«Flores de Jazmín» es una canción de rock alternativo/post-punk en español de TERMINATORS, una banda independiente con base en Miami. La canción combina un rock melódico impulsado por la guitarra con una atmósfera más oscura y nostálgica.
Tres meses después de su último lanzamiento, Shonan lanzará su nuevo single, «Junkies», el miércoles 5 de agosto en todas las principales plataformas digitales. La banda de Parma regresa con un himno a noches salvajes y compañía bulliciosa, donde la actitud es el verdadero hilo conductor. La canción mezcla sonidos punk rock y R&B, en consonancia con la mejor tradición de la banda. «Junkies» es el tercero de cinco sencillos previstos para 2026, tras los recientes lanzamientos de «I Don’t Want to Be Here» y «All I Know.»
Junkies Para algunos, el caos que se desata durante una noche de conciertos, copas y diversión salvaje con amigos es lo que hace que la vida merezca la pena. Compartir un estilo de vida, pasiones y el deseo y la necesidad de expresarse se convierte en un punto de encuentro, un momento de conexión instantánea. Todo esto se une en *Junkies*, como una serie de diapositivas que muestran algo que, para bien o para mal, merece ser celebrado.
Arcu – Guitarras, voz Nic
Bajo, coros Dan
Batería, coros
Un himno electrónico de rock emotivo que explora la elección de la humanidad entre la autodestrucción y la salvación
Mientras el mundo lidia con la incertidumbre, la división y el cambio rápido, Orphan Prodigy regresa con «Vodka Build», un potente single de rock electrónico que plantea una de las preguntas más urgentes de la humanidad:
¿Nos salvaremos a nosotros mismos o dejaremos que todo arda?
Construida en torno a una inquietante progresión de piano de tres acordes, «Vodka Build» no surgió de un evento concreto, sino de una sensación. Los acordes descendentes y ascendentes evocaron inmediatamente una imagen vívida para el Prodigio Orfano, también conocido como Ian Keller: un atardecer ardiente suspendido entre la belleza y la destrucción.
«Me hizo pensar en un fuego en el cielo», dice Ian. «Un atardecer puede ser hermoso, pero el fuego también puede ser destructivo. La canción se convirtió en la historia de dos almas al borde del apocalipsis, decidiendo si salvar el mundo o dejar que se destruya a sí mismo.»
Esa dualidad emocional está en el corazón del tema. Combinando la energía dance-rock enérgica con texturas electrónicas atmosféricas, «Vodka Build» encarna el sonido característico que se ha convertido en sinónimo de Orphan Prodigy: una emoción profundamente humana amplificada a través de la tecnología. «Es emotivo, honesto y abrumador», explica. «Se trata de estar juntos en el fuego y usar la tecnología y el sentimiento humano para contar una historia.»
Escrita, grabada, producida y mezclada íntegramente por Orphan Prodigy, la canción comenzó con tres simples acordes de piano de semicorcheas antes de evolucionar hacia una experiencia de rock electrónico con capas. Baterías, bajos, sintetizadores y voces elevadas se construyen hacia un clímax cinematográfico, preservando el peso y la urgencia que inicialmente impulsaron la creación de la canción.
Creado como parte de Medication For A Modern World —el primer álbum que él mismo ha escrito, grabado, producido y mezclado completamente—, «Vodka Build» surgió de un proceso creativo que impulsó todos los aspectos de la visión artística de Orphan Prodigy.
“Orphan Prodigy siempre ha existido en algún punto intermedio entre la emoción humana y la tecnología», dice. «El reto era sacar la mayor vida posible de ambos elementos. Creo que ‘Vodka Build’ es un gran ejemplo de cómo esos mundos pueden funcionar juntos.»
Más allá de su impacto sonoro, la canción refleja temas que se han convertido en centrales en la obra de Orphan Prodigy: la conexión en un mundo cada vez más desconectado, la tensión entre la humanidad y la tecnología, y la responsabilidad que todos compartimos en moldear el futuro.
En lugar de ofrecer respuestas sencillas, «Vodka Build» enfrenta a los oyentes a una verdad sencilla: la humanidad aún tiene una elección.
«La canción trata sobre tener una elección», dice Orphan Prodigy. «Podemos salvar a la humanidad, o podemos dejar que el mundo arda. La cuestión es que todavía tenemos una elección.»
A la vez íntimo y apocalíptico, «Vodka Build» sirve tanto como advertencia como faro de esperanza—un himno para cualquiera que busque sentido, conexión y luz en tiempos inciertos.
The One to Call (Spider-Man)” es un viaje al pasado. Quizá la película de Spider-Man de 2002 o más atrás en la sala de juegos, como el sonido de alarma de teclado que se encuentra en mi procesador Roland U-220 de 1990. Lo escribimos en febrero de 2026 con la esperanza de conseguir una oportunidad de sincronización para la película de Spider-Man de 2026, anuncios o anuncios relacionados. Sigo buscando…….
es un viaje al pasado. Quizá la película de Spider-Man de 2002 o más atrás en la sala de juegos, como el sonido de alarma de teclado que se encuentra en mi procesador Roland U-220 de 1990. Lo escribimos en febrero de 2026 con la esperanza de conseguir una oportunidad de sincronización para la película de Spider-Man de 2026, anuncios o anuncios relacionados. Sigo buscando…….
