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Al crecer en Kentucky, Jim Duff contó con los compositores de música country y folk tradicional como sus principales influencias. Artistas como Waylon Jennings, Kris Kristofferson, Guy Clark, Bob Dylan, John Prine y Townes Van Zandt han tenido un gran impacto en la escritura de Jim.
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Llamado así por la icónica sala de estudio de Abbey Road donde se grabó, Studio 3 es el vibrante homenaje de Rogers & Butler a los sonidos musicales de los años sesenta y setenta. Desde la electrizante apertura «Soho Fantasy» hasta el alucinante cierre «Scarlett Letter», este álbum captura la brillantez melódica y la energía cruda que definió a una generación.
Mezclando la arrogancia del rock neoyorquino con el encanto de la escena musical londinense, el oído de Rogers & Butler para la melodía y el sonido auténtico te transportará a la época dorada del rock británico. Cada pista de Studio 3 combina a la perfección el pasado y el presente, para crear un sonido que es a la vez nostálgico y refrescantemente nuevo.
Las doce canciones de este vinilo de edición limitada se grabaron en vivo en una sesión maratónica de dos días con todos los músicos en el estudio, capturando un rayo en una botella y evitando técnicas de grabación modernas como el ajuste automático, las pistas de clic y la edición extensa. Junto al dúo en Abbey Road estaban el productor Don Piper (guitarra) y los veteranos músicos británicos Andy Lewis (bajo) e Ian Button (batería). El álbum fue diseñado por Chris Bolster, conocido por su trabajo con Paul McCartney, Kate Bush y Oasis.
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Con arreglos exuberantes, ganchos contagiosos y una calidad de producción atemporal, Studio 3 promete cautivar e inspirar. Este álbum es imprescindible para los fans que quieren experimentar la magia de una época pasada a través de una lente caleidoscópica moderna».
Tracklist
1. SOHO FANTASY
2. POOR LITTLE RICH GIRL
3. JIGSAW PUZZLE
4. POVERTY LINE
5. BURNED BY THE SUN
6. MUSIC’S PERFECT RHYME
7. TEDDY BOYS
8. FAREWELLS
9. AGREE TO DISAGREE
10. SIXPENCE FOR THE SUN
11. OH TO BE A FOOL AGAIN
12. SCARLETT LETTER
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Bajo el eslogan “Porque no hay día para el dolor”, esta nueva propuesta evoca al recuerdo del amor apasionado y tormentoso que alguna vez tuvimos.
El tema descansa en una fusión de rock pop y rock psicodélico con leves tintes de salsa y merengue, dónde los riffs de guitarra ponen el toque energético, y las percusiones y la melodía del coro, el toque pegadizo.
La canción fue compuesta por Alex Castro (Voz y Guitarras) y está basada en la historia de un amor apasionado, de esos, que te hacen perder la calma y te ponen en estado de crisis.
“Miércoles de Barra” fue producida por el reconocido Productor tapatío Alex Pérez Sandoval, grabado en 3er Piso Estudio de Guadalajara y contó con la participación de grandes músicos de la escena de rock local como: Raúl Fabricio Torres del Castillo “Picho” (Percusión), Víctor Hugo Guardado Martínez “Chumino” (Bajo), Isaías Flores Jáuregui “Chai” (Trompeta) y el propio Alex Pérez (Batería), entre otros.
El videoclip fue dirigido por el Mago del Video “Omar Amaro”.
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julakim nos presenta ‘bLuzLand’, donde los espacios poéticos e insondables irradian alegría desde el interior. Atraído por el inmenso volumen de esta voz emotiva y cautivado por la diversidad cultural entre el ritmo y la quietud, uno se encuentra flotando, ansioso por unirse… el viaje a través de un mundo vibrante de unión repentina. Porque julakim tiene la gentil habilidad de trascender los límites, mostrándonos cuánta libertad yace a nuestros pies.
Con más de 400 actuaciones en vivo en Sudamérica y Europa, 40,000+ visualizaciones en YouTube/Vimeo, e inclusión en el libro ‘Provokation! Songs, die für Zündstoff sorgten’ (¡Provocación! Canciones que causaron un gran revuelo), donde el periodista musical Michael Behrendt compara a Julakim con Colette Magny, el espíritu libre de la Francia de los años sesenta, es evidente que hay un interés significativo por parte de los fans y la comunidad profesional.
