DESU TAEM presenta su tema Why not just get a cat?
DESU TAEM nos comenta:
Hace 50 años que me inundo de canciones. Toco la guitarra y escribo letras desde hace décadas. Mi hijo Nick y yo hemos dado forma a la música juntos durante muchos años, es nuestro primer amor verdadero. Así que sí, estoy haciendo un volcado mental y musical en tus oídos, es bueno para ti.
Me divierto mucho publicando la basura que se ha acumulado en mi mente durante los últimos 50 años y las nuevas ideas que surgen continuamente.
Mircea «mibu» Bunea presenta una interpretación en vivo de un viejo clásico, «Hey Joe» tocado en un arreglo clásico…
La canción «Hey Joe» fue interpretada por Bega Blues Band con la Orquesta Filarmónica de Timisoara. Rumanía en el marco del concierto retrospectivo de los 40 años de BBB. Bega Blues Band es: Maria Chioran – voz, Luci Nagy – saxo, flauta, percusión, Mircea «mibu» Bunea – guitarra, Toni Kühn – teclado, Johnny Bota – bajo, Szekeres Ferencz – batería. Como invitado especial, tuvimos a Bogy Nagy, arpa vocal y de blues.
Caroline Phillips presenta su tema «Tell Me» (Goodbye)
Caroline Phillips, a singer/songwriter located in Toronto, Canada nos cometa:
Tell Me (Goodbye) fue escrita a fines de 2022 y explora la pérdida, el anhelo y las dificultades de aceptar cosas que nunca pensamos que sucederían. Quería escribir una balada que encapsulara algunas de las emociones más difíciles que uno puede experimentar hacia una persona que ama. Inspirándose en Adele, John Legend y Taylor Swift, Tell Me (Goodbye) canaliza el desamor a través del poder de la nostalgia y el dolor. Con un piano suave, letras vulnerables y una melodía inquietante, Tell Me (Goodbye) expone una historia que estoy lista para contar.
JOCSAN DURAN LANZA SU ESPERADO NUEVO SENCILLO «HUMILDE»
El cantautor dominicano Jocsan Duran lanza su tan esperado nuevo sencillo, “Humilde”. Con este lanzamiento, Duran continúa consolidándose como una de las voces más emocionantes en el género de corridos tumbados, fusionando sus inuencias multiculturales en un sonido que cautiva a una amplia audiencia. El lanzamiento del sencillo va acompañado del estreno del video. Filmado en la República Dominicana y dirigido por su colaborador frecuente DOBLEUNARANJA, el video captura la evolución de Jocsan, manteniendo al mismo tiempo su esencia tanto como artista como persona.
El viaje musical de Jocsan Duran en los corridos tumbados comenzó en 2022 con su sencillo debut, “Subiendo Desde Cero”, que rápidamente llamó la atención por su fusión única de elementos tradicionales del corrido y el trap latino contemporáneo. Su trayectoria como artista ha sido moldeada por su rico trasfondo multicultural, habiendo pasado sus años formativos entre la República Dominicana y los Estados Unidos. Esta crianza ha impregnado su música con una variedad de inuencias, permitiéndole crear un sonido que resuena con oyentes de diferentes orígenes culturales.
Este año, Duran ya ha lanzado tres sencillos exitosos, “Ciclo”, “Y Si Llego” y “El Patrón”, demostrando su versatilidad y crecimiento continuo como artista. Mientras se prepara para el lanzamiento de su EP debut, “Humilde” marca un hito importante, mostrando la profundidad lírica y la conexión de Duran con su audiencia. Se espera que el sencillo resalte temas de perseverancia, autenticidad y humildad, características fundamentales de la identidad artística de Duran.
Además de sus talentos musicales, Jocsan Duran es un barbero hábil, aunque su verdadera pasión siempre ha sido la música. Su gusto ecléctico en la música ha sido inuenciado por una amplia gama de artistas, incluyendo a Fuerza Regida, Natanael Cano, Tito el Torbellino y el legendario Juan Gabriel. Estas inuencias se pueden escuchar en el enfoque innovador de Duran, que combina elementos de la música regional mexicana con sonidos urbanos, reejando la evolución del movimiento de corridos tumbados. Con “Humilde”, Jocsan Duran continúa consolidando su lugar en la escena musical latina, ofreciendo a sus fans una propuesta fresca y dinámica dentro del género.
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. Acerca de Jocsan Duran:
Nacido en República Dominicana, Jocsan Duran emergió en la escena musical con su giro único en los corridos tumbados. Su crianza, dividida entre la República Dominicana y Orlando, FL, impregnó su sonido con una esencia multicultural. A pesar de seguir una carrera como barbero, la música permaneció como su pasión inquebrantable. En 2020 comenzó a hacer música urbana. En 2022 hace la transición al género Regional Mexicano con su sencillo «Subiendo Desde Cero», marcando el inicio de su viaje en los corridos tumbados. Determinado a desafiar convenciones, Jocsan incursionó en el género, fusionándolo con otros ritmos y salpicando las letras con jerga dominicana. En 2023, su talento excepcional le valió nominaciones como «Mejor Artista Nuevo» y «Video del Año» por «Conversación con La Luna», dirigido por Wayne Liriano, en los Premios Video Clip Awards. El cantautor terminó el año lanzando “El Emblema”, un corrido freestyle que llamó la atención de la industria musical y rápidamente se convirtió en una de las canciones favoritas de sus fanáticos. El cantautor se inspira en artistas como Fuerza Regida, Natanael Cano y Tito el Torbellino, citando a Juan Gabriel como su influencia primordial. Ahora, en 2024, con el lanzamiento de «Ciclo», Jocsan Duran se proyecta a sí mismo en el escenario global, mostrando su distintiva marca de corridos tumbados
La Leggasixpack Band fue fundada en el año 2000. Originalmente eran una banda de covers y tuvieron algunas apariciones en festivales de motociclistas, Halloween y de la ciudad. Desde 2024, nuestra compañía discográfica Heyblau GMBH ha estado lanzando nuestras propias piezas a través de spotify, youtube, etc.
