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Adrian

Gable Bradley

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Gable Bradley creció en una familia que muchos considerarían marginada. Por un lado, estaban los Bradley, que eran gente trabajadora que conducía motocicletas y que ocasionalmente causaba algún que otro altercado los fines de semana. Por otro lado, los Vance eran gente del mundo del espectáculo, feriantes itinerantes que viajaban de un lugar a otro. O como lo expresó tan sucintamente Ray Wylie Hubbard, «gente nocturna que le quitaba dinero a la gente diurna». Gable creció en Hot Springs, Arkansas, donde abundan las historias escabrosas sobre generaciones de personajes pintorescos como mafiosos y atletas profesionales que descansaban y se relajaban en los balnearios locales. El hecho de que llevara su propio espíritu inquieto y sin ley a la carretera para entretener a la gente parece casi inevitable.

Lawless es la verdad de Gable : su primera colección completa de canciones que se publica y que representan la música más auténtica que ha hecho hasta la fecha. Creció rodeado de música country y rock: en la feria de su abuela había un joven Johnny Cash en su época, mientras que él recuerda que le emocionaban los Lynyrd Skynyrd y AC/DC que salían de los altavoces de los coches deportivos de su padre y sus tíos. En una industria que a menudo quiere que los artistas se ajusten a las normas creativas de un género específico, Gable siempre ha intentado sintetizar las tradiciones de las dos ramas de su árbol genealógico. El hecho de que no sea la enésima iteración de algún artista que triunfó hace unos años ha hecho que el mundo de las grandes discográficas no haya sabido exactamente qué hacer con él, a pesar de estar lo suficientemente interesado como para invitarle a comer lo suficiente como para alimentar a la mitad de Hot Springs.

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Para lograr su visión artística, Gable tuvo que buscar un socio creativo que compartiera sus valores y supiera cómo apoyarlos. El legendario productor Marti Frederickson fue la respuesta. Finalmente, Gable supo que había encontrado un compañero de carrera con el que podía expresarse plenamente como artista. Famosos por trabajar con artistas de muchos géneros (Aerosmith, The Struts, Carrie Underwood), pasaron meses hablando de la vida y la música mientras escribían junto al creador de éxitos de Music Row, Danny Myrick. La culminación de esta colaboración se titula acertadamente Lawless, a place absent of rule, y es una declaración de principios verdaderamente definitiva.

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Smoke Break

Pop – Rock/Punk

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Smoke Break nos presenta su tema Dislocated Eye

Dislocated Eye comenzó como una melodía punk irónica que rápidamente se convirtió en un examen del arrepentimiento y las consecuencias, y de sentirse paralizado a medida que las corrientes de la vida se mueven a nuestro alrededor. Lo que comenzó como una melodía acústica de folk-punk con la que realmente no sabíamos qué hacer hizo clic por completo cuando tiramos los ingredientes que nos habían estado retrasando, le dimos la vuelta e introdujimos el ritmo indie-disco que se escucha en la pista. Lo que pasó de ser una canción de comentario fácil de repente se convirtió en una celebración explosiva, alegre y caótica de la vida frente a los ciclos autodestructivos.

Estos ciclos se extienden más allá de nosotros como personas, a grupos y naciones. Las decisiones equivocadas, los giros equivocados, las personas equivocadas en los asientos equivocados del poder, y de repente estamos de vuelta donde comenzamos a preguntarnos cómo no aprendimos y por qué no soñamos en grande y mejor. Esta canción trata sobre encontrar la catarsis y la alegría radical frente a la autoderrota.

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Project Earthbridge

Electronic – Folk/Acoustic – Pop

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Project Earthbridge nos presenta su nuevo tema “United We Stand As One» trata principalmente de la guerra en Ucrania y de cómo el mundo se unió para apoyar al país invadido.

La letra también se refiere a los cambios en la región y el mundo en general en los últimos 30 años, como se expresa con los versos «El viento de cambio que dejó de soplar, los fuegos de la rabia que no cesarán de crecer, un imperio aferrado a su pasado, las sirenas de bombas que suenan mientras se echan sus destinos». Además, la canción alude a las penurias de los refugiados de los conflictos militares del pasado con los versos «Las lágrimas caen como mil años de lluvia, la batalla es diferente pero la carga es la misma, en sus pesadillas toman forma sombras oscuras, recuerdos vívidos de los que no pudieron escapar».

