La Radio del Coach de la Birra
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Carlos Segura
Amante de la Pizza, la Cerveza
Fútbol y #Rocanrol
Libre pensador, Cervezariano
Libre pensador y libre bebedor
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toma y deja tomar, ley de la birra
La pista fue nombrada por la revista Rolling Stone como la canción del año en aquella oportunidad.
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William Shakespeare.
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La influencia de un artista y de su obra puede extenderse por generaciones y a lo largo de cientos de años. Un claro ejemplo de esto es el hecho de que Blue ÖysterCult, un grupo de hard rock y heavy metal estadounidense, basó una de sus canciones en uno de los escritos de WilliamShakespeare.
Liderado por Buck Dharma, un gran fanático de la lectura, el grupo de Nueva York lanzó el 21 de mayo de 1976 su cuarto disco titulado Agents ofFortune, el cual incuyó en su tracklist la pista “(Don’t Fear) The Reaper”, nombrada por Rolling Stone como la canción del año en aquella oportunidad.
Antes de escribir el tema, a Dharma se le había diagnosticado un ritmo cardíaco irregular, lo que lo llevó a una profunda reflexión con respecto a la vida y sus relaciones. Fue durante ese tiempo que empezó a consumir más literatura relacionada con la muerte, el amor y lo oculto, entre la que se encontraban obras de Shakespeare.
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El significado de este éxito de 1976 provocó grandes debates entre los fanáticos, quienes pensaban que “(Don’t Fear) The Reaper” alentaba al suicidio. Si bien el letrista escribió pensando en la inevitabilidad de la muerte y morir joven, insistió firmemente en que su tema era el amor eterno.
De hecho, Dharma describió el track como uno “donde el amor trasciende la existencia física real de las dos personas involucradas”. Y agregó:
“No se trata del suicidio, aunque la gente en cierto modo lo entiende por la referencia a Romeo y Julieta. Pero las letras de BÖC siempre han sido… no obtusas, sino profundas”.
RESERVA EL ÁLBUM LIGHT ‘EM UP ANTES DE LAS GIRAS POR EL REINO UNIDO Y UE
¡The Dead Daisies están de vuelta con su marca de rock sólido y directo que está dejando a los fanáticos ansiosos por el nuevo álbum y las fechas de la gira! La banda recientemente iluminó los Estados Unidos en la primera etapa de la gira ‘Light ‘Em Up’ con excelentes críticas tanto de los fanáticos como de los medios de comunicación.
«I’m Gonna Ride» es el segundo sencillo del próximo álbum de la banda y llega a las ondas de radio hoy. Grabado por Marti Fredericksen en Nashville, este emocionante tema seguro que te animará en tu próximo viaje por carretera.
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«I’m Gonna Ride es una canción sobre dejar atrás las preocupaciones y el estrés cotidiano, subirse a la Harley y ponerla en marcha. Es un himno de los caminos abiertos y nuestro próximo sencillo del álbum «Light ‘Em Up». ¡Nos vemos en nuestra gira por el Reino Unido en septiembre! Los amo chicos» – John Corabi.
Entre todos los covers que se han hecho de la banda ícono del rock gótico, hay uno que es el preferido del propio Smith.
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Robert Smith. Foto: Facebook de The Cure.
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A lo largo de las más de cuatro décadas que lleva The Cure en el negocio de la música, decenas de artistas han tomado prestadas canciones de Robert Smith y compañía para realizar sus propias interpretaciones.
Entre todos los covers que se han hecho de la banda ícono del rock gótico, hay uno que es el preferido del propio Smith: se trata de la versión de “Just Like Heaven” realizada por Dinosaur Jr.
Publicada el 26 de mayo de 1987 como parte de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me -el séptimo disco de The Cure-, la pista ha sido tocada en casi todos los shows de la agrupación desde su lanzamiento original.
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The Cure. Foto: Facebook de The Cure.
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Muchas versiones pero solo una fascinante
Desde The Lumineers hasta Goldfinger, varios le rindieron homenaje a The Cure realizando su propia versión de “Just Like Heaven”, pero ninguna le gusta tanto a Smith como la de los íconos del punk alternativo estadounidense, Dinosaur Jr.
Según recuerda Far Out Magazine, el cover estaba destinado a ser incluido en una compilación de versiones de punk rock, pero luego el grupo decidió publicarlo como single independiente. “Lo grabamos para un álbum recopilatorio, pero cuando lo terminamos nos gustó tanto que no quisimos incluirlo”, dijo el cantante J Mascis a Musician Magazine en 1989.
