Navegar Autor

Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

Cuál fue la primera canción en usar el término “heavy metal”

El significado de las palabras muchas veces tiene un origen desconocido, sobre todo aquellas que refieren a diferentes estilos musicales. En el caso del heavy metal, el nombre del género proviene de una canción que logró capturar perfectamente la esencia de su sonido.

Según Google, heavy metal es “un tipo de música rock altamente amplificada y con un sonido áspero y fuerte”. También se refiere a un metal denso y pesado, lo que explica por qué la frase se mantuvo. Sin embargo, el origen del nombre del género es mucho más simple de lo que se piensa, ya que fue tomado directamente de una canción.

“I like smoke and lightning/ Heavy metal thunder/ Racing in the wind/ And the feeling that I’m under” canta Steppenwolf en “Born to Be Wild”. Lanzada en 1967, esta canción fue el primer uso registrado del término “heavy metal” en un contexto musical.

.

.

A finales de los años 60, el rock and roll estaba evolucionando hacia algo más ruidoso y potente, lo que, a partir de la década de 1970 y con bandas precursoras como Black Sabbath, se conocería como heavy metal.

Sin embargo, el origen de este término también tiene un contexto literario. Fuera de la música, fue el escritor William S. Burroughs quien acuñó el término en su novela The Soft Machine, utilizando la frase “the heavy metal kid” para describir a uno de sus personajes.

Ya sea cualquiera de sus dos versiones, el heavy metal trascendió en el tiempo como uno de los géneros más influyentes de las últimas décadas con bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Motörhead, Slayer y más.

Las 5 mejores películas para ver en Netflix en octubre

.

Para este mes de octubre, Netflix tiene preparados interesantes estrenos. Películas que pasaron por los cines años atrás, cine independiente, animado, documentales argentinos, biopics y secuelas forman parte de las películas recomendadas para este mes.

El niño y la garza

2023 – Dir: Hayao Miyazaki

Netflix suma la nueva película de Hayao Miyazaki cuya sinopsis reza: “Un joven llamado Mahito tras perder a su madre se aventura en un mundo donde habitan vivos y muertos, un lugar fantástico donde la vida encuentra un nuevo comienzo”.

Disponible el 7 de octubre.

.

Red Rocket

2021 – Dir: Sean Baker

Red Rocket cuenta la historia de un actor porno que vuelve a su ciudad natal en Texas e intenta reinsertarse en la sociedad con poco éxito. Mientras la película describe el complejo entorno del protagonista, también cuenta cómo él se enamora de una joven menor de edad a quien intenta llevar al mundo del porno.

Disponible el 8 de octubre.

.

El hombre que amaba los platos voladores

2024 – Dir: Diego Lerman

En lo que respecta al cine nacional, se estrena esta biopic dirigida por Diego Lerman y protagonizada por Leonardo Sbaraglia. “Inspirada en la fascinante historia de José de Zer, el intrépido periodista responsable de la creación del fenómeno alienígena más recordado en la historia de la televisión argentina”, reza la sinopsis.

Disponible el 18 de octubre.

.

María Soledad: El fin del silencio

2024 – Dir: Lorena Muñoz

“A treinta años del asesinato de María Soledad Morales, sus compañeras de escuela, las jóvenes que pelearon para que la verdad saliera a la luz, se reúnen en Catamarca para conmemorar la muerte de su amiga y recorrer los pasos de una tragedia que marcó un hito. María Soledad fue el primer caso reconocido como femicidio que tuvo Argentina”, reza la sinopsis de este documental argentino.

Disponible el 10 de octubre.

.

El hoyo 2

2024 – Dir: Galder Gaztelu-Urrutia

La secuela del film español reza: “Al entrar en este recinto vertical, cada nuevo residente elige un plato de comida. Todos parecen acatar una ley impuesta por ellos mismos, según la cual cada uno únicamente comerá ese plato para que de esta forma la comida llegue a todos los niveles. ¿Pero es justo este método?”, adelanta la sinopsis.

Disponible el 4 de octubre.

3 películas arrasadoras en Max

.

Si estás suscripto a la plataforma de Max y estás buscando algo para ver, te recomendamos tres películas que acaban de llegar y están entre las más vistas.

Entre las sombras

2022 – Dir: Andrew Cumming

Sinopsis: La supervivencia y el terror se unen cuando un grupo se enfrenta a los peligros que acechan de noche en la Edad de Piedra.

