Nacida el 17 de abril de 2008, Bruklin vive y estudia en Nueva Jersey. Desde muy joven, su pasión por la música alimentó sus sueños de convertirse en una cantante pop célebre.
A los 11 años, Bruklin mostró su talento a través de varias apariciones en televisión para compañías de renombre, allanando el camino para su carrera en el mundo del espectáculo. Ahora está haciendo olas en la industria cinematográfica con su papel en «My Mother is Cosmonaut», junto a William Baldwin, perfeccionando aún más sus habilidades.
Bruklin, un prodigio musical, comenzó su viaje a los 12 años con una interpretación cautivadora de «Believer» de Imagine Dragons. Ahora, con 16 años, está lista para estrenar segundo lanzamiento «Magic Shows», listo para encantar a los oyentes con su voz hipnótica y sus melodías cautivadoras.
The Algorhythms es una nueva banda de ska-punk del sur de Florida que trae mucha energía, canciones divertidas y vientos fuertes a los escenarios y servicios de transmisión cerca de usted. La banda está formada por el vocalista y guitarrista Ben Childs (Sonic Boom Six, The Killbillies, Nina’s Yard Party), el bajista Keath Patterson (The Inflammators) y el baterista Ryan Weidenfeld (The Resolvers, Bryce Allyn Band, Levi Riggs, Beau Braswell) junto con una sección de vientos para shows en vivo y trabajo de estudio.
La banda ha grabado su álbum debut y lanzará una canción al mes para 2024. La banda cerró junio con su nuevo sencillo «Quicksand», una historia cargada de un narrador que se encuentra en problemas y aprende que a veces la única salida es el camino a través. Con sus contagiosas líneas de bajo y vientos, esta canción es una de las favoritas de los fanáticos en vivo y nunca deja de hacer que la multitud baile por sus vidas.
The Algorhythms presenta su nuevo tema «Best Intentions»
Hemos lanzado nuestro cuarto sencillo «Best Intentions», que muestra la evolución de nuestro sonido desde el ska punk puro hasta la incorporación de grime y dub mientras seguimos a nuestro narrador haciendo todo lo posible por navegar en un mundo sin favoritismo. Tiene el mismo gran estribillo que aquellos de ustedes que nos conocen esperarán junto con algunas sorpresas en el camino. Con mucho cariño.
Planeta Luna llega con un aporte poderoso a la música Rock Pop Chilena, con un sonido del mayor Standart, Grabado en estudios Los Lobos Records bajo el conocido Productor Rudi Meibenger y Masterizado en USA por el destacado Productor Darryl Swann reconocido y premiado por sus trabajos con artistas de talla mundial como The Black Eyed Peas y Jhon Frusciante entre otros.
Formada por el destacado vocalista Javier Barrozo, conocido por su trayectoria en la escena metalera sudamericana a través de su trabajo en bandas como Lorihen, Magnos y Temple. La formación la completan Andrés Bianucci en guitarras, Luis María Ayail en bajo y Juan Cruz Alcoba en batería. Desde su creación, Quantum ha buscado fusionar riffs pegadizos y contundentes con un sonido moderno y melódico, creando una propuesta única que resuena en el corazón de sus seguidores.
La banda se destaca no solo por su potencia musical, sino también por sus letras llenas de energías y mensajes positivos, invitando a la reflexión y al empoderamiento.
Próximamente, Quantum lanzará sus videoclips de las canciones “Una Voz” y “Transmutar”, marcando un nuevo capítulo en su carrera. Estos lanzamientos se enmarcan dentro de un concepto musical que vincula las diferentes canciones de la banda, ofreciendo una experiencia de escucha cohesiva y enriquecedora.
Originarios de Córdoba, específicamente de Río IV, Quantum invita a todos los amantes del metal a descubrir su música y ser parte de esta emocionante nueva historia que están escribiendo. Con cada acorde, la banda busca conectar con su público y dejar una marca en la escena del metal en Argentina y más allá.
Nuevo y cautivador sencillo «Something Real» de Andy Jans-Brown y Cameron Spike-Porter
Un adelanto del próximo álbum ‘Falling’: Un apasionante viaje de indie rock a través de la fragilidad y la maravilla de la experiencia humana
[Byron Bay, Australia, 2 de agosto de 2024] – Andy Jans-Brown y Cameron Spike-Porter se complacen en anunciar el lanzamiento de su cuarto sencillo, «Something Real», de su esperado álbum Falling, que se lanzará el 9 de agosto de 2024. Falling se describe como «un himno de indie rock que explora las innumerables formas en que experimentamos la caída, desde la embriagadora inmersión en el amor hasta el desmoronamiento de los imperios; de la locura caprichosa al encanto del engaño, y de la inocencia de la ingenuidad a las trampas cómicas de nuestros errores».
