Un sonido que se siente a la vez atemporal y peligroso, REPUTATION es una adición obligada para los fanáticos de Dirty Blues Rock, Southern Heat Y Flirty Storytelling
El compositor y guitarrista Mike Freund regresa con un ardiente y coqueto single de rock sureño con tonos de guitarra crudos, voces llenas de arrogancia y una arboleda que camina por la línea entre ZZ TOP y RIVAL SONS. Esta canción trata sobre una mujer sexy, peligrosa y que tiene el control total: tiene un pasado, pero eso es parte de la atracción. Grabado en Tryon, Carolina del Norte, la canción es parte de una colección más grande, una retrasada, pero no derrotada por el huracán Helene y los incendios forestales que siguieron y que casi aniquilaron el estudio de Carolina del Norte donde se grabó. Reputation cuenta con Mike Freund en voz y guitarra, Tad Fletcher en bajo, Jon Alcon en batería, Jake Henry en teclados. Mezclado y masterizado por Mitch Webb.
Erick BEJARANO, también conocido como XÔLÅRIO, es un cantautor y beatmaker colombiano. Tuvo un comienzo notable en Colombia con su banda Milmarias, explorando la intersección de la música afrocolombiana y la electrónica. Grabó tres álbumes y realizó giras internacionales, a la vez que componía para teatro.
En 2019, decidió establecerse en Francia (en Lille, al norte de Francia). 2024 marcó el inicio de un nuevo proyecto en el que ha estado trabajando desde su llegada a Francia: XÔLARIO. Escribe y compone temas originales que recuerdan el lugar histórico del afrobeat en la música colombiana. Combinando pop, electro, afrobeat urbano y melodías de inspiración tradicional, XÔLARIO impone un extraordinario sabor indie afrocolombiano. En junio de 2024, lanzó su primer sencillo, «Ce n’est pas ça», con la colaboración del artista Afro JONASKAY. Posteriormente, lanzó su segundo sencillo, «CRISOL». «SONGO – Para Alba» es el tercer sencillo, que también formará parte de su primer álbum, cuyo lanzamiento está previsto para el 11/07/2025.
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« SONGO (Para Alba) » –
La cancion Música : XÔLÅRIO
Texto : XÔLÅRIO
Mix/mastering: Julio BERTA (múltiples nominados a los premios Grammy y Latin Grammy)
Una canción bailable de despedida para su abuela Alba, quien falleció este año. Como esas canciones de velorio donde lloras y bailas a la vez. Una canción synth-pop con raíces afrocolombianas. ¡Te hará bailar!
Henry Aberson lanza un nuevo sencillo conmovedor «Wouldn’t You Know»
Tulsa, OK – julio de 2025 – El aclamado baterista y productor Henry Aberson regresa con «Wouldn’t You Know», un sencillo neo-soul suave y emocionalmente rico que continúa su evolución como uno de los artistas más convincentes de la escena independiente del R&B. El tema ya está disponible en las principales plataformas de streaming.
Basándose en las influencias clásicas del soul mientras se teje en un sonido moderno impulsado por el ritmo, «Wouldn’t You Know» muestra el enfoque característico de Aberson para el ritmo, la sensación y la narración musical. Con arreglos exuberantes, voces aterciopeladas y una corriente subterránea de intensidad tranquila, el sencillo evoca las complejidades del anhelo y la vulnerabilidad en el amor.
«Esta canción surgió de un lugar de reflexión real», dice Aberson. «Se trata de esos giros emocionales inesperados, cuando crees que has terminado de sentir algo por alguien, y luego, ¿no sabrías… Ahí está de nuevo».
Conocido por sus colaboraciones con vocalistas en ascenso como Nariah Taylor y Korey Keys, Henry Aberson se ha ganado la reputación de crear temas emocionalmente inteligentes que conectan profundamente con los fans de D’Angelo, Jordan Rakei y Moonchild. Su música ha aparecido en listas de reproducción seleccionadas y plataformas de creación de tendencias, obteniendo miles de reproducciones y el apoyo de la comunidad global de indie-soul.
«Wouldn’t You Know» es el último de una serie de lanzamientos destacados de Aberson, después de los sencillos elogiados por la crítica «Tunnel Vision» y «Rabbit’s Got a Gun». Cada nueva canción consolida su lugar como una fuerza creativa que redefine el soul moderno desde el corazón de Tulsa, Oklahoma.