Elenco: Safia Oakley-Green, Kit Young, Chuku Modu, Iola Evans, Arno Lüning, Luna Mwezi.

Duración: 88 minutos.

Origen: Reino Unido.

.

Bad Boys, hasta la muerte

2024 – Dir: Adil El Arbi, Bilall Fallah

Sinopsis: El dúo de detectives más famoso de Miami se enfrenta a un inesperado giro de los acontecimientos: ¡Ahora son ellos los más buscados!

Elenco: Will Smith, Martin Lawrence, Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig.

Duración: 116 minutos.

Origen: Estados Unidos.

.

El amor es un viaje en trineo al infierno

2024 – Dir: Ethan Coen

Sinopsis: Las amigas Jamie y Marian inician un viaje por carretera a Tallahassee. Pero las cosas salen mal cuando son perseguidas por criminales.

Elenco: Margaret Qualley, Geraldine Viswanathan, Beanie Feldstein, Joey Slotnick, C.J. Wilson.

Duración: 85 minutos.

Origen: Estados Unidos.

Los 5 personajes más insoportables del cine

.

La modernidad del cine ha permitido que los personajes sean cada vez más complejos, interesantes y diversos. Superando los estereotipos de los caracteres clásicos, el séptimo arte contemporáneo está poblado de antihéroes, villanos simpáticos, protagonistas de dudosa moral y también de personajes realmente insoportables, aunque muchos de ellos llegan a ser adorados por la audiencia. A continuación, 5 personajes insoportables del cine.

Burro – Shrek

El compañero de Shrek cumple un rol similar al de Sancho Panza para el Quijote y así se construye la estructura de la buddy comedy. Además de ser una criatura leal y cariñosa, Burro tiene la particularidad de no dejar de hablar ni un segundo. Su forma de ser agota a Shrek -quien es un ogro gruñón- pero no logra sacárselo de encima. Burro hace algunos de los mejores chistes de la película y, aunque no sea su intención, su verborragia lo lleva a meter la pata en varias oportunidades.

.

.

Deadpool – Deadpool

A diferencia de los Vengadores y los X-Men, este es un superhéroe que tiene el humor como bandera. Si bien el resto de los personajes de Marvel tienen siempre comentarios humorísticos, Deadpool también es verborrágico, es incorrecto y provocador en sus comentarios, además de ser un total ególatra con un discurso autorreferencial.

.

.

Veruca Salt – Charlie y la fábrica de chocolate

Entre el grupo de niños que consiguen el boleto dorado para entrar a la fábrica de chocolate de Willy Wonka se encuentra Veruca Salt, una niña malcriada y rica que no tiene sentido del humor y que se enfrentará constantemente con el chocolatero. Veruca es malcriada y competitiva, y hace comentarios desdeñosos durante toda la visita a la fábrica.

.

.

Dewey Finn – Escuela de rock

El personaje interpretado por Jack Black es un hombre completamente inadaptado a la sociedad. Su principal rival es la novia de su amigo Ned, con quien convive sin pagar el alquiler. Dewey está constantemente cantando, es sumamente expresivo, toca instrumentos de aire y tiene un histrionismo superlativo.

.

.

Jack Byrnes – La familia de mi novia

El temperamento del personaje interpretado por Robert De Niro está lejos de la verborragia y el histrionismo, pero son sus constantes acciones hacia su futuro yerno lo que lo convierten en un personaje insoportable. El ex agente de la CIA está decidido a descubrir los puntos débiles del prometido de su hija y a hacerle la vida imposible, es inquebrantable, no esboza una sola sonrisa y no deja pasar ninguna situación.

.

3 músicos que se convirtieron en buenos actores

.

Son múltiples los casos de músicos y músicas que han decidido expandir su carrera a otras artes. Siendo que el cine y la música han estado relacionados casi desde el comienzo del séptimo arte, muchos reconocidos músicos llegaron a colaborar en bandas sonoras pero también delante de cámara, forjando importantes carreras como actores. A continuación, tres músicos que decidieron incursionar en el cine.

.

Flea

El bajista de Red Hot Chili Peppers ha demostrado ser un versátil actor. Su primera aparición en cine fue en el film Suburbia (1983) de Penelope Spheeris y luego llegaría a trabajar bajo el mando de grandes directores como Gus Van Sant en el film Mi mundo privado (1991) o los hermanos Coen para El gran Lebowski (1998).

