Hip-hop/Rap – Pop – R&B/Soul

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VIK FADED LANZA «NO PUEDO MÁS», UN HIMNO DE REBELDÍA PARA LOS ARTISTAS EMERGENTES

«No Puedo Más» es un proyecto de pop rock con influencias urbanas que refleja la evolución artística de Vik Faded. Este EP cuenta con colaboraciones de distintos artistas, quienes han aportado su sello personal a cada canción. Como parte de esta nueva etapa, Vik ha anunciado su intención de llevar su música al directo con una banda, prometiendo una experiencia aún más potente y envolvente para sus seguidores.

«No Puedo Más» es un grito de independencia y autenticidad, una llamada a luchar por los sueños sin ceder ante las imposiciones externas. Vik Faded expresa su frustración con una industria que muchas veces prioriza lo comercial sobre la esencia artística, dejando de lado la creatividad genuina de los músicos.

El lanzamiento viene acompañado de un impactante videoclip que narra la historia de un artista enfrentándose a unos moldes preestablecidos que intentan moldear a los artistas a su antojo. En el video, una influencer entra en escena y, al alinearse con las exigencias comerciales, recibe toda la atención y los recursos, mientras que a Vik lo instan a cambiar para encajar en el modelo impuesto.

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La discográfica en el videoclip es una metáfora de la exigencia de la industria musical actual, donde cada vez más se priorizan los números y la popularidad sobre la autenticidad artística. Sin embargo, el artista se rebela contra esta situación y, en un acto simbólico de liberación, destroza un piano y una guitarra con una maza en el poderoso estribillo «No Puedo Más», rompiendo con lo establecido y reafirmando su derecho a crear con total libertad.

Con este lanzamiento, Vik Faded busca conectar con todos los artistas que han sentido la presión de cambiar su esencia para encajar en los estándares de la industria. «No Puedo Más» no solo es una canción, sino un mensaje de resistencia y autenticidad.

Folk/Acoustic – Pop – Popular Music

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Bruno Tescione Presenta su tema «Priceless Time»

Bruno Tescione es un guitarrista, cantautor y productor musical italiano originario de Salerno. Se graduó en el Conservatorio, transformando su pasión por la música en una carrera caracterizada por diversos matices e influencias culturales. Su estilo distintivo mezcla el rock con elementos del jazz y la música popular de Campania, creando un sonido único y reconocible.

Bruno ha participado como intérprete en numerosos festivales de música, especialmente en la escena del Jazz, destacándose por sus habilidades con la guitarra y presencia escénica.

Tras sus experiencias en los circuitos de jazz, Bruno decidió volver a sus raíces musicales, explorando apasionadamente la intersección entre el Rock y el Pop en sus proyectos artísticos.

Antes de grabar su primer álbum en solitario, Bruno contribuyó a varios proyectos musicales, colaborando con artistas y conjuntos de varios géneros. Estas experiencias enriquecieron aún más su trayectoria artística y profesional.

En 2023, Bruno lanzó su primer álbum, «Time Is Priceless», un proyecto totalmente autoproducido. Esta obra representa un viaje artístico multilingüe, con canciones en inglés, italiano y napolitano. En este álbum, Bruno no solo actuó como guitarrista y cantante, sino que también cuidó todos los aspectos de su producción, mostrando su excepcional versatilidad.

Estilo e influencias

El sonido de Bruno es una sofisticada combinación de energía rockera, elegancia jazzística y raíces folclóricas de Campania. Su música es una celebración de sus orígenes, reinterpretada con un estilo contemporáneo y personal.

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Classical/Instrumental – Rock/Punk

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JP Darius Presenta su tema «Redencion»

Redención» es un himno de lucha y transformación, una canción que transmite la intensidad de romper cadenas y encontrar la fuerza para seguir adelante. Con una combinación de letras profundas y un sonido poderoso, JP Darius captura la esencia de la superación personal y la resiliencia.

«Redención» es una explosión de energía y emoción que conecta con quienes buscan fuerza en la adversidad.

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Metal – Rock/Punk

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BULDDAK DESATA SU PODERÍO SONORO CON «COLOSOS», SU TERCER SINGLE

La banda de metal Bulddak sigue consolidando su sonido con el lanzamiento de «Colosos», su tercer single y una muestra más de la potencia y la profundidad emocional que caracterizan su propuesta musical. Tras el éxito de «Hoy (El Día del Incendio)» y «La Voz del Impostor», la banda barcelonesa eleva la intensidad con un tema que combina agresividad, melodía y un mensaje lírico cargado de simbolismo.

UN SONIDO CONTUNDENTE

Colosos es una canción que bebe de referencias del Nu-Metal y el rock alternativo de los 2000, de grupos como Linkin Park, donde se mezclan la electrónica con la contundencia del rock.