«Something Real» continúa esta exploración con una balada indie rock introspectiva y conmovedora que se alinea sonoramente con los paisajes emocionales de bandas como Coldplay, Radiohead y The Verve.
Keyline Magazine aclama a Falling como «una obra maestra del indie rock», mientras que Tuned Loud Magazine lo elogia como «un golpe maestro que explora la naturaleza multifacética del falling, envuelto en un sonido que es a la vez refrescante y sorprendentemente resonante. Andy Jans-Brown y Cameron Spike-Porter profundizan en estos intrincados temas con una delicadeza que habla de su madurez como artistas. Su exploración penetra en el núcleo de las emociones humanas, ofreciendo a los oyentes una profunda reflexión sobre las diversas formas en que caemos».
El periodista musical Fernando Dávila añade: «Andy Jans-Brown es mágico. Podemos describir su voz como huesos, sangre, alma, carne y poder, un ser humano real que lo da todo en una canción».
El conjunto cuenta con la evocadora voz y la guitarra acústica de Andy Jans-Brown, complementadas por las guitarras eléctricas y el bajo de Cameron Spike-Porter, y la robusta batería de David Ely. La producción cobró vida en el espacio creativo de Prawn and Spanner Studios en Goonengerry, Nueva Gales del Sur, Australia, donde Christian Pyle mezcló las pistas con un toque brillante. El pintoresco y tranquilo telón de fondo proporcionó el escenario perfecto para que floreciera su creatividad. El álbum fue masterizado por Adam Dempsey en Jack the Bear’s en Brunswick, Melbourne, Victoria.
Andy Jans-Brown, Cameron Spike-Porter y su talentoso equipo invitan a los oyentes de todo el mundo a sumergirse en la emocionante caída libre de «Something Real» y anticipar ansiosamente el viaje completo que Falling promete ofrecer. «Something Real» estará disponible en las principales plataformas de streaming a partir del 2 de agosto.
Andy Jans-Brown es un artista versátil y consumado, competente en múltiples disciplinas, como la música, el cine, el teatro y las artes visuales. Con una trayectoria de más de varias décadas, ha dejado una huella indeleble en el panorama artístico.
En el ámbito de la música, Andy ha sido aclamado por la crítica por su trabajo, con tres álbumes dobles bien recibidos: ‘Letting Go!’ (2012), ‘Sunshine Avenue’ (2014) y ‘El infierno es luz’ (2018). Su próximo cuarto álbum, ‘Falling’, una colaboración con su viejo amigo Cameron Spike-Porter, promete ser una atractiva adición a su repertorio, que saldrá a la venta en 2024. El talento musical de Andy lo ha llevado a realizar extensas giras tanto nacionales como internacionales, compartiendo escenarios con artistas de renombre como Nick Cave and the Bad Seeds, Phil Jamieson, Portugal. El Hombre, y Las Preaturas, entre otros.
No contento con sobresalir únicamente en la música, Andy también ha hecho importantes contribuciones al mundo del cine. Su álbum doble de 2018 y su largometraje ‘Hell is Light’ son un testimonio de su visión creativa y su compromiso para abordar problemas sociales apremiantes. Con el telón de fondo de la comunidad de la costa norte de Nueva Gales del Sur, la película explora temas de adicción con una mezcla de estética de arte y ensayo y comedia negra. Su éxito se evidencia con una gran cantidad de premios, incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Banda Sonora Original en los Pinnacle Film Awards 2019, así como el reconocimiento en prestigiosos festivales como The Blow Up International Arthouse Festival en Chicago.
Además de sus logros en la música y el cine, Andy también ha hecho contribuciones significativas al teatro y las artes comunitarias. Sus créditos actorales abarcan teatro, cine y televisión, con actuaciones destacadas en producciones como ‘Summer’s Day’ e ‘Innuendo’. Más allá de los focos, Andy ha aprovechado su talento artístico para animar a las comunidades necesitadas, colaborando con organizaciones como el Royal Children’s Hospital Melbourne y Berry Street para fomentar la esperanza tras trágicos acontecimientos como los incendios forestales de Victoria.
Como dramaturgo y poeta, Andy continúa canalizando sus energías creativas en obras que invitan a la reflexión y que resuenan con el público en todos los medios. Ya sea a través de la música, el cine, el teatro o la poesía, Andy sigue dedicado a amplificar las voces y experiencias de nuestro tiempo, dejando una huella indeleble en el panorama cultural.
