La Radio del Coach de la Birra
#YConCervezaEsMejor
La Radio del Coach de la Birra
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Carlos Segura
Amante de la Pizza, la Cerveza
Fútbol y #Rocanrol
Libre pensador, Cervezariano
Libre pensador y libre bebedor
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toma y deja tomar, ley de la birra
Ivy Walker es un proyecto con sede en Suecia entre Marcus Ehrenholm (voz) y Magnus Florin (guitarras, bajo, teclados, etc), ambos que han estado en un montón de bandas y proyectos, a veces juntos (Assailant) y a veces por su cuenta (The Embodied, Lava Engine, Greyfox Agenda etcétera). El amor por el rock melódico y el metal siempre ha sido una gran parte de nuestras vidas, por lo que formar el proyecto Ivy Walker juntos fue una obviedad. Influencias que van desde Stratovarius, Magnum, Helloween, Blind Guardian, Pretty Maids, Accept y muchas otras cosas lo dicen todo. Hasta ahora, se han lanzado dos singles, pero estamos trabajando en material para hacer una especie de EP.
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Marcus Ehrenholm Voz principal: Magnus Florin: Guitarras, bajo, teclados, batería, etc.
Grumbeaux presenta su tema Waitin Round to Die (Remixed Remastered)
«Realmente excepcional… exaltado y seguro de sí mismo… No es solo cómo suena la música lo que me conmovió. Es el dolor de la cosa… música que proviene de una aniquilación del yo, en el pasado, en el presente y para siempre.» —
Rick Moody, revista Salmagundi
Grumbeaux es lo que cenaste anoche; es lo que se pegó a la suela de tu madre en el estacionamiento de Kohl’s; Es la mirada de tu abuelo cuando le salen los dientes postizos; Es el elefante en la habitación y el león que te mantiene despierto por la noche.
Una especie de bolsa de sorpresas culinaria, como su nombre indica. Una mezcla de material con inflexiones folk antiguas que suena punk, progresivo, garage, gótico y rock, todo a la vez, subrayando las mejores ideas de esos géneros al tiempo que rompe con sus nociones preconcebidas.
¿Qué sigue para Grumbeaux? Recolectando material nuevo sentándose en varias posturas en lugares variados, olfateando las moléculas regionales, mirando por encima del hombro para ver si el clima es intimidante y monitoreando todas las frecuencias en busca de signos del mensaje.
La vida es Grumbeaux, ¿no es así? Y todos estamos en ello. La pregunta es, ¿de quién es la cuchara que viene a buscar?
Swamp Wizard de Swamp Music Players ! Con Steve Craik en la voz y el invitado especial, el propio Swamp Wizard, en el solo de guitarra chillón.
Swamp Music Players es un colectivo internacional fundado en Canadá con amor por la música retro. Con frecuencia hemos aparecido en las listas de radio universitarias en Canadá con una mayor exposición en la radio FM en Europa y América Latina. También contribuimos a proyectos de películas independientes, nos esperamos en la película indie «Commando Ninja 2» en 2024/2025.
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Con una aparición especial del mismísimo Mago del Pantano en la guitarra eléctrica outro-solo.
La canción ‘Swamp Wizard’ es una celebración del blues del pantano y la música moderna del pantano. En la supervivencia de los géneros, el colectivo internacional de música Swamp Music Players mantiene viva la escena creando música nueva y subversiva impregnada de tradición pero con una filosofía resto-mod. El Mago del Pantano representa la furia de la naturaleza y no meterse con los que han caído en desgracia, ¡amén hermano!
Estrenada el 1 de octubre de 2024
Steve Craik – voz
Evert Pater – bajo y guitarra rítmica
Geoff Mason – batería y percusión
Ronin Doris – solos de guitarra psicodélicos
Actuación de teclas por el invitado Steve Greene.
Invitado especial: The Swamp Wizard – solo de guitarra chillón, mezclado y masterizado en Battlechamber de Detroit por Steve Greene.
Repasamos una lista de bandas y artistas que llegaron a odiar algunos de sus más grandes hits, de esos amados por los fans.
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Radiohead.
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Todas las bandas y artistas tienen al menos una canción que es un hit, un clásico, uno de esos temas que no puede faltar jamás en un show en vivo. Sin embargo, esos mismos éxitos amados por los fans pueden llegar a ser detestados por los propios creadores. A continuación repasamos los casos de 5 bandas y músicos que llegaron a odiar sus propios hits.
