Navegar Autor

Adrian

George Collins Band

Folk/Acoustic – Pop – R&B/Soul

.

George Collins lanzó su nuevo sencillo, «New Way».

El cantante y compositor afincado en Praga George Collins lanzó su nuevo sencillo, «New Way», el 21 de marzo, marcando el primer lanzamiento de su próximo álbum de 14 canciones, New Ways of Getting Old.

«New Way» es un rockero oportuno, arenoso y de alta energía que combina influencias clásicas del rock, el pop y el soul con un toque moderno. La pista impulsada por riffs e inflexiones de vientos aborda el caos del mundo actual de frente con un ritmo e intensidad impulsivos, explorando la tensión entre los tiempos oscuros que enfrentamos y el optimismo de que el cambio es posible. Como dice Bob Dylan: «Dicen que la hora más oscura es justo antes del amanecer», un sentimiento que Collins encarna en esta canción empoderadora y edificante. «New Way» es solo el comienzo.

El sencillo es parte del ambicioso nuevo álbum de Collins, New Ways of Getting Old, que continúa su viaje como compositor e intérprete. Con este ambicioso y personal proyecto, lanzará un single cada ocho semanas durante los próximos dos años. La melodía extrae sus influencias musicales del rango creativo de «The Rising» de Bruce Springsteen, el rockero de The White Stripes «Seven Nation Army» y «We Didn’t Start the Fire» de Billy Joel, con un toque de The Rolling Stones y Elvis Costello en buena medida. El título está inspirado indirectamente en la clásica película distópica de Stanley Kubrick La naranja mecánica y su icónica frase: «Es parte de la nueva manera». New Ways of Getting Old promete una rica variedad de estilos musicales, y cada canción es un testimonio del poder perdurable de la creatividad y la reinvención.

.

Emily Mac

Folk/Acoustic – Rock/Punk

.

Emily Mac Presenta su última versión de su canción original «Kills Me To Love You».

Una gran canción se puede hacer de muchas maneras y Emily Mac lo ha hecho con su última versión de su canción original «Kills Me To Love You». La versión de piano de esta canción toma una canción de hard rock enojado y la convierte en una balada de pop rock oscuro, haciendo que la canción suene triste, inquietante y desgarradora al mismo tiempo.

Sola sin su banda durante el encierro, Emily se sumergió en formas nuevas y creativas de tocar sus canciones mientras actuaba en su serie de conciertos benéficos en línea «Queens of Rock ‘n’ Roll». «Kills Me To Love You (Piano Version)» fue grabada en Noble Street Studios con Emily Mac en la voz principal y coros y su guitarrista Ben Healey acompañándola en el piano, mostrando su versatilidad como músico.

Llena de letras ardientes y su arrogancia de rock sexy, Emily Mac empodera a su audiencia para liberarse de la angustia y los tiempos oscuros. Antes de que Emily pudiera pedir una bebida legalmente, cantaba en bandas de covers en bares, perfeccionando su oficio en tiempo real frente a una audiencia. A lo largo de su carrera, Emily ha actuado en numerosos festivales como la Semana de la Música Canadiense, la Semana Indie, el Festival de Jazz TD Toronto, el Festival Internacional de Jazz de las Playas y el Festival del Vino del Niágara. Otros aspectos destacados en vivo incluyen actuaciones en la Ópera de Toronto, El Mocambo y la Horseshoe Tavern. Hizo su debut internacional con actuaciones en The Bitter End y The Rockwood Music Hall de Nueva York. Con más de 65.000 reproducciones colectivas en sus dos primeros singles y oyentes en 103 países, Emily ha dejado su huella en el mundo del rock.

.

.

En 2025 Emily Mac lanzará su EP debut producido por Dajaun Martineau (Moist, Big Sugar).

El EP fue grabado en los aclamados Noble Street Studios de Toronto y en el estudio casero de Martineau.

Zålomon Grass

Rock/Punk

.