Yosue Gaitán, profesor, cantautor y productor panameño de música popular y rock, lanzará su álbum de rock en español, titulado: ‘ESCUCHA MI SILENCIO’, el cual contará con diez temas inéditos, producidos en PLAY MUSIC STUDIO, con la colaboración de Juan Bedoya, y Billy Mata. En esta compilación encontraremos los temas: Mi Ciudad: habla de la vida en los barrios pobres y peligrosos, Dulce Morena: un tema tributo a la belleza y sensualidad de la mujer morena, Aléjate: narra la racionalización de los actos de un asesino serial, Mi Credo: sobre la adoración a la mujer, Tú Eres Rock: el cual es un tributo a la música rock, Mi Adicción: habla de la condición de enamorarse siendo amante de una persona con pareja sentimental, Atrapado: tema que invita a tomar conciencia sobre el peligro de los vicios, La Vida Por Ella: habla de necesitar perdón y recibir a cambio venganza, Si Esto No Es Amor: narra la obsesión de un hombre hacia una mujer y Sin Caer: una metáfora que describe el sentimiento de decepción, cuando alguien que amamos nos olvida con facilidad. En este álbum encontraremos un rock con elementos latinos, influencias de grunge, punk, rock alternativo, pop-rock, con un toque instrumental moderno y con letras interesantes y bien elaboradas.
‘ESCUCHA MI SILENCIO’ estará disponible en las principales plataformas de streaming y cada tema contará con su ‘Lyric Video’ en el canal oficial de YouTube. .
Keith Hanshaw lanza su nueva canción «It’s OK, I’m Not Even Here»
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Harrisburg, PA – 5 de agosto de 2024 – Keith Hanshaw, un artista reconocido por sus diseños de monedas personalizadas y su arte original, se complace en anunciar el lanzamiento de su nueva canción, «It’s OK, I’m Not Even Here». Esta canción marca la incursión de Keith en el mundo de la música, combinando su amplia experiencia artística con las capacidades innovadoras de la inteligencia artificial.
El viaje artístico de Keith Hanshaw abarca más de 30 años e incluye una amplia gama de medios como la pintura acrílica, el vertido líquido, el lápiz, el carboncillo, los pasteles, la fotografía y la videografía. Su última incursión en la composición musical aprovecha la tecnología de IA, concretamente el uso de Suno.ai para la creación de melodías y voces, y ChatGPT 4.0 para refinar y mejorar su contenido lírico. Con una membresía paga para Suno.ai, Keith posee el 100% de la música que crea, lo que le da un control creativo y una propiedad completos.
«Siempre he creído en el poder del arte para cambiar el mundo, y ahora, a través de la música, espero compartir mi historia e inspirar a otros a trabajar por un futuro mejor», dice Keith. «La integración de la IA en mi proceso creativo me ha abierto nuevos horizontes y posibilidades, por lo que es un momento emocionante para ser artista».
Además de sus actividades musicales, Keith es ampliamente reconocido por sus contribuciones innovadoras al mundo de las monedas de metal personalizadas. Como diseñador, ha creado monedas únicas para unidades militares de todas las ramas, oficiales de policía locales, estatales y federales, empresas, clubes, organizaciones y organizaciones sin fines de lucro. Su patente sobre la Smart Coin™ representa un avance innovador en las herramientas de recaudación de fondos.
La Smart Coin® es una moneda acuñada a medida con tecnología NFC, diseñada para revolucionar las donaciones benéficas. La Teoría de la Dedicación del Donante de Keith, encapsulada en su ecuación C=md², explica cómo una moneda pequeña y bellamente diseñada puede servir como catalizador para la donación continua. Cuando un teléfono inteligente se conecta a una Smart Coin®, instantáneamente dirige al usuario a una página de donación, creando una experiencia de recaudación de fondos fluida y atractiva.
«La Smart Coin® tiene el potencial de cambiar la cara de la caridad», explica Keith. «Cierra la brecha entre las donaciones, creando una máquina perpetua de recaudación de fondos que no solo apoya a las organizaciones sin fines de lucro, sino que también construye una comunidad más fuerte y conectada».
La dedicación de Keith a su oficio y su visión innovadora para el futuro con monedas® inteligentes lo convierten en un narrador único e inspirador en el mundo de la recaudación de fondos.
Su nueva canción, «It’s OK, I’m Not Even Here», refleja las luchas de SENTIRSE solo, como si nadie estuviera escuchando, la duda, la pérdida de fe y el deseo de simplemente desaparecer. Está destinado a conectarse con las personas que sienten lo mismo y alentarlas a seguir intentándolo y nunca rendirse. Es lidiar con la ansiedad y la depresión que enfrentan muchas personas.
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Escucha «It’s OK, I’m Not Even Here» en Spotify, iTunes, Amazon Music o cualquier plataforma de música digital.
