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Adrian

Ghost Of Sunset

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 GHOSTS OF SUNSET presente su tema «Nothing But The Radio»

John Merchant – voz principal, guitarra

Todd Long – Guitarras, bajo, batería, coros

Después de llamar la atención en 2020, con su EP debut, ‘Headed West’, y su larga duración ‘No Saints in the City’, el dúo de cantautores John Merchant (ex compositor y guitarrista holandés de Henry) y el multiinstrumentista Todd Long (anteriormente con The Verve Pipe), también conocido como GHOSTS OF SUNSET, están listos para regresar con su tercer lanzamiento, y el primero para el nuevo sello discográfico Deko Entertainment, titulado «Respira».

Tras el éxito de «Headed West» y «No Saints in the City», Ghosts of Sunset se separó amistosamente de Golden Robot Records y buscó un hogar para su tercer trabajo. La banda se reunió con varias discográficas, y finalmente decidió unirse al gallo de Deko Entertainment. Todd explica: «A los diez minutos de la primera reunión, se podía decir que eran personas impulsadas por el arte, amigables con los artistas que, como nosotros, son fans primero, así como músicos consumados de grabación y gira. Lo «consiguieron» de inmediato».

Continuando con su reputación como un equipo de composición de canciones motivado, centrado y prolífico, Merchant y Long completaron y entregaron un nuevo álbum a Deko a finales de 2022. Incluyendo solo un puñado de músicos invitados, incluyendo a Ricky Dover Jr. (Tuk Smith and the Restless Hearts) para dos pistas, y continuando trabajando con su «arma secreta» Patrick Kennison (Lita Ford, Heaven Below, Union Underground), la banda se encontró «reduciendo» su proceso con un enfoque aún más fuerte en el rock and roll melódico e himno.

Con Merchant y Long viviendo en Michigan y Florida respectivamente, el proceso de composición y grabación fue un poco poco convencional y, al mismo tiempo, parte del curso con la tecnología del siglo XXI. «Hicimos todas nuestras grabaciones a través de File Sharing«, dice Long. «Primero, uno de nosotros tendrá una idea y luego comenzamos a enviar mp3 de un lado a otro mientras construimos la pista. Una vez que se completaba una pista básica, buscábamos a quién creíamos que podría ser el adecuado para poner un solo de guitarra en ella. Si les gusta la pista, entonces continuamos. Si no lo hacen, también está bien. Solo esperábamos que se sintieran lo suficientemente conectados con la pista como para querer contribuir».

Artistas como Alex Kane (Life, Sex, Death / Enuff Z’enough), Mark Tremalgia (Little Ceasar, Cruizados), Lou Musa (The Verve Pipe), Denny Smith (The Great Affairs), Patrick Kennison (Lita Ford, Union Underground) y otros sí sintieron esa conexión y firmaron para poner su huella en el álbum.

«No Saints in the City» salió al público a través de Golden Robot en el primer trimestre de 2022. Tanto los críticos como los oyentes citaron la refrescante mezcla de hard rock melódico de la banda, con letras e historias bien pensadas y motivadas por los personajes.

Sencillos como «No Saints in the City», «Queen of Used to Be», «Look Me Up (If You Come Down)» y «If You’re Not Coming Back» acumularon literalmente MILLONES de reproducciones, además de obtener reproducciones en la radio terrestre en todo el mundo, reproducciones de radio en línea, y terminaron 2022 en el Top 10 de una gran cantidad de listas de «lo mejor de»,  incluyendo una mención honorífica en KNAC.com y otros a nivel mundial. Deko Entertainment estaba emocionado de asociarse con la banda y darle al material la atención y el empuje que sienten que se merece.

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«Breathe» continúa abrazando la influencia del hard rock de los años 80 y el «hair metal» que dieron forma al dúo cuando eran adolescentes, pero da la bienvenida a la instrumentación y la influencia de todas las épocas del rock and roll clásico, como los vientos al estilo «Exile on Mainstreet» de los Rolling Stones, al estilo del boogie-woogie de Faces Ian McLagan, la cortesía de su amigo y compañero músico de Michigan Brian Roth (quien,  al igual que Kennison, ha aparecido en todos los lanzamientos de Ghosts of Sunset).

«Breathe» es un viaje a través de algunos de los mejores sonidos que el rock and roll ha ofrecido, al tiempo que presenta historias y personajes con los que los oyentes pueden identificarse instantáneamente, llegar a «conocer» y construir una profunda conexión emocional. ¡Oh, sí, también es GENIAL!