Para celebrar su décimo aniversario en noviembre de 2023, comienza el maratón de lanzamientos del Trío Julakim: se lanzarán 12 canciones en línea una por una, y en 2024 se lanzarán en vinilo. Pedro Marcio Agi, quien anteriormente ha escrito para Djavan (4 Grammy Latinos), es el responsable de la poesía de la canción ‘Arapsi’. La autora y cantautora Paula Toschi ha escrito cuatro canciones para ‘bLuzLand’.
Como se esperaba de julakim, la luz resplandeciente de la música mundial de vanguardia, cada canción brilla de manera diferente y pertenece a ‘bLuzLand’ como espacios luminosos, individuales e insondables. Los fanáticos pueden embarcarse en un viaje extraordinario con naves espaciales imaginarias a través del universo de la luz, ¡incluidos reflejos e iluminaciones para todos!
Para aquellos que necesitan algo más que música, julakim ofrece la edición de arte TriBox con una nave espacial construida por ellos mismos o una antena para ‘bLuzLand’. Sin duda, el mundo sintonizará para recibir el ritmo y la emoción de ‘bLuzLand’, canción a canción, paso a paso de baile. Además de ‘luz’, que significa ‘luz’, también está ‘Blues’, no el estilo de música sino el estado de ánimo, y cuando se pronuncia correctamente, Es ‘estar suelto’, para mantenerse relajado. Así que, ¡no hay nada que temer a la hora de dar el salto a lo desconocido!
El estilo musical de Julakim combina elementos de Pop, Funk, Rock, Bossa Nova, Flamenco y Tango. Además, integra varios géneros musicales tradicionales, como el canto de garganta mongol, las escalas árabes Maqam, los ritmos indios y la música indígena andina. Esta diversidad y conexión con los estilos tradicionales caracterizan la música de vanguardia de Julakim.
Avant-World Music representa su expresión artística reflejando el mundo contemporáneo mediante la fusión de diferentes culturas y tradiciones musicales. Esta fusión crea un nuevo e innovador paisaje sonoro que enriquece la escena musical contemporánea, ofreciendo una experiencia musical única y multifacética.
Inspirado por Melody Gardot, Marisa Monte y Dota Kehr, Julakim se siente como en casa en la música mundial de vanguardia. La artista de Darmstadt describe su música como «música contemporánea con un toque de latinización árabe» y escribe poemas luminosos como una librepensadora con convicción. Su merchandising cuenta con fascinantes obras de arte que materializan sus pensamientos, convirtiéndose en expresiones tangibles de alegría por la vida. Canta en portugués, alemán, inglés, español y francés. Desde 2013, ha estado de gira principalmente en Brasil y Alemania, con visitas ocasionales a Francia, España, Italia, Chile y Argentina, con un promedio de alrededor de 40 conciertos por año. El ‘julakim Trio’, con Oliver van Thiel en la batería y Tim Rilke en el bajo, lanzará su primer álbum en 2024.
El viaje comenzó en 2013 con su primera gira por Sudamérica, que resultó en su primer CD, ‘ITUFI – to the tropics and back’, un diario de viaje musical. De vuelta en Alemania y manteniendo su postura, creó su segundo álbum, ‘ZURÜCKhaltung’, con letras exclusivamente alemanas. En 2017, completó su trilogía con ‘comPARTIR’: para compartir, para intercambiar, pero también para despedirse, que representa el acto de partir. «La trilogía se completa con la edición de arte TriBox, la obra está terminada, un hito. Mientras escuchamos las canciones, ensamblamos distraídamente los pequeños componentes de esta milagrosa caja. «Así es como se crea una nave espacial para bLuzLand», nos susurra el artista», dice Michael Behrendt. Además de las actuaciones con artistas como la banda de rock brasileña Bardo e Fada, el músico de jazz Filó Machado de Sao Paulo, el compositor y diseñador de sonido argentino Juan Orozco y la artista multimedia Sandra Becker de Berlín, ha estado actuando con su trío desde 2019.
