Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Rustic Glory es un sencillo de rock clásico, cantautor y americana del segundo álbum de Happy Curmudgeons, 2nd Chances.

La canción trata sobre el recuerdo con cariño de un ser querido perdido. Participan Dave Hamilton en la voz y la guitarra, Billy Cox (Band Of Gypsys, Jimi Hendrix) en el bajo, Bobby Balderrama (Question Mark & ​​The Mysterians) en la guitarra, Jim Moose Brown (Bob Seger Band) en el Hammond B3 y Todd Glass (Robert Gordon) en la batería.

The Happy Curmudgeons fue fundado por Dave Hamilton en 2015. El grupo tiene su base en el área metropolitana de Detroit. Jeff Warner, Amy Dixon-Lavery y Tumbleweed han sido los otros miembros principales. El grupo también cuenta con músicos invitados especiales en sus canciones, como Billy Cox, Bobby Balderrama, Jim Moose Brown y Pepe’ Espinosa.

Rustic Glory ganó el premio WAM a la Mejor Música Americana en 2022 y All On You ha sido nominado para el premio en 2023. La banda está terminando su segundo álbum con el productor Mark Byerly. Bill Skibbe de Third Man Records Detroit está masterizando todos los temas.

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Pop – Popular Music – Rock/Punk

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Roger Lamarque Presenta Requin d’avril

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Roger Lamarque : Autor – compositor – intérprete

Cuando era niño en la escuela, Roger tenía problemas con sus maestros, que estaban convencidos de que no escribía sus propios ensayos. Este talento precoz, combinado con el aprendizaje de tocar la guitarra a la edad de 12 años, encendió su espíritu creativo durante mucho tiempo.

Primeras influencias: Baudelaire, Brel, Gainsbourg y el rock inglés.

Roger debutó con Jacques Plait. Trabaja para varios artistas como letrista o acompañante.

El universo de R Lamarque es decididamente realista. Piensa que la realidad es tan loca e innovadora que no hay necesidad de alejarse de ella en la ficción. Sus textos se basan en experiencias personales o de sus contemporáneos.

EN GRUPOS:

1978: Primera experiencia después de la etapa Punk: Parking. Recorriendo festivales, a menudo nos encontramos con las mismas personas: Espermicida, Banda de Falo, Contingente…

1982: Muerte de Parking y nacimiento de Orange Gin… Estamos buscando una identidad, es la llegada masiva de los sintetizadores.

1984: Después de Gin orange, Roger funda el grupo «La marque jeune» (un guiño al álbum «La marque jaune» de Black y Mortimer). Al año siguiente, grabó su primer sencillo: Les

Daltons (Indisc) – Producido por Lou Deprijk.

1985: Viendo esto como un homenaje a Jo Dassin, Michel Druker invita al grupo a su espectáculo «Champs Elysées». RKM decidió lanzar el sencillo en Francia, distribuido por WEA. Hicieron varios programas de televisión (TF1, Fr2, Fr3, TMC,…), así como programas en Francia y Bélgica.

Al mismo tiempo, Roger participó en varias producciones de Lou Deprijk, así como en grabaciones comerciales para el estudio Pyramide en Bruselas.

1986: El segundo sencillo, Pervers pépère (inspirado en el personaje de Gotlib), Chez PIAS, se mantuvo más confidencial a pesar de las excelentes críticas. Sin embargo, se programó en Suiza, presentado como «la nueva moda belga».

EN SOLO:

1987: La banda se disuelve y Lamarque se traslada a Lieja, donde es contratado por los estudios Vieuw (3D e ilustración de sonido).

Durante este período, cantó en varios clubes (especialmente con los Reverendos del Príncipe Alberto, abriendo actos con Rapsat, Lou y Hollywood Bananas…)

1988: Roger acompaña a Tommy Snyder en la guitarra: un cantante estadounidense que es una estrella en Japón. Juntos, grabaron un álbum en el ICP de Bruselas.

1989: Invitado al aniversario del éxito de los clubes RTL en Metz: 25.000 personas.

1991: Acto de apertura para la gira belga de Sttellla.

1993/97: Roger participa en un proyecto de la Comunidad Francesa: Espectáculos y animaciones en escuelas y centros culturales.

1998: Graba un sencillo: «La vie a de bons côtés», que precederá a la producción de su primer álbum:

2015: El hombre es un lobo

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Rock/Punk

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Seldom Silent & Mark Soles: Anuncian el single «Hanging Around Just Being All Vegan and Shit»

El artista de grunge/pop y rock Seldom Silent (Rex Putney) y su mejor amigo de la infancia, Mark Soles, presentan una canción divertida, pegadiza y rockera sobre la búsqueda fallida de una hermosa modelo vegana desde la perspectiva de un hombre desesperado y regordete.