Por último, el estribillo tiene un mensaje de esperanza con las líneas «Unidos nos mantenemos unidos, el sueño sigue vivo, las acciones que tomamos hoy, resuenan ‘cruza el puente del tiempo'».

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David O’Leary

Pop

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El guitarrista y compositor David O’Leary resurge con un nuevo y emotivo EP ‘Wish I Could Go Back’

David O’Leary, guitarrista y compositor, lanzará un nuevo EP, «Wish I Could Go Back», el 18 de agosto de 2024. Este EP marca el regreso de David O’Leary después de una pausa de 20 años en la música.

Wish I Could Go Back presenta una cautivadora colección de cuatro canciones, cada una de las cuales trata sobre sentimientos de aislamiento, pérdida y arrepentimiento.

El EP mezcla rock clásico, coros de himnos y explora temas como el aislamiento, la añoranza del hogar y el arrepentimiento. Desde el conmovedor instrumental de apertura de «The Long Goodbye» hasta la enérgica «Eire Forever», cada canción cuenta una historia única, ofreciendo una experiencia auditiva rica y diversa.

«Para cualquier artista, lanzar nueva música siempre viene con una mezcla de ansiedad, inquietud, así como emoción y recompensa creativa. No haber escrito o lanzado ninguna música en más de 20 años amplificó mil veces todos los sentimientos anteriores. Como seres humanos, todos experimentamos aislamiento, pérdida y arrepentimiento, y mi esperanza es que la música conecte con las personas y se convierta en una banda sonora de sus propias experiencias».

El primer sencillo «Wish I Could Go Back» ya ha generado expectación y ha aparecido en Radio Nova Ireland, AUXIOS FM France, y se ha ganado elogios por su narración de letras y su emotiva música.

SRE Radio dice: «Una canción encantadora y atmosférica que captura el corazón y la imaginación del oyente, una letra encantadora aunque extremadamente triste y arrepentida pero muy bien escrita y expresada».

Wish I Could Go Back estará disponible en las principales plataformas de streaming, incluidas Spotify, Apple Music y Amazon Music.

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Acerca de David O’Leary

Nacido en Dublín, Irlanda, en el seno de una familia de músicos, David O’Leary estuvo expuesto a diversos géneros musicales, desde la clásica hasta el jazz y el pop. A los 10 años consiguió su primera guitarra, inspirada en Jimi Hendrix. A los 15 años, ya grababa y tocaba en bandas. Después de la escuela secundaria, se mudó a Boston, donde estudió Composición y Teoría Musical y Producción de Audio. En su transición al desarrollo de software, trabajó en empresas de audio como Izotope y Auto-Tune. Una actuación en un pub en Irlanda reavivó su pasión, lo que llevó al lanzamiento de Wish I Could Go Back, que refleja sus influencias del rock de los 70 y marca su regreso después de una pausa de 20 años.

Inside The Trojan Horse

Metal – Rock/Punk

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The Trojan Horse presenta su Segundo Sencillo «Savior» Ya Disponible!

El nuevo grupo independiente de hard rock, compuesto por el cantante principal y solista de Jibe Joe Grah, Charles Lee Salvaggio (guitarrista de Gemini Syndrome y bajista de Filter / Theory Of A Deadman) y Pat Gerasia, baterista de Red Sun Rising y The Violent, ha lanzado su segundo sencillo «Savior». La canción autoproducida, mezclada por Evan Rodinache (Lacey Sturm / Flyleaf, Escape The Fate, Powerman 5000), es un aluvión de riffs rápidos y batería que culmina con un estribillo abrasador: «Siempre he amado el estilo Edge de U2», señala Charles. «Es uno de mis guitarristas favoritos de la vieja escuela. Estaba jugando con esa vibra y la canción comenzó a fluir a partir de ahí». «La letra, junto con el riff de Charles, casi evocan algo a nivel espiritual para mí», dice Joe. «Siempre pienso en esa canción como una conversación entre un aspirante a superhéroe y sus leales aduladores».

