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Grand Juri nos comenta:
Solía ser músico a tiempo completo en mis años de juventud, ahora estoy jubilado para poder dedicar mi tiempo libre nuevamente al amor por la vida, la música.
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[Colorado, EE.UU.] — El cantante y compositor independiente Kevin Wojo regresa con «Half a Goodbye», un sencillo crudo y cargado de emoción que se sumerge de cabeza en el dolor de los finales inconclusos. Con letras vívidas y un sonido despojado inspirado en las raíces, la canción captura el dolor de darlo todo a alguien que se va sin siquiera decir adiós.
Combinando una narración introspectiva con cálidas texturas acústicas y voces teñidas de soul, «Half a Goodbye» es un himno de ruptura para cualquiera que se haya quedado con más preguntas que cierre. La canción mezcla influencias folk, americana y de cantautores, recordando a artistas como Noah Kahan, Zach Bryan y John Mayer.
«Se trata del tipo de final que nunca termina realmente», dice Kevin. «Planeas tu vida con alguien, te abres por completo y aún así se aleja como si nada de eso significara nada. Esta canción soy yo tratando de darle sentido a ese silencio».
Tras el éxito de su reciente sencillo «Second Best», «Half a Goodbye» continúa la racha de lanzamientos honestos y emocionalmente resonantes de Kevin que conectan profundamente con los fanáticos. La canción ya está disponible en Spotify, Apple Music y las principales plataformas de streaming.
Kevin Wojo, conocido por su lirismo reflexivo y su estilo vocal crudo, se está haciendo un hueco en la escena de la música indie contando historias que van directamente al corazón. Con planes de lanzar una serie de sencillos a lo largo del año, «Half a Goodbye» marca un poderoso próximo paso en su viaje.
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Dave Arsenault nos comenta:
Es una canción muy querida para mí, que aborda mis dificultades personales al elegir una carrera musical itinerante frente a conseguir un trabajo de verdad y ser un hombre de familia. Toqué todos los instrumentos y canté. Creo que definitivamente tiene vibras de U2, Pearl Jam y Goo Goo Dolls. ¡Saludos!
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Esta es nuestra segunda canción que lanzamos, vino justo después de Narcissist. Pensé que algunos de ustedes querrían escuchar algo más que las melodías punk que siempre sacamos.
DESU TAEM: De las fértiles y a menudo impredecibles mentes de Shan Greene y su hijo Nick, emerge DESU TAEM, una fuerza sonora que se abre camino a través del vasto paisaje de la música rock. A lo largo de ocho álbumes, un atractivo catálogo de singles y dos videos, este dúo dinámico ha atravesado sin miedo los reinos del rock, el punk y el metal, forjando un sonido característico construido sobre riffs imponentes, ritmos estremecedores y voces que atraviesan los cielos.
DESU TAEM no se contenta con lo familiar; Son arquitectos sonoros, construyendo intrincados viajes musicales que se retuercen y giran, navegando por pasajes delicados antes de explotar en crescendos catárticos. Su autoproclamado «Savage Retro Rock» no es solo una etiqueta; Es una experiencia, una mezcla visceral de potencia bruta y espíritu de rock ‘n’ roll atemporal.
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El concepto completo del álbum explora el relativismo moral y el colapso social a través de metáforas mitológicas. Letras alemanas crudas se combinan con paisajes sonoros de metal industrial demoledores, perfectos para fans de Rammstein y Eisbrecher.
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fusiona la mitología nórdica con una crítica social brutal: el apocalipsis que azota la sociedad moderna, narrado desde la perspectiva de alguien que ha renunciado a luchar contra él.
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fusiona la mitología nórdica con el brutal comentario social: el apocalipsis que está ocurriendo ahora mismo en la sociedad moderna.
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Roma, 13 de junio de 2025 – El músico y compositor romano Dojokun se complace en anunciar el lanzamiento de su última canción, «Change», disponible en las principales plataformas digitales de streaming. Esta nueva canción, escrita íntegramente por Dojokun, es el resultado de una armoniosa colaboración entre talentosos músicos y representa una profunda exploración del conflicto interior humano.
En «Change», Dojokun se expresa a través del sonido adictivo del bajo y la guitarra acústica, uniendo su voz a la del cantante principal en los coros. La canción cuenta con una alineación excepcional: Emiliano Esposti en la guitarra eléctrica, Alessandro Inolti en la batería, el talentoso cantante finlandés Raccoonn Threeeyes y Andrés Samboni, tecladista mexicano. Las actividades de mezcla y masterización se llevaron a cabo en el Fake Studio de Roma y estuvieron a cargo de Emiliano Esposti.