«Breathe» se pavonea y se tambalea, se pavonea y pisotea, todo el tiempo ondeando una bandera alta que recuerda a los oyentes que el rock and roll está vivo y bien y en las más que capaces manos de Ghosts of Sunset.

En cuanto al nombre, GHOSTS OF SUNSET, John Merchant lo resume a la perfección: «Nombrar a una banda siempre es difícil. Creo que todos los chicos de secundaria tenían un cuaderno lleno de posibles (y generalmente terribles) nombres de bandas. Yo también (¿alguien quiere «Lazer»?). Cuando llegamos a «Ghosts of Sunset» realmente rindió homenaje no solo a la escena de «hair metal» de los 80 con la que crecimos (Quiet Riot, Ratt, Motley, Warrant, Faster Pussycat, GnR, etc.) sino para los fanáticos de la música como nosotros, cuyos gustos son bastante profundos, fue un guiño a los predecesores como The Doors, los Byrds, Buffalo Springfield, y volviendo a Frank, Sammy, Dean y todos los grandes. Esperamos que todos esos «fantasmas» continúen persiguiendo nuestra música durante mucho tiempo».

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Extra Time

Jazz – Pop – R&B/Soul

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Extra Time Presenta su tema «The Town Where Time Stood Still»

The Town Where Time Stood Still es una descripción de una ciudad de vacaciones junto al mar, Brunswick Heads, en el norte de Nueva Gales del Sur, en Australia, pero también es un intento de describir esa sensación que te da una canción cuando te transporta a la época y al lugar donde la escuchaste por primera vez. Visitar Brunswick Heads me llevó atrás en el tiempo a mi infancia y a todas las cosas que hacían que las vacaciones de verano fueran geniales, de ahí la línea:

Siempre es verano

Y tus sueños pueden hacerse realidad

En enero de 2021 estábamos de vacaciones familiares en Byron Bay, Nueva Gales del Sur. El lugar está muy concurrido para ser una ciudad costera de verano, tráfico ridículo, difícil de aparcar, comida cara y de calidad muy variable con un alojamiento increíblemente caro. Al comprar algunas cuerdas en la tienda de música local, el propietario mencionó una tienda de guitarras antiguas en Brunswick Heads, a unos veinte minutos en coche por la costa norte de Nueva Gales del Sur. Los busqué en línea y tenían este traste de ventilador muy genial Rickenbacker 481 que claramente no necesitaba. Con mi hija a cuestas, nos pusimos en marcha para echar un vistazo. Brunswick Heads, o Brunz, como lo llaman los lugareños, es todo lo que Byron Bay no es. El río Brunswick domina la ciudad y se enrosca alrededor de un estuario que rodea un viejo puente de madera, del que los niños aún pueden saltar, antes de dirigirse al mar en el extremo norte de la playa. En lugar de los tipos de Hollywood, Brunswick Heads tiene gente real haciendo caravanas, acampando y entreteniéndose en el gran pub local, The Brunswick Heads Hotel. Hay un viejo Memorial Hall que sería genial para un concierto, una pequeña biblioteca que coloca letreros de la Palabra del Día todos los días y un cine renovado de la década de 1930 que presentaba un coro local que cantaba canciones folclóricas rusas llamado Dusty Esky. Incluso tienen un videoclub que todavía alquila VHS. No compré la Rickenbacker, por suerte ya estaba vendida, pero nos enamoramos de un lugar que me recordaba a ir de vacaciones de verano cuando era niño.

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El video final del álbum «Canciones con Títulos Largos» de Extra Time. «El Pueblo Donde el Tiempo Se Detuvo» es una canción sobre reimaginar tus vacaciones de

Nacho Sarmiento

Pop – Rock/Punk

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Nacho Sarmiento presenta «Cáncer»: una historia real convertida en canción


El cantautor chileno Nacho Sarmiento, radicado en España, lanza su nuevo single «Cáncer», una canción intensa y cargada de emoción que aborda la lucha contra una enfermedad inevitable. Basada en una historia real que el artista presenció hace años en un hospital, la canción captura la fragilidad de la vida y
la resiliencia humana ante la adversidad.


«Cáncer» nace de una experiencia que marcó profundamente a Nacho Sarmiento. En 2009, mientras acompañaba a su abuelo en un hospital de Viña del Mar, conoció a una persona con cáncer en estado terminal. La crudeza de su realidad lo impactó tanto que, al regresar a casa, escribió la letra de la canción
de un solo golpe, plasmando en ella el dolor, la lucha y la inevitable despedida.


Musicalmente, la canción combina una atmósfera melancólica con arreglos que van creciendo en intensidad, reflejando el proceso emocional de la historia que narra. La interpretación de Nacho Sarmiento, íntima y honesta, logra transmitir la profundidad del mensaje, creando una conexión inmediata con el oyente.

