La trayectoria musical de Ty Freeman comenzó en su adolescencia, iluminando escenarios emblemáticos de Liverpool como The Cavern, The Jacaranda y Zanzibar. Desde allí, llevó su sonido a la neblina de neón de la Reeperbahn de Hamburgo, recorrió las calles de Europa y finalmente se estableció en Zúrich, donde ahora lidera su propia banda y dirige un estudio.
Su sonido canaliza la potencia pura del rock con influencias blues de los 60 y 70. El sencillo debut de Ty, One Way Love , es una historia de desamor, coraje y redención. Con la participación de Ian Skelly y Paul Duffy de The Coral y la producción de Chris Taylor (The Coral, Blossoms, The Lathums), presenta una nueva voz intrépida en la música rock. La interpretación vocal es impresionante y las líneas vocales son súper pegadizas. Me encantan las guitarras (¡no se pierdan los solos!) y la producción, potente y clara, con cada instrumento en su lugar.
Una canción de calidad desde todo punto de vista, que me recuerda, por alguna razón, a la banda T.Rex. Escucha One Way Love haciendo clic en el reproductor de Spotify a continuación y recuerda seguir también a Ty Freeman .
“»Young Girl» Esta canción también presenta un buen trabajo de guitarra acústica. Tiene una cualidad interesante y onírica, por lo que resulta apropiado que repita el verso «Nuestro amor era solo un sueño». «Young Girl» tiene una balada sencilla, aunque un poco sobrenatural. En Young Girl, percibí un toque de Roy Orbison. Las pistas centrales de Just Deserts suenan como si Jim estuviera escribiendo una extensa carta de amor.
Hay un tarareo bastante bonito al principio de «Young Girl». Luego, Jim Eannelli canta: “The first time that I met you/I knew you were for me/And I had to learn the hard way/Your love was not free,”
El productor y multi-instrumentista Jim Eannelli ha estado en todo tipo de bandas, desde el hard rock hasta el synth pop; trabajó con Rick Derringer en el disco Colour Radio, tocó la guitarra, tocó y grabó con el ex BoDean Sam Llanas y los Shivvers, la banda de power-pop de los 80 que finalmente ganó reconocimiento internacional en los últimos años. Es un legendario músico de apoyo en su ciudad natal, Milwaukee, y se sube al centro del escenario para su primer álbum, Just Deserts.
Sumergiéndose en un tesoro de canciones originales escritas a lo largo de los años, Just Deserts de Eannelli encapsula sus experiencias en la vida y en la música. Las canciones están profundamente arraigadas en sus años como miembro de diversas bandas. Just Deserts se abre con una feroz representación de las víctimas de la guerra, «29 Women», entregada por un ritmo rockabilly con actitud punk y un solo de guitarra que corta el cuchillo. Eannelli pasa fácilmente a «Where I’ve Been», una balada de desamor y pérdida. Sus fuentes musicales son amplias, desde el blues hosco de «Train from Chicago» hasta el pop beatlesco de «Waitin’» y el rock americano de «Christine». Como productor, Eannelli llega al alma de cada canción, atrapando la chispa brillante de su creación. Y como letrista, registra la tragedia, la confusión y la desesperación de las vidas desarraigadas, así como los momentos de epifanía y anhelo espiritual.
Trish Discord Presentan el tema «Better Without You»
“BETTER WITHOUT YOU”: Un nuevo y poderoso sencillo inspirado en EVANESCENCE Se estrenará el 20 de septiembre.
Queensbury, Nueva York, 12 de septiembre de 2025 – La artista musical en ascenso Trish Discord está lista para cautivar a los oyentes con el lanzamiento de su último sencillo, «BETTER WITHOUT YOU», que se lanzará el 20 de septiembre de 2025. Inspirado en las melodías inquietantes y la intensidad emotiva de Evanescence, esta nueva canción ofrece una fusión de voces poderosas, instrumentación dinámica y emoción cruda que promete dejar a los fanáticos conmovidos e inspirados.
“BETTER WITHOUT YOU”: Un nuevo y poderoso sencillo inspirado en EVANESCENCE que se lanzará el 20 de septiembre
“BETTER WITHOUT YOU” cuenta una historia de fortaleza personal, resiliencia y liberación de las relaciones tóxicas. A través de coros altísimos y versos cargados de emociones, el sencillo captura la experiencia universal de la angustia y el autodescubrimiento, haciéndolo identificable para cualquiera que navegue por los desafíos de la vida. El rico paisaje sonoro con infusión de rock de la canción, combinado con matices oscuros y melódicos que recuerdan a Evanescence, garantiza una experiencia auditiva verdaderamente inolvidable.