En lo que respecta al cine de culto de los 90 también fue parte de Pánico y locura en Las Vegas de 1998 y en el cine más actual fue parte de Baby Driver (2017) y Queen & Slim (2019). En el mundo de las series entró en 2022 para Obi Wan Kenobi. De todos modos, Flea nunca ha sido elegido para un papel principal en una película.

.

Flea en Obi Wan Kenobi (2022)
Flea en Obi Wan Kenobi (2022). Foto: Disney

.

Cher

Cher es mayormente reconocida por su carrera musical pero su trayectoria en cine no ha sido menor. Si bien fue en los años 60 que comenzó como música, la cantante ingresó en el mundo de las pantallas con una breve aparición en la serie El agente de C.I.P.O.L en 1967 para luego saltar al cine.

Su mayor reconocimiento llegaría en 1987, año en el que resultó ganadora del premio Oscar a Mejor actriz principal por la película Hechizo de luna. A lo largo de su carrera en cine, Cher fue parte de comedias como Sirenas (1990) y The Player (1992) de Robert Altman, de musicales como Burlesque (2010) y dramas bélicos como Té con Mussolini (1999).

.

Cher
Cher.
.

Ringo Starr

La primera experiencia como actor de Ringo Starr fue en 1964 en el film A Hard Day’s Night. Si bien allí actuaron los cuatro Beatles, el baterista logró destacarse. Starr fue el único de los Fab Four que forjó una carrera de actuación, sin dejar su carrera musical solista una vez finalizada su etapa con The Beatles.

En 1971 fue parte del film bélico Blindman y durante esa década fue parte de diferentes títulos como Son of Dracula, Sextette y más, siendo este su periodo más activo en el cine. Durante los 80 siguió filmando, incluso haciendo voces para producciones animadas como la serie Thomas y sus amigos.

.

Ringo Starr
Ringo Starr.

Bulevar Frayser

Clásica/Instrumental – Rock/Punk

.

Bulevar Frayser presenta su tema Sorry You’re a Horse

Esta colección de sonidos, con algunas excepciones, fue creada usando solo batería y bajo.

Chris Craig – batería, percusión, voz (Black Oak Arkansas, Lord Tracy, Frayser Blvd) Kinley Wolfe – bajo, bajo principal, voz (Black Oak Arkansas, Lord Tracy, The Cult, American Fuse, Frayser Blvd)

Tal vez teníamos alguna herencia extraterrestre, o tal vez estábamos un poco locos. Fuimos motivados y afortunados de poder continuar nuestro viaje musical durante muchos años, a veces en el mismo camino y a veces tomando nuestro propio camino. Pero siempre mejores amigos y espíritus afines. Con esa vibra en mente, lo invitamos a ponerse los auriculares, sentarse y unirse a nosotros a través de solo una pequeña parte de las cosas que amamos y nos hemos inspirado a compartir.

Para nosotros hay un viaje en cada canción y paisaje sonoro, con una historia que lo acompaña. No siempre está 100% escrito, destinado a dejarlo para que lo interprete como mejor se adapte a usted. Tal vez un poco autocomplaciente, pero siempre presentado con verdad y amor, como sea que elijas interpretarlo.

Frayser Blvd todavía atraviesa Frayser y llega a Memphis. Este fue el camino que nos llevó desde nuestros hogares a Memphis y al mundo más allá. A menudo, eso fue en el verde El Camino de Kinley con una radio y un reproductor de 8 pistas. Siempre ha sido el viaje que tuvo el mayor impacto y rara vez el destino final. Que la paz y el amor prevalezcan en todos nuestros futuros. ¡Saludos y disfruten! Chris y Kinley.

.

Chris de Frayser Blvdmps comenta:

Esta canción es parte de un proyecto que creamos como un trabajo de amor e inspiración, y nos sentimos obligados a compartir y encontrar a aquellos que se conmueven con la historia y la música, para que puedan alejarse de la rutina diaria que todos enfrentamos, aunque sea por un momento. Esta melodía es solo bajo y batería, con Kinley Wolfe (Lord Tracy, The Cult) usando el bajo y el bajo principal para crear todos los sonidos que escuchas. Esta canción ofrece un paisaje sonoro que se inspira en Pink Floyd y Alice Cooper, antes de pasar a un escaparate instrumental que es vanguardista y entretenido. Así que escúchala y, si te parece bien, considera un lugar en tu lista de reproducción para esto, o cualquier cosa que puedas encontrar en este disco. All The Way From Memphis de Frayser Blvd. Puede encontrar más información en https://frayserblvd.com ¡Paz, amor y alegría para usted! Gracias — Frayser Blvd

Henry van der Zwan

Folk/Acoustic – Metal – Pop

.

