Nuevo single ‘By Design’ lanzado el 20 de junio de 2024, con la participación del artista sueco Felin
Este sencillo es la canción principal del próximo álbum ‘By Design’ y cuenta con la participación del artista sueco de pop-punk Felin (www.thisisfelin.com/press)
«Conocimos a Felin a través de nuestro mánager y a ambos nos encantó su estilo y el hecho de que escribe y canta sobre la igualdad y los problemas de la vida real, que es en gran medida de donde venimos también».
«La canción ‘By Design’ trata en gran medida sobre el autoempoderamiento y la superación de situaciones difíciles en la vida, donde las tendencias a veces son cerrarse y, al hacerlo, lastimarse más. El mensaje es que no dejes que la gente te dicte cómo debes actuar y sentirte, ya que siempre tienes o puedes encontrar el poder de tomar el control de las situaciones».
Este lanzamiento será seguido en breve con un remix de dubstep realizado por Ammon-Ra.
Entre Liars están Ian George (voz), Leo Burdett (guitarra), Ross Towner (bajo), Adam Oarton (batería), James Brumeo (teclados)
Una banda muy apretada; urgente, cuestionador, ruidoso y feroz. Juntos tocan rock and roll moderno pesado y directo: riffs masivos y coros poderosos y melódicos, guitarra difusa, batería y bajo contundentes, pin-ball entre rock alternativo pesado, grunge y punk.
Letrista que no puede evitar usar su banda como una plataforma para expresar ansiedades y plantear preguntas sobre el mundo en el que vivimos.
El álbum debut homónimo se lanzó en julio de 2022 con gran éxito de crítica y Vice es el quinto lanzamiento de su segundo álbum ‘By Design’, cuyo lanzamiento está programado para el 4 de julio de 2024.
El sencillo anterior de By Design llamado ‘The Shameful’ fue seleccionado como la canción de la semana de Metal Hammer.
Just Being Natural & Genuine: frase o concepto que enfatiza la autenticidad y la sinceridad en el comportamiento o la comunicación.
Nacido en el corazón palpitante del rock ‘n’ roll, JBNG surgió como un faro de talento puro y carisma electrizante. Desde las profundidades llenas de humo de los clubes con poca luz hasta la grandeza de los escenarios de los estadios, su viaje personifica la esencia del espíritu rebelde de la música rock.
Primeros años
La historia de JBNG comienza en las calles de Vancouver, donde los ecos del grunge se mezclan con los gritos conmovedores de Gordon Lightfoot. Criado con una dieta constante de discos de vinilo, encontró consuelo en las guitarras aullantes y los ritmos atronadores que llegarían a definir su existencia.
Ascenso al estrellato
Impulsado por un hambre insaciable de exploración sonora, JBNG perfeccionó su arte en la escena underground, destrozando cuerdas de guitarra y encendiendo al público con sus actuaciones incendiarias. Su incesante búsqueda de la perfección lo llevó a estar destinado a incendiar el mundo con su sonido explosivo.
Descubrimiento
Con una feroz mezcla de pasión y destreza, JBNG irrumpió en las ondas de radio, iniciando una revolución que resonó en todos los continentes. Éxitos como «Muddy Bangs” y «Fearabaloo” los catapultaron a la vanguardia del panteón del rock, lo que les valió legiones de fans devotos y elogios de la crítica.
Triunfos y tribulaciones
Pero la fama tuvo un precio, ya que JBNG tuvo que luchar contra los demonios que acechaban bajo la superficie del estrellato. Desde estadios con entradas agotadas hasta clínicas de rehabilitación, su trayectoria estuvo marcada por triunfos y tribulaciones, cada una de las cuales moldeó al hombre detrás de la música.
Legado
Aunque las llamas pueden haberse atenuado, el legado de JBNG arde más que nunca, inspirando a una nueva generación de rockeros a desafiar las convenciones y perseguir sus sueños. Ya sea el rugido de una multitud o el susurro de una melodía, su espíritu sigue vivo en cada acorde tocado y en cada alma conmovida por el poder del rock ‘n’ roll.
La historia de JBNG es un testimonio del poder transformador de la música, y nos recuerda que, a veces, las mejores historias no se escriben con palabras, sino con las conmovedoras sinfonías del corazón.
Black on Blonde está formado por los hermanos Mark y James Scott de Marfa, Texas, Estados Unidos.
