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Rage Unfold cuenta tu historia, la cruda, la real, la recordada. Rage Unfold son creadores de metal virtual, diversos en habilidad, iguales en pasión. Abarcando 3 países, Bulgaria, Alemania, Australia, mantenemos la promesa a través del sonido. Cumplimos. Bozhidar Popov, guitarras, letras, arreglos, producción; Siggi Schuessler, voz; Marie-Louise Anastas, letras. Por accidente convergieron para dispersar el sonido de Rage Unfold.
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“… Mezclando el alma retro con un toque fresco y moderno… cautivador».
ÚLTIMO DÍA SORDOS
Tom DiCillo es un director y escritor estadounidense pionero de cine independiente cuyas películas han obtenido reconocimiento mundial. Su primera película, Johnny Suede, protagonizada por Brad Pitt, ganó el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Locarno. Su comedia negra, Living In Oblivion, protagonizada por Peter Dinklage en su primera película, ganó el premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Sundance. DiCillo escribió y dirigió When You’re Strange, el documental ganador del Grammy sobre The Doors, narrado por Johnny Depp.
DiCillo también es un músico consumado. Además de componer música para sus propias películas, DiCillo también lanzó su álbum debut, Hurt Me Tender, en 2013. Los temas de rockabilly y spaghetti western fueron grabados en colaboración con su banda, The Black & Blue Orkestre, formada por DiCillo, Will Crewdson (Rachel Stamp, Adam Ant) y Grog Lisee (Die So Fluid).
El nuevo álbum de Tom, Shot of Blue, es una colección de 12 canciones originales que se enredan con el amor en toda su agonía, éxtasis y las muchas cosas intermedias. No es de extrañar que las imágenes del álbum sean muy cinematográficas.
«Fue un gran paso comprometerme a trabajar únicamente en música durante 4 años», dice DiCillo. «En lugar de hurgar en él los fines de semana como solía hacerlo, dediqué días, meses y años a este álbum».
El resultado es un sonido que combina elementos de algunas de las músicas favoritas de DiCillo; ritmos y bajo de hip-hop, guitarra surf americana, voces fuertes y la vibra electrónica y cinematográfica de Ennio Morricone. El sonido ha sido descrito como «Elvis se encuentra con Johnny Cash en un bar de surf de David Lynch». El álbum Shot of Blue está disponible en todas las plataformas musicales a partir del 1 de noviembre.
La voz principal de DiCillo impulsa cada canción. También toca la guitarra, el sintetizador y programó la batería. Aunque se trataba de un álbum en solitario, DiCillo invitó a músicos invitados y coristas a unirse a él en varias canciones, incluyendo al guitarrista Dean Parks (Joe Cocker, Steely Dan), el acordeonista James Fearnley (The Pogues, The Walker Roaders) y Paul Cartright (Mary J. Blige, Silversun Pickups) en el violonchelo eléctrico.
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‘Waltz’, el último sencillo del álbum Shot of Blue, cuenta con James Fearnley en el acordeón. Es una canción de amor con la voz y la guitarra de DiCillo proporcionando un ritmo con un toque contemporáneo. «Lo mismo ocurre con todas las canciones del álbum», revela DiCillo. «Le di a cada canción un ritmo fuerte y una energía que los sigue impulsando hacia adelante».
DiCillo escribió y dirigió el video musical que acompaña a ‘Waltz’, con Fearnley uniéndose a él en el escenario en un pequeño club nocturno. Interpretan la canción para una pareja joven, que baila sola, perdida en la ensoñación de su propio mundo secreto.
El primer sencillo del álbum, también llamado ‘Shot of Blue’, se lanzó el 6 de septiembre de 2024. Ha recibido buenas críticas y difusión en emisoras de radio de todo el mundo. El video musical del sencillo ‘Shot of Blue’, también dirigido por DiCillo, ha tenido más de 72 mil visitas hasta la fecha.
Nacido en una base del Cuerpo de Marines en Carolina del Norte, DiCillo aprendió a tocar la guitarra a los 14 años, pero se centró en la escritura, luego en la fotografía, lo que lo llevó al cine. En 1976, se mudó a Manhattan para asistir a la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York, donde obtuvo una maestría en dirección. Trabajó brevemente como director de fotografía en varios largometrajes, incluyendo Burroughs (1983) de Howard Brookner y Stranger Than Paradise (1984) de Jim Jarmusch.
DiCillo luego pasó a estudiar actuación, actuando en numerosas obras fuera de Broadway, incluido su espectáculo unipersonal Johnny Suede sobre un músico en apuros, que escribió y protagonizó. Su éxito le llevó a adaptarlo a un guión.