Henry van der Zwan lanza nuevo proyecto: «Jinglezhz»


Jinglezhz es una adaptación de la palabra ‘Jingles’ con las letras H y Z de Henry van der Zwan.


Los Jinglezhz son piezas musicales cortas. Esta música se puede utilizar como jingle de radio, podcast o para un mensaje en las redes sociales.
Jinglezhz es un nuevo proyecto de Henry junto con ‘Psalm 150’.


The Jinglezhz se lanzará por 25 en 1 álbum. 1-25 es el primero. Se puede esperar un total de 100 Jinglezhz por ahora. Henry comenzó a lanzar música en junio de 2021.


Para grabar en casa, Henry utiliza un ordenador de sobremesa con diferentes programas para un DAW, software de batería, procesadores de efectos de guitarra (como Presonus Studio One, NCH Software, EZ drummer 2 y 3, Boss GT 1000 core y, por supuesto, diferentes guitarras).


Las inspiraciones para su música provienen de artistas como Michael Schenker, AC/DC, Joe Satriani, Mark Knopfler, J.J. Cale, The Byrds, Tom Petty, Frank Marino, Van Halen, Randy Rhoads, Led Zeppelin, Iron Maiden, Santana, Queen y mucha de la música de los años 70 y 80.
La banda de metal Stryper también tuvo una gran influencia en él. Comparten al Señor Jesucristo en el mundo del rock y el metal.

.


Henry comenzó a jugar cuando tenía 15 años. Escuchaba Hard-Rock, Metal (la NWOBHM). En casa escuchaba diferentes tipos de música. Jazz, clásica, pop, rock, disco, funk.


Tocó en dos bandas locales en los Países Bajos a principios de los noventa durante unos años. Ahora toca en Blue Flame (banda de versiones de blues-rock).


«Estoy considerando la grabación de música como un gran viaje de descubrimiento como músico».
«Hacer manualidades en casa es simplemente divertido».


Pero Jinglezhz también es un experimento. ¿Qué pasaría si lanzara 100 piezas musicales cortas en un tiempo relativamente corto? ¿Se notaría? ¿Sería interesante? Dejemos que el pueblo decida. Disfruté mucho hacer estos Jinglezhz. Espero que a vosotros también os guste y que os pueda servir de alguna utilidad o disfrute.

.

.

Jinglezhz Sixty es una canción de blues rock instrumental suave y melosa con una guitarra principal que suena como un sitar. Para un momento de reflexión, contemplación o pensamientos melancólicos.

Jinglezhz Seventy-one es una extravagancia de guitarra instrumental divertida y alegre con muchas vibraciones de JJ Cale, Mark Knopfler y un ritmo maravilloso para llevar…. 

Jinglezhz Seventy-two es un solo de guitarra de estilo rock sinfónico/rock clásico acompañado de un ritmo suave y acordes de sintetizador de ensueño de fondo.

Max lanzó el esperado tráiler de The Last of Us temporada 2

.

En el marco de la celebración del Día de The Last of Us, Max lanzó el primer teaser de la nueva temporada. Esta es la segunda entrega de la mega producción de ciencia ficción y llegará a HBO y Max en 2025, dos años después del estreno de la primera.

Sinopsis

“Tras cinco años de paz luego de los eventos de la primera temporada, el pasado colectivo de Joel y Ellie los alcanza, arrastrándolos a un conflicto entre ellos y a un mundo aún más peligroso e impredecible que el que dejaron atrás”

Reza la sinopsis de la segunda temporada.

En esta entrega, el espectador se encontrará nuevamente con un mundo distópico, una historia que pone en juego tanto los enfrentamientos entre los humanos como la construcción de vínculos de amor y protección frente a las inclemencias del afuera.

.

Bella Ramsey en el póster de The Last of Us 2
Bella Ramsey en el póster de The Last of Us 2.
.