“Escritura ‘BETTER WITHOUT YOU’ se trataba de canalizar la emoción en algo poderoso», comparte Trish Discord. «Es una canción para cualquiera que alguna vez se haya sentido retenido por otra persona, pero encontró la fuerza para superarlo. Quería que la música inspirara a los oyentes a abrazar su independencia y poder interior».
Producido por Jake Adkins, la pista presenta exuberantes riffs de guitarra, arreglos de piano convincentes y armonías vocales inquietantemente hermosas que muestran la versatilidad y la profundidad emocional del artista. Con una sensación cinematográfica y un toque de rock moderno, “BETTER WITHOUT YOU” está listo para resonar con los fanáticos del rock alternativo, el pop-rock y las baladas contemporáneas por igual.
El lanzamiento oficial del 20 de septiembre estará disponible en las principales plataformas de transmisión, incluidas Spotify, Apple Music, Amazon Music y YouTube Music, lo que lo hará accesible para los fanáticos de todo el mundo. Además de la transmisión digital, el sencillo irá acompañado de un video musical oficial, proporcionando una narrativa visual que mejora el impacto emocional de la canción.
Los primeros oyentes han descrito la canción como «cruda, apasionada y empoderadora», señalando su capacidad para combinar la vulnerabilidad con la fuerza de una manera que pocos sencillos modernos logran. Con este lanzamiento, Trish Discord continúa estableciéndose como un talento en ascenso en la industria de la música, basándose en una creciente reputación de producir canciones que son emocionalmente atractivas y musicalmente cautivadoras
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“BETTER WITHOUT YOU” no es solo una canción, es un himno para cualquiera que haya encontrado el coraje de dejar atrás la negatividad y abrazar un futuro más brillante y fuerte. Los fanáticos pueden pre-guardar el sencillo ahora para asegurarse de estar entre los primeros en experimentar su poderoso mensaje cuando se lance el 20 de septiembre.
Acerca de Trish Discord:
Trish Discord es una artista musical dinámica y emergente conocida por su capacidad para combinar letras emotivas con poderosos arreglos musicales. Inspirándose en bandas icónicas como Evanescence, Trish Discord crea música que resuena profundamente con los oyentes, brindando intensidad emocional y melodías memorables.
Predsidatel Zandat Presentan el sencillo «Tanz im Feuer»
La canción «Tanz im Feuer» fue escrita en 2004 e interpretada en varios conciertos de rock. En agosto de 2025, fue completamente reelaborada. En primer lugar, se modificó el contenido y el significado de la canción, adaptándolos a su significado musical principal, buscando un mensaje positivo y vital. El arreglo fue completamente reelaborado, se añadieron instrumentos sinfónicos y la canción adquirió el sonido característico de todos los lanzamientos de Zandat.
Este sonido presenta la polifonía característica de Zandat y una combinación de elementos sinfónicos y rock, así como elementos operísticos como el melodrama y la cantilena. Las voces fueron grabadas y mezcladas en los estudios SARRIN. La canción fue lanzada el 20 de septiembre de 2025 por TuneCore.
Criado en los suburbios de Filadelfia, David es un escritor autodidacta que perfeccionó sus habilidades leyendo obras de sus autores favoritos de ficción histórica, aprovechando los consejos de otros profesionales y realizando constantes correcciones e investigaciones. Sus numerosas y aventureras divagaciones por más de treinta países y por todo Estados Unidos, junto con su vívida imaginación, le han servido de base para crear relatos de intriga y comedia. Desde recorrer miles de kilómetros haciendo autostop por Australia, escalar cascadas en la selva venezolana y navegar por la costa californiana, Glenn se esfuerza por vivir cada día de forma positiva. Graba música original bajo el seudónimo de Commander Hemp.
David nos comenta:
Esta es una de las tres canciones que grabé en el verano de 2025, después del lanzamiento de mi álbum de 14 canciones en la primavera. Siento que las tres canciones destacan en sus respectivos géneros. Durante años había grabado querido Hola Bebe… finalmente llegó el momento y, miren, está lista para su deleite auditivo. Se me ocurrió la idea de esta canción pegajosa cuando un buen día estaba sentado en el bote de un amigo disfrutando de unas bebidas de happy hour en el sur de California. Una chica latina bajó por la rampa del muelle de al lado, subió a un velero y comenzó a golpear ruidosamente la puerta de la cabaña. Ella exclamó: «¡Hola! ¡Hola! ¡Hola!» Estaba muy decidida sobre algo… ¿qué era? Mi mente divagaba sobre la causa de su angustia. Pero como si fuera el destino, las palabras salieron de mi boca: «¡Hola! ¡Hola! ¡Hola Bebé… baila conmigo!» Y el resto es historia, disfruta de esta divertida canción y pon una sonrisa en tu rostro.
