La Radio del Coach de la Birra
#YConCervezaEsMejor
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Carlos Segura
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toma y deja tomar, ley de la birra
Incluida en su disco de 2002, Heathen, esta canción fue el tributo de Bowie a uno de sus programas predilectos.
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David Bowie
Detrás de las canciones de todo artista se esconden decenas de historias e inspiraciones que impulsaron a la persona a escribir el track en cuestión. En el caso de “Slip Away”, lo que llevó a David Bowie a crearla fue un show para niños.
Incluido en el disco Heathen de 2002, el tema que fue titulado originalmente “Uncle Floyd” es una balada de piano que, según afirma Far Out Magazine, “fue inspirada y escrita en homenaje a The Uncle Floyd Show, creado por el comediante y titiritero nativo de Nueva Jersey, Floyd Vivino, quien presentó el programa durante más de 20 años, entre 1974 y 1998”.
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Imagen promocional del programa The Uncle Floyd Show
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Un show para chicos y grandes
Si bien el show era vendido como una creación orientada hacia los más pequeños, The Uncle Floyd Show fue escrito para adultos y se caracterizaba por su simplicidad: solo se utilizaba un solo micrófono, una iluminación básica y una variedad de accesorios. Con esos pocos recursos, Vivino logró transformar su show en uno de los más extraños y anárquicos de la televisión.
“A Floyd también se unieron una serie de personajes secundarios, incluido Oogie, el payaso de un ventrílocuo rescatado de una tienda de magia en ruinas en Times Square, y Bones Boy, el esqueleto, cuyos nombres son verificados por Bowie”, asegura el citado medio británico.
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“A finales de los años 70, todos los que conocía corrían a casa en un momento determinado de la tarde para ver el Uncle Floyd Show”, recordó el Duque Blanco en una entrevista que luego fue publicada en su página oficial. “Estaba en el canal 68 de UHF, y el programa parecía haber sido hecho desde su sala de estar en Nueva Jersey. Todos sus amigos estaban involucrados y fue furor”.
“Tenía ese tipo de atractivo de Soupy Sales, y aunque aparentemente estaba dirigido a niños, conocía a muchas personas de mi edad que simplemente no se lo perderían. Terminaban en el suelo de la risa, era tan divertido. Dos de los habituales del show eran Oogie y Bones Boy, unos ridículos títeres hechos con pelotas de ping-pong o algo así. Aparecen en la canción. Simplemente me encantó ese programa”, agregó el fallecido artista que en 1981 asistió a una edición en vivo de The Uncle Floyd Show en el Bottom Line Nightclub de Nueva York.
Estas cinco canciones de la banda de Axl Rose y Slash son las más representativas de su discografía.
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Guns N’ Roses
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Guns N’ Roses es una de las bandas más populares del rock y representativas del glam rock de los años 80 y 90. A lo largo de su carrera, lograron cosechar decenas de éxitos que continúan sonando en las radios y recolectando escuchas en el streaming.
A continuación, las cinco canciones más icónicas de Guns N’ Roses.
“Welcome to the Jungle“
La canción que abre el disco debut de la banda, Appetite for Destruction, se convirtió en el himno con el que alcanzaron una fama instantánea en 1987. La letra está escrita por Axl Rose, quien habría volcado su experiencia de cuando llegó a Los Ángeles por primera vez y se topó con una jungla de oportunidades, peligros y atracciones que lo dejaron fuertemente impactado.
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“Paradise City”
Este es otro de los grandes hits incluidos en Appetite for Destruction. Continúa con las referencias a la ciudad de Los Ángeles y la forma de vida en la metrópolis cuna de cientos de bandas. “Paradise City” alcanzó el puesto 1 en el Billboard Hot 100 y también fue incluida en el videojuego Burnout Paradise.
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“November Rain”
El costado más emotivo de Guns N’ Roses se revela en esta balada perteneciente al álbum Use Your Illusion I de 1992. Una de las razones por las que esta canción logró gran notoriedad fue su videoclip de corte cinematográfico en el que Rose interpreta a un hombre casándose pero que rápidamente enviuda. El clip fue premiado con el MTV Video Music Awards de 1992 a la mejor cinematografía.
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“You Could Be Mine”
Incluida en el disco Use Your Illusion II, esta canción logró gran notoriedad por haber sido seleccionada por James Cameron como parte de la banda sonora de Terminator 2: El juicio final. Fue lanzada en 1991 como corte de difusión del disco y muestra el costado más metalero de la banda.
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“Sweet Child o’ Mine”
“Sweet Child O’ Mine” abre con el que posiblemente sea uno de los riffs de guitarra más famosos de la historia del rock. Es el tercer single del disco debut de la banda y, sin dudas, una de las más populares de su catálogo. Apareció en publicidades, videojuegos y películas. En 2019, su videoclip llegó a las mil .