Zålomon Grass publican su nuevo album: «Trouble in Time»

Navegando por corrientes cósmicas, y después de su primer debut Space Opera, Zålomon Grass lanza su nuevo y esperado álbum de larga duración: Trouble in Time. El álbum completo estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 10 de marzo de 2025, en una edición de lujo en CD digipack y en un lujoso y exclusivo vinilo de 12 pulgadas de edición limitada a partir de las semanas posteriores al lanzamiento.


«Trouble in Time»


¿Cuál es el mayor miedo que siempre ha tenido la humanidad? El paso del tiempo y la inevitabilidad y certeza de la muerte. Pero, ¿y si pudiéramos escapar de nuestro destino? ¿Y si pudiéramos usar la música para viajar a través de los océanos del tiempo que nos separan del principio y del final? Ese es el leitmotiv que nos lleva a través del nuevo álbum de Zålomon Grass «Trouble in Time». Llevando su sonido y composición a un nivel completamente nuevo de Rock and Roll psicodélico, y traspasando sus límites, «Trouble in Time» contiene ocho canciones magistralmente elaboradas que hablan de un nuevo siglo lleno de lucha social, con su narrativa de acción y su estudio de las emociones humanas más complejas, siempre explicadas desde su filosofía y sonido de Blues Cósmico, este segundo álbum se alza como un nuevo clásico instantáneo. Si no quieres problemas de tiempo, no llegues tarde, dale al PLAY y explora el continuo Espacio-Tiempo con Zålomon Grass


Tras recorrer España y Portugal y traspasar fronteras tocando en Suiza en el Festival de Jazz de Montreux con su anterior disco, Zålomon Grass vuelve a la carretera para actuar en cualquier escenario que requiera su presencia. En un directo cuidado al detalle y lleno de energía, Zålomon Grass te transportará a un lugar y un tiempo fuera de tu realidad, en medio del cosmos… sin moverte del caluroso recinto musical. Una experiencia que no te puedes perder. A no ser que te sientas cómodo con tu salario mínimo en tu trabajo de 40 horas semanales y una vida cotidiana que podría anestesiar hasta a un joven Ozzy Osbourne. En ese caso te lo puedes perder, y quedarte en casa sin ningún plan más que comerte una pizza mediana congelada mientras ves la última basura que ha estrenado Netflix la semana pasada, y que es peor que la que emitían en la tele pública hace años… pero ahora pagas por ello todos los meses. Anda, tío, sal esta noche, queda con esos amigos que hace meses que no ves, tómate un par de cervezas, fúmate un porro y disfruta de un concierto de Zålomon Grass hasta que te piten los oídos y no puedas creer lo que estás viendo. ¡Eso si que es Rock and Roll!

.

.

BIO DE LA BANDA:
Hartos de lo predecible que puede llegar a ser a veces la escena Hard Rock actual, tanto dentro como fuera de sus fronteras, Zålomon Grass hace girar los engranajes de su maquinaria espacio-temporal, dispuestos a traernos sonidos de otros tiempos y a retomar el legado y espíritu de principios de los años 70 del siglo XX con su particular, ecléctico pero certero Blues Cósmico.
La banda ya ha publicado dos EP y dos LP: The Four Track EP in Radar Estudios, con 4 electrizantes canciones cargadas de la adrenalina de un directo. Three Hundred Years, la banda sonora de la película experimental de 20 minutos de producción propia en la que exploraron sus límites creativos a lo largo de 4 canciones que combinan el rock psicodélico, el blues acústico y las bandas sonoras de películas B de ciencia ficción de los años 70.

.

.


Space Opera, su primer álbum- grabado en los GuitarTown Recording Studios de Hendrik Röver (Los Deltonos) y producido por la propia banda – Zålomon Grass abre un ciclo y cruza la puerta a un universo lleno de posibilidades sonoras con un álbum conceptual, rico en matices analógicos y lleno de velados y sutiles guiños a obras clásicas del género, tanto a nivel lírico como musical; Consolidando así su estilo personal y navegando por un sonido único, que aborda sin miedo todo el espectro del Rock and Roll con mayúsculas, desde las notas más clásicas hasta las más vanguardistas.