La letra de «Change» refleja las emociones conflictivas de culpa, confusión y deseo de cambio, ilustrando la agitación interior de un protagonista que se enfrenta a los desafíos de la vida cotidiana. La estructura de la canción se caracteriza por un fuerte sentido de introspección, que invita al oyente a unirse en el viaje hacia la búsqueda de la paz y la serenidad.
Acompañando a la canción, un video oficial visualmente cautivador evoca la tensión entre la serena belleza de la naturaleza y los atormentados latidos del corazón del protagonista. Ambientado en evocadores paisajes naturales, entre bosques, intensos atardeceres y noches frías, el vídeo utiliza hábilmente luces, sombras y simbolismos para captar la profunda esencia de la canción de forma abstracta.
La canción quiere rendir homenaje al blues rock de los primeros Doors, especialmente por el sonido de los teclados y por algunas líneas de bajo.
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Dojokun invita a todos los oyentes a explorar «Change», un viaje emocional y reflexivo que fomenta una profunda conexión con los sentimientos y la experiencia de vida de uno.
Dojokun es un músico y compositor romano. Entre sus principales fuentes de inspiración musical se encuentran Queen, Led Zeppelin, Deep Purple, Whitesnake, The Cure, H.I.M. y The Doors. El proyecto en solitario Dojokun nació en 2021. En los últimos años ha lanzado varios sencillos, entre los que destacan «This Dream» y «Falling Ashes». Otras canciones se están publicando actualmente como parte del proyecto musical Mystrales, del que Dojokun forma parte. Actualmente, Dojokun forma parte del equipo editorial de «Artists and Bands», una revista online dedicada principalmente a la música y el teatro.
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Reconocido como el optimista, pero más precisamente el compositor sincero que no está limitado por el estilo o el tema, Jacob Chacko ahora explora sin miedo el complejo dolor emocional de perder a un ser querido.
‘Come To Me’ es un nuevo single divino y soñador, del campeón indie de la autenticidad, y aborda el proceso de duelo, conmemoración y, finalmente, dejar ir, frente a una gran pérdida.
Con voces distantes en medio de una puesta de sol brumosa y un paisaje sonoro de rock suave, ‘Come To Me’ es profundamente conmovedor en su humildad y anhelo, e introduce este nuevo capítulo en el viaje de Jacob Chacko en un poderoso subidón.
Del mismo EP, ‘Fallen Dreams’ eleva el ambiente musical, pero de nuevo destaca una nueva faceta del estilo de Jacob Chacko. La canción es naturalmente pegadiza e inspiradora, el tema se centra en la perseverancia a la hora de perseguir sueños o aspiraciones. Es motivador y edificante, trascendiendo naturalmente los límites del género gracias a la fuerza inherente de Jacob en la composición de canciones.
Finalmente, abordando el concepto demasiado familiar de orgullo, ‘Control My Pride’ es una canción original claramente peculiar, con un fuerte núcleo rítmico y elementos electrónicos y orgánicos unidos a través de una actuación pegadiza y teatral.
A pesar del potencial desdeñoso, la idea de controlar el orgullo es crucial: la pista es esperanzadora, cargada de posibilidades y confianza en uno mismo, y esto suena fuerte a medida que el paisaje sonoro audazmente único cobra un hermoso impulso.
Lanzado junto con los talentos adicionales del productor vocal Thomas Monaco, el ingeniero de sonido Les Lovell, el baterista Mike Dawson y la cantante de apoyo Talya Gelfand, el EP ‘Give Me The Good Stuff’ promete un nuevo capítulo imperdible en el viaje creativo de Jacob Chacko.
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Esta canción, Don’t Blame Me, con guitarra y guitarra eléctricas de 12 cuerdas del legendario guitarrista de rock australiano, Kim Humphreys, se centra en una discusión entre dos personas «viejas» que comentan sobre el estado del mundo actual tal como lo ven.
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Nia John: Cantante y mánager de la banda de covers de rock ‘Wolf Storm’,
Artista de originales y portadas, S-Wales, Reino Unido.
Nia ha estado cantando desde que tenía 7 años. Creció con un hermano que era baterista en una banda de rock, lo que influyó en su gusto por la música. Nia ha actuado con la BBC Welsh Orchestra, ha grabado en Abbey Road y ha actuado en los BBC Proms, Londres, cuando era miembro del Rock Choir. Fue solista en un programa de variedades en sus veintes, interpretando principalmente canciones de Bonnie Tyler y Meat Loaf en el sur de Gales. Wolf Storm es la sexta banda de Nia. Estudió hasta 6º grado de Canto. Nia ha tenido una entrenadora vocal de alto perfil, Tanya Harrison, a quien describe como la apertura de un mundo completamente nuevo de aprendizaje. Nia toca el piano y está aprendiendo a tocar el bajo.
