Classical/Instrumental – Folk/Acoustic – Pop

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‘Imperfections’ de Jack Horton convierte las asperezas de la vida en música

Un nuevo EP de honestidad pura, sabiduría ganada con esfuerzo y una versión clásica

PORTLAND, Oregón, — (BUSINESS WIRE) — Jack Horton está de regreso con su segundo EP en un año: Imperfections, una colección de cinco canciones que combina la narración de historias con una musicalidad pulida. El lanzamiento del pianista y compositor presenta cuatro canciones originales y una nueva versión de un clásico de Jim Croce.

Horton lanzará una canción al mes del EP, a partir de abril, y la última canción se lanzará en agosto. Al frente del EP está Set Me Free, una canción que nace de la transformación personal y del dejar ir. «Estoy agradecido por mi divorcio», dice Horton. «Sin él, nunca habría escrito Set Me Free, que trata sobre amar a alguien lo suficiente como para dejarlo ir».

Luego viene el himno pop-country String Around My Finger, la historia de un compositor que elige el amor sobre Nashville. Horton hace un guiño a sus héroes musicales en la letra: «Estoy tocando covers en el viejo Joe’s todos los miércoles por la noche / Elton John, Johnny Cash y un poco de John Prine».

 El EP también incluye Operator, una versión reimaginada del clásico de Jim Croce de 1972. «Como compositor, nunca pensé que haría un cover de otra persona», dice Horton, «pero quería aportar algo nuevo a esta canción».

Never Know Why es un apasionado dúo con Vesper Stockwell, colaborador musical y socio de Horton. El EP cierra con una versión reelaborada de Space and Time, el sencillo de Horton de 2023 sobre alguien que pide espacio como forma de terminar una relación.

Imperfections es la continuación de The Tokyo Sessions, un EP de cuatro canciones de música japonesa escrito por Horton, quien es bilingüe, mientras vive en Tokio. Ese proyecto se promoverá en Japón a partir de mediados de 2025.

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Acerca de Jack Horton

Jack Horton creció en Oregón antes de mudarse a Tokio al final de su adolescencia, donde se mantuvo y se abrió camino en la facultad de derecho japonesa tocando en piano bar los fines de semana. Después de una exitosa carrera como abogado, funcionario gubernamental y fundador/director ejecutivo de tecnología, regresó a su primer amor: escribir canciones. Pianista de formación clásica, la música de Horton combina la narración de historias con una profunda resonancia emocional.

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Daring Greatly presenta el tema «Trenches» de su nuevo EP «Let It Ride».

Daring Greatly Lanza Let It Ride – Un Nuevo EP crudo y conmovedor con el vinilo «Trenches» Emotional Standout disponible ahora – Banda en una gira de 40+ fechas CAN-USA

Después de años de labrarse camino en la carretera y a través del ruido, la banda de rock canadiense-estadounidense Daring Greatly ha lanzado Let It Ride, un EP de 5 pistas lleno de determinación, corazón y armonía. El disco se lanzó el 31 de enero de 2025, junto con un espectáculo de lanzamiento en The Music Box en San Diego, donde la banda también prensaba y vendía copias en vinilo de edición limitada del proyecto.

Conocidos por su mezcla de rock clásico, raíces country y poderosas armonías a tres voces, Let It Ride marca un nuevo capítulo en el viaje de la banda. Captura tanto su evolución como su fundación: cinco canciones que aprovechan la libertad, el movimiento, la incertidumbre y la resiliencia personal. Desde la confianza relajada de Ain’t My Sound hasta la elevación introspectiva de Something Com-ing On, el disco abarca tonos y texturas. Pero en el centro de todo está «Trenches», el ancla emocional del EP y posiblemente una de las canciones más vulnerables de la banda hasta la fecha.

«Este comenzó siendo personal. Siguió siendo personal. Pero también cobró vida propia», dice el baterista y letrista Brayden Tario. «Al principio se trataba de una relación, algo a lo que intentaba aferrarme, aunque probablemente sabía en el fondo que no estaba bien. Pero con el paso del tiempo, el significado de la canción cambió. Se convirtió en el peso de todo: las giras, el agotamiento, el amor, la duda, y ese momento en el que te preguntas por qué sigues luchando». «Te adaptas a patrones. Empiezas a interpretar papeles que no querías interpretar. Y un día te despiertas y te das cuenta de que estás en una trinchera, emocional, mentalmente, y no recuerdas cómo 1 2 llegaste allí. De eso trata esta canción. La lucha por seguir adelante cuando ya no sabes a qué te estás aferrando».