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«Es una canción que escribí desde la emoción más pura. Quise retratar el sentimiento de luchar contra algo más grande que uno mismo, pero también dejar espacio para la reflexión y la empatía», comenta el artista.


Con este lanzamiento, Nacho Sarmiento cierra el ciclo de su primer EP, un conjunto de canciones que han ido revelándose progresivamente, cada una con una historia única. «Cáncer» ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Jim Eannelli

Folk/Acústico – Rock/Punk

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Jim Eannelli presenta el tema «Down My Road»

El productor y multi-instrumentista Jim Eannelli ha estado en todo tipo de bandas, desde el hard rock hasta el synth pop; trabajó con Rick Derringer en el  disco Colour Radio, tocó la guitarra, tocó y grabó con el ex BoDean Sam Llanas y los Shivvers, la banda de power-pop de los 80 que finalmente ganó reconocimiento internacional en los últimos años. Es un legendario músico de apoyo en su ciudad natal, Milwaukee, y se sube al centro del escenario para su primer álbum, Just Deserts.

Sumergiéndose en un tesoro de canciones originales escritas a lo largo de los años, Just Deserts de Eannelli encapsula sus experiencias en la vida y en la música. Las canciones están profundamente arraigadas en sus años como miembro de diversas bandas. Just Deserts se abre con una feroz representación de las víctimas de la guerra, «29 Women», entregada por un ritmo rockabilly con actitud punk y un solo de guitarra que corta el cuchillo. Eannelli pasa fácilmente a «Where I’ve Been», una balada de desamor y pérdida. Sus fuentes musicales son amplias, desde el blues hosco de «Train from Chicago» hasta el pop beatlesco de «Waitin'» y el rock americano de «Christine». Como productor, Eannelli llega al alma de cada canción, atrapando la chispa brillante de su creación. Y como letrista, registra la tragedia, la confusión y la desesperación de las vidas desarraigadas, así como los momentos de epifanía y anhelo espiritual.

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The Theorists

Rock/Punk

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The Theorists Presenta el tema «This Isn’t Goodbye It’s See You Later»

Banda de pop punk de Binghamton/Long Island. Nos embarcamos en un viaje sónico para fusionar nuestras raíces punk con letras y melodías conmovedoras.

Una pista rápida, optimista y enérgica que aborda el tema de confesar tus sentimientos hacia alguien.

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Grumbeaux

Rock/Punk

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Grumbeaux Presenta su tema «Once I Was (2025 Version)»

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Christo Sedgewick and The Fabulous Regrets

Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Christo Sedgewick and The Fabulous Regrets Presenta su tema «Ghosts»

Con su nuevo álbum, Bright are the Days, Christo Sedgewick regresa con una colección de himnos de rock & roll que dan vida a su banda de estrellas:

Los fabulosos arrepentimientos

No están aquí para repartir piruletas de rock and roll.

Están sacando tu corazón y sosteniéndolo contra el Sol.

La música es tan simple como sofisticada. Si Tom Waits, Pink Floyd y Nell Young tuvieran un gran bebé de río de tres corazones, sería este.

Es contar historias a través de la composición de canciones. Las letras precisas, los teclados cantados, la armónica aullante, los ritmos apretados y la guitarra principal inquietante cuentan historias universales de angustia, esperanza y dolor y, a través de todo, un amor profundo y verdadero.

Es roca. Es folclórico. Son las raíces. Es suciedad.

Es música para humanos, de humanos.

En vinilo y en streaming en todas partes, se pueden transmitir transmisiones.

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Ghosts es una inmersión brutalmente honesta y cruda en las profundidades del corazón y la mente, con un ritmo disco-pop acelerado, un estribillo pegadizo y hermosas melodías de piano, limpias y sofisticadas, y ritmos de guitarra acústica.

Krisj Wannabe

Metal – Rock/Punk

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Krisj Wannabe Presenta su EP debut «Mirror»

Krisj Wannabe, el proyecto solista de post-punk/grunge en ascenso, desvela las capas de la desilusión moderna en Mirror, un EP debut que captura la inquietud de un mundo hiperconectado pero emocionalmente distante. 

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Barry & The Visitors

Pop – Rock/Punk

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Barry & The Visitors Presenta el tema «Walking Back To Cliftonville»

Canción que da título a un EP lanzado como adelanto de su segundo álbum, próximamente.