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Beastie Boys – “Fight for Your Right (To Party)”
En 1986, los Beastie Boys lanzaron esta canción como parte de su disco Licensed to Ill. Aunque “Fight for Your Right (To Party)” es una de sus composiciones más conocidas, parece que a ellos no les gustaba tanto porque tuvo el efecto contrario al que buscaron. La canción pretendía parodiar la cultura de la fraternidad, pero se convirtió en un himno de esas fiestas y los ubicó en un lugar del que claramente se querían correr.
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Madonna – “Like A Virgin”
Madonna tiene muchos hits y uno de ellos es “Like A Virgin”, una canción que no solo sonó infinidad de veces en la radio y en la televisión, sino también en el cine. Aunque para muchos este tema es intocable, para la Reina del Pop se volvió cansador. No es que no le guste, sino que ha colmado su paciencia.
“Por alguna razón, la gente piensa que cuando vas a un restaurante o vas de compras quieres escuchar una de tus propias canciones. Suele ser ‘Like A Virgin’, y esa es la que no quiero escuchar”, explicó.
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Led Zeppelin – “Stairway to Heaven”
¿Quién no piensa en “Stairway to Heaven” cuando habla de Led Zeppelin? Está claro que es uno de sus más grandes hits y tiene muchos fans, pero Robert Plant ya no es uno de ellos. Esa postura la reforzó el día que le donó 1.000 dólares a una radio para que no la pase más y cuando declaró que ya no se sentía identificado con la letra.
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Radiohead – “Creep”
“Creep” apareció en el disco Pablo Honey en 1993, aunque primero fue lanzada como sencillo en 1992. Con el tiempo, comenzó a ser de las canciones más demandadas en los shows de Radiohead y atrajo un público que la banda no quería. Por eso, los ingleses empezaron a cansarse de tocarla y, progresivamente, a crear un rechazo hacia ella.
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Oasis – “Wonderwall”
Ahora que Oasis está de vuelta vale preguntarse… ¿tocarán “Wonderwall”? Uno creería que sí porque es de los temas más queridos por el público, pero Liam Gallagher supo hablar pestes de la canción.
“¡No soporto esa maldita canción! Cada vez que tengo que cantarla, me dan ganas de vomitar. El problema es que fue una gran canción para nosotros. Vas a Estados Unidos y te dicen: ‘¿Es usted, señor Wonderwall?”.
Noel pareció estar de acuerdo al decir: “Fuera de Inglaterra, es por la que somos famosos en todo el mundo y me molesta muchísimo. No es una maldita melodía de rock and roll. Hay una declaración bastante vulnerable en ello”.
La película está generando todo tipo de comentarios en las redes, sobre todo por los efectos que tiene en la audiencia. ¿A qué se debe?
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Demi Moore en La sustancia (2024).
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La sustancia llegó a los cines luego de su paso por el Festival de Cannes y reforzó la idea de que se trata de una las películas más controversiales del 2024. Dirigida por Coralie Fargeat, está protagonizada por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid y no pasó desapercibida para nadie.
“¿Alguna vez has soñado con una mejor versión de ti? Tú. Pero mejor en todos los sentidos. Tienes que probar este nuevo producto. Cambió mi vida”, reza el adelanto de esta película. La producción se inscribe dentro del subgénero de body horror y versa sobre la obsesión por la belleza y la juventud, las exigencias de una sociedad patriarcal y los límites de la ciencia.
La directora francesa se vale del subgénero popularizado por David Cronenberg para crear este film con grandes cuotas de gore, escenas desagradables e imágenes perturbadoras. Es por esto que, en los últimos días, dio que hablar por las reacciones que tuvo el público en plena función, ya que muchas personas abandonaron las salas durante el visionado y otras experimentaron reacciones adversas.
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Margaret Qualley en La sustancia (2024).
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El efecto en el público
Las redes sociales se hicieron eco del impacto que está teniendo La sustancia. “He visto miles de películas, y es muy difícil que algo me impresione, pero esta obra tan excéntrica lo logró” indicaron en un comentario. “Anoche fuimos a ver La sustancia y algunas personas abandonaron la sala. Fue una de las películas más violentas que he visto”, dijo otro.
“La verdad está bastante gráfica y perturbadora, el final, ni se los cuento, lo que sí les puedo decir es que no coman nada durante la película“, fue otro de los comentarios que circularon en Twitter, mientras que una usuaria aseguró que su pareja se desmayó durante la película.