AÑOS DESPUÉS DE ESTABLECER SU CREDIBILIDAD DE GIRA EN UNA «BANDA DE PUB» IMPULSADA POR CELEBRIDADES, EL CANTANTE Y COMPOSITOR AUSTRALIANO GARTH ADAM CONTINÚA PROSPERANDO COMO SOLISTA EN SU ÚLTIMO EP ‘SAY YOU’LL COME WITH ME’
En los años 90 y principios de la década de 2000, el polifacético músico australiano Garth Adams disfrutaba de una carrera que la mayoría de los músicos envidiarían, tocando la guitarra y la mandolina en su propia banda y grabando y realizando giras internacionales (Inglaterra, Italia, Nueva Zelanda, Estados Unidos y Canadá) como bajista de una reconocida «banda de pub» dirigida por celebridades.
Una visita a Austin, TX, a la que él llama «la ciudad de los cantautores definitivos», para grabar en el estudio de Willie Nelson en la época de la desaparición de ese conjunto cambió su perspectiva sobre el futuro más satisfactorio que era posible para él. Inspirado para cambiar completamente la dirección creativa, comenzó a escribir su propia música, lanzó su EP debut Kiss the World Away en 2005 y lanzó una exitosa y prolífica carrera como artista indie DIY, que ahora culmina con el lanzamiento de su último EP Say You’ll Come with Me.
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«Fue una emoción absoluta descubrir que tenía suficiente confianza en mí mismo y en mi composición para perseguir mis sueños musicales de esta manera», dice. «He llegado a creer que la mejor parte de este negocio es que, ya sea que una canción comience con una gran idea o una mala, con el tiempo puedes resolverla y grabarla y puede ser increíble, ¡como hornear un pastel que sabe mejor de lo que podrías imaginar!»
A lo largo de los años, el estilo único de Adam se ha convertido en un estilo pop influenciado por el folk que él llama «en algún lugar entre Neil Finn y los Lumineers, con un poco de Coldplay y James Blunt». Después de haber grabado la mayor parte de su música a lo largo de los años con Melvin Tree, uno de los principales productores independientes de Australia, en Linear Studios en Sydney, Adam enfrentó algunos desafíos geográficos únicos y relacionados con la pandemia antes de grabar Say You’ll Come With Me.
El propietario de Linear Studios vendió las instalaciones y se mudó a Francia y Tree se mudó a 2,000 millas al oeste de Perth por razones familiares. Adam había escrito un montón de canciones para su próximo proyecto en 2021, pero debido a las políticas de bloqueo muy restrictivas no podía aventurarse por todo el país. Mientras esperaba que cambiaran las reglas, escribió nuevas canciones, algunas de las cuales terminaron en el nuevo EP. Terminó abandonando las melodías anteriores porque parecían demasiado tristes, y sintió que necesitaba compartir un poco de optimismo al salir de esa era difícil y llena de ansiedad. Cuando las cosas finalmente se abrieron, cruzó Australia para trabajar con Tree..
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Si bien está influenciado por los intrincados arreglos vocales de los Beach Boys para crear los suyos propios, su escritura temática a menudo habla de viajes y viajes, tanto físicos como personales. La canción principal de ritmo rápido es una melodía de conducción aspiracional y animada sobre liberarse y viajar a lo largo de la hermosa costa este de Australia después de la pandemia. Aunque «Forever and a Day» tiene una vibra similar y rítmicamente edificante, se inspiró en una trágica pérdida personal y el sincero deseo de «mantenerte para siempre y un día / Abrazarte para que nunca te escapes». El pop/rocker contundente y percusivo «Tell Me One Thing» da una mirada caprichosa pero aguda a una relación de altibajos entre dos personas que se aferran a ella, incluso si nunca parecen estar juntas («vueltas y vueltas vamos / Encuentro. . . Nunca lo sé»).
«Fue una sesión feliz en Perth grabar el EP y eso se refleja en la forma en que resultó», dice. «Melvin, mi viejo amigo Dave Kelly y yo tocamos todos los instrumentos. Trabajamos en las canciones en círculo en el estudio y, una vez que están bien, las grabamos en un viejo escritorio analógico Studer. Tuve la suerte de tener a Lisa y Keely O’Brien para agregar los maravillosos coros. Este EP proviene de un período creativo particularmente fructífero para mí, durante el cual he pasado más tiempo escribiendo y grabando que nunca».
