ONE FALL Presenta el sencillo «Harder Days» del nuestro nuevo EP «Cut & Run».
Este es un tema que ONE FALL (Salem, MA punk melódico) acaba de lanzar de nuestro nuevo EP «Cut & Run».
Es un desgarrador de hardcore melódico para la primera mitad, y una especie de rompecorazones pop punk en capas para la segunda mitad. Significa mucho para nosotros y estamos orgullosos de ello, pero también está rompiendo un poco el molde, por lo que puede que no sea del agrado de todos y eso está bien.
Así es como fue descrito por la prensa: «Y tal vez inesperadamente, el cierre del EP ‘Harder Days’ lleva a ONE FALL a alturas previamente no asumidas, equilibrando temáticamente la realidad de nuestra desesperación y los intentos de escapar de las prisiones mentales de arrepentimiento con un ligero rayo de esperanza de que mañana podría ser un día mejor. Y esos dos lados se ilustran a medida que la canción, a mitad de camino, cambia de marcha con una caída drástica del tempo a medida que surge un mantra de grito de guerra para ayudar a escapar de una mala situación y encontrar esperanza en el futuro. Pasa de ser un desgarrador de cuentos con moraleja a cantar en el escenario principal con todo incluido, todo mientras conserva la inclinación de ONE FALL por la intensidad sonora. Es un cierre digno de un doble álbum conceptual sobreexcitado, y mucho menos de un EP de cuatro pistas».
Neon Black Dreams Desata Explosivo Nuevo Single: “Freedom”
Un himno desafiante de liberación y fuego interior Los rebeldes del synth-metal Neon Black Dreams regresan con su lanzamiento más poderoso y sin remordimientos hasta la fecha: «Freedom», un himno ardiente de rabia, redención y el rechazo a estar enjaulado por más tiempo.
Conocidos por su fusión cinematográfica de sintetizadores inspirados en los 80, guitarras aplastantes y una narración cargada de emociones, Neon Black Dreams se vuelve hacia adentro en «Freedom» para enfrentar los muros internos que construimos y los demonios que dejamos que nos definan. De versos descarnados y confesionales a una, fist-raising chorus, this track is a declaration of war on fear and selfdoubt.
“I’m Free / This is me, I’m / Free as I can be…”
No es solo una letra, es un renacimiento.
Haciéndose eco del universo narrativo futurista y postapocalíptico de la banda, «Freedom» captura el momento en que uno encuentra la fuerza no en escapar, sino en enfrentar al espejo y negarse a romper. Es el sonido de las cadenas rompiéndose, por dentro y por fuera.
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«Esta canción es personal», dice la vocalista Marina. «Se trata de ser dueño de tus cicatrices, de tu historia, y de enfrentarte a todo ello a la vista de todos. Se acabó la vergüenza. Se acabaron las jaulas». «Freedom» ya está disponible en las principales plataformas de streaming.
Esto es más que una canción, es tu despertar.
Neon Black Dreams te invita a reclamar tu libertad.
Munshain lanza ‘Tu Eterna Mirada’, una declaración de amor
‘Tu Eterna Mirada’, el 12mo sencillo de Munshain, banda de rock puertorriqueña, llega a todas las plataformas el viernes 6 de junio de 2025.
Moncho (Ramón Luis Nieves), guitarrista de Munshain, precisó que “‘Tu Eterna Mirada’ es producto del encierro pandemico de 2020. El bajista y buen amigo Rafael González programó una serie de loops electrónicos, y grabó líneas de bajo contundentes. Me pasó el tema y colaboramos a distancia en su composición y arreglo. Ya cuando llegamos al estudio, Gaby Calero grabó una batería espectacular, tipo drum & bass. Le aporté una letra a manera de votos matrimoniales. ‘Tu Eterna Mirada’ es una declaración de amor, cantada por mi hermano Kike (Juan Nieves) con mucha emoción y fuerza”.
Munshain se encuentra actualmente en etapa de grabación de temas nuevos que serán lanzados durante este año.
‘Tu Eterna Mirada’ fue grabada en Daydreams Productions (Butch Magruder) y el Padrino Recording Studios (Julio Gonzalez). Producida por Moncho y Butch, mezclada y masterizada por Mario Breuer (Charla García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta) en Argentina.
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El video fue editado en Argentina por Martín Ramicone (daChance Music), quien además diseñó la carátula del sencillo.
El grupo parisino Ellside presenta Run Away, su álbum conceptual navegando entre sombras y luces para un viaje que durará un año.