Max ofrece una interesante lista de películas de ciencia ficción, algunas de las más clásicas y aclamadas y otras joyitas de los años 90 y 2000.
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2001: Odisea del espacio.
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La ciencia ficción es uno de los géneros más peculiares del séptimo arte. En los años 50 vivió un gran esplendor con películas como El increíble hombre menguante, La invasión de los usurpadores de cuerpos, La mosca y más. Hacia la década de los 70, tuvo una nueva explosión, contando ya con más tecnologías que se volvieron aliadas clave.
Este género ha sido explorado desde diferentes aristas: desde la creación de mundos distópicos, historias de amor, dramas familiares e incluso la predicción del futuro. Max ofrece una interesante lista de películas de ciencia ficción, algunas de las más clásicas y aclamadas y otras joyitas de los años 90 y 2000.
A continuación, 10 películas de ciencia ficción para ver en Max.
2001: Odisea del espacio
1968 –Dir. Stanley Kubrick
Sinopsis: La humanidad se embarca en una carrera contra la computadora H.A.L. 9000 al encontrar un misterioso objeto enterrado bajo la superficie lunar.
Elenco: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Douglas Rain, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack.
Duración: 139 minutos.
Origen: Reino Unido.
Puntaje en IMDb: 8.3/10.
Puntaje en Rotten Tomatoes: 92%.
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Interestelar
2014 – Dir. Christopher Nolan
Sinopsis: Un equipo de exploradores viaja más allá de esta galaxia a través de un recién descubierto agujero para descubrir si la humanidad tiene un futuro.
Elenco: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Mackenzie Foy, Ellen Burstyn, John Lithgow, Michael Caine, Casey Affleck, Timothée Chalamet.
Duración: 169 minutos.
Origen: Estados Unidos.
Puntaje en IMDb: 8.7/10.
Puntaje en Rotten Tomatoes: 73%.
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Duna
2021 – Dir. Denis Villeneuve
Sinopsis: Adaptación de la épica novela de ciencia ficción de 1965 de Frank Herbert que cuenta la historia de poder alrededor del planeta Arrakis y la guerra interestelar que se desata.
Elenco: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Zendaya, Charlotte Rampling, Jason Momoa, Javier Bardem, Dave Bautista.
Duración: 155 minutos.
Origen: Estados Unidos.
Puntaje en IMDb: 8/10.
Puntaje en Rotten Tomatoes: 83%.
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El origen
2010 –Dir. Christopher Nolan
Sinopsis: A Dom Cobb, un ladrón que roba secretos valiosos de lo más profundo del subconsciente durante el sueño, le ofrecen una oportunidad de redención.
Elenco: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Elliot Page, Tom Hardy, Cillian Murphy.
Duración: 148 minutos.
Origen: Estados Unidos.
Puntaje en IMDb: 8.8/10.
Puntaje en Rotten Tomatoes: 87%.
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Matrix
1999 –Dir. Lilly y Lana Wachowski, Bruce Hunt
Sinopsis: Keanu Reeves interpreta a un hacker que llega a creer que su mundo es un elaborado engaño concebido por poderosas máquinas de inteligencia artificial.
Elenco: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Joe Pantoliano, Marcus Chong, Gloria Foster.
Duración: 131 minutos.
Origen: Estados Unidos.
Puntaje en IMDb: 8.7/10.
Puntaje en Rotten Tomatoes: 83%.
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Mad Max: Fury Road
2015 – Dir. George Miller
Sinopsis: Mad Max se une a un grupo que huye del malvado Immortan Joe a través del páramo en un camión de guerra conducido por la Emperatriz Furiosa.
Elenco: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Rosie Huntington-Whiteley, Zoë Kravitz.
Duración: 120 minutos.
Origen: Australia.
Puntaje en IMDb: 8.1/10.
Puntaje en Rotten Tomatoes: 97%.
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Eterno resplandor de una mente sin recuerdos
2004 – Dir. Michel Gondry
Sinopsis: Una expareja se somete a un innovador tratamiento para borrar todo recuerdo de su relación.
Elenco: Jim Carrey, Kate Winslet, Tom Wilkinson, Elijah Wood, Thomas Ryan, Mark Ruffalo, Jane Adams, David Cross, Kirsten Dunst.
Duración: 108 minutos.
Origen: Estados Unidos.
Puntaje en IMDb: 8.3/10.
Puntaje en Rotten Tomatoes: 92%.
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Gattaca
1997 – Dir. Andrew Niccol
Sinopsis: Un hombre busca cambiar su destino al asumir otra identidad.