Según los múltiples memes y comentarios, los últimos 40 minutos del film protagonizado por Moore es lo que más ha causado desagrado. La cinta está recibiendo buenas críticas de parte de los especialistas y creando un fenómeno alrededor de sí misma, tal como sucedió recientemente con el film francés Titane o con clásicos del terror como El exorcista.
El found footage es un popular subgénero de terror que, con el paso del tiempo, ha entregado grandes títulos. La mayoría de los críticos acuerdan en que la primera película de metraje encontrado fue Holocausto caníbal de 1980, aunque la que logró popularizar este género y hacerlo explotar en el siglo XXI fue El proyecto Blair Witch.
Ahora, uno de los más recientes found footage que ha logrado llamar la atención es Milk and Serial -estrenada en YouTube-. La particularidad de este subgénero es que nos sumerge en grabaciones terroríficas que fueron halladas por los protagonistas y desde esa premisa se activa el terror.
A continuación, 4 películas de found footage para ver en Prime Video.
V/H/S
2012 – Dir. Adam Wingard, Glenn McQuaid, Radio Silence, David Bruckner, Joe Swanberg, Ti West, Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, Justin Martinez, Chad Villella
Sinopsis: Cuando un desconocido contrata a un grupo de inadaptados para robar en una casa vacía y adquirir una cinta de VHS rara, descubren más de lo que esperaban.
Elenco: Joe Swanberg, Adam Wingard, Hannah Fierman, Sophia Takal, Kate Lyn Sheil y Calvin Reeder.
Duración: 116 minutos.
Puntaje en IMDb: 5.8/10.
Origen: Estados Unidos.
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Rec
2007 – Dir. Jaume Balagueró, Paco Plaza
Sinopsis: Una reportera de televisión y un cámara siguen a los trabajadores de emergencias en un oscuro edificio de apartamentos y rápidamente se ven encerrados dentro con algo aterrador.
Elenco: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge-Yaman Serrano, Pablo Rosso, David Vert y Vicente Gil.
Duración: 76 minutos.
Puntaje en IMDb: 7.4/10.
Origen: España
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Existe
2014 – Dir. Eduardo Sánchez
Sinopsis: Un grupo de amigos se embarcan en un viaje hacia los bosques remotos de Texas para un fin de semana de diversión y acabarán siendo cazados por un bigfoot.
Elenco: Chris Osborn, Dora Madison, Roger Edwards, Denise Williamson y Samuel Davis.
Duración: 86 minutos.
Puntaje en IMDb: 5.2/10.
Origen: Estados Unidos.
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El paso del diablo
2013 – Dir. Renny Harlin
Sinopsis: Un grupo de estudiantes va al lugar del incidente del paso de Dyatlov para hacer un documental, pero las cosas empeoran a medida que se revela el secreto de lo que sucedió allí.
Elenco: Gemma Atkinson, Richard Alan Reid, Matt Stokoe, Holly Goss, Luke Albright y Ryan Hawley.
El misterio de Salem’s Lot, film dirigido por Gary Dauberman, está basado en la aterradora novela de Stephen King.
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Alfre Woodard, John Benjamin Hickey, Makenzie Leigh, Lewis Pullman y Jordan Preston Carter en El misterio de Salem’s Lot (2024). Foto: Max.
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Max estrenó El misterio de Salem’s Lot, film dirigido por Gary Dauberman y basado en la aterradora novela de Stephen King, previamente adaptada a la pantalla chica de la mano del gran Tobe Hooper en 1979.
“El escritor Ben Mears regresa a Jerusalem’s Lot, la casa de su infancia, en busca de inspiración para su próximo libro. Allí descubre que su ciudad natal está siendo presa de un vampiro sediento de sangre”, reza la sinopsis.
Las primeras críticas de esta nueva adaptación dan a entender que la cinta defraudó. Desde varios medios hablaron con decepción sobre el film que recoge una de las historias clásicas del terror del siglo XX.
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Nicholas Crovetti y Cade Woodward en El misterio de Salem’s Lot (2024). Foto: Max.
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Qué dijo la prensa especializada
“Una adaptación a medio cocinarque goza de una gran ambientación, pero peca de convencional y de un elenco no muy entusiasta“, escribieron en Hobby Consolas.
Por su parte, Screen Rant sumó: “Podría haber sido mucho mejor, pero encantará a los fans del miedo de todas maneras”. AV Club, en cambio, fue lapidario: “No tiene corazón, ni estacas (…) No es un desastresino una versión débil y sin sangre, de una historia drenada de su vitalidad“.