 ‘A brother’s in the bedroom on his own, with The Beatles and The Stones. He’s not alone’ We hope you like it! Barry (and The Visitors)

El álbum debut de Barry and The Visitors, Days Between Stations, se lanzó el 21 de mayo de 2024 e incluye la versión del último sencillo, Looking Through the Window, y el primer sencillo, Casablanca. Todas las canciones fueron compuestas por Barry y Paul Hickson y producidas por Sean Read, quien también aporta instrumentos de viento y teclados conmovedores, típicos de Dexys, a los sonidos de guitarra del rock ‘n’ roll new wave de la vieja escuela. El nuevo sencillo, Twenty Working Days, ya está en el aire.

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Southern Avenue

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Southern Avenue Presentan su último sencillo, «Rum Boogie»

Este álbum es más que un disco para nosotros, es una declaración de nuestro crecimiento y unidad. Nacido en el corazón de Memphis, nuestro sonido refleja la encrucijada cultural de esta ciudad, un tapiz de armonías y ritmos que solo podrían provenir de un crisol de experiencias como la nuestra. Estas canciones narran nuestra evolución, no solo como banda, sino como familia. Se sumergen en los momentos que nos formaron, las luchas que nos pusieron a prueba y los sueños que nos hacen seguir adelante. El sonido del destino cumplido, el sonido de las personas que estaban destinadas a encontrarse. Este álbum no es solo algo para escuchar; Es algo que hay que sentir. Como un vibrante álbum de fotos familiar, estas canciones capturan instantáneas de nuestro pasado, reflejos de nuestro presente y nuestras esperanzas para el futuro. Para nosotros, la música tiene que ver con la conexión, y esta colección de canciones es nuestra invitación a compartir esa conexión contigo. —Avenida del Sur: Tierinii Jackson, Ori Naftaly, Tikyra «T.K» Jackson, Ava Jackson.

Southern Avenue, la banda familiar de Memphis ganadora de un premio de música blues y nominada al GRAMMY, toca blues original de Memphis, soul moderno y música de raíces con infusión de gospel que es edificante y atemporal. Son conocidos en todo el mundo por sus canciones inclusivas y con mensaje, impulsadas por ritmos contundentes y guitarras electrizantes. El nuevo álbum de la banda, Family, deja en claro que Southern Avenue crea magia musical para contar historias. La banda es diferente a cualquier otra en la escena actual, con la vocalista / compositora principal Tierinii Jackson, su esposo, el guitarrista / compositor Ori Naftaly, y sus hermanas, la baterista / vocalista / compositora Tikyra «T.K.» Jackson y la percusionista, violinista y vocalista Ava Jackson. «A través de nuestra música», dice Naftaly, «ampliamos nuestra familia para incluir a nuestros fans y a quien sea que se conmueva con nuestras canciones».

Las armonías inspiradoras de las hermanas Jackson, criadas en la iglesia, son impulsadas por el guitarrista Naftaly, cuya pasión por el blues y la música soul lo llevó a Memphis desde su lugar de nacimiento en Israel. En conjunto, Southern Avenue combina las tradiciones musicales de la ciudad con su propia visión del mundo completamente moderna. Sus canciones originales auténticas y sin filtros son un paso audaz para definir el futuro de la música de Memphis. Se encuentran entre las bandas en vivo más fascinantes musical y visualmente emocionantes, y se encuentran entre los pocos actos «imperdibles» en la escena actual. Jambase.com afirma: «Southern Avenue es asombroso. No hay que pasarlos de menos».

En Family, el cuarto álbum de Southern Avenue, y el primero para Alligator Records, la banda desata una actuación memorable tras otra, todas entregadas con un poder curativo del alma y alimentadas por cálidas armonías hermanas, la guitarra profundamente arraigada de Naftaly y la batería contundente y propulsora de T.K. Desde la triunfal apertura Long Is The Road hasta la emocionalmente resonante Found A Friend In You y la estridente Rum Boogie, las canciones, con su mezcla perfecta de ritmos de raíces, blues y soul, son conmovedoras y originales. Desde el irresistible lado positivo hasta la feroz determinación de Flying y el cierre y rumiante We Are, Family revela verdades honestas y universales sobre el poder inquebrantable de la unión.

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Family fue grabado en Memphis en los famosos Royal Studios (Al Green, Ann Peebles, Bruno Mars). Fue producido por el ganador del GRAMMY John Burk (Ray Charles, George Benson, Melissa Etheridge) y grabado y mezclado por el productor e ingeniero ganador de múltiples GRAMMY Boo Mitchell (Snoop Dogg, Bobby Rush, Cedric Burnside). Según Naftaly, «La familia es la historia de cómo nos encontramos, nos aferramos a través de los altibajos y construimos algo más fuerte de lo que jamás imaginamos. Se trata de los momentos que te ponen a prueba, de las personas que te levantan y de la creencia de que, incluso en los momentos más difíciles, algo hermoso te espera al otro lado».

