera que se sienta estancado o fuera de lugar en el mundo actual. Ideal para listas de reproducción como «Rock Español», «Nuevas Canciones Punk», «Himnos de pop punk» o «Alternativa Latina».
Es una colaboración transfronteriza entre L-punk (Nueva York) y Tundo MS (Argentina), que une la energía punk latinoamericana con un sonido global.
El compositor Yuma Yamaguchi lanza su nuevo proyecto «Concordia»
La serie de remezclas con Yuta Bandoh, Dorian Concept y bastiengoat se lanza quincenalmente
Yuma Yamaguchi, un célebre compositor conocido por su trabajo en cine, televisión y comerciales, ha lanzado un nuevo proyecto musical titulado Concordia. El proyecto comienza con el lanzamiento de la canción original «Concordia» el miércoles 2 de abril, seguido de una serie de remezclas quincenales con músicos de primer nivel de todo el mundo.
Compuesta originalmente para CONCORDIA, el evento interactivo de proyección de arte playero a mayor escala de Japón, celebrado en el parque de la playa de Odaiba de noviembre de 2023 a enero de 2024, el tema muestra la mezcla característica de Yamaguchi de texturas minimalistas de piano y orquesta. Con el colaborador frecuente y vocalista RANU, la pieza se construye hacia un poderoso final con intensa percusión y ritmos.
La serie de remezclas cuenta con contribuciones de:
• Yuta Bandoh, aclamado por sus colaboraciones con artistas como Kenshi Yonezu y Hikaru Utada, y por componer música para proyectos como Kaiju No. 8 y Belle.
• bastiengoat, un productor con sede en California cuyas pistas han sido tocadas por los mejores DJs de todo el mundo, incluso durante el set de Yaeji en Boiler Room: Nueva York.
• Dorian Concept, el tecladista y productor nacido en Viena conocido por sus colaboraciones con Flying Lotus y Thundercat, que aporta su intrincada paleta sonora al proyecto.
El video musical, protagonizado por el colectivo NOMENTokyo, se estrenará el 2 de abril a las 12:00 PM JST. Dirigido por Shogo Tominaga (LQVE), el video es una colaboración con la unidad creativa SEKAISEIFUKU, una asociación entre Tominaga y NOMENTokyo, que traduce el universo musical de Concordia en una narrativa visual lírica y onírica.
Las ilustraciones son del aclamado artista visual buggy, con el logotipo y el diseño gráfico de Shunsuke Kosaka.
Ari Fraser les presenta el relanzamiento de una canción profundamente personal: «Come My Son».
Una emotiva canción de cuna y una tierna balada folk donde un padre le promete a su hijo un futuro lleno de amor y abundancia, incluso si la riqueza material está representada por el «oro» en una metafórica «tierra prometida». Evoca sentimientos de seguridad, esperanza y una inquebrantable devoción familiar.
La letra pinta una imagen vívida de un padre que lleva a su hijo a un futuro a utópico, sugiriendo temas de esperanza, legado y guía espiritual. A medida que la melodía se desarrolla, teje una tierna narrativa de amor y sueños transmitidos de generación en generación. La voz del Padre, a la vez suave y firme, resuena con sabiduría y la promesa de un mañana más brillante. Cada verso es un paso a lo largo de su viaje, con armonías que evocan la calidez de sus momentos compartidos y los desafíos que superan. El coro estalla con una energía edificante, un recordatorio de que el vínculo entre ellos es inquebrantable, guiándolos hacia un futuro lleno de infinitas posibilidades y esperanza inquebrantable.
Ari Fraser, un talentoso cantante y compositor oriundo de Hollywood, Florida, ha dominado el arte de crear un sonido fresco y conmovedor en el ámbito de la música espiritual. Con un toque de pop moderno y estilo contemporáneo, la música de Ari es una fusión cautivadora de voces poderosas y letras profundas e introspectivas. Acompáñame en este viaje musical mientras exploramos las profundidades del arte único e inspirador de Ari.
BLAT Desencadena la Realidad con su Segundo Sencillo, «Cadenas»
BLAT, la banda de post-punk radicalizada en Carolina del Norte, anuncia el lanzamiento de su potente segundo sencillo, «Cadenas», disponible en todas las plataformas de streaming desde el pasado 18 de mayo de 2025. Tras su impactante debut, BLAT profundiza en la crítica social con un tema que desafía la ilusión de control y la búsqueda incesante del «éxito» que impone el sistema. «Cadenas» es una feroz exploración sónica de las trampas invisibles de la sociedad moderna. Con su característico sonido post-punk, la banda fusiona guitarras lacerantes, líneas de bajo contundentes y una percusión implacable para crear una atmósfera que es tan opresiva como liberadora. La letra de la canción es una llamada de atención contundente, abordando la percepción de que la vida se escapa mientras perseguimos una fantasía de logros predefinidos. BLAT cuestiona la autenticidad de esta búsqueda, señalando cómo el sistema nos encadena a una ilusión de progreso que a menudo conduce al vacío.