NUEVO ÁLBUM

«Trouble in Time»: A pesar de un año de obstáculos e impedimentos para armar un nuevo álbum, grabaron 8 nuevas canciones en estudio capturando estas dificultades en las alegorías de la narración de las letras, descubriendo nuevos sonidos y expandiendo las fronteras de la imaginación de la banda más allá de sus límites conocidos previamente. Con su nuevo álbum, Zålomon Grass volcó sus deseos ansiosos y ávidos en una colección de canciones con un sonido de crudo Rock and Roll, Psychedelia y Blues que nadan a través de historias de desesperación, meritocracia, lucha social y
empoderamiento.

.

.

La carretera hasta ahora:

  • Viernes 14 mar – Castrillo polvazares – Trechuro
  • Sabado 15 Marzo – Logroño – Stereo
  • Viernes 28 Marzo – Béjar – Alquitara-
  • Sabado 29 Marzo- Jerez – Guarida del Ángel-
  • Viernes 4 abril-, Ribeira – Aloha SOLD OUT
  • Viernes 5 abril- Sargadelos – Sacabeira,
    Viernes 11 Abril, el mito, Vigo
    Jueves 8 Mayo- Zamora – La cueva del Jazz,
  • Viernes 9 Mayo- Gijón – Sala Tizón –
  • Sabado 10 Mayo- el Bierzo, Pizza Rock and Roll
    -Domingo 11 Mayo- Madrid, Rockville,
  • Viernes 16 Mayo- Caminha (PT)
  • Viernes 30 Mayo, Benavente, sala Buda
  • Sabado 31 Mayo, Euskadi, Areatza fest
    -Domingo 1 de Junio, Abadiño, Amaraun
  • Sabado 2 agosto, Cedeira, Discalzos polo Festival
  • Sabado 9 de Agosto, Ciudad Rodrigo, Farinato Soud
    And the tour will go on…


Matthew Heller

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

.

Matthew Heller Presenta el tema «Raygun»

«Raygun» es una explosión a toda velocidad de guitarras borrosas, tambores contundentes y una melodía que prácticamente derriba las puertas a patadas. Con un ritmo impulsivo y ganchos altísimos, canaliza la energía bruta de The Pixies y Dinosaur Jr., la arrogancia de The Dandy Warhols y el ritmo imprudente y de alto octanaje de Eagles of Death Metal y The Black Keys.

El estribillo, «Sácame de mi vida», retumba como un relámpago, un himno para cualquiera que tenga ganas de escapar, explotar o bailar en el caos. Si te gusta el indie rock grande y electrizante con un pulso inquebrantable, «Raygun» pertenece a tu rotación.

.

.

Tatobox

.

Tatobox Presenta su nuevo sencillo «VIDA»

«VIDA» es mi nuevo sencillo musical y el primero que se desprende del álbum «Como un Tepuy» disponible ya en todas las plataformas de streaming musical. 

A cerca de la canción: Muchas veces uno no entiende como funcionan las cosas del alma, las emociones internas y su desembocadura, uno va sin saber como se puede transitar un momento cumbre y complejo en tu vida como la pérdida de un familiar y en este caso la de tú padre. 

VIDA es una conversación en primera persona con todo ese vendaval interno de emociones al ver a tu héroe apagarse ante tus ojos. 

.

.

Música & Letra:
• Eduardo Tato Cedeño

Grabado en Cutupra Studio & Latino Experimental Records, New York.

Guitarra & Voz:
• Eduardo Tato Cedeño

Platillos & Palo de lluvia:
• Ismael Baiz

Ingenieros de Audio:
• Ismael Baiz / Latino Experimental Records.
• Rafael Urbina / Cutupra Studio.