Musicalmente, «Trenches» se apoya en las influencias del rock sureño y el blues de la banda, superpuestas con teclas emocionales, armonías ricas y una honestidad lírica que llega profundamente. Es el tipo de canción que toca diferente dependiendo de dónde te encuentres en tu vida, y ha resonado con los fanáticos en todos los ámbitos.

«No se trata solo de angustia», agrega Brayden. «Se trata de la rutina. El ajetreo. La voz tranquila en tu cabeza que te pregunta si estás haciendo lo suficiente, o si algo de eso importa. Y a pesar de todo eso, te levantas y sigues adelante».

TOUR & VINILO

Daring Greatly estará en una gira de 40+ fechas por CAN-USA este verano, con shows reservados en la Costa Oeste, las Montañas Rocosas, Alberta, Columbia Británica y más allá. Las copias en vinilo de Let It Ride están disponibles en los espectáculos y en línea en: www.daringgreatlymusic.com

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«Trenches» es una canción de rock impactante y emotiva con un toque sureño y un toque moderno. Con voces conmovedoras, ritmos dinámicos y un estribillo impactante, la canción habla de la resiliencia de seguir adelante cuando la vida se siente pesada. Se trata de presentarse, incluso cuando estás en el fondo de la cuestión. Si bien se inclina hacia una sensación de rock sureño, «Trenches» trasciende las fronteras de género, uniendo la energía del rock clásico, la sensibilidad pop e incluso un toque de narrativa country. Piensa en The Black Crowes con Kings of Leon, con una mezcla vocal que recuerda a NEEDTOBREATHE o Zac Brown Band. Esta canción conecta en vivo, siempre, y encajaría perfectamente en listas de reproducción como Rock Rising, Southern Comfort, New in Rock, Pop Rock Essentials o cualquier otra que destaque la narrativa auténtica y con raíces.

Rock/Punk

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Spiders on Drugs Presentan el tema «If You Never Talk I’ll Never Leave You «

Spiders on Drugs es una banda que desafía el género y fusiona la emoción cruda con letras afiladas, una actitud audaz y una honestidad inquebrantable. Arraigados en el rock alternativo pero sin miedo a aventurarse en el punk, el indie y los paisajes sonoros cinematográficos, su música es a la vez confrontativa y vulnerable, una voz para aquellos que se sienten fuera de sintonía con el mundo.

Spiders on Drugs ofrece canciones que exploran cuestiones existenciales, desilusión social, traición, caos interior y supervivencia emocional, a menudo desde una perspectiva claramente femenina. Spiders on Drugs se formó a partir de una frustración compartida con las tendencias superficiales y el hambre de una expresión más profunda. Su nombre, en parte humor, en parte amenaza, refleja la mezcla de absurdo y amenaza de la banda. Líricamente ricos y emocionalmente intensos, caminan por la cuerda floja entre la rebelión y la reflexión, el caos y el control.

Con un seguimiento leal y creciente, la banda se ha labrado un espacio para los forasteros, los que dicen la verdad y los que se niegan a jugar limpio. Esto no es música para los débiles de corazón. Es para los que piensan demasiado, los inadaptados, los que ya han tenido suficiente, y aún así siguen adelante.

If You Never Talk, I’ll Never Leave You es una visión oscuramente irónica del poder, el silencio y la dinámica de género en las relaciones. Con su tono seductor y su lógica retorcida, la canción le da la vuelta al guión, dando voz a un personaje controlador y emocionalmente manipulador que establece una condición simple para el amor: no hablar. Pero aquí está el giro: es una mujer la que lo dice.

Líneas como «Cierra tu bonita boca, bebé» y «Solo quédate callado y estaremos bien» suenan inquietantemente familiares cuando las pronuncian hombres, pero cuando las canta una voz femenina, revelan cuán absurdas e inquietantes son realmente esas dinámicas de poder. La canción expone cómo se han normalizado el control emocional y la sumisión, especialmente cuando están envueltos en encanto o intimidad.

A la vez juguetona e inquietante, If You Never Talk I’ll Never Leave You muestra un espejo de las expectativas puestas en las mujeres enamoradas, y las pone de cabeza de manera inteligente. No es solo una canción. Es una provocación.