La producción de «Colosos» mantiene el estándar de calidad que Bulddak ha demostrado desde su formación en 2024. Cada golpe de batería, cada riff de guitarra y cada línea vocal están calculados para impactar con fuerza, sin perder la riqueza de matices que define su estilo.

CENIZAS Y RESURGIMIENTO

Colosos evoca un escenario de decadencia y resurgimiento, utilizando metáforas de destrucción, legado y renacimiento. La canción describe un mundo donde antiguos símbolos de poder y grandeza caen, mientras sus herederos intentan aprovechar lo que queda.

A medida que la ciudad arde y todo se derrumba, la letra refleja la resistencia del individuo que, pese a la adversidad, permanece en pie. Se hace referencia a la traición con la imagen del puñal escondido, insinuando un desenlace inevitable. Sin embargo, el mensaje final es de esperanza: tras la destrucción, algo nuevo puede surgir de entre las cenizas.

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UN PASO MÁS HACIA SU PRIMER LP

Con «Colosos», Bulddak reafirma su compromiso con un sonido potente y un mensaje genuino. Este tercer single es otro adelanto del esperado álbum debut de la banda, previsto para 2025, y deja claro que el grupo sigue creciendo en fuerza y madurez artística.

Electronic – Folk/Acoustic – Pop

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Project Earthbridge presentan su tema «Avalanche»

«Avalanche» alude al aumento de la tensión política y el malestar social desde que comenzó la pandemia, pero la canción también se ha interpretado en términos de una relación que se enfrenta a una batalla cuesta arriba. Independientemente de tu opinión sobre el significado de la canción, la melodía inquietante y los arreglos con líneas evocadoras como «El invierno llegó demasiado pronto, el verano apenas comenzó cuando el frío paralizante se apoderó de ti, una herida sangrante abierta, pero no podemos sanar hasta que reparemos las cicatrices de antaño» seguramente dejará un impacto, especialmente cuando se pronuncia con la profundidad vocal y la sinceridad del cantante / compositor / productor Brent Rogers.

Project Earthbridge está formado por el dúo sueco Jimmy Granstrom (música y/o letras) y Thomas Karlsson (música/producción), así como por colaboradores invitados, que variarán según las canciones. Las canciones de Project Earthbridge han sonado en la radio en al menos 12 países de los cinco continentes, desde Australia y Sudáfrica hasta Suecia, Francia, Bélgica, Perú, Inglaterra y Estados Unidos. Los sencillos «Alicia» y «Made Of Stars» fueron seleccionados para la rotación en P4 Sörmland, que es una importante estación de radio sueca equivalente a una estación de radio regional de la BBC en el Reino Unido. «Only Summer» de Green & Granstrom (con letra en inglés coescrita por Jimmy) se tocó en el programa Nordic Rox de SiriusXM The Spectrum, copresentado por el cantante y compositor de Roxette, Per Gessle, el 8 de septiembre de 2024. Más recientemente, los sencillos de Project Earthbridge «Back To Life» y «Moments» fueron lanzados en octubre y diciembre con una importante difusión en todo el mundo.

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Electronic – Metal – Rock/Punk

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 Neon Black Dreams Enciende la Noche con Explosivo Nuevo Sencillo «Into the Fire»

La potencia de synthwave con luces de neón, Neon Black Dreams, está de regreso, y están subiendo la temperatura con su nuevo y electrizante sencillo, «Into the Fire». Este último lanzamiento combina los sintetizadores característicos del trío inspirados en los años 80, las voces altísimas y los poderosos riffs de guitarra en un himno de alta energía que explora el encanto y las consecuencias de vivir en exceso. Con influencias de los ritmos techno de alta energía de Scooter y el metal melódico cinematográfico de Avantasia, la pista crea una fusión única que es a la vez trepidante y profundamente evocadora.

Un infierno sónico de pasión y reflexión , «Into the Fire» es más que una pista de fiesta: es un viaje introspectivo envuelto en ritmos pulsantes y melodías ardientes. El estribillo, una llamada irresistible a la pista de baile, marca el tono de un tema que captura tanto los subidones eufóricos como las aleccionadoras secuelas de un mundo perdido en la indulgencia.

«Salta al fuego / Si hace demasiado calor eres un mentiroso / La fiesta nunca detiene nuestro deseo / Baila con nosotros en el fuego».

Desde el primer verso lleno de adrenalina hasta el segundo profundamente reflexivo, la canción pasa de una celebración hipnótica del hedonismo a una comprensión aleccionadora de su costo. Con letras como «Cuando miro a nuestros hijos / Siento como si los hubiera matado», la canción da un giro emocional, enfrentando el precio del abandono imprudente y el anhelo de redención.