Mezclado por Ismael Baiz en Latino Experimental Records.

.



Masterizado por Stephen Pettyjohn en Ethereal Mastering.

Una producción de Beat Movimiento. @beatmovimiento

Diseño Gráfico:
• Luis Palmero

Fotografía
• Alexander Cabrera  

Port Lumière

Rock/Punk

.

Port Lumière presenta el tema «Sayulita»

Port Lumière nace en la ciudad de Aguascalientes, Aguascalientes en mayo de 2017 cuando Ricardo y Milo, antiguos compañeros de escuela, deciden dejar de intentar tocar covers del grupo Interpol y por fin hacer música propia.

Por medio de redes sociales contactan a Brandon Bison para agregar voz a un grupo que hasta ese entonces era instrumental y terminando así sus primeras canciones.

La banda fue cada vez añadiendo más elementos rítmicos y musicales con la entrada de Hiroki Carrillo a la guitarra y como voz secundaria, y Ricardo Emmanuel como baterista. Actualmente Port Lumière va consolidando cada vez más oyentes con sonidos del rock, pop y post punk. Este año 2025 estrenarán su primer EP denominado “Automático”.

.

RedLight

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

.

RedLight presenta su nuevo álbum «Homeworks»

Compuesto por 10 personas, refleja la esencia y energía ar,sanale del grupo, habiendo sido creado en su estudio casero en Rove (13740).

Este álbum explora varios estilos de rock mientras se mantiene fiel a la fusión sonora que los ha caracterizado desde su álbum debut Crash System Control (2008).

El grupo sigue formado por sus miembros

Dapé (guitarra), London (voz/guitarra) y Guy (bajo), reforzados por Seb en la barra.

«Homeworks» promete una mezcla de nostalgia e innovación, capturando el espíritu de un auténtico indie rock.

.

Steven Lindh

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

.

Steven Lindh Presenta el tema «Sweet Sunshine»

Steven Lindh es un cantante, compositor y productor musical de Suecia. Con más de 20 años de experiencia profesional en el negocio de la música, sintió que era hora de comenzar a grabar y lanzar su propia música, en lugar de tocar y producir canciones y música de otras personas.

En marzo del 2019, lanzó su sencillo debut llamado «Journey (who will be you) La canción está en el EDM meets countrymusic, y fue una colaboración con otro productor musical llamado Adali. Desde entonces, Steven ha lanzado ocho canciones más con su propio nombre.

En su adolescencia comenzó a tocar covers en diferentes bandas y solo. Los principales instrumentos de Steven son su voz, guitarra, ukelele, bajo, batería y algo de piano.

.

Eduardo Bravo

Pop

.

Eduardo Bravo Presenta su tema «Un Bosque en mi Balcón»

Descubre Un bosque en mi balcón, la nueva canción de Eduardo Bravo, un artista independiente chileno que fusiona la melancolía del synth pop con la música de autor. Este tema combina sintetizadores atmosféricos y letras poéticas para transmitir una historia de amor por las plantas de interior y el desamor, donde la naturaleza y los sentimientos se entrelazan en un relato íntimo y evocador.

Eduardo Bravo nos comenta:

Soy un productor, cancionista y músico chileno. Mi primer disco de solista se llama La suma del todo (2014) fue producido por Javier Barría.Actualmente me encuentro trabajando en mi segundo disco de solista que se publicará el año 2025 (producido 100% por Eduardo Bravo).

.

La canción se mueve entre dos ejes principales: la naturaleza y el desamor. A través de metáforas relacionadas con el agua, el viento y la vegetación, el artista expresa la pérdida y la transformación emocional. La idea de un «bosque en el balcón» sugiere un refugio personal, un espacio donde los recuerdos y las emociones toman forma a través de la naturaleza.

El título mismo fusiona lo urbano y lo natural, mostrando cómo incluso en un espacio reducido (un balcón), los sentimientos pueden florecer como un bosque. Esta metáfora refleja el intento de preservar algo vivo en medio de la pérdida.