«Con ‘Cadenas’, queríamos desmantelar la narrativa del éxito prefabricado», explica un miembro de la banda. «Estamos constantemente bombardeados con la idea de que hay un camino a seguir, un checklist de logros que definen una vida ‘exitosa’. Pero, ¿qué pasa cuando te das cuenta de que esa persecución te está robando tu propia existencia? ‘Cadenas’ es sobre despertar a esa ilusión y ver las ataduras por lo que realmente son.»
La banda, conocida por su postura radical y sin concesiones, utiliza «Cadenas» para fomentar una reflexión profunda sobre la libertad personal y la resistencia individual frente a las presiones sistémicas. La producción cruda y enérgica del sencillo encapsula la esencia de BLAT: música que no solo se escucha, sino que se siente y se debate. Desde su formación en Carolina del Norte, BLAT se ha establecido rápidamente como una voz audaz y esencial en la escena post-punk. «Cadenas» refuerza su compromiso con un sonido que es tanto un comentario social como una experiencia sonora visceral, consolidando su reputación como una banda que se atreve a desafiar el status quo.
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«Cadenas» ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Acerca de BLAT: BLAT es una banda de post-punk conocida por su enfoque radical y sus letras incisivas que exploran temas de crítica social, existencialismo y resistencia. Con un sonido crudo y potente, BLAT busca no solo entretener, sino también provocar la reflexión y el cuestionamiento de las normas establecidas.
Emilio Acosta regresa a la escena musical uruguaya con «Segundo Acto», un EP de seis canciones que marca una nueva etapa en su carrera. Este primer trabajo netamente solista, fi rmado simplemente como «Emilio», representa una evolución natural desde sus proyectos pop anteriores hacia un sonido más íntimo y acústico. Emilio es un músico uruguayo con una trayectoria destacada en la escena local. Fue parte de la banda Atlas (teloneando a Gorillaz y Carl Barat), participó en discos de Martín Rivero y Max Capote, y coescribió canciones con Juan Campodónico para el proyecto Campo.
Nacido de un período de infl exión personal en 2024, «Segundo Acto» ofrece una mirada sincera al presente del músico y explora a fondo una faceta de cantautor antes subexplorada. La mezcla, a cargo de Mariano «Manza» Esaín y Nicolás Demczylo, refi na el sonido del trabajo, manteniendo la esencia íntima de las grabaciones originales.
Con una lírica contemplativa que evoca imágenes como el movimiento de las olas y el canto de los pájaros, estas seis canciones redondas ya están disponibles en plataformas de streaming. «Segundo Acto» no solo abre un nuevo capítulo en la carrera de Emilio, sino que también invita a los oyentes a ser testigos de esta evolución artística.
High-Brid Band, Presenta su último sencillo, «Rise»
High-Brid Band, un grupo de rock ecléctico que mezcla influencias de nu-metal, rock alternativo y hip-hop. Nos emociona compartir nuestro último sencillo, «Rise», Una canción que canaliza emoción cruda, alta energía y un mensaje de resiliencia. Acerca de la canción «Rise» es un himno feroz sobre liberarse del miedo, la duda y el fracaso. Con riffs de guitarra explosivos, voces crudas y versos rítmicos, la canción captura el caos y la claridad que surgen del crecimiento personal y las batallas internas.
Inspirada en el espíritu del rock de principios de la década de 2000, pero con un toque moderno, «Rise» empodera a los oyentes para superar obstáculos y encontrar fuerza interior. Esta canción es parte de nuestra misión de crear música que fusione un sonido intenso con mensajes significativos e identificables que se hagan eco de las luchas y triunfos de la vida real que nos moldean.
Somos NOBOTOX de Bruselas, Bélgica. Somos un nuevo proyecto que ha lanzado tres temas en 2025.
Nuestro estilo es mezclar algunos riffs de ACDC con múltiples influencias que tienen sus raíces en el rock clásico de los años 70 y 80. No nos abstenemos de proponer pistas largas. Esto parece ir en contra de las tendencias actuales, ya que observamos que las melodías suelen durar alrededor de tres o cuatro minutos para ser «aptas para el streaming». Ese no es nuestro objetivo. Nos gusta proponer temas largos con algunas variaciones e historias coloridas en las que creemos que tiene sentido.
Por lo que respecta a las voces y las letras, decidimos expresarnos en nuestra propia lengua materna. Aunque puede ser un desafío obtener reconocimiento fuera de nuestro país, creemos firmemente que este es el mejor vehículo para expresar nuestros sentimientos más profundos.
Lanzaremos algunos singles más en 2025 para expandir nuestra discografía y, con suerte, llamar la atención y llegar a personas a las que les pueda gustar nuestro trabajo. Mientras tanto, estamos preparando nuestro primer álbum soplado que planeamos lanzar en 2026.