Una lente anual para desentrañar 6 capítulos de 2 canciones, 12 títulos que narran la historia de Light. Le groupe invita a los auditores a suivre son personnage principal colgante de une quête personalle, introspectivo y viscérale, inspirado en el universo de Dante. Pour ce faire, Shake (guitarra) et Pierre (canto/guitarra rítmica) sont unis par la vie depuis 2012. A partir de 2018, les deux musiciens sont rejoints por Matthis (bajo), más tarde por Nicolo (batería) y en fin, récemment, por Greg (guitarra rítmica, coro). El combo puede ser cuando se mete en la larga composición ambiciosa de su primer álbum que se verá realizado por Fred Duquesne (Mass Hysteria, Ultra Vomit, Tagada Jones…).
el tema «Screw» es un estallido de energía ruidoso, caótico y sin complejos, una banda sonora para inadaptados, madrugadores y gente desorientada que gira demasiado rápido como para preocuparse. Mezclando sarcasmo y agallas, la letra pinta una imagen del agotamiento moderno: vecinos gritones, mañanas de vómito, mugre urbana y calcetines que apestan a muerte. Pero en lugar de apagarse, EllSide convierte este caos cotidiano en un himno desafiante.
Mezclada y masterizada por Pierre Laurens, «Screw» vive en ese momento imprudente en el que dices «¡Al diablo!», subes el volumen de la música y saltas la valla solo para ver qué hay al otro lado. Ya sea que estés atrapado en el tráfico o patinando de noche, esta canción es una llamada a vivir desfasado, a impulsar la escena y a romper el caos.
Assisted Living crea rock vanguardista y de gran riqueza melódica que conecta generaciones. Con raíces en sonidos clásicos y un toque progresivo, su música combina arreglos intrincados, letras reflexivas y un toque de humor. Tanto si eres fan de los álbumes conceptuales como si simplemente estás descubriendo el placer de un buen estribillo, Assisted Living te ofrece melodías atemporales con una perspectiva fresca.
Para fans de Genesis, ELP, Yes y de olvidar por qué entraste a la habitación.
Para los fans de Genesis, ELP, Yes, y olvidar por qué entraste en la habitación.
Assisted Living ofrece rock y pop melódico y progresivo con un guiño: piensa en sintetizadores exuberantes, líneas de guitarra intrincadas y letras que deambulan a través del tiempo como un álbum conceptual en modo aleatorio. Inspirándose en leyendas como Genesis, Steely Dan, Yes, ELP y King Crimson, mezclan tonos vintage con ingenio moderno. Es una música lo suficientemente compleja como para satisfacer al audiófilo que llevas dentro, pero lo suficientemente pegadiza como para tararear mientras buscas las llaves del coche.
Ye Feng Yieiori Presenta La canción «New Direction» 新方向
Ye Feng Yieiori. nos comenta:
Soy Cantante, compositor y guitarrista. Toco el piano, compongo y canto. Conecto con el mundo a mi manera. Ye Feng Yieiori (anteriormente conocido como Ye Feng) es del suroeste de China. Tras asistir a una actuación folclórica en 2009, comencé a aprender a tocar la guitarra. En 2010, intenté usar técnicas no especializadas, una guitarra y un teléfono móvil para grabar una maqueta de mi propia canción y luego la subí a Douban.com. De 2015 a 2019, realizó varias actuaciones originales y tres giras por China bajo su nombre real, Ye Feng. 2020-Ahora, retoma su nombre como Ye Feng Yieiori.
Hola, soy Ye Feng yieiori. La canción «New Direction» está escrita por mí y trata sobre la elección entre permanecer en la zona de confort (zona segura) o avanzar con valentía. Debemos afrontar y elegir esta decisión en cada etapa de la vida. En lugar de esperar irrealmente que otros te impulsen, ¿por qué no ser lo suficientemente valiente como para encontrar el rumbo de tu vida por ti mismo? Las voces de los demás nunca te impedirán avanzar. Mientras estés dispuesto a salir de tu zona de confort original, descubrirás un mundo diferente y te conocerás a ti mismo.
Heartwish Presenta nueva canción de rock «Change the World»
Heartwish es una banda formada en 2020, formada por los ex miembros de Signus y Rick Taylor. A bordo están Juerg Weibel, Ricardo Iglesias, Urs Wiesendanger de Powerplay Studios y Claudio Cervino.
Era un deseo nuestro hacer música de nuevo con pasión y escribir canciones melódicas de Pop Rock.
Nuestra nueva canción de rock «Change the World» de Powerplay Studios…
Nuestro mensaje para todos ustedes:
Vivimos en un mundo cada vez más loco en el que la humanidad se está perdiendo y la codicia y el poder de los gobiernos dominan sin tener en cuenta los destinos humanos. Las falsedades y las noticias falsas se difunden a gran escala y se han convertido en parte de la agenda diaria.
La guerra y la destrucción sin sentido caracterizan el panorama mundial y están llevando a la Tierra al abismo a un ritmo rápido.
Con la canción «Change the World», Heartwish quiere sacudir las cosas y enviar un mensaje a todos ustedes que está cerca de nuestros corazones.