«Ahora que nuestra música finalmente está saliendo, hay una abrumadora sensación de liberación, seguida inmediatamente por anticipación y aprensión a medida que llega cada mes con una nueva pieza de nuestra historia que se desarrolla en el mundo. Nuestro enfoque de la creación exige una transparencia total, sin tener en cuenta la vulnerabilidad personal en estos momentos de reflexión».

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Al atravesar las artimañas del mundo exterior, descubrimos la verdadera magia que hay debajo. Inside The Trojan Horse domina el arte de la imprevisibilidad sonora. Detrás de máscaras ominosas, la banda de tres miembros entra y sale de momentos de riffs pesados cargados de ritmo, experimentación progresiva ilimitada y melodías insidiosamente pegadizas. Similar a la infame estrategia de la Antigua Grecia de «regalar» a Troya un caballo de madera cargado de soldados, Inside The Trojan Horse surge con un elemento intenso pero contagioso de sorpresa alimentado por la unión del cantante Joe Grah, alias NoOne, el guitarrista Charles Lee Salviggio, alias NoThing, y el baterista Pat Gerasia, alias NoBody.

Joe y Charles desbloquearon por primera vez su química creativa como miembros de Loser junto a la leyenda de la guitarra John 5 [Mötley Crüe, Rob Zombie, Marilyn Manson]. Mientras estaba de gira con Gemini Syndrome, Charles se cruzó con Pat y, mientras él y Joe sembraban las primeras semillas de Inside The Trojan Horse, se acercaron al baterista para completar la alineación. Bajo la influencia de todos, desde Soundgarden y Audioslave hasta Tool y Deftones, cultivaron una firma y una estética sin comparación, siendo la ardiente «Burn» la primera canción y sencillo que el trío creó juntos. Al actuar en el escenario, los chicos de Inside The Trojan Horse estarán enmascarados, lo que garantiza que la experiencia se trate de la música y su mensaje.

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Feuerhammer

Metal

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Feuerhammer es una banda de metal industrial de Suecia. «Mein Gewehr»

Una canción del álbum «Der Pilotkapitän». La canción trata sobre un hombre que intenta reparar su rifle, pero falla.

Feuerhammer tiene 3 álbumes y 2 EP. Feuerhammer lanzará un nuevo álbum el 25 de septiembre «Tunnel des Schicksals». Aquí está el álbum «Tunnel des Schicksals»

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HAAG

Classical/Instrumental – Rock/Punk

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HAAG, una banda de rock progresivo de Persia (Irán).

Fue descubierta por Angela H Evans como New Acid Planet, cuando buscaba artistas indie de rock para su programa de radio brasileño, New Acid Connect. El programa se fue para dar paso a un sello de EDM, LAZEE DOG. Pero HAAG, que fueron invitados al programa de radio aquí, acosando a Anglea, que quería ver el próximo EP de la banda lanzado al mundo en todas las plataformas, se limitó a su primer EP, BUOYANCY. Pasaron años para obtener el permiso para lanzar ese EP al mundo. Después de 3 años de investigación y negociaciones, LAZEE DOG lanzará el próximo EP, HAAG the Huge, en noviembre con 2 pistas de prelanzamiento Glows in Blue y HAAG the Huge (octubre). HAAG son perfeccionistas en su música, desde cada nota de partitura hasta cada nota tocada. Ensayaron hasta que finalmente llegó el día de grabar en el mejor estudio de Teherán, Sia Studio, y LAZEE DOG se aseguró de que la música fuera masterizada por uno de los mejores ingenieros de Australia, Sakis de Digisound Mastering.

Actualmente, la banda busca oportunidades para viajar y realizar conciertos en vivo, presentaciones en radio y más. Este es un equipo de músicos talentosos de primer nivel, en particular Amirhossein Rezaei (baterista, compositor, manager de la banda) y su hermano Mohsen Rezaei.

X-O-O

Rock/Punk

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X-O-O LANZó SU PRIMER ÁLBUM ‘FLAMANTE’ Y ANTICIPA SINGLES DE SU PRÓXIMO DISCO ‘EXCESO’


La banda emergente X-O-O, con raíces tacuaremboenses y perteneciente a Ciudad de la Costa y Montevideo Uruguay, ha lanzado su primer álbum titulado ‘Flamante’, disponible en todas las plataformas de streaming. Este disco mezcla rock and roll, blues, hard rock e indie, y marca el comienzo de una propuesta musical diferente en la región.
El álbum ‘Flamante’ incluye canciones como ‘Calor’, ‘Blues de Bar’ y ‘Soltar’, que reflejan la diversidad sonora de la banda. ‘Calor’ ofrece una energía potente y vibrante, mientras que ‘Blues de Bar’ recrea la atmósfera íntima de los bares locales, y ‘Soltar’ lleva a los oyentes a un viaje emocional con sus letras profundas.