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Álbumes:
2016 ZURÜCKhaltung
2017 comPARTIR
2023 detour
2024 bLuzLand
2014 ITUFI – to the tropics and back
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Londres, Reino Unido, 24 de agosto de 2024 – ¡Prepárate para dar rienda suelta a tu lado salvaje con el último lanzamiento electrizante de Nature Warrior Rockers, el Lürxx! Su nuevo sencillo, «Mustang (the voice of a wild horse)» se lanzó el 24 de agosto, y es un himno contundente que promete resonar profundamente con los oyentes.
Mezclado y masterizado por James Michael de Sixx:A.M., «Mustang» captura el espíritu indómito de los caballos salvajes a través de su ambiente salvaje y enérgico. Esta pista de rock duro, dispuesta en torno a una línea de bajo característica, es más que solo música; Es una voz poderosa para los Mustangs, con el objetivo de forjar una conexión emocional entre los oyentes y estas majestuosas criaturas. ¡No te pierdas las voces salvajes y relinchantes, la dulce mandolina y el hermoso solo de guitarra brillante!
La banda, formada por Sabú en flautas dulces, guitarra principal y bajo y Xavi en voz, guitarras y bajo, tiene una historia de fondo única que refleja su estilo musical y mensaje. Comenzaron en la escena glam rock de Sunset Strip a mediados de los 90, donde tocaron en clubes icónicos como el Roxy, el Troubadour y el Coconut Teaszer. En 1997, fueron nominados como «Mejor Banda de Hollywood» en los Rock City News Awards. También tienen una sólida formación en ciencias ambientales, ya que su vocalista Xavi estudió Ciencias Ambientales y de la Sostenibilidad y trabaja como educador ambiental en paralelo a la música a tiempo completo.
¡Claro que sí! La banda describe su género como «Nature Warrior Rock», que combina la energía y la actitud del glam metal con la conciencia y el activismo de las canciones de protesta punk. Dicen que su objetivo es «dar a nuestros oyentes la energía positiva que necesitan para seguir luchando por un futuro mejor, ¡y hacer que se golpeen la cabeza en el proceso!» La banda se inspira en una amplia variedad de leyendas del rock, desde Aerosmith hasta Van Halen, desde Ziggy Stardust hasta Twisted Sister, desde Small Faces hasta Mötley Crüe.
Una de las características más inusuales y distintivas de la música de la banda es el uso de flautas dulces, que la banda llama «instrumentos completamente subestimados e incomprendidos». Dice James Michael: » Una flauta dulce en una canción de hard rock, ¡está tan mal en tantos niveles! ¡Me encanta!»
El nuevo sencillo de The Lürxx «Mustang (the voice of a wild horse)» ya está disponible en las principales plataformas de streaming y tiendas digitales. Únete a los Lürxx para crear conciencia sobre la difícil situación de los mustangs mientras rockeas al ritmo de una canción que encarna su espíritu salvaje. La banda está encantada de colaborar con dos santuarios de mustangs, así como de haber obtenido el permiso de los Cheyenne del Norte para usar una vieja profecía Cheyenne, grabada por un hablante nativo Cheyenne, en su canción. ¡La anciana cheyenne y el caballo relinchando representan a los verdaderos herederos del «hogar de los valientes y la tierra de los libres»!
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¡The Alyssa Messina Band te dejará al borde de tu asiento! Originaria de Toronto, Ontario, esta prometedora banda de indie rock tiene una selección de música nueva e inédita, que se lanzará pronto en 2024, ¡que te dejará con ganas de más! Con su combinación única de música original, The Alyssa Messina Band promete cautivar a la audiencia con sus voces conmovedoras, sus fascinantes solos de guitarra y sus ritmos contagiosos. Ya seas fanático del rock, el blues o el pop, esta banda tiene algo para todos.
Originaria del vibrante paisaje musical de Toronto, Ontario, The Alyssa Messina Band enciende los escenarios con su dinámica fusión de melodías de indie rock, letras cautivadoras y actuaciones electrizantes. Liderada por la incomparable Alyssa Messina, cuya voz se abre paso sin esfuerzo entre los géneros, la banda crea un sonido que resuena con autenticidad y emoción.
¡The Alyssa Messina Band lanzó su primer sencillo, Stone Cold Killer!