Cristian Dujmović Presenta el tema «Después, el origen»
La música de Cristian Dujmović vive en el espacio de la pintura sonora. Compositor contemporáneo, en búsqueda de la expresión subjetiva del mundo sin límite de géneros musicales, y con una interrogación abierta sobre la vida.
«Después, el origen» avanza como quien atraviesa terreno incierto: hay barro, peso, derrumbes. Pero también hay decisión, movimiento, una rueda que gira. La voz se quiebra y se reconstruye entre estrofas que sugieren una marcha sin mapa, pero con determinación —no hacia algo nuevo, sino hacia algo que siempre estuvo.
La canción juega con contrastes: distancia y cercanía, ruptura y permanencia, silencio y llamado. Hay una voz que irrumpe —cuando dice “mírame” — que podría ser otra, o uno mismo desde otro tiempo, desde otro lugar. Esa voz no explica ni ordena: simplemente aparece, se impone, como una señal que atraviesa el ruido. Interrumpe el trayecto con una urgencia suave pero firme, como si dijera: “ya quedó atrás el laberinto, ahora estás donde todo empieza”. En ese gesto, lo emocional se vuelve físico, casi tangible, y lo simbólico cobra cuerpo.
La repetición de “Estoy acá / Yo soy vos” funciona como un ancla que une dos planos: el que vive y el que observa, el que huye y el que llama. En este punto de reencuentro, el origen no es sólo un lugar, sino una presencia que insiste.
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Esta canción forma parte del EP Fin de un mundo, y establece un diálogo íntimo con la canción homónima. Si «Fin de un mundo» sugiere el derrumbe —interno o social— de estructuras que ya no sostienen, Insinúa lo que aparece una vez que el polvo se asienta: una voz persistente, un centro reencontrado. Es el momento después del quiebre, cuando lo verdadero resiste sin alzar la voz.
Producción: Andrés Ruiz – Rinri Estudios Arte: China_lou_ Mix y Master: Juan Armani Guitarras y voces grabadas en EstudioUno, España.
DUPLEXITY expone sus raíces con la balada cinematográfica de pop-rock ‘Love in Reverse’
«Love In Reverse» de DUPLEXITY encarna la angustia del amor y el alejamiento, incluso cuando se siente bien. Capturando la esencia agridulce de seguir adelante.
LOS ÁNGELES, CA, ESTADOS UNIDOS, El dúo de hermanos DUPLEXITY, criado en Los Ángeles, regresa con su sencillo más emotivo hasta la fecha, «Love in Reverse», una balada pop-rock nostálgica que explora la angustia de dejar ir, incluso cuando todo parecía estar bien.
Con su impactante obra de arte que encarna una mezcla de melancolía y esperanza, la canción resuena profundamente con los oyentes al capturar la esencia agridulce de madurar a través del amor.
Escrita por Savannah Judy, Luke Judy y el veterano compositor Trey Bruce, la canción pinta una imagen vívida de una ruptura en la que el amor simplemente no era suficiente. No se trata del final explosivo de una relación tóxica, se trata del dolor silencioso de saber que tienes que alejarte de algo bueno.
Este es mi déjame ir, te voy a ti, adiós»
DÚPLEX
«Se trata de enamorarse al revés: ser lo suficientemente fuerte como para alejarse cuando sería más fácil quedarse», explica el dúo. «A veces no hay una gran razón para que termine. Nadie es el villano. Ese tipo de despedida puede ser aún más difícil». La letra sigue el tira y afloja emocional de culpa, tristeza y claridad, con líneas como: «Desearía tener una mejor razón para que no vayas por ahí diciendo cosas / pensando mal de mí». El dúo se inclina hacia la vulnerabilidad, haciendo grandes preguntas emocionales a través de la lente de la Generación Z, todo envuelto en una producción cálida y melódica y una narración íntima.
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Sónicamente, «Love in Reverse» combina texturas orgánicas y terrosas con sensibilidades pop, como Lana Del Rey y The Japanese House, con un ambiente visual con tintes sureños que refleja su próximo contenido: melancolía bañada por el sol, luz suave y espacios abiertos.