Nia lanzó un sexto álbum en 2020, grabado en los estudios Shabbey Road, Caerphilly, producido por Al Steele. Tuvo más de 1 millón de oyentes en la radio mundial con una versión de ‘Eclipse total’. Fue ‘Portada de la semana’ en la plataforma ‘Keep Cardiff Live’. Ha sido entrevistada en la radio muchas veces y fue seleccionada para su propio World Live Stream. En 2021, Nia lanzó más versiones, como ‘Holding Out For a Hero’, que fue elegida como tráiler de la banda sonora del juego retro de Daniele Spadoni de Rainbow Island. Lanzó una tercera versión de Bonnie Tyler, ‘Faster Than The Speed of Night’ en septiembre de 2024, que alcanzó el número 41 en las listas independientes europeas. Su colaboración a largo plazo con el productor Al Steele, quien es miembro de Korgis, ha evolucionado hasta escribir canciones originales juntos. Desde 2021 ha grabado once canciones originales con Al Steele, siendo el último lanzamiento, ‘Danza Rosa Roja’. ‘Lift Me Up’ fue ‘Grabación de la semana’ en la estación de radio de Newport y fue ‘Artista del mes’ en la revista Indiefferential American. Su canción favorita hasta ahora es ‘Believe In Yourself’. Nia tiene más de 9 millones de reproducciones de canciones en plataformas de música.
Wolf Storm, banda de covers de rock y música popular, fue formada por Nia John (cantante / manager) y se lanzó en el verano de 2019 en el pub The Piccadilly, Caerphilly, durante el fin de semana del festival Big Cheese. Este fue un concierto fantástico en el que Nia fue apoyada por músicos profesionales y se recaudaron fondos para la organización benéfica Asthma UK. Desde entonces, Nia ha creado un equipo de músicos comprometidos. Actualmente están muy ocupados dando conciertos en Gales del Sur. La banda fue votada entre las 3 mejores bandas de covers por Newport Radio Station en 2025.
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Todos los miembros de la banda son músicos profesionales experimentados. Abarcan rock clásico y moderno, también música popular, y pueden flexionar su set según las necesidades del lugar. Las canciones son de bandas como ACDC, Guns N Roses, Bon Jovi, Ozzy, Tina Turner, Anastacia, Fleetwood Mac, Pink, etc. Han participado en varios festivales como el Little Cheese, Party in The Picc’, Blackwood Cider Festival, Lollapalooza y han tocado en lugares como Fuel, Jac’s, Dolls House, Caerphilly Workmen’s Hall, etc.
Algo que es único en la banda es que adoptan / patrocinan a un perro lobo llamado Rubea, en el Santuario de Simios y Monos de Gales (WAMS). Nia dice que es fantástico cómo la música puede ayudar a causas benéficas, y es bueno devolver algo del disfrute que obtenemos de la música. La banda ha recaudado fondos benéficos con eventos con entradas y ventas de mercancía. Por lo tanto, echa un vistazo a la música de Nia y la banda Wolf Storm. Están en todas las plataformas de redes sociales y tienen su propio sitio web: www.wolfstorm.net
¡Gracias por tu apoyo!
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Descarnada, agresiva y cinematográfica, la pista se sumerge en el lado oscuro de la ambición y el punto en el que perseguir el éxito comienza a fracturar tu cordura. Escrito durante una época de crisis, CHOKE captura el caos de tratar de equilibrar los efectos de los traumas pasados, la música y la vida con intensidad y autoconciencia. Totalmente autoproducido, mezclado y masterizado, es una instantánea cruda del enfoque de Robert hacia la música sin etiquetas ni atajos.
Robert Crowell es músico e ingeniero de audio de Knoxville, Tennessee. Se enamoró de la música a los 12 años cuando convirtió su habitación en un estudio improvisado, con paneles de espuma en cada pared, lo que le daba la impresión de un pabellón psiquiátrico. Catorce años después, sigue haciéndolo todo él mismo: compone, interpreta, graba, mezcla y masteriza cada tema.
Desde grabar con bandas locales hasta colaborar con artistas de Bangladesh, la República Checa, Seattle, Los Ángeles y más allá, Robert aprendió asumiendo cualquier reto posible. Ese trabajo duro y práctico dio forma a un sonido con raíces en el heavy rock con un toque cinematográfico. Inspirado por Linkin Park, Sum 41 y productores como Tommee Profitt, Robert combina riffs de guitarra elegantemente agresivos con voces ásperas y una producción impresionante.
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