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Abriendo un nuevo camino en la saga ‘After the Bomb’ «Into the Fire» es el último capítulo de la  creciente narrativa de Neon Black Dreams, que añade otra capa a su saga ‘After the Bomb’, un futuro distópico en el que el exceso empapado de neón choca con el ajuste de cuentas introspectivo. La pista ofrece un sonido que es a la vez nostálgico y vanguardista, fusionando la narración cinematográfica con la producción moderna.

Una visita obligada para los fans del synthwave, el techno y el metal melódico. Con ritmos impulsivos, un trabajo de guitarra abrasador y melodías de himno, «Into the Fire» es una escucha obligada para los fanáticos de Scooter, Avantasia, Gunship y el synthwave inspirado en los 80. Ya sea que estés buscando perderte en la música o descubrir su significado más profundo, esta pista se convertirá en una de las favoritas de los fanáticos.

Ya disponible «Into the Fire» está disponible en las principales plataformas de streaming. Neon Black Dreams invita a los fanáticos a sumergirse en las llamas, bailar a través del caos y explorar la dualidad de la indulgencia y la redención.

Metal – Rock/Punk

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Jane Eyre, de Charlotte Brontë, canta al amor en una balada metal

La Canción de “Jane Eyre”

Almas Gemelas, el nuevo sencillo de Hada Bicho, se inspira en el gran clásico literario Jane Eyre, de Charlotte Brontë.

Dicen que un hilo rojo invisible une a aquellas dos personas destinadas a encontrarse. Y en esta historia, el señor Rochester cree algo similar: siente que hay un cordel que ata su corazón al de Jane. Ella, a su vez, cree que ambos son tan iguales como dos almas gemelas.

Jane, que ha aprendido a sobrevivir desde niña, viviendo la marginación y la pérdida en una sociedad hipócrita pero siendo fiel a su moral; se enfrenta a su propio corazón y a una fuerza más poderosa que cualquier convencionalismo: la del amor.

Por eso, «Almas Gemelas» es el título de esta balada metal con la que rendir homenaje a este clásico de la literatura gótica.

La Voz de Jane

“Es mi alma la que se dirige a la suya, como si estuviéramos más allá de la tumba iguales ante Dios. Tal y como somos: almas gemelas.”

La historia de Jane Eyre es la de un amor capaz de superar los obstáculos sociales y vitales, venciendo al tiempo y la distancia.

Pero es también la historia de una heroína resiliente que se sobrepone a las adversidades, sin dejar de lado el ojo crítico. Una historia personal convertida en canción.

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Acerca de Hada Bicho

Nora, de nombre artístico Hada Bicho, ha sido desde niña una amante de la literatura, especialmente de los grandes clásicos góticos, y está titulada en Filología Hispánica.

Seguidora de bandas de metal y rock oscuro y épico, y de artistas de música gótica y alternativa; como Theatre of Tragedy, Ghost, Sopor Aeternus, In this Moment, Stravaganzza, Lacrimosa, Kamelot, HIM, Tristania, Nightwish, Marilyn Manson, My Dying Bride, Evanescence, Within Temptation, Epica o Theatre des Vampires; las influencias de ellos y de la cultura dark y siniestra están presentes en su música, con una lectura romántica e intimista.

Para ello, lleva años formándose en canto, con maestros como José Pardial (vocalista de Avalanch), Beatriz Albert (ex Ebony Ark, coach de Mónica Naranjo) o Diva Satánica (Bloodhunter, ex Nervosa); y en interpretación con el director Pedro Entrena (Rocky Horror Show).

Actualmente, Hada se encuentra inmersa en la escritura de las letras del que será su primer disco, un concept album en dos partes, en el que dará voz a los personajes más famosos de la literatura gótica, los cuentos clásicos oscuros y el terror victoriano. También tiene un proyecto de canciones inspiradas en Creepypastas y otros aterradores seres de distintos folclores.

