RedLight Presenta el tema «Idea of Mine» de su álbum «Homeworks»
Compuesto por 10 temas, refleja la esencia artesanal y la energía de la banda, habiendo sido creado íntegramente en su estudio casero de Le Rove (13740). Este álbum explora varios estilos de rock mientras se mantiene fiel a la fusión sonora que los ha caracterizado desde su álbum debut Crash System Control (2008).
La banda sigue formada por sus miembros históricos, Dapé (guitarra), Londres (voz/guitarra) y Guy (bajo), reforzados por Seb en la batería. «Homeworks» promete una mezcla de nostalgia e innovación, capturando el espíritu del auténtico indie rock.
La potencia rumana del heavy metal Katharein presenta su tema «Signs of Warning» de su álbum debut, Lucky Shots.
Una emocionante adición a la escena del heavy metal, Lucky Shots combina la energía arenosa de Megadeth, la intensidad épica de Iron Maiden y el poder clásico de Judas Priest en un viaje de 13 pistas que captura el corazón del heavy metal.
Katharein fue fundada en 2022 por el guitarrista y vocalista Silviu S., y el guitarrista Skozy se unió como miembro cofundador. Después de una serie de cambios en la alineación, el bajista Joey y el baterista Matthias K. completaron la banda, solidificando el sonido clásico de heavy metal de Katharinin con un toque moderno. La banda pasó 2024 grabando Lucky Shots y lanzó constantemente cada canción durante todo el año, lo que generó anticipación para el lanzamiento del álbum completo.
Con riffs afilados, ritmos atronadores y voces poderosas, Katharein ofrece un sonido que resonará profundamente entre los fanáticos de los actos legendarios del heavy metal. Lucky Shots no es solo un álbum; Es una declaración de una banda que ha perfeccionado su oficio y está lista para dejar su huella en la escena mundial del metal.
¡Tinfoil lanza un nuevo single «Should Have Never» inspirado en hábitos molestos!
Tinfoil se complace en presentar su último sencillo, «Should Have Never», que contiene una larga lista de los hábitos molestos de las personas. El letrista Dave Harms se inspiró para crear esta canción después de una conversación en su sala de trabajo del almuerzo. «La gente chismorreaba sobre lo que los estaba volviendo locos, y se convirtió en una larga lista de hábitos molestos. Por ejemplo, había un microondas en el comedor y un miembro del personal recalentaba salmón en él y todos tenían que olerlo durante todo el almuerzo». Después del almuerzo, tenía esta lista de hábitos y la convertí en una canción. La premisa era que el cantante tenía todas estas cosas que le molestaban de su pareja, pero como iban a salir, realmente era culpa del cantante. «La lista siguió creciendo y creciendo hasta que la canción fue demasiado larga para incluir un solo de guitarra», lamentó la vocalista, compositora y guitarrista Cher Bibler.
Con sede en el noroeste de Ohio, Tinfoil se ha hecho un nombre al mezclar letras convincentes con una variedad de estilos musicales. Un crítico describió acertadamente a la banda como «Tinfoil es un metal maleable con la capacidad única de envolver cualquier género musical (Tony Romanov, Detroit Jam Rag)». Esta diversidad musical, sin embargo, ha sido un arma de doble filo para la banda. Cher y Dave provienen de diferentes orígenes musicales, con Cher disfrutando de la nueva ola, el metal japonés, el blues y el punk, mientras que Dave se inclina hacia el rock y el metal basados en la guitarra. «A los dos nos gusta Led Zeppelin, X, Sonic Youth y The Kinks, pero aparte de eso, por lo general escuchamos cosas muy diferentes», reveló Harms.
Esta tensión creativa es una fuerza impulsora detrás del sonido dinámico de Tinfoil. Cher aporta influencias musicales que normalmente no se alinean con el estilo de Dave, lo que lo empuja a innovar. «Eso nos mantiene frescos como compositores y como banda», explicó. La banda se enorgullece de fusionar letras bien elaboradas con música emocionante impulsada por la guitarra. Cher señaló: «Muchas canciones de la música típica basada en la guitarra a menudo se centran completamente en la guitarra y se basan en gran medida en letras cliché de aficionados. Hemos trabajado duro como banda para combinar letras bien elaboradas con interesantes canciones de guitarra».
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Este enfoque único ha creado un nicho para el papel de aluminio, lo que los hace difíciles de categorizar en una industria que a menudo se centra en géneros estrictos. «Los sellos y distribuidores con los que hemos trabajado en el pasado siempre han tratado de encasillarnos en un solo género. El papel de aluminio simplemente no encaja como lo hacemos con punk, rock, metal, alternativo y folk en un solo álbum. Vamos a donde las letras nos lo pidan. Nos hace únicos, pero también difíciles de comercializar», lamentó Bibler.
La banda se ha enfrentado a desafíos, especialmente cuando se trata de encontrar bateristas. «Desafortunadamente, la mayoría de los bateristas con los que hemos trabajado disfrutan de un estilo específico de música, como el metal, y cuando se les pide que toquen una canción de estilo folk, se niegan y se van», explicó la bajista Krystal Harms.