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If You Never Talk I’ll Never Leave You es una visión oscuramente irónica del poder, el silencio y las dinámicas de género en las relaciones. Con su tono seductor y su lógica retorcida, la canción da la vuelta a la tortilla, dando voz a un personaje controlador y manipulador emocionalmente que impone una simple condición para el amor: no hablar. Pero aquí está el giro: es una mujer quien lo dice. Versos como «Cállate la boca, cariño» y «Quédate callada y estaremos bien» suenan inquietantemente familiares cuando los dicen los hombres; sin embargo, al ser cantados por una voz femenina, revelan cuán absurdas y perturbadoras son realmente esas dinámicas de poder.

La canción expone cuán normalizado se ha vuelto el control emocional y la sumisión, especialmente cuando se envuelven en encanto o intimidad. A la vez juguetona e inquietante, If You Never Talk I’ll Never Leave You refleja las expectativas puestas en las mujeres enamoradas y las transforma astutamente. No es solo una canción. Es una provocación. 

Pop – Rock/Punk

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Cristian Dujmović Presenta el tema «Shock»

La música de Cristian Dujmović vive en el espacio de la pintura sonora. Compositor contemporáneo, en búsqueda de la expresión subjetiva del mundo sin límite de géneros musicales, y con una interrogación abierta sobre la vida.

“Shock” recorre ese terreno donde las emociones se superponen: la confusión, la ansiedad, la pulsión por avanzar y el miedo a equivocarse. Es el intento de ordenar ese ruido interno, de entender qué hacer con todas esas “cartas” que uno tiene en la mano y no sabe cómo jugar.

La letra explora la multiplicidad de uno mismo, las decisiones no tomadas, el deseo y la confusión. Hay imágenes fuertes: un cine de terror personal, pasillos que no terminan, una mano que duda entre naturaleza o error. La narrativa fluye como una espiral emocional, donde el “shock” no es solo un impacto, sino un despertar.

En su recorrido, la canción atraviesa la incertidumbre, pero también el momento en que algo se aclara: salir de atrás del telón, fundar un lugar propio. “Shock” es crudo, melódico, sincero. Es un grito contenido y una búsqueda que empieza en lo más interno y termina con los pies bien plantados en escena.

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La producción es de Alejandro Moffardin. El arte de la China _lou_ Grabado en Estudio Uno. España entre septiembre de 2024 y Febrero 2025.

Rock/Punk

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De cabeza a la órbita, siguiendo los pasos del Mayor Tom, ¿Barking Poets finalmente están «Losing Contact»?

 El trío alternativo de power pop punk de London Towns, Barking Poets, da un giro inesperado.

Continuando con su reciente frenesí de lanzamiento de sencillos, pisándole los talones a «Arizona» y «The Mess I Made» llega la última canción de Barking Poets.

Empezando con un riff de acordes y un groove digno de Green Day o Foo Fighters, con la voz de Neil en un registro más bajo de lo habitual, dirigiéndose incluso al territorio de Jim Morrison. Los Barking Poets de Londres te llevan a través de las estrellas a un coro empapado de armonía, convirtiendo la sensación familiar de dejar atrás a los amigos en una historia de soledad interestelar.

Pero justo cuando crees que tienes una idea de hacia dónde van las cosas, de la nada el ritmo se cuece a fuego lento, un coro angelical desciende de los cielos y los Poets dan un giro a la izquierda hacia el territorio de los himnos épicos, con un solo que gotea con el ADN de blues pesado de Slash.

Tendrás que escucharlo para creerlo.

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Producida por el reconocido productor de rock/indie del Reino Unido Paul Tipler (Idlewild, Placebo, Reuben) en los estudios Unit 13 de Londres durante el verano de 2024. «Losing Contact» se lanzará a través de (Engineer Records) en todo el mundo en las principales plataformas de transmisión el viernes 9 de mayo de 2025. También se lanzará un lyric video oficial para coincidir con el sencillo.

¡Gracias por su tiempo ……!. Barking Poets x

Pop – Rock/Punk

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Jaime’s Tone.  Presenta «Speedy Lightning» es un sencillo extraído del album «Best of»

Jaime’s Tone es el nombre artístico de Jacques M., compositor, compositor y arreglista residente en París, Francia. Fundó Jaime’s Tone en 2019 para desarrollar su singular visión musical, en la intersección del pop, el rock, el rock progresivo y el hard rock. Sus canciones suelen percibirse como indie rock o incluso post-punk.