Elenco: Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law, Alan Arkin, Loren Dean, Gore Vidal, Xander Berkeley.
Duración: 106 minutos.
Origen: Estados Unidos.
Puntaje en IMDb: 7.7/10.
Puntaje en Rotten Tomatoes: 82%.
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Reencarnación
2004 –Dir. Jonathan Glazer
Sinopsis: Diez años después de la muerte de su marido Sean, Anna acepta casarse nuevamente. Pero un día conoce a un niño que dice ser la reencarnación de Sean.
En una entrevista de años atrás, el emblemático cantautor reveló cuáles son los tres programas televisivos que no puede dejar de ver.
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Bob Dylan no es un artista que se caracterice por tener una gran relación con los medios. Sin embargo, cada vez que el músico se sienta en una entrevista, da que hablar. A fines de 2022, la leyenda del cuarto arte conversó con Jeff Slate con el fin de promocionar su libro titulado The Philosophy of Modern Song.
En dicha charla, el cantautor reveló que todavía trata de mantenerse al día con la cultura, pero de un modo inadvertido y sin tanta contaminación. Fue así que el entrevistador no pudo evitar consultarle sobre sus hábitos con respecto a la televisión.
Los programas que no puede dejar de ver
“Dos o tres horas frente al televisor es demasiado para mí. Demasiado tiempo para estar involucrado con la pantalla. O tal vez soy demasiado viejo para eso” admitió. Sin embargo, Bob Dylan reconoció que puede pasar una gran cantidad de tiempo viendo sus shows preferidos:
“He visto en exceso CoronationStreet, Father Brown y algunos de los primeros TwilightZones“.
“Sé que son programas anticuados, pero me hacen sentir como en casa. No soy fanático de los shows enlatados o los noticieros, así que no los veo. Nunca veo nada que huela mal, sea malo o repugnante. Nada de esa basura. Soy una persona religiosa. Leo mucho las escrituras, medito y oro, enciendo velas en la iglesia. Creo en la condenación y la salvación, así como en la predestinación. Los Cinco Libros de Moisés, las Epístolas Paulinas, la Invocación de los Santos, todo”, manifestó.
Con fecha de estreno confirmada, la nueva adaptación a la pantalla grande de una obra de King se presenta como una comedia gore.
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The Monkey, película de Oz Perkins – Foto: Neon
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The Monkey es una de las películas de terror más esperadas para este año. Luego del gran éxito de Longlegs, el director Oz Perkins vuelve para llevar a la pantalla el relato homónimo de Stephen King publicado en 1980.
La película cuenta con la producción de James Wan, otro de los nombres más notables del terror actual, por lo que el film ha generado una gran expectativa entre los fanáticos del género. Además, la crítica ya está publicando positivas reacciones: en Rotten Tomatoes, el film ya cuenta con un 91% basado en 23 reseñas de los especialistas. Y sin que la película llegue a los cines.
Lo cierto es que este es un gran comienzo para la producción, no solo porque la imagen de Perkins sigue creciendo como una de las favoritas del terror actual, sino porque llegará a las salas de todo el mundo con un puñado de comentarios positivos y aprobación de la crítica.
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Theo James en The Monkey
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¿De qué se trata The Monkey?
The Monkeyse presenta como una pieza de terror comedia, ya que cuenta una historia sobrenatural escalofriante pero que contiene grandes cuotas de humor combinadas con gore.
La sinopsis publicada por IMDb adelanta:
“Cuando los gemelos Bill y Hal encuentran el viejo juguete del mono de su padre, comienzan una serie de muertes espantosas. Los hermanos deciden tirar el juguete y seguir adelante con sus vidas, distanciándose con el paso de los años”.
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¿Quiénes actúan en The Monkey?
El elenco de The Monkey está encabezado porTheo James y Elijah Wood. Los acompañan el propio Perkins, Sarah Levi, Tatiana Maslany, Laura Mennell, Christian Convery, Rohan Campbell y Corin Clark.
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Elijah Wood en The Monkey
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¿Qué dicen las críticas?
Las primeras críticas ya están alabando a The Monkey. Desde IGN aseguran que “Perkins hace honor a la obra de King manteniendo el humor y la carnicería“, mientras que desde Bloody Disgusting suman: “ofrece una adaptación de Stephen King como ninguna otra”. Empire adelanta que “las mejores escenas aquí son una gloria sangrienta” y desde Rogerebert.com agregan que en el film “no hay nada de relleno”.
Después de su paso por los cines, el debut directorial de Zoë Kravitz está entre lo más visto de la plataforma.