Con un subidón de Dice es su álbum debut. El álbum cuenta con Mark en la guitarra y la voz principal y James en la batería y coros. El álbum es una mezcla de rock, punk, blues y pop que crean un sonido que es exclusivamente suyo. Start with Screaming es la canción que abre el álbum.
La pista es exactamente Eso, una canción de rock explosiva que abre el disco con guitarra pesada y, lo adivinaste, rock.
¡Gritos para despertarte y ponerte en marcha!
Let’s Start With Screaming
Black on Blonde está formado por los hermanos Mark y James Scott de Marfa, Texas, EE. UU. High on Dice es su álbum debut. El álbum presenta a Mark a la guitarra y voz principal y a James a la batería y coros. El álbum es una mezcla de rock, punk, blues y pop que crean un sonido exclusivamente suyo.
Start with Screaming es el tema que abre el álbum. La pista es exactamente eso, una canción de rock explosiva que abre el disco con una guitarra pesada y, lo adivinaste, ¡el rock grita para despertarte y hacerte comenzar! Estamos buscando oportunidades para compartir nuestra música con una audiencia más amplia y nos encantaría recibir comentarios que tengas para compartir.
The Golden Lips es una banda de rock influenciada por el punk, el grunge, el rock y el metal moderno de los años 90.
La banda, formada a finales de 2016 por JS Baíllo y Freddy Cantos, lanza su primera canción, Modern Times, en 2017, cosechando buenas críticas y asentando las intenciones artísticas de The Golden Lips: energía, actitud y el compromiso con un sonido propio y un directo que no deje indiferente a nadie. Tras varios cambios de formación, Quique Hernández ocupa el puesto de bajista y Joaquín Mini el de la batería. Con esa formación, a finales de 2019, la banda publica su primer EP homónimo, eligiendo el tema “All The Enemies” como single. Después de unas exitosas fechas de presentación, todos los planes para dar a conocer este trabajo en directo se vieron truncados por la pandemia. Sin embargo, la banda decidió no perder el tiempo y durante 2020 lanzó un vídeo para la canción “Obsolete Generation”, además de una nueva canción: “Army Of One”. Tras la salida de Mini, Victor Meseguer ocupa el puesto de la batería y la banda lanza a finales de 2022 su segundo EP, “Gifts and Rewards”. Con este EP consiguen nuevos hitos, como tocar en los conciertos de Radio 3.
The Golden Lips son: JS Baíllo – Vocalista/guitarra, Víctor Meseguer – Batería, Freddy Cantos – Guitarra, Andrés Rosa– Bajo
En 2024 la banda entra en una nueva etapa. Quique Hernández deja el grupo por razones personales y Andrés Rosa entra en la formación como bajista. La banda evoluciona en su sonido, endureciéndolo y sacando a la luz sus primeros temas en castellano. ANTIYO fue el primer adelanto del próximo disco de la banda, el primero de larga duración y el primero completamente en castellano, que verá la luz a finales del 2024 y que llevará por título “Lo que nace del reptil”. Esta nueva canción sirve como punto de partida de esta nueva etapa para THE GOLDEN LIPS y como muestra de la evolución del sonido de la banda que, sin dejar atrás esa mezcla de metal y punk con sonidos noventeros de los que siempre han hecho gala, ahora se endurece y se llena de matices más pensados e intensos. ANTIYO está disponible en todas las plataformas digitales desde el 23 de febrero y va acompañado de un nuevo vídeo musical, dirigido, como suele ser habitual, por JS Baíllo, vocalista y productor de la banda. Este nuevo single es un tema directo y oscuro. La letra de la canción explora lo que hay detrás de la falta de autoestima, reflexionando sobre cómo algunas personas construyen máscaras para intentar encajar en la idea de lo que creen que tienen que ser para ser queridos y aceptados. Curiosamente, muchas de estas personas, simplemente desearían ser ellos mismos, sin artificio, pero sintiéndose diferentes en su interior.
Contacto/ Links: mail: [email protected] Instagram: the_golden_lips Facebook: thegoldenlips Spotify: The Golden Lips YouTube: The Golden Lips
Un Ep para abrazar a todas y todos quienes están pasando por malos momentos.
Un momento de armonía que intenta alivianar la crisis de salud mental que se está viviendo en muchas personas. Fue compuesta en época de pandemia por lo que lleva una melodía mas bien simple y tranquila, que era lo que necesitábamos en el estrés de esos tiempos. La verdad su música en esta etapa de su vida está muy ligada a la salud del planeta y quienes habitamos en él. Milenaria Araucaria es una cantautora chilena, con influencias del folk pop, que ha publicado EPs como “Gracias”, “Quiérete” “Niña interna” y “Sánate”, y álbumes como “Mantras en español” y “Arboles nativos Chilenos”. Dejando clara su intención para el bienestar de esta tierra. A expuesto su trabajo musical tanto en radios como en las universidades más importantes de Chile.