Jaime’s Tone lanzó hoy el primer «Best Of» de su carrera. Está disponible en las principales plataformas de streaming. «Cinco años después del lanzamiento del primer álbum de Jaime’s Tone, y tras un lanzamiento más íntimo tanto en francés como en inglés, sentí la necesidad de reinventar algunas de mis canciones», declaró Jacques M., fundador de Jaime’s Tone. «Tenía la sensación de que algunas canciones de los dos primeros álbumes eran realmente geniales y merecían ser reeditadas y remasterizadas, con la idea, por un lado, de ser más directas y, por otro, de lograr un mejor sonido», añadió Jacques. Naturalmente, Jacques recurrió a Etienne Pelosoff, el ingeniero de mezcla y masterización que se encargó del tercer álbum de Jaime’s Tone, «Take Your Chance».

Reeditó canciones de los dos primeros álbumes y luego le pidió a Etienne que remasterizara el álbum completo. Etienne no solo realizó una gran obra, sino que también remezcló su tema favorito del tercer álbum, que aparece en la lista de los mejores como tema extra. Por lo tanto, «Lo Mejor de Jaime’s Tone» incluye 10 canciones de «Apocalipsis Futurista», «Solo en la Ciudad de los Sueños» y «Take Your Chance», los tres primeros álbumes, además de este remix adicional. Siete canciones han sido reeditadas y todas remasterizadas. Un video teaser acompaña el álbum.

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Pop – Rock/Punk

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Awake & Dreaming, Presenta su nueva canción «Something To Believe In». 

Awake & Dreaming es una banda indie/alternativa emergente, compuesta por los talentosos Sasha Kristoff, Stefan Schneider y Ryan Dugal. Juntos, el grupo crea una distintiva mezcla de paisajes sonoros de ensueño y melodías etéreas. Sasha, con su encantadora voz y su talento al piano, la maestría de Stefan en guitarra, bajo y piano, y la dinámica batería de Ryan. La destreza musical única de cada miembro contribuye a su cautivadora música, que resuena profundamente entre los fans de los géneros musicales indie, alternativo, electrónico y folk.

Awake & Dreaming se caracteriza por su singular combinación de voces íntimas, paisajes sonoros etéreos, armonías emotivas y ritmos dinámicos. Esta fusión de emoción pura y energía vibrante deja una huella imborrable que resuena mucho después de que su música termine. Influenciado por bandas legendarias como Radiohead, Muse, The Cranberries, Nine Inch Nails y LCD Soundsystem, el trío se ha embarcado en la misión de compartir su singular exploración del sonido con un público creciente de apasionados melómanos.

Awake & Dreaming colabora para crear música original que resuena profundamente en los oyentes. Su composición es un viaje al corazón de las emociones, ofreciendo una mirada cruda y auténtica a sus vidas y perspectivas a través de cada letra y melodía. Awake & Dreaming posee el excepcional talento de crear nuevos mundos con su música, permitiendo a sus fans embarcarse en viajes crudos y auténticos de introspección y autodescubrimiento.

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Sasha es la cantante principal de Awake & Dreaming, de Ontario, Canadá nos comenta:

«Sabemos que les encantará nuestra nueva canción de rock alternativo «Something To Believe In». Something To Believe In trata sobre superar la adversidad cuando todo está en tu contra. Aquí, los tonos rockeros de The Cranberries, Paramore y Blondie se fusionan para capturar una creciente sensación de urgencia. No se pierdan el videoclip si pueden. Todo fue creado por los tres miembros de Awake & Dreaming.»

Rock/Punk

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Stereo Transmission Presentan su tema «Bad Boys»

Stereo Transmission es una banda de rock emergente de las montañas de Colorado.

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Electronic – Pop

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Dennis Rafael Carrasco Presenta su nuevo tema «Europa»

Dennis Rafael Carrasco nos comenta:

«Europa» es una canción instrumental que lleva el nombre de la cuarta luna más grande de Júpiter. 

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Pop – R&B/Soul – Rock/Punk

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Don Guille Presenta su tema Peregrina

El nombre proviene de la combinación de Don = Sebastián Donayre, el genio musical, creador de arreglos y variaciones musicales; Guille = Guillermo Castañeda, compositor de canciones del pasado y del presente, que se esfuerza por ofrecer lo mejor del repertorio; y .pe = Peter Solís, un viejo amigo que colaboró ​​en muchas de las canciones de Guille en su época, un amigo que siempre está presente. Bueno, eso es lo que somos… y espero que les guste nuestro repertorio.

un tema original con mucho sentimiento simple, sencillo pero con fluidez expresando un momento complicado de la vida sin embargo deseando lo mejor para la otra persona. Es un tema original con mucho sentimiento simple, fácil pero fluido, expresando un momento complicado en la vida sin embargo expresando lo mejor a la otra persona.

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