«Estamos increíblemente emocionados de compartir esta canción con nuestra madre», dice Rex, «Este proyecto representa la hilaridad que resulta de los jóvenes ingenuos que fracasan con las mujeres y no podemos esperar a que todos lo experimenten».

Seldom Silent es conocido por crear pistas autobiográficas que están menos interesadas en encajar en un género o sonar pulidas, pero se esfuerzan por ser genuinas.

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Pop – Rock/Punk

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Carajillo, nos presenta su esperado nuevo sencillo, “Habrá poesía”.

Este se trata de una adaptación de la Rima IV de Gustavo Adolfo Bécquer. Para esta ocasión la banda ha logrado aunar su sonido tan peculiar con la musicalidad que ofrece la misma poesía para crear una composición pegadiza y potente, además de contar con un estribillo muy pegadizo marca de la casa, a lo cual, la banda manchega ya nos tiene más que acostumbrados.

Este es el primer adelanto se trata de la segunda parte de «Vendaval» , el cual se irá completando mediante diferentes sencillos que se publicarán a lo largo de este año 2025.

Este sencillo afianza el cambio en su sonido con guitarras más afiladas y ritmos más rápidos y vertiginosos. Tal como sucedía con la primera parte de este trabajo.

La canción, al igual que todo el disco, ha sido grabada por el Albaceteño Juan Ángel López en Baboon Records. De igual manera, Lucía Moreno se ha encargado del diseño artístico.

Carajillo nace en la primevera de 2018 en la localidad de Chinchilla (Albacete) La formación ha publicado 2 discos de estudio autoeditados y autoproducidos hasta la fecha, En la piel (2019) y Ritmo Animal (2021). En 2022 publica “Colaboraciones en la Piel” Con la participación de Vermú, Memoria de pez o Psicodelic Chicha entre otros. La banda ha realizado más de medio centenar de concierto compartiendo escenario con artistas como Desakato, Celtas cortos, El Drogas, Boikot, Loquillo, Fangoria, Pig Noise o Rozalén entre otros…

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Pop – Rock/Punk

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Frank-Einstein está de vuelta con su tercer y último single FOR A FRIEND para el próximo EP BROKEN HEARTS ARE FOR ASSHOLES, que saldrá a la venta el 23 de mayo.

FOR A FRIEND trata sobre la ira, el anhelo y la frustración de una pelea con un amigo o un ser querido, todo a través de la perspectiva de un protagonista hablando por teléfono.

La canción funciona como la más dura de los tres singles en términos de estilo y aporta cierta ira y volumen, que realmente la empuja y la distingue de los dos primeros singles LET ME SLEEP y DOLPHIN TRAINER, al tiempo que conserva la profundidad melódica que ha venido antes. La instrumentación se mantiene fiel a las raíces del punk rock, con un bajo impulsivo, una batería explosiva y guitarras crujientes. – especialmente las voces elevan este tema, con su gruñido sarcástico al estilo de Kurt Cobain y las armonías vocales más grandes que la vida.

El próximo EP BROKEN HEARTS ARE FOR ASSHOLES se lanzará el 23 de mayo y contará con 6 canciones de larga duración, que tratan varios problemas personales como la salud, el insomnio y el desamor. Estilísticamente, el EP se adentra en el terreno del Punk / Pop Punk / Alternativo en temas como Green Day, Bad Religion, Weezer y Social Distortion, pero conserva un sonido muy propio que te recordará el nombre de la banda FRANK-EINSTEIN en tu cabeza de inmediato. Grabado en un sótano, dormitorio y sala de estar, este disco no podría ser más fiel a la premisa DIY por la que se esfuerza el punk rock.

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Pop – Rock/Punk

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“Can u get the vibe from me baby?” es el nuevo himno rock/pop orquestal del músico canadiense Jeff Vidov y está inspirado en los escritos de Freund…

El compositor y pianista canadiense Jeff Vidov (pronunciado Vee-daw-v) ha estado lanzando nuevos sencillos musicales de su próximo álbum de rock/pop de 2 CD en 2025, un proyecto gigantesco en el que se ha estado trabajando durante años. Su nuevo y explosivo sencillo es «CAN U GET THE VIBE FROM ME BABY?», que fue precedido por sus últimos sencillos «State of Innocence» y «All nite long» y «Running in Place» y «Oh mi da dey di», todos grabados en su estudio de grabación en Toronto con músicos canadienses. Las canciones de Jeff son 100% canadienses Can-con-MAPL, son Socan / BMI y no tienen letras explícitas, y han sido lanzadas para su compra / transmisión en todas las plataformas de música, y cada una tiene un video en el canal de Youtube de Jeff. Los últimos 4 singles de Jeff obtuvieron una gran reproducción en la radio terrestre en todo el mundo en docenas de estaciones, y mucha cobertura mediática en Internet.