Puedes escucharla en las principales plataformas musicales y encontrarla en rrss.
Zarza: Una Fusión de Influencias Musicales y Búsqueda Espiritual
Quito, Ecuador – [20/06/2024] – Zarza, el proyecto musical liderado por Stefan Lauer, ha lanzado su nueva canción «El Viaje», una pieza que fusiona elementos de rock, pop y psicodelia para llevar a los oyentes en una travesía tanto sonora como espiritual. Por el momento, el proyecto es solista, pero se planea formar un grupo en el futuro. Debido al encierro durante el Covid, el grupo musical anterior de Stefan, «Alta Vibración», se disolvió, lo que llevó a los integrantes a buscar nuevos rumbos.
Origen y Evolución Iniciado a principios de 2020, en pleno Covid, Zarza nació como un espacio para la experimentación y la exploración musical mientras Stefan completaba su carrera en música en la Universidad de Las Américas (UDLA) en Quito, Ecuador. Con influencias que van desde Gustavo Cerati e Iron Maiden hasta The Doors y Scorpions, Zarza se define por su estilo Rock/Pop Alternativo, recogiendo lo mejor del pop, la electrónica, el rock clásico y el heavy metal. Sin embargo, el proyecto se identifica principalmente como rock alternativo.
El Significado de Zarza El nombre «Zarza» proviene de la planta zarzamora, un arbusto espinoso y resistente, simbolizando la perseverancia y la dificultad para ser sometido. Este nombre refleja la visión del proyecto: conectar con la audiencia a un nivel profundo, superando las superficialidades y las modas pasajeras para generar reflexión y resonancia con la vida del oyente.
«El Viaje» – Una Experiencia Transformadora «El Viaje» no es solo una canción, es una experiencia. La letra, rica en imágenes y simbolismo, trata temas universales de transformación personal, búsqueda espiritual y experiencias psicodélicas. A través de versos como «Revelaciones que descienden de la luz y van directo al infierno» y «Es mi portal hacia el cielo», la canción explora la dualidad entre lo físico y lo espiritual, el caos y la calma. Las revelaciones representan mensajes que surgen al conectar con una conciencia elevada, trayendo soluciones para la vida física. El elixir inmortal se refiere a la energía kundalini y al líquido cefalorraquídeo, que permiten la elevación de la conciencia cuando se mantiene un estado de pureza en el cuerpo.
Sobre Stefan Lauer Stefan Lauer, la mente creativa detrás de Zarza, es un músico y entrenador de fútbol nacido en Buenos Aires, Argentina, de madre ecuatoriana y padre alemán. Tras mudarse a Quito a los 11 años, la música y el fútbol se convirtieron en sus dos grandes pasiones. A lo largo de su vida, ha viajado y vivido en varios países, experiencias que han enriquecido su perspectiva y su arte. Actualmente, Stefan sigue profundizando sus conocimientos en producción musical mientras trabaja como entrenador de fútbol, combinando sus dos pasiones y reflejando esta dualidad en su música.
Lanzamientos Recientes y Futuro Álbum
Zarza ha lanzado varias canciones, la que más ha capturado la atención del público ha sido «Me encantaría», una balada pop/rock que ha resonado con muchos oyentes. El EP «Dioses del rap y la psicodelia» fue el primer lanzamiento, creado principalmente como una experimentación y sin planes iniciales de ser lanzado. En cambio, «4 días en Venus» fue el primer single con el que Zarza decidió abrirse al público. Previo al lanzamiento de «El Viaje» se lanzó el tema «Nuevos Hábitats» en colaboración con Lola Kimchi, como presagio del cambio en la sonoridad. Ahora, con el lanzamiento de «El Viaje», Zarza nos adelanta un vistazo a su próximo proyecto: un álbum completo que se lanzará a finales de 2024. Este álbum busca mejorar la sonoridad en comparación con los temas lanzados en 2023 y tiene la intención de revivir la interpretación de la guitarra como protagonista. «El Viaje» fue la chispa que inspiró la idea de crear este álbum, marcando un nuevo y emocionante capítulo en la carrera musical de Zarza.