El viaje de Alyssa Messina hacia la música comenzó como solista antes de emerger en el corazón de la diversa escena musical de Toronto. Influenciada por el rico tapiz de sonidos que la rodeaban, perfeccionó su oficio, inspirándose en leyendas del soul, el blues y el rock. Su voz posee una profundidad poco común, que llama la atención con su poder crudo y su vulnerabilidad. Acompañados por un colectivo de músicos excepcionalmente talentosos, Joseph Peters, Bennett Blundell y Alex Gage, The Alyssa Messina Band crea una experiencia inmersiva para el público, combinando elementos de solos de guitarra deslumbrantes que se elevan con emoción con líneas de bajo que tejen melodías intrincadas y ritmos de batería dinámicos que pulsan con energía.
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No hace falta decir que The Alyssa Messina Band deja una marca indeleble en los oyentes, llevándolos a un viaje sonoro que trasciende fronteras. ¡Estén atentos a su esperado álbum, «When the War is Over», que se lanzará el viernes 6 de diciembre de 2024!
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El nuevo sencillo de Bruce Mountain Band, «California», fue grabado, mezclado y masterizado en Bruce Mountain Studios, Corona, CA, EE. UU., marzo de 2024
Música y letras escritas por Tyson Bruce Producido y diseñado por Bob Moon Tyson Bruce: Todos los instrumentos y coros Rob Walker: Voz principal
Bruce Mountain es una banda de Rock And Roll de Corona Ca. Todos los miembros de «BMB» cambian por canción. Muchas veces las canciones se crean en el acto con quien estaba en el estudio ese día. Bruce Mountain Band ha lanzado dos álbumes completos de Cuaresma, «Another Day Lost» y «Covid 19 Quarantine». Antes de hacer la banda con el nombre de Bruce Mountain Band, lanzaron (2) álbumes de larga duración bajo diferentes nombres: (1) bajo el nombre de «BuPalo Chrome» (2008) y (1) bajo el nombre de «Will Of The Flesh» (2015) Actualmente, Bruce Mountain Band está lanzando singles que eventualmente se compilarán en un álbum de larga duración con nuevas canciones que se lanzan cada 1 a 3 meses, dependiendo de la disponibilidad del músico.
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Voidchaser, la banda de death metal progresivo con sede en Montreal y Estocolmo, se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su álbum highly an; El doble sencillo «Only Human / Alien», ya está disponible en las principales plataformas de streaming. Estos temas ofrecen una poderosa visión de su próximo álbum conceptual «Solace», que saldrá a la venta en septiembre de 2024.
«Solace Part II: Only Human» es un himno feroz que empuja los límites del death metal progresivo. Con la voz invitada de Ashbreather, esta canción explora temas de supervivencia, resiliencia y confron; De hecho, la mayoría de las personas que se encuentran en el Con riffs intensos y letras como «Sobrevivo, me esforzaré, sigo adelante, supero», Voidchaser fusiona la precisión técnica con el emo crudo; haciendo de «Only Human» una escucha obligada para los fanáticos de la música pesada. El sonido característico de la banda, que mezcla una composición intrincada; De esta manera, la mayoría de las personas que se encuentran en el centro de la información están en la mira de la historia.
En contraste, «Solace Part IV: Alien» muestra un lado diferente de Voidchaser, alejándose de sus raíces de death metal para presentar un haun; De hecho, la mayoría de las personas que se encuentran en el C Balada. Este tema explora los complexi; es de una red tóxica; Onship con Evoca; Letras como «Dame todo tu amor, alienígena». Con músicos invitados como Andy A. en piano y órgano, Oleh Mstudio en cuerdas, Edith Cardinal en voz y Anders Gustavson en saxofón, «Alien» ofrece un sonido crudo y emo; Una experiencia que reimagina la intensidad de Voidchaser en una forma más tenue, pero igualmente poderosa.
Tras el éxito de sus sencillos anteriores «Tyrant», «Star-Crossed Lovers» y «Valkyrie», que en conjunto han obtenido casi 60.000 reproducciones en Spotify, Voidchaser con; para demostrar su versatilidad y compromiso con la superación de los límites de su género. Este doble sencillo destaca la capacidad de la banda para crear música que resuena con una amplia audiencia, ofreciendo tanto himnos de metal agresivos como baladas profundamente introspectivas.