Desde su formación, Tinfoil ha lanzado más de veinte álbumes y ha contribuido con música a películas como «Obstacle Corpse» y «Stoner Snakes». Sus sencillos anteriores, como «Lost in Translation», «In That Dress» y «Bone Doll», han ganado tracción en las listas de reproducción de todo el mundo.
Los fanáticos tanto de Tinfoil como de las canciones de rock bien elaboradas no querrán perderse la oportunidad de escuchar «Head on the Wall», ahora disponible en las principales plataformas de transmisión. Únete a Tinfoil para celebrar la vibrante conexión entre la música y la narración de historias mientras dan vida al mundo a través de su sonido dinámico.
La última canción de Dave Huk llamada ‘Need For Speed’ se lanzó el 4 de marzo de 2025
Este tema es un retroceso al hard rock de la vieja escuela con un sonido moderno. La canción está dirigida a todos los adictos a la adrenalina, a los amantes de los coches y a las personas que aman salir y explorar de costa a costa.
Dave Huk es un cantante y compositor de Alberta, Canadá, y es un ávido amante de los coches. Las influencias musicales de Dave provienen del hard rock clásico, el blues rock moderno y el rock más nuevo que ha llegado a tus oídos.
Las canciones de Dave suelen estar escritas sobre sus experiencias personales y sus pasiones en la vida, y su deseo es que su música simplemente resuene con otras que se relacionen con sus historias. Las canciones se producen en su estudio ubicado en su casa situada junto a un gran y hermoso lago en Alberta, llamado Pigeon Lake.
BILLY RAY SALE POR LA TEMIDA PUERTA AZUL APRENDE LO DIFÍCIL QUE ES: «NO ES FÁCIL»
PRESENTA SU NUEVO SENCILLO, «I BELIEVE»
Todos ustedes han estado allí, atrapados con el corazón bien abierto, luego rotos, ¿verdad? Billy Ray exporta el azul profundo de su corazón a una canción: «It Don’t Come Easy». Únete a él en el viaje. Desde un copo helado para el desayuno hasta esas ganas de llamarla, puedes encontrarlo todo aquí en la pista. «Pero el sol se levanta y la luna vuelve a bajar, llegamos a las estrellas y luego volvimos al punto de partida, de hormigueos pintando la risa de rosa a un final bluesero, la vida sigue, a veces se pierde, a veces se gana», el puente sobre las aguas del whisky. ¡Échale un vistazo y agrégalo a una lista de reproducción, crea una publicación o conéctalo a la rotación regular! El 28 de marzo de 2025, Billy Ray lanzará un unicornio, «I Believe», con su nuevo Coro de Niños. Con una estructura de jazz, ambiente pop y enfoque espiritual; Eleva el corazón y llama a nuestra conciencia a la acción. ¿Billy Ray va en una dirección musical diferente?.
Christine Valença hace una reinterpretación brasileña de un clásico del folk inglés: «John Riley»
La canción popularizada por Joan Baez en la década de 1960 llega ahora en ritmo nordeste
La cantante y compositora carioca Christine Valença presenta este 8 de noviembre su interpretación de «John Riley», una balada folclórica que se remonta a las tradiciones inglesas y galesas. La canción ha atravesado siglos, pasando por la tradición oral hasta convertirse en un clásico moderno a través de las interpretaciones de artistas como Joan Baez, Odetta y Judy Collins. En su reinterpretación, Christine Valença lleva «John Riley» a un ambiente genuinamente brasileño, contextualizando la canción en los ritmos y arreglos de la música nordestina. Al incorporar elementos como la viola y el galope nororiental, la artista ofrece una nueva perspectiva a la historia de una mujer que espera a su amor perdido en el mar, un tema que impulsa la canción.
La balada, que podría derivar de una interpretación de «La Odisea» de Homero, narra el diálogo entre una mujer y un pretendiente, que insiste en saber si está esperando a otro hombre: un marinero que se fue hace mucho tiempo y tal vez nunca regrese. Incluso ante la incertidumbre sobre el destino de su amado, que puede haberse ahogado, muerto en combate o haberse casado con otro, se mantiene fiel a su promesa de esperarlo. Al final, el pretendiente se revela como el propio marinero, regresando disfrazado para probar su lealtad.
En su versión, Christine Valença resignifica la balada clásica y trae sus influencias personales y familiares, ligadas a las tradiciones nororientales heredadas de sus abuelos pernambuqueños. En la canción, el artista interpreta el lamento y la espera que guían la narración de «John Riley», ahora ubicado en el paisaje sonoro del nordeste brasileño. Así, el folk clásico cobra nuevos aires, conducido por una danza a través de los orígenes, el misterio, los caminos y la memoria.