¡Common Orchids, una banda unipersonal con sede en el Reino Unido, trae riffs pegadizos, rock sucio y vibraciones acústicas! Toda la música grabada por el multiinstrumentista Matthew Lowers.
El amor, la vida y la corrupción fiscal son difíciles ahí fuera, así que cuídense unos a otros. Después de años de tocar en bandas como baterista y bajista luego de la ruptura de su banda y su matrimonio, Matthew se encontró sin domicilio fijo durante casi un año, trabajando en dos trabajos como bombero y remodelando propiedades, «trabajaba toda la noche». ver algunas cosas horribles y ¡luego empezar a pintar una casa al día siguiente! Tenía mi guitarra y comencé a escribir canciones.
Me mudé a una casa pequeña y solo tuve un sofá y una nevera por un tiempo, así que seguí escribiendo. ¡Pronto conocí a mi ahora esposa de Rumania, quien me recogió y mi vida cambió! Ahora soy padre y tengo una familia que me apoya, todavía tengo dos trabajos, pero logro sacar tiempo para escribir y autofinanciar mi grabación. Escribo letras fuertes a partir de experiencias de mi vida real, abuso de drogas, adicción, salud mental y corrupción.
Live tomorrow today
Es la última canción de Common Orchids (Matthew Lowers). Está a un ligero paso del blues garage/rock, esta canción es una canción folk pop acústica con un gancho pegadizo y letras conmovedoras. Las pistas ponen de relieve el dolor, la pena y la tristeza que muchos de nosotros tendremos que afrontar, pero la vida continúa. Debemos mirar hacia nuestro futuro y vivir nuestra vida al máximo, sin rendirnos nunca y ayudando a otros en nuestro camino. Trabajando como bombero durante más de 20 años, he visto muchas transacciones y experimentado mis propias luchas, pero he aprendido y logrado seguir adelante. Espero que esta canción pueda llegar a las personas para conectarse y guiarse como lo hacen la música y el arte. Estoy abierto a oportunidades, comentarios, medios y conciertos. Dado que ya se está creando más música a través de mis experiencias de vida, después del álbum debut en 2023 y el EP en 2024, espero poder trabajar con gente nueva en el futuro. Espero su respuesta, manténgase a salvo y en paz, Matthew.
Cat Serrano Revela Su Encantador Nuevo Sencillo «When You Love Me»
Pese a su corta edad, la voz de Cat es fuego. Tiene esa habilidad única para conectar con los oyentes a otro nivel».
«Si continúa sacando canciones increíbles con imágenes impresionantes como esta, Cat Serrano será un nombre que todo el mundo conoce».
21 de junio de 2024 – Cat Serrano (@catserranomusic), la talentosa cantante oriunda de las soleadas costas de San Juan, Puerto Rico, ha capturado corazones con su éxito anterior «You Don’t Know Me». Ahora, regresa con su última propuesta, «When You Love Me», una balada dulce y sincera que muestra el excepcional talento vocal y la profundidad emocional de Serrano.
SErrano habló sobre la inspiración detrás de «When You Love Me» y su viaje como artista. «Esta canción es un reflejo de la vulnerabilidad y el anhelo que conlleva enamorarse», compartió. «Se trata de cuestionar si realmente podemos ser nosotros mismos con alguien y encontrar consuelo en el amor y la aceptación que ofrecen».
«When You Love Me» es una oda optimista y positiva al amor. Serrano tiene una voz suave y serena que hace que sea fácil conectarse con ella y escucharla. La caprichosa ofrenda cuenta la historia de uno que no tiene miedo de bajar la guardia. El pegadizo gancho, «Cuando me amas, sacas todas las mariposas», captura la esencia del mensaje de la canción: la alegría y la emoción de ser amado y apreciado por alguien especial.
Cat Serrano sigue labrándose un camino en la industria musical. Como una verdadera estrella en ascenso, combina sus melodías mágicas con letras sinceras que resuenan en el público de todo el mundo. Con «When You Love Me», reafirma su lugar como una estrella en ascenso a seguir en la escena musical.
Escucha la canción aquí .
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SOBRE CAT SERRANO
Cat Serrano no es la típica estudiante de secundaria. Proveniente de las vibrantes costas de Puerto Rico, Cat se ha sumergido en las artes desde que tiene memoria, y el canto es una constante en la banda sonora de su vida. En el verano de 2023, impulsada por su creatividad ilimitada y su determinación inquebrantable, Cat se embarcó en un viaje musical como ningún otro. Canalizando sus experiencias y emociones en su arte, puso su corazón y alma en la elaboración de sus sencillos debut. ¿El resultado? Una electrizante fusión de pop y rock, que muestra la poderosa voz de Cat y su autenticidad cruda.