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La banda ya está preparando el lanzamiento de su segundo álbum, ‘Exceso’, que llegará a finales de este año. Como adelanto, X-O-O lanzará próximamente el sencillo ‘En la Noche ,Sentada en el Bar y Taco Aguja y Juega, que promete seguir capturando la atención de su público con una mezcla única de rock y blues.
X-O-O está disponible para entrevistas y colaboraciones con radios interesadas en apoyar nuevas propuestas musicales desde Uruguay.

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Dirty Suits

Rock/Punk

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Dirty Suits presenta su Nuevo sencillo: Okeanos ’24.

El álbum de estudio completo se lanzará en octubre de 2024.

Érase una vez, en 2020, The Bad Seeds y Hoodoo Gurus se enamoraron. Fue el tipo especial de amor que dio sus frutos. Nueve meses después, en la sala de maternidad Prince of Wales, el encantador matrono de guardia llamado Robert Smith trajo al mundo a un hermoso bebé llamado Dirty Suits. Dirty creció y comenzaron a tocar música para deleite de bebedores y comensales ocasionales. Gracias Robert. Con amor, Dirty.

Brenden Starr

Pop – Rock/Punk

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Brenden Starr Revela Su Nuevo Sencillo «Get Out» Y Anuncia Su Próximo EP Reimagined

El reconocido artista de música alternativa/pop/rock Brenden Starr está listo para causar sensación con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Get Out» el 23 de agosto de 2024. Esta enérgica canción, inspirada en la pérdida personal y la batalla contra la adicción, marca una adición significativa a la discografía de Starr. Para celebrar este poderoso lanzamiento, Starr también anuncia el próximo EP Reimagined, cuyo lanzamiento está previsto para el 30 de agosto de 2024.

«Get Out» es un himno crudo y apasionado que se basa en las propias experiencias de Starr y la pérdida de un querido amigo que luchó contra la adicción. Como explica Starr, «Hay muchas adicciones que hay en la vida por las que algunos pasan, y logran dejarlas ir, pero si estás luchando, quiero que encuentres motivación en esta canción y tomes la mejor decisión, porque tu cuerpo es tu hogar, lo mantienes como quieras, esa adicción es como un mal compañero de cuarto,  diles que empaquen toda su y ¡¡FUERA!!»

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El sencillo encapsula el estilo característico de Starr: voces poderosas, letras que invitan a la reflexión y una energía contagiosa que captura a los oyentes desde la primera nota. «Creo que esta canción es tan poderosa y enérgica, vanguardista y divertida», dice Starr. «Simplemente te hace moverte y te atrapa en la letra, y se puede llevar en múltiples direcciones, ya sea que la canción trate sobre la adicción o no».

Tras el lanzamiento de «Get Out», Starr lanzará su esperado EP Reimagined el 30 de agosto de 2024. Este nuevo proyecto promete mostrar la evolución del sonido y el crecimiento artístico de Starr. El EP refleja su enfoque dinámico de la música y continúa construyendo sobre el éxito de su reciente álbum Hopeless Romantic.

La impresionante trayectoria profesional de Starr incluye una serie de actuaciones y nominaciones de alto perfil. Su gira de 2023 lo vio abrir para Kix en su gira de despedida y compartir escenarios con artistas nacionales como Rehab y Scotty Austin de Saving Abel. El convincente trabajo de Starr le ha valido elogios, incluidas nominaciones a Mejor Solista Masculino y Mejor Canción de Cover en los Premios del Salón de la Fama de la Música de Pensilvania.

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Con el lanzamiento de «Get Out» y el próximo EP Reimagined, Brenden Starr está listo para solidificar aún más su posición como una voz convincente e influyente en la industria de la música. Los fanáticos pueden esperar una experiencia auditiva vibrante y transformadora que refleja la pasión y el arte de Starr.