«Can u get the vibe from me baby?» es el nuevo himno de rock/pop orquestal del músico canadiense Jeff Vidov y está inspirado en los escritos de Freund, Shakespeare y otros sobre la naturaleza de la realidad, la alucinación, la psicosis y la angustia mental, todo contado en una canción pop positiva y edificante. Freund escribió sobre la «negación de la realidad» y el «loco es un soñador despierto» en sus escritos sobre la psicosis y cómo nos inventamos nuestra propia realidad para lidiar con el trauma infantil que empeora en la edad adulta. Esto se relaciona con la cita de Shakespeare «Una historia de vejación contada dos veces»: cómo repetimos la mentira en nuestro trauma más adelante en la vida. La canción cuenta con una gran orquesta con un elenco internacional encabezado por Jon, vocalista del Reino Unido y virtuoso de la guitarra alemán Arsan Salaryfar. Grabado por Jeff en su estudio de Toronto, Canadá, con su compatriota canadiense Sean Brock en la batería y la mezcla/masterización por David Fraelic, nativo de Victoria BC.

«STATE OF INNOCENCE» es una canción sobre lo que todos pasamos en numerosos momentos de nuestras vidas, si nos vendemos a nosotros mismos o a los demás y comprometemos nuestra moral, y si hacemos algo al respecto. Está influenciado por los poemas Inocencia de William Blake de 1789. Cuenta con el también canadiense Sean Brock en la batería y el cantante británico Jon, junto con la orquesta completa en la pista de la banda de rock / pop, y fue mezclado por otro canadiense de Victoria BC, David Fraelic.

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«Running in Place» se trata de tomar el destino en tus propias manos y, a veces, desafiar tu destino. «Esta es una de las pocas canciones que soñé y recordé cuando me desperté. Inmediatamente fui a mi piano de cola y grabé en mi reproductor de casetes (!). La canción cuenta con la estelar percusión real de los músicos argentinos Lucas Seaone y el bajista Marco Toba. Es una canción de rock/pop pegadiza y de alta energía con una visión lírica de Shakespeare sobre el significado de «destino» y tiene algunas líneas en francés

BIO  Jeff Vidov llamó la atención por primera vez al ganar el Premio SOCAN de Compositores por su primera obra orquestal «AWAKEN» en 1994 y recibió su licenciatura como estudiante becario en la prestigiosa Eastman School of Music (una de las mejores escuelas de música de los EE. UU.) y su maestría en la Manhattan School of Music y tuvo clases privadas con los compositores ganadores del Premio Pulitzer Christopher Rouse y Joseph Schwantner. Jeff es un conocido pianista, compositor, director de coro, músico de sesión, organista de iglesia, director de teatro musical, compositor y profesor de cine y televisión en Toronto, y ha tenido una carrera de 27 años en la ciudad en la que nació

Rock/Punk

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Jonas & the Jaguar Moon. presentan su sencillo debut, «Believer».

La potencia del rock ‘n’ roll Jonas (Tomalty) regresa a sus electrizantes raíces con su banda de estrellas, Jonas & the Jaguar Moon. Su sencillo debut, «Believer», coescrito por Jonas, Steve Nadeau y Pat Krief, fue creado bajo la dirección del legendario productor Dave Schiffman (Red Hot Chili Peppers, Audioslave, Adele, Chris Cornell). Mezclando indie rock y energía post-grunge, «Believer» irrumpe en la escena con un video musical de alto voltaje de Chris Carpenter, capturando la intensidad cruda de la emocionante actuación en vivo de Jonas & the Jaguar Moon.  ¡BELIEVER ya está disponible en todas las plataformas digitales y radio! ¡Mira el video musical en YouTube y sé testigo del explosivo regreso de Jonas a la escena internacional!