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Channing Tatum en Parpadea dos veces – Foto: Prime Video
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Parpadea dos veces, el debut directoral de Zoë Kravitz, pasó recientemente por las salas de cines y ahora es parte del catálogo de Prime Video, donde se ha convertido en un éxito total. Este thriller protagonizado por Naomi Ackie y Channing Tatum ha dado mucho que hablar por su temática, su fusión de géneros y su posicionamiento feminista.
“Cuando el multimillonario tecnológico Slater King (Channing Tatum) se encuentra con la camarera Frida (Naomi Ackie) en su gala de recaudación de fondos, nace la atracción. Él la invita a unirse con él y a sus amigos en unas vacaciones de ensueño en su isla privada. Es el paraíso. Las noches salvajes se mezclan con los días bañados por el sol y todos la pasan genial. Nadie quiere que este viaje termine, pero cuando empiezan a suceder cosas extrañas, Frida comienza a cuestionar su realidad. Algo anda mal con este lugar. Tendrá que descubrir la verdad si quiere salir viva de esta fiesta”, reza la sinopsis oficial de la película.
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Las críticas destacan su impronta feminista
Lo cierto es que la película de Kravitz tuvo un gran recibimiento por parte del público y también de la crítica, que resaltó particularmente la impronta feminista del film. Así lo destacan desde Cinemanía: “Zoë Kravitz debuta en la dirección con una ópera prima inmejorable, abiertamente feminista, valiente y con un poderoso mensaje detrás” y le otorgaron cuatro estrellas sobre cinco.
Por su parte, Hobby Consolas describió el film como un “notable debut” y comparó el trabajo de la hija del músico con el de Jordan Peele, autor de ¡Huye!, Nosotros, entre otros títulos. Desde el sitio destacaron que “opta por mezclar thriller, denuncia social y humor con gran acierto en una cinta que avanza a buen ritmo y resulta sorprendente”.
Uno de los puntos a favor de Parpadea dos veces es que ofrece una mirada política pero no por ello deja de ser una pieza de entretenimiento, tal como resaltan desde ScreenAnarchy: “es algo más que un thriller con mensaje. Es bello y sardónico, a menudo cruel, nunca aburrido”. Por último, desde Diario El mundo resaltan que se trata de la “más impactante metáfora del ‘MeToo’” y agregan que “duele por su crudeza y entusiasma por su claridad”.
Presentamos RocknMarco: una fusión de metal, rock y blues con un toque sureño único
RocknMarco, el electrizante proyecto liderado por el líder Marco, está causando sensación en la escena del rock y el metal. Con Marco como cantante, guitarrista y compositor de la banda, apoyado por un segundo vocalista que ofrece pasajes profundos y gruñidos, RocknMarco se destaca por su poderosa fusión de géneros y su sonido distintivo.
Un sonido único: metal, blues y más allá
La música de RocknMarco mezcla la intensidad del metal con el alma profunda del blues, creando un sonido rico y dinámico que distingue a la banda. Basándose en influencias del country, el rock sureño e incluso los temas del spaghetti western, su música transporta a los oyentes a un mundo vívido donde chocan diferentes épocas y estilos. La perfecta integración de la banda de elementos de nu-metal, glam y thrash agrega profundidad y complejidad, haciendo que el sonido de RocknMarco sea verdaderamente único.
Canciones emblemáticas: «La paz como los ríos»
Una de las canciones más destacadas de RocknMarco, «Peace Like Rivers», muestra la capacidad de la banda para fusionar diversas influencias en una experiencia cohesiva y cargada de emociones. Con su atmósfera country y su letra sincera, la canción cuenta una poderosa historia de amor, resiliencia y renovación espiritual. La canción ha sido elogiada por su cautivadora mezcla de rock y blues, y un crítico la describió como «una energía contagiosa que levanta el ánimo desde el primer acorde».
La visión detrás de RocknMarco
En esencia, RocknMarco está impulsado por la visión de Marco de crear música que inspire, empodere y conecte profundamente con sus oyentes. Sus composiciones reflejan temas de autodescubrimiento, fuerza interior y libertad personal, que resuenan con los fans que están en sus propios viajes de crecimiento. Ya sea a través de himnos de metal contundentes o baladas conmovedoras, la música de RocknMarco habla de la experiencia humana universal y el poder de tomar decisiones conscientes en la vida.
Estén atentos para más de RocknMarco
RocknMarco continúa expandiendo su catálogo musical, cautivando a los oyentes con cada lanzamiento. Con su mezcla única de metal, rock y blues, la banda está construyendo un público dedicado y ansioso por más. Esté atento a los próximos lanzamientos a medida que RocknMarco consolida su lugar como una fuerza a tener en cuenta en el mundo de la música.