Sin embargo, Dinosaur Jr. le mandó a Smith un casete con su tema, a lo que el inglés respondió con entusiasmo: “J Mascis me envió un casete y fue muy apasionante. Fue fantástico. Nunca había tenido una reacción tan visceral a un cover antes o después”, le dijo Smith a Blender en 2003.
Suspenso, acción, aventura, comedia y drama en esta lista de películas que son furor en la plataforma Prime Video.
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Henry Cavill en Guerra sin reglas (2024).
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Si estás suscripto a Prime Video y estás en busca de una película, no pierdas el tiempo y dale play a estas tres recomendaciones que tenemos para vos.
Guerra sin reglas
2024 – Dir: Guy Ritchie
Sinopsis: El ejército británico recluta a un grupo de soldados calificados para combatir las fuerzas alemanas tras las líneas enemigas en la Segunda Guerra Mundial.
Elenco: Henry Cavill, Eiza Gonzalez, Alan Ritchson.
Duración: 120 minutos.
Origen: Estados Unidos.
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Desconectada…
2023 – Dir: Nicholas D. Johnson, Will Merrick
Sinopsis: Una adolescente cuya madre desaparece sin dejar rastro. Para encontrarla, la joven utiliza toda la tecnología a su disposición y descubre mucho más de lo que esperaba.
Elenco: Storm Reid, Nia Long, Megan Suri, Ken Leung, Joaquim De Almeida, Tim Griffin, Daniel Henney.
Duración: 110 minutos.
Origen: Estados Unidos.
Una maniobra arriesgada
2024 – Dir: Kelly Blatz
Sinopsis: Un soldado que recibió una baja deshonrosa busca a su padre, que nunca conoció, para que lo ayude a alcanzar su sueño de correr motocicletas SuperSport.
Elenco: K.J. Apa, Eric Dane, Maia Reficco, Edward James Olmos, Austin North.
Elvis Presley, coronado merecidamente como el “Rey del Rock and Roll”, murió hace 47 años. El músico no solo fue una figura clave en la historia y masividad del género, sino que también tuvo una notable carrera como actor. Si bien su talento como cantante y músico fue su sello distintivo, su incursión en el mundo del cine lo convirtió en un ícono cultural todavía más completo yecléctico.
Su trayectoria en la pantalla grande comenzó en 1956 con la película Love Me Tender -apenas un año después de su debut artístico- y, no solo marcó su inicio en el cine, sino que también estableció la fórmula que seguiría en muchos de sus posteriores largometrajes: combinar actuaciones musicales con una narrativa romántica o aventurera.
Durante los años siguientes, Presley protagonizó una serie de películas que explotaron su simpatía y magnetismo. El artista llegó a participar en un total de 31 producciones, algunas mejores que otras. Es por eso que a continuación, y en base a las puntuaciones de IMDb, te enumeramos las 5 mejores películas de Elvis Presley.
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5. Loving You (1957) – 6.4/10
Elvis interpreta a Deke Rivers: un empleado de una gasolinera que es descubierto por Glenda, una publicista, y Tex, un músico country. Ambos andan a la búsqueda de nuevos talentos ofreciendo fama y fortuna.
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4. Flaming Star (1960) – 6.5/10
Neddy, la segunda esposa del ranchero Sam Burton, es india kiowa, y su hijo Pacer (Elvis) nace mestizo. Cuando en el territorio estalla la guerra entre los blancos y los indios, Pacer deberá elegir a cuál bando se aliará. Basada en la novela Flaming Lance de Clair Huffaker.
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3. Follow That Dream (1962) – 6.5/10
Los Kwimper se disponen a pasar sus vacaciones en una playa de Florida; allí conocerán a los dueños de una propiedad idónea para practicar la pesca. El azar los llevará al negocio del alquiler de embarcaciones para los amantes de esta actividad, aunque la competencia intentará desbaratar su floreciente negocio.
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2. Jailhouse Rock (1957) – 6.5/10
Vince Everett es un joven que ha sido enviado a la cárcel por matar accidentalmente a un hombre en una pelea de cantina. En prisión se dedica a cantar y, cuando le conceden la libertad condicional y una bella mujer le da una oportunidad en el mundo discográfico, aprovechará todo su talento para darle un vuelco a su vida. Vince iniciará así un duro camino intentando alcanzar el éxito musical y cinematográfico.