The Sticks Lanzamiento Heavy Atmosférico Nuevo Single, Bloody Nose
La banda de rock alternativo The Sticks se complace en presentar su último sencillo, Bloody Nose. Mezclando energía arenosa con paisajes sonoros inspirados en el shoegaze, la canción explora la resiliencia frente a las luchas de la vida, ofreciendo una poderosa mezcla de emoción y atmósfera.
Ahora transmitido en todas las plataformas principales, Bloody Nose muestra la evolución dinámica de The Sticks y sirve como un adelanto de sus próximos proyectos musicales.
«En días como hoy»: el tributo sonoro de Chicharras Band a sus grandes influencias
Nuevo sencillo, «En días como hoy», de Chicharras Band que nos ofrece un Copy/Paste de gran parte de su memoria colectiva desde el rock, a la canción de autor. Esta canción es un homenaje emocionante a los artistas que han marcado su trayectoria musical, desde Joaquín Sabina y Javier Krahe hasta Jorge Drexler, Lichis, Dire Straits y The Rolling Stones.
Con una letra que juega con el oyente, hábilmente, colocando títulos y referencias a canciones icónicas, «En días como hoy» es un rompecabezas lírico lleno de guiños para los amantes de la música. Escucharla es como sumergirse en una conversación entre clásicos: “19 días y 500 noches”, “Knockin’ on Heaven’s Door”, “Sultanes del Swing”, “Mercedes Blanco”, y tantas otras. Cada frase conecta con momentos únicos, tanto de la música en español como de las grandes bandas del rock anglosajón.
Una mezcla única de homenaje y personalidad
Lejos de ser solo un ejercicio de nostalgia, «En días como hoy» mantiene el sello inconfundible de Chicharras Band: una energía desbordante, guitarras cargadas de emoción y una honestidad que vibra en cada acorde. Con su enfoque directo y desenfadado, la banda combina el rock clásico y la introspección emocional, pero esta vez lo hace con una sonrisa cómplice dirigida a sus mayores influencias.
“Es nuestra carta de amor a todos esos artistas que nos han moldeado. A ellos les debemos esta canción y, probablemente, nuestro camino en la música.”
Disponible en todas las plataformas «En días como hoy» ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para convertirse en el himno de quienes encuentran en la música un refugio y una conexión. Es una invitación a redescubrir las canciones que marcaron generaciones, a través del filtro único de Chicharras Band.
Christian Schormann presenta «Sea of Love» es una versión de la canción de Phil Phillips de 1959, con una agradable pista de acompañamiento electrónica.
MP Grey está de vuelta con su nuevo single «Christmas Time», justo a tiempo para el Adviento. El tema combina la música tradicional navideña con el indie-rock y utiliza lo mejor de ambos mundos.
La canción comienza muy juguetona y clásicamente navideña, con una instrumentación que recuerda a un glockenspiel. En este punto, se podría haber esperado un coro, pero luego entra la batería y poco tiempo después Rudiger, el compañero musical de MP Grey en términos vocales, comienza la canción de manera relajada con su voz ahumada.
Juntos, los dos crean maravillosas imágenes navideñas en la cabeza de los oyentes, comienzas a oler las galletas navideñas sobre las que cantan y sientes la alegría que transmite la canción.
Martin Polle, alias MP Grey, ha conseguido escribir una canción que celebra la Navidad sin ser «exagerada» o demasiado cursi». Melodías pegadizas, aderezadas con campanas, guitarras y una contagiosa alegría navideña, forman un enlace perfecto con la voz de Rudiger, que naturalmente tiene una pizca de melancolía. Técnicamente, vuelve a ser una producción top. Jimmy Deer, quien, al igual que el cantante Rudiger, también vive en Los Ángeles, es el responsable de esto.
«Christmas Time» es un sofisticado AC-Pop, o Indie-Rock navideño, que tiene el potencial de convertirse en un clásico navideño. Además, la pista pertenece a todas las listas de reproducción relevantes de XMas y a la radio AC.
Desde el lanzamiento de su debut «Merged Time» en 2020, MP Grey ha deleitado a críticos y fanáticos de todo el mundo por igual. Y con «Christmas Time» el productor alemán también podrá ampliar su éxito.
El Último Disco – Una Lengua Infinita nos presenta la nostalgia de los vinilos
Como ya indica su recién publicado EP, “Retro”, las canciones y piezas instrumentales tienen un tema común: la nostalgia. La canción central El último disco, recuerda a los tiempos cuando los discos existían, se prensaban en vinilo y servían como regalos. Una vez en mano, quedaba el tiempo interminable de llegar a casa, encender el tocadiscos y, finalmente, poder escuchar lo que tanto esperábamos. A los que lo hemos vivido, seguro que con estos recuerdos nos entra la nostalgia.
El video correspondiente es una montaña rusa de historias, ritmos, instrumentos, pero a la vez mucha paz como siempre en sus letras, un mensaje que te transporta a otro lugar. Nos resuena la frase que resume el sentimiento de la nostalgia: “La felicidad, siempre donde no estás …”
La producción es rica y envolvente, con una auténtica sensación de añoranza de una época en la que la música parecía más personal y tangible. Un homenaje perfecto al pasado, este tema resuena profundamente en cualquiera que haya experimentado la magia del vinilo. El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita busca promover música auténtica, melódica y acústica. También, apoyar a músicos y artistas para cerrar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que pueden recibir como compensación por su trabajo.