Acerca de Keith Hanshaw
Keith Hanshaw es un artista multidisciplinario con sede en Harrisburg, Pensilvania, con más de 30 años de experiencia en varios formatos artísticos, como pintura, dibujo, fotografía, videografía y música. Es el inventor de la Smart Coin® patentada y le apasiona utilizar su talento creativo para impulsar un cambio positivo en el mundo.
La banda de rock Alive Alive se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo «Why Don’t You Answer».
Una poderosa balada de rock que se sumerge profundamente en temas de introspección y anhelo. El tema ya está disponible en las principales plataformas de streaming.
«Why Don’t You Answer» muestra la mezcla de letras emotivas y melodías elevadas de Alive Alive. Es el tercer sencillo de Alive Alive de su próximo EP debut, que saldrá a finales de 2024. La canción, que explora el tema de las relaciones en la época de la IA, es una desviación sonora de sus dos primeros lanzamientos. Suave e intrigante al principio, la canción cambia de marcha con el estribillo, dando al término «power ballad» un nuevo significado, y lleva al oyente a un emocionante viaje lleno de melodías memorables y un solo de guitarra altificado. Luego, la letra de la canción esconde un giro, que se insinúa en el último verso.
«Why Don’t You Answer»
– Release: 1st of August 2024
– Lyrics: Joel Lampikari
– Composition: Atte Alanen
– Recording: Alive Alive, Helsinki/Espoo, Finland
– Production: Atte Alanen/Joel Lampikari
– Mixing: Atte Alanen
– Mastering: Machine
Acerca de Alive Alive:
El nombre de la banda «Alive Alive» se refiere a vivir la vida al máximo y estar presente. Las letras exploran la vida misma, la superación de adversidades, la superación de eventos desafortunados y la adaptación a situaciones difíciles. Musicalmente, estamos arraigados en el rock, pero evitamos encasillarnos demasiado. En cambio, nos esforzamos por romper los límites y seguir el eslogan «si suena bien, es bueno», basándonos en nuestros diversos antecedentes en varios géneros.
César “Lechuga” Peralta, compositor y músico guayaquileño que formó las bandas:
Proyecto Secreto Simio, Monopatacón y Los Mismos Zapatos Blancos. Su discografía consta de 12 álbumes dentro del rock explorando subgéneros como: alternativo, dreampop, shoegaze, electrónico y actualmente progresivo.
Actualmente se encuentra promocionando el álbum KALIETTE IA.
Los géneros dentro del rock en los que el compositor ha transitado a lo largo de sus 13 años de trayectorias han sido enfocados a la concepción del sonido como base fundamental de su manera de componer canciones, prevaleciendo las guitarras con atmosfera, sintetizadores, también ha fusionado el rock con elementos electrónicos en varios de sus álbumes.
César «Lechuga» Peralta presenta su nuevo tema «maniaco de mi parte»
Summer Mix, la nueva canción de verano de Joel Doria
Una pieza con los sonidos cálidos del verano, para escuchar de fondo mientras se disfruta de un aperitivo fresco y romántico frente a la puesta de sol, o a todo volumen para bailarla con amigos bajo las estrellas.
Se trata de Summer Mix, la nueva canción de Joel Doria de la que no puedes prescindir durante tus vacaciones o tus veladas de relax, solo o en compañía. Una pieza completamente instrumental que el propio autor define como «house-disco-lounge-drink, fresca y divertida, pero a la vez relajante», una mezcla de efectos sonoros grabados íntegramente digitalmente en 121 BPM sin la ayuda de instrumentos.
Introducida por un efecto acústico ligeramente distorsionado que sugiere y anticipa la melodía básica, Summer Mix se enriquece gradualmente con respiraciones de sabor étnico y bajos profundos hasta abrirse en una composición realmente rítmica y cautivadora que nos transporta a lugares lejanos y exóticos.
Joel Doria es cantante, músico, compositor, compositor e ingeniero, y dice de sí mismo:
Empecé a tocar de niño, asistí a escuelas y cursos de música, y durante un tiempo también al Conservatorio. Siempre he pensado en mi música a lo grande, con muchos sueños y llena de diversión, pero mi regla fundamental es: respetar siempre a los demás artistas y a los demás.
Mi instrumento favorito fue primero la batería, luego vino mi pasión por el clarinete, pero siempre junto a mi voz. De adolescente me gustaba mucho el bajo eléctrico, también estudié contrabajo en el Conservatorio. Pero desde que cumplí 18 años, la pasión que pone mi cuerpo y mi alma patas arriba es por la guitarra, sobre todo la eléctrica.
Desde adolescente hasta hoy he hecho giras, conciertos y veladas tanto como bajista-cantante como guitarrista-cantante. Siempre me he renovado y siempre he cultivado mi pasión como técnico de audio e iluminación.