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SOBRE CHRISTINE VALENÇA
Christine Valença es una cantante, compositora e instrumentista de Río de Janeiro. Su primer álbum en solitario, «Lentes de Âmbar», fue lanzado en 2023. Producido por Elísio Freitas, el álbum inaugura una etapa que entreteje varias de las influencias artísticas de Christine, relacionadas con los distintos campos creativos por los que ha navegado, algo que se materializa en los clips, letras, espectáculos, proyecciones y concepciones visuales fotográficas que envuelven la obra. El sonido de «Lentes de Âmbar» trae influencias de la música soul, bossa nova, yé-yé, garage rock, funk de los setenta, folk y MPB. La obra invita al público a sumergirse en un viaje sonoro/poético que traspasa las fronteras culturales. Su actuación en vivo transmite la complejidad de las experiencias de las mujeres en la música y en la vida.
En el segundo semestre de 2023, Christine Valença realizó una gira por São Paulo, Río de Janeiro y Lisboa con su espectáculo debut. En 2024 realizó tres conciertos en Nueva York con el músico Vinicius Gomes y la artista sueca Elsa Nilsson. Entre los aspectos más destacados, la presentación en el Williamsburg Music Center, un prestigioso espacio de jazz. Para 2025, planea desarrollar otro álbum de originales y prepara colaboraciones con artistas de varias partes del mundo.
Naive Men Leading the Blind Presentan el tema “Two Stars With the Circus in Town”
Formado en Estocolmo a finales de 2022, por un deseo urgente de escribir y grabar música después de una pausa demasiado larga, Naive Men Leading the Blind está formado por Martin Korpi (voz principal, guitarras, batería) y Niclas Jonsson (guitarras, coros), ex compañeros de banda de la banda de ska/punk Brazzaville y los rockeros alternativos Future of Rock’n’Roll. Niclas Jonsson es también el compositor y cantante principal de la banda de punk sueca Hans & Greta.
«Two Stars..» es el segundo sencillo de nuestro próximo EP debut. En términos de influencias, somos muy omnívoros. Siempre hemos escuchado mucha música soul de los 60, que se puede escuchar en la batería, punk y rock alternativo estadounidense de los 80 y 90, como Hüsker Dü, Pavement y Archers of Loaf (que se puede escuchar en el sonido y la composición de canciones), a bandas británicas de la vieja escuela como The Clash, Beatles, Stones y Specials, pero también cantautores tristes de Estados Unidos (Cash, Jennings, MJ Lenderman, Waxahatchee, y otros).
Pusimos un esfuerzo inmenso en la composición de nuestras canciones, repasando canciones durante meses y meses hasta que de repente todo empieza a encajar y no falta nada. En lugar de basar una canción en progresiones de acordes, la mayoría de las veces nos inspiramos en pistas donde los ganchos vocales y las melodías son una parte igual del bajo y varios riffs de guitarra que hacen cosas separadas. Si bien para algunos esto puede sonar un poco abrumador al principio, para nuestros oídos forma una especie de intrigante unidad armónica / a veces disarmónica que se une al final.
En cuanto a la grabación, sin embargo, intentamos trabajar rápidamente. Como Dylan afirma que era su objetivo durante sus primeras grabaciones, presentando deliberadamente sus canciones a los músicos poco antes de grabarlas, lo que buscamos es una sensación de la vieja escuela en vivo, de escuchar y ahora en vivo en las grabaciones, donde preferimos pecar de demasiado descuidados que de demasiado perfectos.
El 10 de enero marca el lanzamiento de un nuevo sencillo del cantante y compositor JH Burns, nacido en Virginia y con sede en Nashville, que mezcla (esperemos que los buenos elementos de) indie rock y americana.
JH Burns nos comenta:
Este sencillo marca la finalización de mi EP debut, ambos lanzados oficialmente el 14 de marzo. Esta canción y la canción principal (promocionada aquí anteriormente) son los momentos más destacados. Próximamente tendré mucha promoción en línea y algunos conciertos en vivo en mi estado natal, así como en mi nuevo hogar, Nashville, Tennessee, mientras inicio este nuevo proyecto.
Le Coc Presenta el tema «That Unforgettable Smile»
Un Himno Rock Atemporal de Amor y Devoción. Con riffs electrizantes y melodías épicas, «That Unforgettable Smile» de Le Coc es una poderosa balada de rock clásico que captura la magia abrumadora del amor a primera vista. Impulsada por una voz imponente y una progresión profundamente emotiva, la canción pinta una vívida imagen de cómo una sola sonrisa puede encender la pasión, transformar la realidad y convertirse en una obsesión que vale la pena abrazar.
Desde el comienzo de la canción, la energía es innegable: cruda pero refinada, sentimental pero explosiva. La letra se despliega como una confesión personal, celebrando el encanto del amor mientras rechaza con valentía las opiniones del mundo exterior. A medida que el estribillo crece, «Esa sonrisa inolvidable, capturó por completo mi alma», el oyente se ve arrastrado a una embriagadora ola de emoción, demostrando que algunos momentos son demasiado poderosos para desvanecerse. Combinando a la perfección influencias del rock clásico con una intensidad moderna y sincera, esta canción es imprescindible para los fans de las baladas legendarias y una adición esencial a cualquier playlist que busque pasión, nostalgia y la autenticidad del rock puro. Ya seas curador, manager o ejecutivo de una discográfica, «That Unforgettable Smile» es una canción que llama la atención y deja una huella imborrable.