Lost Weekend de Estocolmo lanza nuevo sencillo «Nosedive»
Un hito personal que combina rock, alternativa y blues en un ritmo convincente. La canción muestra la evolución de Berman como compositor y multi-instrumentista, manteniendo su enfoque de banda de un solo hombre. Mezclado por Kevin Younkins en los legendarios Robert Lang Studios en Seattle (donde Dave Grohl grabó el primer álbum en solitario de Foo Fighters en 1994). Un momento de círculo completo para Berman, quien se inspiró en el enfoque en solitario de Grohl cuando era adolescente. «Nosedive» está disponible en las principales plataformas de streaming.
Lost Weekend es el dinámico proyecto de rock con sede en Estocolmo del músico y compositor Michael Berman, que ofrece un potente sonido unipersonal que abarca los territorios del rock clásico y moderno.
Retrocede a un “Golden Age”, botes de basura en el centro del escenario y estás con PG Naylor y su último lanzamiento. Choca contra una caravana en tu patin, déjate caer desde el espacio exterior, desliza un cuchillo en los omóplatos de un hombre que pensó que lo había hecho y tendrás la sensación. Haz tu escapada, encuentra un escondite, pero al final ‘¿es el mundo mejor?’
Snakeheads Presentan el sencillo «Top of the Pops»
SNAKEHEADS, EL ÁLBUM «BELCONNEN HIGHS», LANZADO EL VIERNES 29 DE AGOSTO DE 2025 A TRAVÉS DE CASSELL RECORDS/PRINTED RECORDINGS
Álbum póstumo del músico australiano y fundador del sello discográfico completado por Lifelong Best Friend.
James Roden y Pete Lusty compartieron una amistad de 35 años, arraigada en su pasión por el punk, el rock, el mod, etc. Casi cinco años después de la muerte de Pete, James ha completado el primer y único álbum de Snakeheads, Belconnen Highs, como homenaje a su mejor amigo y un guiño a la escuela donde se conocieron. El álbum, que empezó en el instituto y se perfeccionó en el sótano de Pete, ya está disponible en Cassell Records en vinilo y plataformas de streaming.
Snakeheads son de Sídney, Australia. «Top of the Pops» es el tercer sencillo de un álbum que tardaron décadas en crearse. Pete Lusty y James Roden, amigos de toda la vida, pasaron años escribiendo juntos, buscando el sonido punk que amaban, pero antes de terminar el álbum, a Pete le diagnosticaron linfoma en etapa 4 y falleció en 2020. James ha terminado el álbum en su honor: un homenaje a la amistad, la pérdida y la música que los definió. Esto es para Pete. El álbum se llama «Belconnen Highs» en honor al instituto donde se conocieron a los 12 años: Belconnen High.
David Angulo Presentan el EP, single doble David Angulo & The Swing Dang Band con dos canciones nuevas ‘Nunca segunda parte fue tan buena’ y ‘Arquitectura perfecta’
El cantante zaragozano, conocido por su trabajo en Oregón TV y con una amplia trayectoria musical de casi treinta años, publica un single con dos nuevas canciones propias y editadas por el sello Musickly.
‘Nunca segunda parte fue tan buena’ y ‘Arquitectura perfecta’ son dos temas dedicados a su hijas, Laurita e Inés, respectivamente, y están llenos de alegría, vitalidad y sonidos más jazzys a los que nos tiene acostumbrados. David ha construido este feliz agradecimiento sonoro a sus hijas gracias a los cimientos de esta The Swing Dang Band con protagonistas como Alex Burges (Artistas del Gremio), con su clarinete y saxos, José Luis Arrazola y sus guitarras eléctricas, Torsten Weber con guitarras eléctricas también y Richi Martínez en la mezcla y mastering de los temas. David aparte de la composición, letras y producción, se ha encargado de la voz y coros, batería, bajo eléctrico, guitarras acústicas, percusiones y programaciones. Las grabaciones se realizaron en el estudio ¡Hola Clavel!.
El single aparece con una portada diseñada por el propio David Angulo con la foto de Álvaro González Toledo.
Este lanzamiento es el primero que hace David Angulo desde su aclamada ‘De Zaragoza a Berlín (Canción para Laura)’, ganadora del premio a Mejor Canción en los Premios de la Música Aragonesa 2024 y homenaje póstumo para la actriz Laura Gómez-Lacueva. Curiosamente, cierra con esta publicación este tiempo que va desde el tema de Laura, su amiga, a este nuevo para Laurita, su hija. La otra canción a su hija Inés, con un espíritu muy New Orleans, se la compuso hace unos 8 años, pero aún estaba inédita.