La película se estrenó en 1991, protagonizada por Brad Pitt, Catherine Keener, Nick Cave y Samuel L. Jackson. Pero fue Living In Oblivion, protagonizada por Steve Buscemi y Catherine Keener en 1995, la que desencadenó la carrera de DiCillo. Luego escribió y dirigió Box of Moonlight con John Turturro y Sam Rockwell, The Real Blonde, Double Whammy y Delirious, que ganó el premio al Mejor Director y Mejor Guión en el Festival de Cine de San Sebastián. Más recientemente, DiCillo hizo un documental alucinatorio, Down In Shadowland, filmado íntegramente en el sistema de metro de Nueva York durante un período de siete años.
Tom también es autor de dos libros, Eating Crow y Notes From Overboard, y el tema de The Cinema of Tom DiCillo: Include Me Out de Wayne Byrne. Pero, por ahora, está poniendo toda su atención en Shot of Blue.
«Siempre fue un placer culpable dedicar tiempo a la música», dice. «Hay que trabajar y concentrarse mucho en cada película. Pero, la alegría, que es el rodaje real, a veces llega solo después de años, si es que llega. La alegría de la música es instantánea. No necesitas el dinero ni el permiso de nadie. La expresión de las ideas es espontánea y me encanta esa libertad. Hay algo increíblemente embriagador en ello».
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ÁMSTERDAM, 2024 – La banda holandesa de hard rock Dean Cooper está de vuelta con un single fresco y electrizante que pretende reavivar el espíritu del rock clásico mientras engancha a una nueva ola de fans.
Conocidos por su homenaje al sonido contundente de los años 80, la última canción de Dean Cooper, titulada «My Best Shot», es un himno de alto octanaje que cierra la brecha entre generaciones.
Este sencillo es una celebración del pasado icónico del rock y su futuro imparable. Para los rockeros experimentados, es un retroceso nostálgico con un toque fresco; Para el público más joven, es una introducción al poder atemporal del género.
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El rock no solo está vivo, sino que es más fuerte que nunca.
¡A rockear!
Decano Cooper
¡Muchísimas gracias!
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Jody Lynn nos comenta: Mi nueva canción UNDERTOW es probablemente mi canción favorita de las que he escrito este año desde un punto de vista lírico. Cada palabra está elegida de manera súper intencional y tiene la intención de pintar una imagen en la mente de uno. La premisa de la canción es que muchas personas que conocemos son muy rápidas para juzgar a los demás por su apariencia, estatus social, riqueza, comportamientos, etc. y algunos incluso pueden percibir a otros que son diferentes a ellos como si fueran menos o inferiores a ellos. Pero la verdad es que la mayoría de nosotros siempre estamos luchando contra una corriente subterránea de oscuridad que intenta surgir dentro de nosotros y simplemente surge para cada uno de nosotros de diferentes maneras.
La corriente subterránea está constantemente tratando de derribarnos sin importar cuánto lo intentemos y sí, todos tenemos distintos grados de este impulso que tenemos que reprimir, pero la verdad es que todos tenemos experiencias que nos hacen luchar y eso se manifiesta para cada uno de nosotros de muchas maneras. Entonces, esta canción es una especie de historia de advertencia sobre ser demasiado rápido para juzgar a los demás cuando también puedes tener algún tipo de oscuridad o lucha interior y tampoco eres perfecto. No dejes que tu propio sentido de vanidad o ego enmascare la verdad de quién eres y cómo tratas a los demás. Y lo que es más importante, Undertow también trata del reconocimiento de que la humanidad en su conjunto está en una lucha perpetua para encontrar la luz en la oscuridad. ¡Espero que disfrutes mucho de esta canción! Fue muy divertido crearla. Quería realmente incorporar influencias de estilos industriales, góticos, electrónicos y post punk para esta canción de indie rock alternativo… y apoyarme en mi amor por Nine Inch Nails y otros artistas peculiares que admiro. ¡Creo que el puente en realidad resultó un poco como los Smashing Pumpkins sin querer y eso es genial!
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El nuevo sencillo de The Advocate Brigade, Parables, llega justo en el momento adecuado: el día de las elecciones, cuando el país está lleno de anticipación y cambio. Esta canción captura la energía de una nación al límite, combinando letras reflexivas con un sonido apasionante que fusiona géneros y habla del clima cultural actual. Conocidos por su compromiso con la colaboración entre artistas y la innovación independiente, The Advocate Brigade ofrece un sencillo que es perfecto para listas de reproducción centradas en temas introspectivos pero poderosos. Parables resuena entre los oyentes que buscan música que refleje viajes tanto personales como sociales.
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“Mimisión es simple pero poderosa. Poner más Rock en el mundo”
Guitarrista de Blues, compositor de Rocky con actitud Punk.