Debemos unirnos, volver a utilizar nuestras energías y logros positivos para hacer avanzar a la humanidad y hacer todo lo posible para hacer de la Tierra un lugar en el que valga la pena vivir para nosotros y nuestros hijos en el futuro y para preservar nuestro planeta.
¡Es el «hogar» para todos nosotros y el lugar que hace posible la vida en primer lugar!
La nueva canción de Heartwish se lanzará en todas las plataformas musicales el viernes 6 de junio
Alianza Shyfrin Presenta el tema «Whiskey Blues»: la canción del álbum Upside Down Blues
Criado en Ucrania, Eduard Shyfrin recibió formación clásica de piano antes de convertirse en un galardonado matemático, físico y empresario. Una crisis lo impulsó a emprender una búsqueda de significado y propósito, y a investigar y escribir el bestseller de Amazon «Del infinito al hombre: Las ideas fundamentales de la Cábala en el marco de la teoría de la información y la física cuántica».
Pero la pasión de Eduard por la música nunca lo abandonó, y su maestría musical y profunda experiencia vital lo han llevado a su álbum debut, Shyfrin Alliance. Esta embriagadora mezcla de rock, blues y baladas románticas rebosa de mensajes de amor incondicional y antibélico, y de la voz rica y natural de este talento singular.
«Make A Life Again» trata sobre reconstruir desde cero tras una pérdida, tras el caos, tras un fracaso en la vida. Es una canción con raíces en la esperanza, pero honesta sobre el dolor que la precede. Quería que se sintiera como un himno para cualquiera que haya tenido que empezar de cero, con letras crudas pero, en definitiva, inspiradoras. En cuanto al sonido, combina guitarras atmosféricas, baterías dinámicas y una interpretación vocal emotiva. Piensa en estribillos grandes y conmovedores, al estilo de bandas como Nothing But Thieves o los primeros Coldplay con un toque rockero.
XIII Doors surgió de la visión del cantante y multiinstrumentista DJ O’Sullivan. Procedente del oeste de Irlanda, DJ se crió en Shannon, Co. Clare, rodeado de una familia de músicos. A lo largo de su carrera, los esfuerzos musicales de DJ han abarcado varias bandas y producciones teatrales, lo que le ha permitido el privilegio de realizar giras por Europa, el Reino Unido y Oriente Medio. Su dedicación a su oficio le ha valido reconocimiento, lo que le ha valido el respaldo de Rotosound Strings.
Con una pasión inquebrantable por la música, DJ concibió XIII Doors con un propósito: encender la inspiración en otros y alentarlos a perseguir sus sueños. La esencia musical de XIII Doors se basa en un amplio espectro de influencias, fusionando los sonidos de Alter Bridge, Tremonti, Alice in Chains, Daughtry y Five Finger Death Punch, por nombrar algunos. Esta fusión de hard rock y heavy metal se enriquece aún más con la afinidad de los DJs por la música tradicional, en particular (pero no se limita a) las tradiciones irlandesas, árabe e indostaní.
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Al frente de este grupo se encuentra el propio DJ, tanto en la guitarra como en la voz. A su lado, Ed Hannigan añade su destreza creativa. Ed es un nativo de Londres que se embarcó en su viaje musical como ingeniero de audio en los estimados Red Bus Studios en el West End de Londres. Las habilidades de producción y mezcla de Ed dan vida a las grabaciones de estudio de XIII Doors, capturando la esencia de su sonido.
Elevando la sección rítmica, Pat «Pablo» Byrne toma el mando del bajo, aportando una gran experiencia acumulada a lo largo de años de navegación por la industria de la música. Actualmente está respaldado por Warwick Basses y Ampeg Amplification.
Completando el conjunto está el baterista español Alex Sánchez de Orduña, infundiendo el ritmo de la banda con su estilo de interpretación contundente y teatral. Su experiencia musical única añade un toque internacional al sonido colectivo de XIII Doors.
Estén atentos, porque XIII Doors está al borde del precipicio de ofrecer una experiencia sonora que no solo es evocadora sino transformadora. La historia no ha hecho más que empezar, y XIII Doors está listo para grabar su capítulo en los anales de la historia de la música.
Cristin Tomeci, Presenta su última canción, «Believe In You»
Cristin Tomeci es un artista belga nacido en Rumanía, con más de 50 años de experiencia en la música. Cantautor apasionado, ha producido varios álbumes y trabajado con músicos de alto nivel en Bélgica. Aunque ya no se presenta en escenarios, su alma musical sigue viva. Su más reciente sencillo, “I Believe in You”, es una poderosa crítica al mundo actual, saturado por los medios y las redes. Cristin canta desde el corazón, eligiendo creer en el amor verdadero, la familia, y la pureza de su hijo.
“Creo en el amor. Creo en mi hijo. Creo en la humanidad.” Una canción que se siente en el alma.