Desde que irrumpieron en la escena musical de Los Ángeles en 2023, DUPLEXITY ha ganado reconocimiento por sus actuaciones dinámicas, siendo coronado por la revista Rolling Stone como el «America’s Next Top Hitmaker» y ha compartido escenarios con destacados artistas como Benson Boone, Hannah Bahng y Laila, estableciéndose como una fuerza emocionante en la industria musical.
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«Love In Reverse» promete consolidar su lugar como un artista imperdible. El lanzamiento estará respaldado por imágenes originales, sesiones de temática terrenal y una sincera campaña de video que explora lo que significa decir adiós con gracia
«Cruda Mortal» sigue la saga de «Vainiketa» del debutante ep de Okmark.
Te despiertas en un lugar misterioso, sin recordar que la noche anterior habías hecho tu gran salida del mundo ¡en una fiesta!
Poco a poco te vas dando cuenta de ya no estas vivo ya no existes y no sabes donde despertaste.
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Después de dos años de nuestro primer EP: Indie en Tu Idioma «Tres Canciones Sobre la Muerte». Este el primer single de nuestro próximo EP aún sin título. Creemos firmemente como banda que el rock no ha muerto, solo ha evolucionado. Espero disfruten y hagan difusión de nuestro proyecto serio y formal que esta en proceso del segundo año de presentaciones en vivo.
STROMPOLOS desata IN THE TIME OF LIES AND ISOLATION, UN ÁLBUM CONCEPTUAL GÓTICO Y TEATRAL PARA LOS ROTOS, LOS VALIENTES Y EL DEVENIR
Los Ángeles, CA — El 13 de julio de 2025,
«Confronta y abraza las cosas más oscuras dentro de ti. El dolor es un camino hacia la transformación, la paz y el poder».
El artista musical y compositor STROMPOLOS ha presentado un nuevo cuerpo de trabajo visceral y cinematográfico: IN THE TIME OF LIES AND ISOLATION, UN OSCURO CUENTO DE HADAS MUSICAL DE NUEVE CANCIONES QUE SE SUMERGE PROFUNDAMENTE EN LOS RESTOS EXISTENCIALES DEL ESPÍRITU HUMANO Y TRAZA UN CAMINO HACIA UN RENACIMIENTO INQUIETANTE.
Producida por Michael Nocny, IN THE TIME OF LIES AND ISOLATION es una odisea teatral a través del colapso existencial y el lento y sagrado ritual de volver a ser completo. Esto no es solo un álbum, es un hechizo, una confesión y una obra de teatro gótica para el alma. Cada canción se despliega como una cortina de terciopelo, revelando una historia de desesperación, adicción, memoria y renovación final, envuelta en una elegancia sombría y una amenaza poética.
Atormentado por melodías fantasmales, electrónica cinematográfica y texturas melancólicas, STROMPOLOS ofrece una voz rica en seriedad teatral y fuego emocional, tejiendo narrativas míticas en heridas modernas. El resultado es un paisaje sonoro que se siente como una sesión de espiritismo entre el darkwave, la ópera gótica, el réquiem ambiental y el ritual sagrado.
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«Este álbum no está persiguiendo tendencias. Es buscar almas gemelas», dice STROMPOLOS. «Es para aquellos que encuentran refugio en la oscuridad, que pueden (o no) saber lo que significa separarse por completo, reconstruir y atreverse a regresar al mundo transformados».
Cada una de las nueve canciones del álbum se desarrolla como un capítulo de una novela fantasmal o una oscura película romántica. Con voces doloridas, electrónica atmosférica e instrumentación melancólica, STROMPOLOS construye un mundo íntimo lleno de pasillos embrujados, recuerdos dispersos y verdades emocionales. El resultado es un paisaje sonoro que se siente a la vez profundamente personal y míticamente vasto. Esta es música para aquellos que anhelan profundidad en una era de distracción y ruptura.
Musicalmente, el álbum fusiona elementos góticos, electrónicos, acústicos y cinematográficos en una experiencia exuberante e inmersiva: un sonido entre una canción de cuna, un lamento y una invocación sagrada. La voz de STROMPOLOS es totalmente suya, teatral, rica e intensa.
IN THE TIME OF LIES AND ISOLATION está diseñado para ser escuchado en secuencia, de principio a fin. Es un álbum narrativo, un espejo fracturado en el que el oyente puede ver su propio reflejo parpadear: defectuoso, frágil y desafiantemente vivo.