El próximo álbum de Voidchaser «Solace» es un álbum conceptual compuesto como sencillo, con; nuosa pieza musical, dividida en dis; partes de NCT que revelan diferentes aspectos de la creación de la banda; Visión de la Nación. El lanzamiento de «Only Human» y «Alien» ofrece un adelanto del tema del álbum; c profundidad y diversidad musical, preparando el escenario para lo que promete ser un lanzamiento histórico en el género del metal.
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Gloucester, MA – 23 de agosto de 2024 – El artista independiente R.G. Williamson se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Freedom». Este tema blues y groovy es un cuento poderoso y aleccionador que ahonda en la fragilidad de la libertad, un tema que resuena profundamente en el mundo actual.
«Freedom» muestra la mezcla característica de Williamson de blues conmovedor y ritmos infecciosos, creando un sonido que es a la vez atemporal y contemporáneo. La conmovedora letra de la canción y su cautivadora melodía invitan a los oyentes a reflexionar sobre el delicado equilibrio de la libertad y los desafíos siempre presentes que la amenazan.
R.G. Williamson, Conocido por su narración evocadora y su magistral musicalidad, ha creado una canción que no solo entretiene, sino que también provoca reflexión e introspección. «Freedom» es un testimonio de su capacidad para mezclar géneros musicales y transmitir un mensaje que es a la vez personal y universal.
Williamson dice: «En un mundo donde la libertad a menudo se puede dar por sentada, es importante recordar lo frágil que es realmente».
“Freedom” ya está disponible en las principales plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music y Amazon Music. Los fanáticos también pueden ver el video musical oficial en YouTube, que presenta imágenes impresionantes que complementan el poderoso mensaje de la canción.
Para obtener más información sobre R.G. Williamson y su música, visite www.rgwilliamsonmusic.com.
Contact: R.G. Williamson Music Email: [email protected]
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Ratchet Dolls es una banda de Hard Rock de Texas con influencias extraídas del Rock N Roll de los años 70/80 y el Heavy Metal tradicional. Conocidos por sus actuaciones de alto octanaje y una actitud directa, Ratchet Dolls ha adquirido un sello de aprobación de la comunidad del rock y su música ha sido reconocida en todo el mundo.
Austin, TX – ¡La espera ha terminado! Ratchet Dolls, la banda de rock contundente conocida por sus actuaciones adrenalínicas y su actitud directa, acaba de lanzar su muy esperado nuevo álbum, «Bring The Noize». El lanzamiento marca una nueva era para la banda, mostrando su mezcla característica de rock ‘n roll de alta energía con un toque moderno.
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«Bring The Noize» está liderada por dos sencillos explosivos, «Loud! ¡Ruidoso! Loud!» y «The Enemy», que rápidamente atrajo la atención de los fanáticos del rock de todo el mundo; muchos comparan a la banda con AC/DC, KISS, Mötley Crüe y Airbourne.
Para celebrar el lanzamiento, Ratchet Dolls ha anunciado nuevas fechas de gira por Estados Unidos apoyando a los «reyes de la sordidez» de Los Ángeles, Faster Pussycat. La gira comienza el 23 de agosto en Chicago, Illinois, y verá a la banda llevar su electrizante espectáculo en vivo a ciudades del Medio Oeste y Texas.
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No pierdas la oportunidad de ver a Ratchet Dolls en vivo este verano y experimenta la energía cruda de «Bring The Noize» con toda su fuerza. Las copias físicas están disponibles durante este recorrido y en el sitio oficial de Ratchet Dolls www.ratchetdolls.net/shop
Track Listing for «Bring The Noize»:
Tour Dates:
8/23 Chicago, IL
Reggie’s Live
8/24 Columbus, OH
King of Clubs
8/25 Lewistown, IL ×
Rocket Tap
8/27 Des Moines, IA
Lefty’s Live
8/29 Sioux City, IA ×
TBA
8/30 Omaha, NE
Waiting Room
8/31 Cedar Rapids, IA §
Double Z
9/1 St. Joseph, MO ×
Cafe Acoustic Concert Hall
9/14 Round Rock, TX ×
Round Rock Tavern
9/27 San Antonio, TX ×
Fuel Bar
× Ratchet Dolls only
§ w/ Enuff Z’Nuff & Faster Pussycat