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1. King Creole (1958) – 7.0/10
Danny Fisher (Elvis) es un joven problemático cuya música revoluciona el Barrio Francés de Nueva Orleans. Pero el éxito y el amor de una bella joven hacen que, por fin, decida olvidar su pasado y mirar esperanzado al futuro.
El evento reunió a más de 500 mil personas y se convirtió en un símbolo de la contracultura de la década de 1960.
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Jimi Hendrix en Woodstock ’69.
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Hoy, 15 de agosto, se conmemoran 55 años de un hecho histórico y sin precedentes para la música: iniciaba Woodstock ’69, el festival que marcó un hito en la cultura popular y pasó a la historia como uno de los momentos más emblemáticos del rock. A lo largo de tres jornadas, el evento sirvió como escenario para algunas presentaciones que trascendieron en el tiempo como joyas musicales.
La edición inaugural de Woodstock se organizó en un predio de más de 240 hectáreas en el área de Bethel, Nueva York, del 15 al 17 de agosto de 1969. El evento reunió a más de 500 mil personas y se convirtió en un símbolo de la contracultura de la década de 1960.
A lo largo del festival, los asistentes disfrutaron de una mezcla ecléctica de géneros musicales que capturaron el espíritu de la época. A continuación, y para recordar este mítico suceso, recordamos cinco presentaciones detacadas del festival.
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Jimi Hendrix
Sin duda alguna, uno de los momentos más emblemáticos del festival. Hendrix, con su virtuosismo avasallante, dejó todo en una presentación explosiva e hipnótica que coronó con una versión electrizante del himno de los Estados Unidos.
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Janis Joplin
Con su poderosa presencia y voz, Joplin ofreció un show inolvidable, marcado por su inconfundible voz y sentida interpretación. La artista cantó un total de 10 canciones e incluyó clásicos de otros músicos como “Piece Of My Heart” y “To Love Somebody”.
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The Who
La banda británica, conocida por su energía arrasadora en el escenario, ofreció una actuación intensa que capturó la atención de todos los presentes en el predio de Bethel. El ethos rockero en todo su esplendor.
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Jefferson Airplane
Uno de los números más recordados del evento. Capturando el espíritu psicodélico y contracultural de la época, la banda liderada por Grace Slick se subió al escenario la mañana del domingo 17 de agosto de 1969 como un destello fugaz y errante en el festival.
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Carlos Santana
Santana, que en ese momento era relativamente desconocido fuera de la escena musical de San Francisco, subió al escenario el 16 de agosto por la tarde y su presentación lo catapultó a nivel internacional. Con una propuesta rebalsada de rock guitarrero, con ritmos latinos y afros, además de un groove innato, el músico ofreció un set lleno de energía y virtuosismo, llegando a su punto cúlmine con “Soul Sacrifice”.
Una caravana de 55 motoqueros de Harley Davidson escoltaron los restos del líder y vocalista de Motörhead.
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Este lunes 12 de agosto tuvo lugar un suceso increíble y digno de un ídolo como Lemmy Kilmister. Una caravana de 55 motoqueros de Harley Davidson escoltaron los restos del líder y vocalista de Motörhead desde el festival Bloodstock Open Air en Catton Park hasta el club Rock City de Nottingham, un recinto recurrente en la vida del músico.
El hecho tuvo lugar justo después de la finalización del festival en Derbyshire, y contó con el convoy de motociclistas manejando por aproximadamente una hora mientras acompañaban a un camión que contenía la urna con las cenizas de Lemmy hasta el mencionado local.
Según NME, en el lugar se llevó a cabo una ceremonia especial donde además “incrustaron” el cinerario en un ladrillo de una de las paredes del lugar. La misma fue ubicada junto a una placa de “Ace Of Spades”, que tiene grabado el nombre del artista.
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“Fue un fin de semana muy emotivo para todos los involucrados en el tributo ‘Lemmy Forever’ en Bloodstock”, expresó Vicky Hungerford, codirectora del festival. “La despedida de hoy, con 55 Harley Davidsons llevando la urna a Rock City en el camión de Bloodstock, fue el broche final de un fin de semana extraordinario de tributos a nuestro dios del rock, Lem”, concluyó.
Como explicaron, las cenizas de Lemmy permanecerán en Rock City durante lo que resta del 2024 y todos los años las volverán a llevar a Bloodstock, ya que el festival se celebra cada agosto. Según contaron, Motörhead tocó un total de 10 veces -entre 1987 y 2006- en Rock City.
Durante décadas, los fans de David Bowie quisieron conocer la inspiración para crear ese personaje tan mágico y sideral.