«Espero que este disco llegue a la vida de aquellos que más lo necesitan», añade STROMPOLOS. «Los que han ido y vuelto al infierno y aun así creen en la belleza y en la posibilidad de curación».
IN THE TIME OF LIES AND ISOLATION by STROMPOLOS
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ya está disponible en las principales plataformas de streaming.
A!MS ofrece más calor veraniego, uniendo a ArrDee en el nuevo single melódico ‘Need Somebody’
¡La segunda canción de A! El próximo álbum de MS, ‘Peak Season’, que presenta su nuevo género callejero ecléctico de inspiración mundial
A!MS x ArrDee ‘Need Somebody’ (Estreno el 18 de julio | 3fifty7)
A!MS enlaza con el favorito del rap británico, ArrDee, en el pegadizo y melódico bop veraniego, ‘Need Somebody’. A la venta el 18 de julio, el single sirve como otra muestra de lo que está reservado por A ! El próximo álbum de MS titulado ‘Peak Season’.
‘Need Somebody’ ve al versátil A!MS ofrecer más vibraciones veraniegas, esta vez con un distintivo sabor a afrobeats, y la canción también muestra su nuevo género ‘Global Street’, que es evidente en todo el álbum. ‘Need Somebody’ ofrece un mensaje audaz de escape, seguridad, elevación y fusión cultural producido por Golden Boy de Columbia y Stige que contribuyeron a la escritura.
El sencillo anterior, ‘Light & Love’ con Julian Marley, ya ha acumulado más de 5 millones de visitas en todas las plataformas, y junto con el álbum se presenta oficialmente para la consideración del GRAMMY en la categoría de Mejor Interpretación Musical Global. El apoyo para el himno de Reggae-Rap incluye Billboard, BBC 1Xtra, Capital Xtra, SiriusXM, BET, Linkup TV y los herederos de Bob Marley.
En la preparación para el álbum este verano, A!MS está una vez más organizando una serie de sus muy populares fiestas Wave Fest en WaterWorld WaterPark en la base actual de A!MS en Ayia Napa en Chipre. Este año, los juerguistas podrán disfrutar de sets de ArrDee, B Young, Dappy, Oxlade, Ramz, Wiley, ZieZie y el propio A!MS. Este evento multisensorial único cuenta con el sistema de sonido más grande del Mediterráneo y ha recibido el premio Travellers Choice de Trip-Advisor. Para boletos y más detalles, visite aquí.
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A la venta el 25 de julio, el álbum ‘Peak Season’ no es solo un proyecto, es un movimiento. Echa un vistazo a la última entrega ‘Need Somebody Ft. ArrDee’ que saldrá el 18 de julio.
The Iddy-Biddies Presentan eltema «The World Inside»
The Iddy-Biddies son un colectivo de músicos con sede en Berklee, liderado por el cantautor Gene Wallenstein. Su inspiración musical proviene de grupos especializados en fusionar los géneros tradicionales del indie, el folk y la música americana.
Esta canción, «The World Inside», describe la abrumadora sensación de llevar una pesada carga emocional debido a una relación difícil en la que una persona se siente constantemente juzgada o decepcionada. Explora temas de vulnerabilidad, arrepentimiento y el deseo de escapar de las luchas internas.
Una vibrante mezcla de pasión latina y elegancia francesa.
Con su nuevo sencillo «Tango de L’Amour», el productor musical y artista alemán Alex Zind hace un regreso impresionante y lleva a su audiencia a un viaje sensual a través de paisajes sonoros llenos de pasión, ritmo y emoción.
El tema combina hábilmente elementos de tango, bachata y pop latino para crear una experiencia sonora moderna y bailable. El corazón de la canción es el acordeón de influencia francesa, que le da al «Tango de L’Amour» un toque inconfundible y un encanto internacional. La pegadiza línea de gancho es memorable al instante y te pone la piel de gallina, sobre todo gracias a las expresivas voces que cuentan la historia de un amor romántico y agridulce.
“Tango de L’Amour” es más que una canción, es un diálogo apasionado entre el ritmo y la emoción, entre el temperamento sudamericano y la elegancia francesa. Ya sea en el club, en los festivales de verano o al atardecer junto al mar: este single será la banda sonora de momentos inolvidables.
Con su agudo sentido de las tendencias y emociones musicales, Alex Zind demuestra una vez más que los límites de los géneros no le importan, solo una cosa cuenta: la música que toca.