Nacido en Montreal en 1979, Jonas Tomalty ha sido un elemento fijo en la escena musical durante años. Comenzó a cantar a la edad de tres años, y más tarde fundó la banda de rock alternativo Rubberman, que ganó el concurso L’Esprit de CHOM-FM en 1999. Conocido por su poderosa voz y su imponente presencia en el escenario, Jonas ha explorado los géneros del rock y el blues, actuando con bandas como The Blues Blooded. Su energía dinámica le valió ser telonero de bandas icónicas como The Tea Party.

Jonas ganó reconocimiento internacional por primera vez en 2004, haciendo una gira con Van Halen y lanzando su álbum debut en solitario, que vendió casi 100.000 copias. El álbum incluía canciones escritas con Steven Tyler de Aerosmith, y su interpretación de «Edge of Seventeen» obtuvo una gran aclamación. Nominado a Álbum de Rock del Año en los Junos, Jonas rápidamente consolidó su lugar en la escena del rock canadiense.

De 2010 a 2017, Jonas Tomalty lideró la banda de rock moderno Jonas & The Massive Attraction, ganando un importante reconocimiento tanto en Canadá como a nivel internacional. Su álbum debut, Big Slice (2010), marcó una fuerte entrada con éxitos como «Big Slice» y «Seize the Day», que escalaron las listas de rock canadienses. Durante estos años, la banda apoyó a grandes artistas como Kid Rock, Van Halen y Deep Purple, y realizó giras sin descanso por América del Norte y Europa, construyendo una reputación por sus actuaciones de alta energía.

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La banda lanzó varios proyectos durante este período, incluido un EP unplugged en 2011 y el álbum Live Out Loud en 2013. Su éxito culminó con sencillos exitosos como «Breathing» y «Big Slice», que alcanzó el # 2 en la radio de rock canadiense.

En 2021, Jonas lanzó Undivided con su nombre completo, marcando un cambio hacia un enfoque más íntimo y despojado. Inspirado en sus viajes a ciudades ricas en música como Nueva Orleans, Los Ángeles y Nashville, el álbum refleja un estilo crudo y acústico, centrándose en la simplicidad y la autenticidad. Ahora, Jonas está de vuelta con una nueva banda de estrellas, Jonas & The Jaguar Moon, con su colaborador de toda la vida, Steve Nadeau, en la guitarra, y la poderosa sección rítmica de Francis Fugere (The New Cities) y Alexandre Lapointe (The Brooks). El grupo pasó el verano de 2024 grabando su álbum debut con el legendario productor Dave Schiffman (Red Hot Chili Peppers, Audioslave, Chris Cornell). Inspirándose en los tonos clásicos del rock de los años 60 y 70, mientras se quitan el sombrero ante la era grunge de los 90, Jonas & The Jaguar Moon

Pop – Rock/Punk

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THE ATTIC lanzan su nuevo sencillo, «Any Other Way»

THE ATTIC es una formación de Pop Punk / Rock Alternativo con sede en Austria. La banda se fundó en 2014, y su álbum debut Welcome to the Attic se lanzó cinco años después, en 2019. Sus influencias van desde el rock alternativo de finales de los 90 hasta el pop punk de principios de los 2000 y presentan ritmos de batería rápidos, guitarras eléctricas pesadas y letras provocativas.

«Any Other Way» es nuestro primer proyecto de colaboración de este tipo. La canción explora dos perspectivas diferentes sobre una relación romántica pasada y su impacto en un futuro compartido (o no tan compartido). Dado el tema, tenía mucho sentido para nosotros que la «contra-perspectiva» fuera realizada por otra persona. Nuestra primera opción fue Magdalena Löffler, a.k.a. Megan, de la banda vienesa SPIES. No solo porque la conocemos personalmente de la escena musical underground de Viena, sino también porque su voz y su estilo de canto capturan perfectamente las emociones y los temas de la canción, tal y como la habíamos imaginado.

El bajista Oliver Hasenzagl escribió la canción, haciendo de Any Other Way la primera canción de The Attic que no se origina en nuestro cantante principal, Felix Buchner. La idea básica de la canción se remonta a 2022, pero la grabación y la producción no se completaron hasta este año. La mayor diferencia con respecto a nuestros lanzamientos anteriores radica en la composición de las canciones: Any Other Way reúne dos perspectivas diferentes, la de Megan y la mía, en una sola canción. El enfoque femenino es particularmente nuevo para nosotros, lo que le da a la canción una diferencia estilística distinta de nuestras otras canciones. Para la producción, especialmente la mezcla, adoptamos un enfoque más moderno, acercando el sonido y la sensación de la canción a las producciones pop-punk contemporáneas.

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