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David Bowie (Foto: Facebook de David Bowie) / Vince Taylor (Foto: Hugo van Gelderen, Wikipedia)
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David Bowie tuvo muchos alter egos a lo largo de su carrera, pero el más recordado de todos probablemente sea Ziggy Stardust. Durante décadas, sus seguidores se han preguntado de dónde sacó la inspiración para crear ese personaje tan mágico y sideral y a continuación te lo contamos.
Hace unos años, el diario Express UK contó que el icónico músico se basó en una persona de la vida real para dar vida a Ziggy. Concretamente, tomó como referencia a Vince Taylor, un cantante estadounidense que conoció a mediados de los 60.
Durante una entrevista con Alan Yentob, el Duque Blanco admitió que cuando era muy joven hubo una “estrella de rock de la lista C” con quien coincidió en algunas fiestas. Vale aclarar que Vince no estaba realmente involucrado en la industria de la música, pues era un ser más oculto.
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Vince Taylor en 1963 – Foto: Hugo van Gelderen
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Bowie recordó con cariño algunos episodios protagonizados por Taylor de los cuales fue espectador:
“Solía llevar mapas de Europa con él, y recuerdo que una vez abrió un mapa fuera de la estación de metro de Charing Cross, lo puso en la vereda y se arrodilló con una lupa. Entonces señaló todos los sitios donde los ovnis iban a aterrizar”.
Más adelante, David comentó que su extravagante colega se mudó a Francia y cosechó cierto éxito como imitador de Elvis Presley. No obstante, todo le salió muy mal durante una noche:
“Salió al escenario con túnicas blancas y dijo que era Jesucristo. Fue el final de Vince, su carrera y todo lo demás”.
El artista terminó internado en hospitales psiquiátricos y falleció a los 52 años en 1991. Todavía pueden encontrarse algunos videos de sus actuaciones en internet. Incluimos uno de ellos a continuación.
Glen Matlock, Paul Cook y Steve Jones volvieron a los escenarios sin John Lydon, con quien siguen en conflicto.
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Sex Pistols y Frank Carter.
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Después de una gran expectativa, este martes los Sex Pistols -a excepción de Johnny Lydon- volvieron a reunirse para tocar en vivo junto a Frank Carter como vocalista. Este fue el primero de sus tres shows benéficos con entradas completamente agotadas en Bush Hall de Londres. A continuación podés ver videos del espectáculo.
La noticia de la reunión fue anunciada en junio, con la presencia de los miembros fundadores de los Pistols (Glen Matlock, Paul Cook y Steve Jones) exceptuando a Lydon, que se negó a participar después de la disputa legal que tuvo con sus excompañeros y que explotó luego de las críticas que hizo a la nueva serie Pistol dirigida por Danny Boyle.
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Como se había anticipado, la banda y el líder de The Rattlesnakes interpretaron el único disco publicado por los Pistols en su totalidad, Never Mind The Bollocks. Aunque no tocaron el álbum en orden, hicieron todas las canciones del LP, incluyendo un cover de “No Fun” de The Stooges (vía setlist.fm).
Los shows fueron organizados con el objetivo de recaudar fondos para preservar el Bush Hall, un pequeño venue independiente en el oeste de Londres que fue crucial para la escena musical local y que se encontraba en riesgo de cierre debido a problemas financieros. Sin embargo, gracias a la ayuda del público y de los Pistols, informaron que seguirán funcionando los próximos meses.
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Setlist completo:
“Holidays in the Sun”
“Seventeen”
“New York”
“Pretty Vacant”
“Bodies”
“Did You No Wrong”
“Liar”
“God Save the Queen” (Lyrics changed to fit “God Save The King”, Yungblud came on stage for two lines)
Hitchcock, quien hoy cumpliría 125 años, lo cambió todo para el cine de terror e intriga. Repasamos sus 10 mejores películas.
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Alfred Hitchcock.
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En el día de hoy se cumplen 125 años del nacimiento de Alfred Hitchcock, el maestro del suspense, el hombre que lo cambió todo para el cine de terror e intriga y una de las figuras más importantes de la historia del séptimo arte.
Hitchcock fue un innovador, un director serial con una lista de 53 películas en su haber. Además, fue un cineasta cuestionado por sus métodos extremos a la hora de dirigir y un despotismo que solía siempre recaer sobre las mujeres, conocidas como “las rubias de Hitchcock”.