Biografía de Robbie
Robbie Rapids es un guitarrista de la generación X. Tomó el nombre «Rapids» de la ciudad en su certificado de nacimiento. He hecho bandas de versiones, homenajes y ahora he vuelto a los originales donde todo empezó. Robbie Rapids es un artista en solitario que graba con compañeros de banda, amigos y compositores. Lanzó «Class 1 Rapids», un álbum completo en solitario en 2023. & Clase 2 Rapids en diciembre de 2025.
Biografía de Paul
Paul tocaba la batería en la banda de concierto y de marcha de su instituto. A finales de los 80, Paul hizo sus primeras grabaciones de estudio que recibieron cierta difusión en la radio universitaria. En los años 90, Paul fue el batería de una banda de Carolina del Sur llamada The Woody’s, que abrió para bandas como Jayhawks, Driving & Crying e incluso los Ramones.
Biografía de Nick
Nick Dent es un profesor jubilado que ahora pasa su tiempo en dos bandas de versiones tocando el bajo en Atlanta y componiendo canciones originales.
NASHVILLE, TN (7 de agosto de 2026) — Hoy, la banda de raíces y Americana de Melbourne FINN —liderada por los hermanos Mark y Luke Finn— lanza su álbum de 11 temas, Control. Grabado en Woodstock Studios en Melbourne, Control fue producido e ingeniero por Terry Hart y masterizado por el ingeniero ganador de un GRAMMY Gavin Lurssen en Lurssen Mastering.
«El disco trata sobre aprender a vivir con la incertidumbre», explica la banda. «Las canciones exploran amistades, pérdidas, fe y la resiliencia silenciosa que mantiene a las personas en marcha incluso cuando el camino no está claro. En el fondo, es un álbum sobre la conexión y la creencia de que las personas a las que nos aferramos pueden seguir dando sentido al viaje.»
Los sencillos anteriores «River Running Through», «Still Believe», «Oh Mary» y el tema que da título al álbum, «Control», introdujeron el sonido cálido y orgánico del proyecto y su composición reflexiva. Marcado como su décimo álbum de estudio, Control continúa la tradición de la banda de fusionar texturas acústicas, armonías superpuestas y arreglos contenidos que permiten que el núcleo emocional de cada canción ocupe el centro del escenario. El proyecto representa el trabajo más centrado de la banda hasta la fecha: 11 canciones cuidadosamente elaboradas que exploran la memoria, la fe, la incertidumbre y la conexión humana.
«River Running Through» pone en primer plano la formación de larga trayectoria de la banda y su musicalidad colaborativa, mientras que «Still Believe» reflexiona sobre los lazos más profundos que pueden perdurar incluso cuando la certeza se desvanece. «Control» combina órganos, guitarras y banjo ligeros con una corriente subyacente de tensión, capturando la búsqueda de estabilidad en un mundo impredecible, mientras «Oh Mary» se desplace hacia una meditación más tranquila sobre la devoción y el impacto duradero de la conexión humana. Americana UK destacó «Oh Mary», describiéndola como «una reafirmación suave y discreta de dedicarían, evitando los grandes gestos» en favor de un compromiso más significativo y cotidiano basado en la promesa: «Te he estado buscando y no te defraudaré.»
CONTROL TRACKLISTING:
“Control”
“It Seemed”
“Last Love Song”
“River Running Through”
“Oh Mary”
“Old Friend”
“Down By The Riverside”
“Missing You”
“Still Believe”
“Angel Eyes”
“Stay With Me Tonight”
Su álbum completo de 2024, The Waterfall, es una ambiciosa colección de dieciocho canciones que muestra toda la amplitud de la paleta musical de la banda. Mientras que ese álbum exploraba el amplio alcance de su sonido, Control se vuelve hacia dentro, destilando su enfoque en algo más enfocado y reflexivo.
«Después de diez álbumes empiezas a entender lo que realmente eres», reflexiona FINN. «‘La Cascatara’ exploró todo lo que podíamos hacer. ‘Control’ va más allá.» Arriba: FINN (I.G-R: Daniel Angelini, Luke Finn, Mark Finn, Terry Hart, Jeremy Staples) Crédito de la foto: Valentin Zhmodikov
SOBRE FINN:
La banda de Melbourne FINN se ha consolidado discretamente como uno de los grupos independientes de raíces y Americana más distintivos de Australia. Desde su formación en 2008, el grupo ha lanzado diez álbumes, ganándose un público fiel gracias a una composición reflexiva, armonías vocales ricas y una música cálida y orgánica.
Liderados por los hermanos Mark y Luke Finn a la guitarra y voz, junto a colaboradores de larga trayectoria como Terry Hart, Jeremy Staples y Daniel Angelini, el sonido de la banda se inspira en folk, Americana, blues, rock y pop melódico, pero sigue siendo inconfundiblemente propio. Inspirado por artistas como Mark Knopfler, JJ Cale, Eric Clapton, Paul Kelly y Nick Cave, FINN ha construido un catálogo centrado en la honestidad emocional más que en el espectáculo.
Grabado en Woodstock Studios en Melbourne y masterizado por el ingeniero ganador de un GRAMMY Gavin Lurssen, ‘Control’ marca el décimo álbum de estudio de la banda y su declaración artística más enfocada hasta la fecha. Explorando temas de memoria, fe, amistad, pérdida y conexión humana, el disco representa la expresión más clara hasta la fecha de la identidad de FINN tras casi dos décadas juntos.