.

Love/Hate

Metal – Rock/Punk

.

LOVE/HATE REGRESA CON UN NUEVO ÁLBUM DE ALTO OCTANAJE: ¡PUNK ROCK FIESTA! – YA DISPONIBLE

¡La legendaria banda de rock de Sunset Strip, Love/Hate, está de regreso! La banda detrás de Blackout in the Red Room regresa con Punk Rock Fiesta!, ya disponible a través de Kenyon Records. Este último álbum de Love/Hate es una explosión cruda y sin filtros de energía ardiente de rock ‘n’ roll, repleta de riffs de alto voltaje, coros de himnos y una actitud implacable.

Una experiencia de rock & roll sin restricciones

Desde Sunset Strip hasta escenarios de todo el mundo, Love/Hate ha dejado su huella en la historia del rock, vendiendo más de 600.000 álbumes y compartiendo escenario con AC/DC, Ozzy Osbourne, Skid Row y Dio.

El líder Jizzy Pearl actualmente canta para Quiet Riot y ha grabado y realizado giras con RATT y L.A. Guns. Ahora, Jizzy y compañía regresan con una poderosa colección de canciones, capturando el fuego y la energía del rock ‘n’ roll sin florituras: ¡es Punk Rock Fiesta!

Roca de alta energía con un filo feroz

¡Fiesta del Punk Rock! es un viaje de alto octanaje que se apoya en el espíritu rebelde del rock clásico y callejero. Con solos de guitarra abrasadores de Darren Housholder y la voz característica de Jizzy, partes iguales de agallas y alma, el álbum es un asalto sónico implacable.

El primer sencillo, «You’re Gonna Burn», ya está creando un gran revuelo, mostrando el electrizante trabajo de guitarra de Housholder junto con la imponente presencia de Jizzy.

«El rock ‘n’ roll debe ser peligroso, impredecible y hacerte sentir algo», dice Jizzy Pearl. «Queríamos traer de vuelta esa energía que hizo que la música fuera emocionante en primer lugar. ¡Este disco es gritón, fuerte y lleno de soul de rock ‘n’ roll de la vieja escuela!»

Un legado de rock, comienza un nuevo capítulo

Desde 1990, con el debut de Love/Hate, Blackout in the Red Room, nombrado Mejor Grabación del Año por Kerrang! y Metal Hammer: Jizzy Pearl se ha mantenido como una fuerza respetada en el rock.

Ya sea comandando el escenario con bandas multiplatino o superando sus propios límites creativos, continúa evolucionando mientras se mantiene fiel a sus raíces de hard rock.

.

.

¡Prepárate para Punk Rock Fiesta!, el sonido sin filtros y sin remordimientos del verdadero rock ‘n’ roll.

¡Ya disponible!

PUNK ROCK FIESTA!

1. You’re Gonna Burn

2. Eye For An Eye

3. The Wrath Of Love

4. Over The Edge

5. Didya Think You Could Fall In Love?

6. Can’t Be Wrong

7. I’ll Be Your Shadow

8. Time To Take Your Pill

ALINEACIÓN:

Jizzy Pearl: Voz, Guitarra, Bajo

Darren Housholder: Guitarras

Christian Kimmett: Bajo

Dave Moreno: Batería

CRÉDITOS:

Todas las canciones Letra y música de Jizzy Pearl

Producido por Jizzy Pearl

Productor ejecutivo: Brian Kenyon

Mezclado por Andy Haller y Jizzy Pearl en Android Audio, AZ

Masterizado por Maor Appelbaum

Guitarras grabadas por Tim Hofstetter

Batería grabada por Dave Moreno en Doom Room Studios, CA

Guitarras adicionales: Andy Haller

Arte de portada: Jordan Hursch

Maquetación y diseño: Michael Wohlberg

Fotos del álbum Christina Pearl