Además, cuenta con formación en periodismo y colabora con El Jevilongo creando contenido sobre metal y rock, lleva un club de lectura y publica habitualmente contenido sobre literatura y música en sus redes sociales

Metal – Pop – Rock/Punk

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OUTDrejas Presentan su tema We’ll Fight The Fight

We’ll Fight the Fight es una colaboración entre la banda de Chicago OUTDrejas y el saxofonista Buddy Leach, conocido por su trabajo con la legendaria banda de blues rock George Thorogood and the Destroyers. El líder de la banda, David Drejas, conoció a Leach en el concierto de los Destroyers en el Festival of the Lakes de Hammond, Illinois, en 2016, seis años antes de que este tocara como telonero de Counting Crows. «Buddy es una persona muy sencilla a quien le gusta mi banda, y cuando le propuse tocar en «We’ll Fight the Fight», se emocionó mucho. Al final, ambos cantamos solos y, de todas las canciones que he grabado, esta es una de mis favoritas», dice Drejas. Después de hablar sobre la canción durante meses, se la envié a Buddy y me devolvió su solo unas horas después. Es increíble que alguien de mi banda favorita quisiera hacer una canción conmigo, y que pareciera tan entusiasmado con la colaboración como yo… me dejó alucinado. Unos años después, también tocó en mi versión del clásico Monster Mash y me ha dicho que siempre está dispuesto a grabar con OUTDrejas.

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Metal – Pop – Rock/Punk

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Cantante y mánager de la banda de covers de rock ‘Wolf Storm’,Artista de originales y portadas, S-Wales, Reino Unido.

Nia ha estado cantando desde que tenía 7 años. Creció con un hermano que era baterista en una banda de rock, lo que influyó en su gusto por la música. Nia ha actuado con la BBC Welsh Orchestra, ha grabado en Abbey Road y ha actuado en los BBC Proms, Londres, cuando era miembro del Rock Choir. Fue solista en un programa de variedades en sus veintes, interpretando principalmente canciones de Bonnie Tyler y Meat Loaf en el sur de Gales. Wolf Storm es la sexta banda de Nia. Estudió hasta 6º grado de Canto. Nia ha tenido una entrenadora vocal de alto perfil, Tanya Harrison, a quien describe como la apertura de un mundo completamente nuevo de aprendizaje. Nia toca el piano y está aprendiendo a tocar el bajo.

Nia lanzó un sexto álbum en 2020, grabado en los estudios Shabbey Road, Caerphilly, producido por Al Steele. Tuvo más de 1 millón de oyentes en la radio mundial con una versión de ‘Eclipse total’. Fue ‘Portada de la semana’ en la plataforma ‘Keep Cardiff Live’. Ha sido entrevistada en la radio muchas veces y fue seleccionada para su propio World Live Stream. En 2021, Nia lanzó más versiones, como ‘Holding Out For a Hero’, que fue elegida como tráiler de la banda sonora del juego retro de Daniele Spadoni de Rainbow Island. Lanzó una tercera versión de Bonnie Tyler, ‘Faster Than The Speed of Night’ en septiembre de 2024, que alcanzó el número 41 en las listas independientes europeas. Su colaboración a largo plazo con el productor Al Steele, quien es miembro de Korgis, ha evolucionado hasta escribir canciones originales juntos. Desde 2021 ha grabado diez canciones originales con Al Steele, siendo el último lanzamiento ‘Lift Me Up’ y ‘The Dark’. ‘Lift Me Up’ fue ‘Grabación de la semana’ en la estación de radio de Newport y fue ‘Artista del mes’ en la revista Indiefferential American. Su canción favorita hasta ahora es ‘Believe In Yourself’. Nia tiene más de 9 millones de reproducciones de canciones en plataformas de música.

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Wolf Storm, banda de rock y versiones populares, fue formada por Nia John (cantante / gerente) y se lanzó en el verano de 2019 en el pub The Piccadilly, Caerphilly, durante el fin de semana del festival Big Cheese. Este fue un concierto fantástico en el que Nia fue apoyada por músicos profesionales y se recaudaron fondos para la organización benéfica Asthma UK. Desde entonces, Nia ha creado un equipo de músicos comprometidos. Actualmente están muy ocupados dando conciertos en Gales del Sur.

Todos los miembros de la banda son músicos profesionales experimentados. Abarcan rock clásico y moderno, también música popular, y pueden flexionar su set según las necesidades del lugar. Las canciones son de bandas como ACDC, Guns N Roses, Bon Jovi, Ozzy, Tina Turner, Anastacia, Fleetwood Mac, Pink, etc. Han participado en varios festivales como el Little Cheese, Party in The Picc’, Blackwood Cider Festival, Lollapalooza y han tocado en lugares como Fuel, Jac’s, Dolls House, Caerphilly Workmen’s Hall, etc.

Algo que es único en la banda es que adoptan / patrocinan a un perro lobo llamado Phelan, en el Santuario de Simios y Monos de Gales (WAMS). Nia dice que es fantástico cómo la música puede ayudar a causas benéficas, y es bueno devolver algo del disfrute que obtenemos de la música. La banda ha recaudado fondos benéficos con eventos con entradas y ventas de mercancía. Por lo tanto, echa un vistazo a la música de Nia y la banda Wolf Storm. Están en todas las plataformas de redes sociales y tienen su propio sitio web: www.wolfstorm.net