El realizador fue pionero en varios aspectos: desde introducir la noción de cameo hasta ser el primero en romper un código impúdico y mostrar un inodoro en una película. El mundo de Hitchcock es un universo que cualquier cinéfilo debería conocer y que, sin dudas, adorará.
A continuación, sus 10 mejores películas.
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10. Tuyo es mi corazón (1946)
El amor es siempre un condimento en las historias de Hitchcock. En este film protagonizado por Cary Grant e Ingrid Bergman conocemos la historia de un espía -figura recurrente en sus películas- y el vínculo apasionado con la hija de un traidor.
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9. La soga (1948)
En esta película, Hitchcock da una clase magistral de suspenso al introducirnos en un departamento donde se desarrolla toda la acción. Basada en la obra de teatro homónima de Patrick Hamilton, cuenta la historia de dos jóvenes que asesinan a un compañero y guardan su cuerpo en un baúl, mientras esperan que llegue un grupo de personas de la alta sociedad invitadas a una fiesta. La tensión, la ironía y la sugerencia homosexual son los puntos más fuertes de esta película.
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8. Los pájaros (1963)
Este es uno de los films más icónicos, que pertenece a su etapa más ligada al terror. Con el recurso de volver terrorífico lo cotidiano, Hitchcock cuenta la historia de una mujer que es asediada por una bandadas de pájaros asesinos. Este metraje contiene uno de los momentos más famosos de la filmografía del director: aquel en el que Tippi Hedren, la protagonista, es atacada por los pájaros dentro de una claustrofóbica habitación.
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7. 39 escalones (1935)
Este es uno de los films más sobresalientes de la primera etapa de Hitchcock, en la que aún filmaba en Reino Unido. Espías, amor, tensión y persecuciones son los elementos principales de esta película que cuenta la historia de un hombre que es acusado falsamente de asesinar a su esposa.
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6. Rebeca (1940)
Esta es la película de amor más celebrada de Hitchcock. Si bien también es un film de fantasmas, este drama cuenta la historia de un hombre que ha decidido no olvidar a su fallecida esposa, Rebeca. Así, al entablar un nuevo vínculo con una mujer, intenta convertirla en su amada y esta deberá competir con una memoria que acecha en la enorme mansión que la pareja habita. El film fue merecedor de dos premios Oscar: Mejor película y Mejor cinematografía.
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5. La sombra de una duda (1943)
La década del 40 es la etapa más interesante y prolífica de Hitchcock. Entre sus películas más destacadas se cuenta La sombra de una duda, una pieza perfecta de suspenso y tensión que cuenta la historia de una joven que recibe la visita de su tío y empieza a sospechar que él es el asesino que la policía lleva tiempo buscando.
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4. Intriga internacional (1959)
Esta película contiene uno de los grandes papeles de Cary Grant bajo la dirección de Hitchcock. Con una intrincada y entretenida trama, cuenta la historia de un ejecutivo publicitario que es confundido con un agente del Gobierno y debe huir de espías extranjeros.
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3. La ventana indiscreta (1954)
James Stewart -actor fetiche del director- y Grace Kelly protagonizan esta cinta ingeniosa de Hitchcock. La historia de un hombre que, sentado desde su hogar, es testigo de un asesinato, está atravesada por el voyeurismo, el suspenso, el amor y la obsesión. Los recursos formales y narrativos se presentan más que sofisticados en esta película que se convertiría en una de las más influyentes de su filmografía.
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2. Psicosis (1960)
Si pensamos en Hitchcock y su impacto en la cultura popular, esta es su película más trascendente. La famosa escena de la ducha, la banda sonora que se convirtió en un sinónimo de terror y el cuchillo que amenaza a una mujer aterrorizada, son imágenes y sonidos que millones de personas recuerdan y conocen aún sin haber visto el film.
La historia de Norman Bates es la demostración de una gran complejización de los asesinos hitchcockianos, la introducción de las corrientes psicológicas en boga y la profundización en la construcción de un asesino que sería el basamento para todos los films posteriores de asesinos, suspense y psicópatas.
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1. Vértigo (1958)
Este film se inscribe dentro de la etapa en la que Hitchcock introdujo con potencia el elemento psicológico para sus protagonistas. Como en Psicosis y en La ventana indiscreta, tienen un cariz más moderno y complejo; aunque en Vértigo se encuentra el summum de esta búsqueda. La que para muchos es la mejor película de la historia del cine, cuenta la historia de un investigador retirado con miedo a las alturas, a quien se le encomienda vigilar a la esposa de un hombre poderoso. Esto será un camino hacia el amor, la obsesión y la ensordecedora locura.