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Bill Camp y Jordan Preston Carter en El misterio de Salem’s Lot (2024). Foto: Max.
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Sin embargo, en Chicago Sun-Times quedaron conformes: “Si te apetece una historia de vampiros en la que predominen los sustos, las estacas en el corazón, los ataques cruzados y los mordiscos en el cuello, esta saciará tu sed”.
Finalmente, Collider reunió un poco de cada opinión y estableció que El misterio de Salem’s Lot es una película aceptable pero no sobresaliente: “Es lo bastante competente como para convencer a un público interesado en una visión muy tradicional de la historia de los vampiros, así como a los fans de King que han seguido esta historia, en todas sus encarnaciones”.
El tráiler de El misterio de Salem’s Lot a continuación.
Muchas bandas decidieron cambiar su dirección abrazando al pop como un nuevo sonido.
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Paramore. Foto: Adam Elmakias / Facebook de Paramore.
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A lo largo de la historia del rock, muchas bandas decidieron cambiar su dirección abrazando al pop como un nuevo sonido. Este tipo de transición suele generar reacciones mixtas entre los fanáticos: algunos aplauden el cambio, mientras que otros sienten que su autenticidad se pierde en el camino.
Aun así, es normal que los artistas de rock, después de haber establecido su lugar en la escena, quieran explorar nuevos sonidos, incluyendo aquellos más cercanos al pop, ya sea para mantenerse relevantes o simplemente por una necesidad artística de experimentar.
El pop, que a menudo se asocia con melodías pegajosas y producciones pulidas, puede ofrecer a las bandas de rock una plataforma más amplia y accesible. Aunque el término “pop” en sí significa “popular”, en el mundo del rock y el metal a menudo se ve como algo negativo, especialmente por los puristas del género que valoran la crudeza que define al rock clásico.
Sin embargo, para muchas bandas, ese cambio representa una evolución natural, una manera de adaptarse a las tendencias cambiantes o de conectar con nuevas audiencias. A continuación enumeramos 5 bandas de rock que se volvieron pop.
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Linkin Park
Con raíces ancladas en el nu-metal, Linkin Parkexperimentó con todo tipo de sonidos y el cambio más radical ocurrió con su último álbum, One More Light (2017), donde la banda se movió casi por completo hacia el pop. Este álbum estaba lleno de baladas y canciones suaves, con un enfoque en la producción electrónica y letras introspectivas. Temas como “Heavy” (con la colaboración de Kiiara) tenían un sonido mucho más cercano al pop contemporáneo que a cualquier forma de rock o metal.
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U2
U2, en su álbum Pop (1997), abrazó sonidos más electrónicos y accesibles, distanciándose temporalmente de su estilo más oscuro y politizado de los años 80.
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Maroon 5
El primer disco de Maroon 5, Songs About Jane (2002), tenía un marcado toque funk-rock, pero con el tiempo su estilo se volvió más cercano al pop contemporáneo, con éxitos globales que lideraron las listas como “Sugar”, “Payphone” y “Moves Like Jagger”.
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Paramore
Paramore se destacó desde el primer momento con un estilo claramente definido dentro del rock alternativo y el pop-punk en álbumes como Riot! (2007). Sin embargo, con el paso de los años fue incorporando elementos más cercanos al pop y al new wave. Un cambio significativo ocurrió con su álbum After Laughter (2017), en el que la banda adoptó un sonido más influenciado por el pop de los años 80, con ritmos más ligeros, sintetizadores y un enfoque en melodías pegadizas.
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Coldplay
Coldplay comenzó con un sonido melancólico y alternativo en álbumes como Parachutes (2000), claramente influenciado por bandas y artistas de la época como Radiohead y Jeff Buckley. Pero con el tiempo terminó adoptando un estilo más orientado al pop con álbumes como A Head Full of Dreams (2015).
Según detallaron, el material está disponible para fines personales, educativos o de investigación.
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Foto: Pxhere
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El Archivo de Efectos de Sonido de la BBC acaba de anunciar que ha ampliado su colección y ahora cuenta con más de 33 mil samples que se pueden descargar de forma gratuita. Según detallaron, el material está disponible para fines personales, educativos o de investigación.
Según un comunicado, el archivo cuenta con más de 33 mil clips de todo el mundo de los últimos 100 años. Estos incluyen clips creados por el taller radiotécnico de la BBC, grabaciones del Blitz en Londres, efectos especiales hechos para producciones de televisión y radio de la BBC, además de 5 mil grabaciones del archivo de la Unidad de Historia Natural.