Como explica la vocalista y compositora Tierinii Jackson, la música es un vínculo inquebrantable entre los propios músicos, así como con su creciente legión de fans. «Nuestra música es nuestra expresión de vida. Nuestras canciones reflejan nuestros pensamientos y sentimientos, desnudando nuestras almas. Debido a que escribimos y creamos esta música juntos, nos une como familia de una manera que trasciende las líneas de sangre. Cuando nuestros oyentes se conectan con nuestra música, se convierten en parte de nuestro viaje de curación, convirtiéndolos también en familia. Los lazos que compartimos con nuestros oyentes nos dan una razón para seguir adelante, para compartir nuestras verdades sin remordimientos. Nuestros fans nos brindan el espacio seguro para ser vulnerables, y por eso, estamos eternamente agradecidos».

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Criadas en una familia muy unida y religiosa en Memphis, Tierinii, Tikyra y Ava cantaban y escuchaban nada más que música gospel mientras crecían. Por el contrario, Naftaly creció en Israel, escuchando casi nada más que soul estadounidense, raíces y blues, aprendiendo a tocar la guitarra y creando su propia versión de la música que amaba. En 2013 se dirigió a Memphis con su banda israelí para representar a su país en el International Blues Challenge. Según Naftaly, su viaje a Memphis no fue solo una jugada, «era el destino en ciernes». Después de construir un seguimiento y recorrer de costa a costa con su banda, Naftaly quería cambiar de dirección. Buscaba a alguien que le ayudara a dar vida a su visión musical. Cuando sus amigos le señalaron a Tierinii Jackson, la principal potencia vocal de la ciudad (que no comenzó a cantar música secular hasta que fue adolescente), no dudó y dijo: «La primera vez que la vi actuar, vi todo mi futuro pasar frente a mí». Ese futuro se hizo más nítido cuando la hermana de Tierinii, Tikyra, se unió a la batería, asegurando la química inconfundible del grupo, y nació Southern Avenue. «Hemos sido una familia desde entonces», declara Tierinii.

Southern Avenue lleva el nombre de la famosa calle que atraviesa el centro de Memphis, pasando por el Stax Records original. Pero aún así fue una sorpresa cuando se convirtieron en la primera banda de Memphis firmada por el recién reformado sello Stax, que lanzó su álbum debut homónimo en 2017. Los elogios no tardaron en llegar de los medios de comunicación a medida que la base de fans de la banda crecía. En 2018, Southern Avenue recibió el codiciado Blues Music Award al Mejor Artista Emergente. Su lanzamiento de 2019, Keep On, recibió una nominación al GRAMMY. Su tercer álbum, Be The Love You Want (BMG / Renew Records) de 2017, fue producido por Steve Berlin (Los Lobos) con una canción coescrita por Jason Mraz.

Las giras constantes han llevado a Southern Avenue a destinos de América del Norte, Europa y Australia, y les ha valido la adulación ininterrumpida de los fanáticos, la prensa y otros músicos. Han sido nominados al Blues Music Award a la Banda del Año en 2021, 2022 y 2023, y han realizado giras con The Tedeschi Trucks Band, Sheryl Crow, Los Lobos, Galactic y The Revivalists, entre muchos otros. En 2024, la banda actuó en todo el país, incluso encabezando el Festival de Blues de Chicago. Se unieron a la gira del Outlaw Music Festival durante varias semanas, actuando junto a Willie Nelson, John Mellencamp y Bob Dylan. Dylan quedó tan impresionado con su actuación que la leyenda notoriamente tímida ante las cámaras posó ansiosamente para las fotos con la banda. Impresionado por su sonido, Nelson usó una camiseta de Southern Avenue en el escenario y los invitó a sentarse para sus últimas tres canciones todas las noches de la gira.

Ahora, la banda está lista para el próximo capítulo de su historia en evolución. Family es una colección llena de emociones de canciones apasionadas, grooveheavy, impulsadas por la guitarra y que invitan a la reflexión y que inspirarán la escucha repetida. Para Southern Avenue, lo que comenzó como una colaboración se convirtió rápidamente en algo más profundo, ya que forjaron una conexión entre ellos y luego sus fans, basada en la música, la confianza y el amor. Con una gira masiva en proceso, las personas de todo el país y de todo el mundo tendrán la oportunidad de experimentar Southern Avenue en vivo y convertirse en parte de su familia musical en expansión, edificante y estimulante.