Después de una experiencia de más de diez años en el mundo del Punk y Rock underground, aparece René Roca el 2023 para materializar este proyecto musical. Canciones de Blues, Rock, Punk, Rockn Roll en español de composición honesta y congruente con el estilo.
Durante el año 2023 fueron publicados 12 singles en Spotify.
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En Julio del 2023 fue el lanzamiento del Álbum Roca junto con dos videos lyrics en Youtube de los sinlges “Roca” y “Abre tu mirada”
Son 5 temas originales. Con un estilo que pasa por el Punk, Hard Rock y Blues. La profundidad de la letra en las canciones motivó la escritura de un libro titulado “Roca en el Caos” que es un comentario en extenso a los conceptos filosóficos tratados en las canciones. El lanzamiento del libro será anunciadoeste2024.
También este año 2024 ya está en proceso de grabación un Álbum Blues dividido en dos volúmenes y los siguientes 8 singles que completarán los primeros 20 sencillos en Spotify. Junto a otros músicos, está en proceso un Álbum de Rock n Roll bailable que verá la luz antes de que acabe el año.
“Creo que al mundo le falta Rock y e nvez de quejarse por lo que no hay es mejor aportar y hacer música.”
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La nueva banda con sede en Boston despierta una elegante sensación de euforia, llevándonos de vuelta a la pista de baile indie con un himno inaugural. Criado con una dieta constante de britpop, baggy, Madchester y alternativa moderna, todo filtrado a través de una lente estadounidense, el quinteto insta descaradamente a todos a levantar el puño, golpear un tambor y devolver los buenos tiempos al rock and roll.
La estética sonora de Northern Line se fusiona con el amor común de los miembros de la banda por los ganchos del britpop, las texturas y el paisaje del shoegaze y los ritmos de Manchester, todo pulido y traído al momento por las sensibilidades del pop moderno.
Con sede en Boston y un sonido que refleja el mundo, The Northern Line produce música que te lleva a un viaje musical a través de texturas sonoras, voces altísimas y ritmos hipnóticos y rítmicos que guían el camino.
The Northern Line insta a todos a levantar el puño, tocar un tambor y subirse a la pista de baile indie. El sencillo debut «Lightning Strikes» llega a las transmisiones el viernes 25 de octubre.
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Desafortunadamente, mi última canción se ha vuelto aún más relevante que cuando la escribí por primera vez. No pretendo adoptar una postura política; más bien, refleja una profunda insatisfacción con nuestros líderes mundiales. Seguimos lidiando con guerras, hambre, una crisis de refugiados y una brecha de riqueza cada vez mayor en el mundo occidental, donde los líderes políticos a menudo rompen sus promesas después de las elecciones.
Desde una distancia segura, observamos la angustia, la brutalidad y el abuso en nuestras pantallas, ya sea en la televisión, la radio o en línea. La disparidad en la riqueza está creciendo, y aquellos de nosotros que somos lo suficientemente afortunados debemos hacer todo lo que esté a nuestro alcance para detener esta tendencia, ya que representa un peligro real de aumento de la delincuencia.
Estoy profundamente preocupado por las opciones políticas que permiten que el extremismo radical florezca en todo el mundo. Somos testigos de abusos contra la población civil en lugares como Israel, Gaza, China, Taiwán, Corea del Norte, Irán, Rusia, partes de América del Sur y muchos otros. Los refugiados se están ahogando mientras la gente huye de la guerra, el hambre y la pobreza.
En la portada de mi canción, he incluido al ex primer ministro noruego y secretario general de la OTAN, Jens Stoltenberg, ya que creo que nunca hemos visto a la OTAN dar pasos tan progresistas como lo hacemos hoy. Sin embargo, parece poco probable que la retórica y las acciones actuales promuevan la paz; Por el contrario, corren el riesgo de agravar aún más la situación. ¿Cuántos más deben sufrir o morir antes de que nuestros líderes tomen medidas significativas?
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Procedente de Phoenix, Arizona, este artista independiente ha conquistado la escena musical. Su sencillo debut, «Way Down», lanzado en enero de 2024, ha provocado una oleada de éxito. Con 17 temas más en proyecto y colaboraciones con productores de renombre en Nashville y Los Ángeles, el artista está al borde de un gran avance.
Desde Helena, Montana, el viaje musical de la artista comenzó a los 15 años, evolucionando de bandas locales a una carrera en solitario en 2023. Desde el debut, han conseguido un acuerdo de licencia de sincronización, colocaciones en revistas y blogs, y han atraído la atención de sellos discográficos y managers musicales. Lanzando el álbum una canción a la vez en 2024, el artista está ansioso por cautivar al público a través de espectáculos en vivo y giras a finales de este año. La emoción abunda mientras se suben a la ola de la aclamación y se preparan para compartir más joyas musicales
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