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Sonidos de todo tipo
Desde la BBC destacan la variedad e inclusión de la colección, con sonidos que van desde “las campanas de una universidad en Oxford hasta una catarata en la Patagonia” o “el sonido de la puerta de un Ford Cortina de 1969 cerrándose de golpe”.
La colección abarca una gama mundial de temas que se pueden dividir ampliamente en grabaciones específicas de especies y sonidos de atmósferas naturales, aunque también hay varias grabaciones de fenómenos naturales, así como algunos cantos tribales y música.
En esta lista hay comedia, drama, romance, crimen, suspenso, horror, viajes y emotividad. No te la pierdas.
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Kristen Bell y Justine Lupe en Nadie quiere esto. Foto: Hopper Stone/Netflix.
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Si estás con ganas de ver una serie o película nueva, entonces dale play a alguna de estas seis recomendaciones que llegaron a Netflix en los últimos días.
Nadie quiere esto (serie)
Sinopsis: Joanne, una agnóstica presentadora de pódcast, y Noah, un rabino poco convencional que acaba de terminar con su pareja, se conocen en una fiesta. Se van del lugar juntos y, a pesar de sus diferencias, perciben que hay algo entre ellos. Pero también se dan cuenta de que hay muchas cosas que podrían interponerse en su romance, como sus perspectivas opuestas de la vida, los desafíos de las relaciones modernas y las intromisiones de sus familiares -incluidos Morgan, la hermana de Joanne, y Sasha, el hermano de Noah-.
Elenco: Kristen Bell, Adam Brody, Justine Lupe, Timothy Simons, Jackie Tohn.
Temporadas: una temporada de 10 episodios.
Origen: Estados Unidos.
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Envidiosa (serie)
Sinopsis: En silencio, Vicky sufre y envidia cada vez que sus amigas se casan antes que ella. Harta, antes de cumplir 40, le da un ultimátum a su novio de toda la vida: o se casan, o lo deja. Pero nada resulta como lo esperaba y Vicky intentará rearmar su vida, buscando un nuevo hombre para concretar su sueño de casarse, sin saber que en este viaje más que un hombre se encontrará a sí misma.
Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez (serie)
Sinopsis: El brutal asesinato de José y Kitty Menendez ocurrió el 20 de agosto de 1989, en su casa de Beverly Hills. Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez se adentra en el histórico caso que conmocionó al mundo entero y desató la fascinación actual del público con los relatos de crímenes reales. Esta producción explora la compleja dinámica de la familia Menendez y se plantea quiénes eran los verdaderos monstruos al analizar si los hermanos actuaron por miedo y desesperación tras años de abuso o si fue un asesinato a sangre fría motivado por el dinero y una codicia desenfrenada.
Elenco: Javier Bardem, Chloë Sevigny, Cooper Koch, Nicholas Chavez, Nathan Lane y Ari Graynor.
Temporadas: una temporada de 9 episodios.
Origen: Estados Unidos.
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Will y Harper (película)
2024 – Dir: Josh Greenbaum
Sinopsis: Cuando Will Ferrell se entera de que su gran amigo Harper se identifica como mujer trans, ambos emprenden un viaje para reencontrarse y presentarle al mundo a la verdadera Harper.
Elenco: Will Ferrell, Harper Steele.
Duración: 114 minutos.
Origen: Estados Unidos.
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Las tres hijas (película)
2023 – Dir: Azazel Jacobs
Sinopsis: Cuando la salud de su padre empeora, tres hermanas con vidas diferentes se unen para intentar hacer planes para lo inevitable. La mayor es la nerviosa Katie, que se centra en todos los detalles prácticos. La hermana mediana, Rachel, está deseando irse después de pasar un año cuidando al hombre. Y la hermana menor, Christina, parece siempre al borde de las lágrimas, haciendo todo lo posible por mantener la paz mientras todos están atrapados en el pequeño apartamento de su padre.
Elenco: Carrie Coon, Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne, Jovan Adepo.
Duración: 101 minutos.
Origen: Estados Unidos.
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Sector 36 (película)
2024 – Dir: Aditya Nimbalkar
Sinopsis: Cuando en el sector 36 de Delhi desaparecen varios niños a manos de un asesino en serie, un policía corrupto se ve obligado a resolver el estremecedor caso a cualquier precio.