Su sencillo debut, «You Don’t Know Me», lanzado con gran éxito de crítica en marzo, sirve como testimonio de la resiliencia y la visión artística de Cat. Pero no se detiene ahí. De hecho, Cat está preparada para redefinir la escena musical con sus melodías contagiosas y sus letras con las que se puede identificar. Más allá del estudio de grabación, Cat encuentra consuelo en las alegrías simples de la vida. Si viaja a nuevos destinos, sumergiéndose en las páginas de un libro cautivador, preparando golosinas en la cocina o pasando tiempo de calidad con sus seres queridos, Cat disfruta de cada momento con un entusiasmo ilimitado. Su propósito es inspirar a otros a que los sueños realmente pueden hacerse realidad con trabajo duro y dedicación. Estén atentos para obtener más información de Cat.
Electric Temple Celebra su primer sencillo, ‘Big Black Hole’
La banda de rock independiente estadounidense Electric Temple está lista para hacerse un hueco en la comunidad clásica del hard rock/metal. La prometedora banda estrenará su nuevo video para el sencillo, ‘Big Black Hole’
El impacto se siente desde el principio por esta combinación de músicos experimentados, ya que hay un pedigrí de rock serio en la banda: Andrew Freeman (Last in Line, Lynch Mob, Offspring) en la voz, Mike Duda (W.A.S.P.) en el bajo, Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big, KIX) en la batería y el guitarrista / compositor / productor Tony Childs (Shanghai).
La canción cuenta con un arreglo musical cuyas guitarras conductoras, voces poderosas e instrumentación general rinden homenaje a elementos de metal de la vieja escuela similares en sonido y estilo a trabajos clásicos de la talla de Dio, AC / DC y Ozzy, pero con una producción moderna que le da un toque sonoro fresco y bienvenido por el mago de la mezcla Chris Collier (Korn, Whitesnake, Mick Mars). El oscuro tema lírico de la canción nos lleva a un viaje dentro de nuestra propia condición humana, muy bien establecido desde el principio por el pesado riff de guitarra de la introducción.
En su búsqueda por mantener las llamas de la roca encendidas, Electric Temple defiende la creencia de que «la roca es religión». Este mantra alimenta su incansable búsqueda de la excelencia sonora y su misión de encender la pasión en los corazones de todos los que abrazan ese espíritu de rock and roll de la vieja escuela. ¿Quién dijo que Rock estaba muerto?
William Agner Presenta su Poderoso Rock Single «My Dancin’ Days Are Over»
El célebre artista de rock William Agner ha presentado su último sencillo, «My Dancin’ Days Are Over», ya disponible en las principales plataformas de streaming. El nuevo lanzamiento presenta una exploración convincente de la lucha de un músico envejecido con la autoestima, con un telón de fondo de ritmos de rock impulsivos y letras conmovedoras.
«My Dancin’ Days Are Over» es una canción dinámica que captura la esencia cruda de la destreza musical de Agner. Impregnada de una guitarra arenosa, una batería atronadora y la intensidad vocal distintiva de Agner, la canción se adentra en el paisaje emocional de una estrella de rock que se enfrenta al ocaso de su carrera. La letra es una reflexión sincera sobre el paso del tiempo y la persistente cuestión del valor personal frente al cambio.
«Escribir ‘My Dancin’ Days Are Over’ fue un viaje profundamente personal para mí», dice William Agner. «Se trata de lidiar con la comprensión de que los días de gloria pueden haber quedado atrás, pero encontrar la fuerza en el legado que dejas atrás. Es un himno de rock para cualquiera que haya sentido el peso de sus propias expectativas».
El sencillo ya está disponible en streaming en plataformas como Spotify, Apple Music, YouTube y Amazon Music. Se anima a los fans a escuchar, compartir y conectar con el último trabajo de Agner, que promete resonar tanto con los seguidores de toda la vida como con los nuevos oyentes.
Para celebrar el lanzamiento, William Agner será el anfitrión de una actuación virtual en vivo y una sesión de preguntas y respuestas en su canal oficial de YouTube este viernes a las 8 p.m. EST. Los fanáticos pueden sintonizar para escuchar la historia detrás de la canción, disfrutar de una interpretación en vivo de «My Dancin’ Days Are Over» e interactuar con Agner en tiempo real.