Reparto

Pedro Pascal y Bella Ramsey vuelven como Joel y Ellie. Además, retornan Gabriel Luna como Tommy y Rutina Wesley como Maria. Sin embargo, también hay nuevas incorporaciones: Kaitlyn Dever se suma como Abby, Isabela Merced será Dina, Young Mazino es Jesse, Ariela Barer le dará vida a Mel, Tati Gabrielle se pondrá en los zapatos de Nora, Spencer Lord como Owen, Danny Ramirez será Manny y Jeffrey Wright se incorpora en el rol de Isaac. Por otro lado, Catherine O’Hara será la estrella invitada.

.

Pedro Pascal en el tráiler de The Last of Us temporada 2
Pedro Pascal en el tráiler de The Last of Us temporada 2.
.

Primer avance

La segunda temporada de The Last of Us está escrita y producida ejecutivamente por Craig Mazin y Neil Druckmann. En menos de dos minutos, el primer teaser -musicalizado con “Future Days” de Pearl Jam- presenta nuevos peligros y un mundo repleto de enfrentamientos. Sin dudas, se espera que los episodios venideros sean tan impactantes como los de la primera entrega, que se convirtió en el estreno más visto de la historia de HBO.

.

4 películas nuevas que causan sensación en Prime Video

¿Tenés una suscripción en Prime Video y no sabés qué ver? A continuación te recomendamos cuatro películas nuevas.

Cómplices del engaño

2023 – Dir: Richard Linklater

Sinopsis: Gary Johnson es el asesino profesional más buscado de Nueva Orleans. Para sus clientes, es el sicario ideal. Pero si le pagas para que elimine a un cónyuge infiel o a un jefe maltratador, será mejor que tengas cuidado: trabaja para la policía. Cuando rompe el protocolo para ayudar a una mujer desesperada que intenta huir de un novio maltratador, se convierte en uno de sus falsos personajes, se enamora de la mujer y coquetea con convertirse él mismo en un criminal.

Elenco: Glen Powell, Adria Arjona, Austin Amelio, Retta, Molly Bernard, Anthony Michael Frederick, Mike Markoff, Jo-Ann Robinson, Ritchie Montgomery y Nathalie J. Alarcon.

Duración: 115 minutos.

Origen: Estados Unidos.

65, al borde de la extinción

2023 – Dir: Bryan Woods, Scott Beck

Sinopsis: Un astronauta se estrella en un planeta desconocido. Con una mínima oportunidad de rescate, debe abrirse camino en un terreno plagado de criaturas gigantescas y letales.

Elenco: Adam Driver, Ariana Greenblatt, Chloe Coleman.

Duración: 92 minutos.

Origen: Estados Unidos.

.

Un afortunado soñador

2024 – Dir: Chris Pine

Sinopsis: Darren, activista cívico y cuidador de la piscina en Tahitian Tiki en Los Ángeles, recibe el encargo de una femme fatale de acabar con su enemigo. A medida que profundiza en su misión, Darren descubre un siniestro secreto que esconde su amada ciudad.

Elenco: Chris Pine, Annette Bening, Danny DeVito, Stephen Tobolowsky, DeWanda Wise, Jennnifer Jason Leigh.

Duración: 100 minutos.

Origen: Estados Unidos.

.

Salvajes

2024 – Dir: Rodrigo Guerrero

Sinopsis: La casa aparentemente segura de Sonia y Arturo es invadida por tres hombres armados. Después de un enfrentamiento violento, Arturo captura al intruso más joven y lo encierra en el sótano. Sonia empatiza con el prisionero, proyectando en él la imagen de su hijo fallecido.

Elenco: Beatriz Spelzini, Luis Gnecco, Alan Taty Fernandez.

Duración: 89 minutos.

Origen: Argentina.

Los 15 mejores soundtracks de la historia según especialistas

Prince, Blur, Lou Reed, Bee Gees y The Beatles integran esta lista de soundtracks que marcaron un antes y un después en el cine.

Fiebre de sábado por la noche / Purple Rain / Pulp Fiction

Fiebre de sábado por la noche / Purple Rain / Pulp Fiction

.

La música puede ser fundamental en una película, de hecho puede lograr que sea más recordada por su soundtrack que por sí misma. Existen también los casos de películas que prescinden de la música y otras que cuentan con una banda sonora completamente olvidable.

En Rolling Stone eligieron los 100 mejores soundtracks de la historia. En la lista hay músicos como Prince y la película semiautobiográfica Purple Rain, cuya música fue merecedora de un premio Oscar.

Además, se encuentran bandas sonoras con canciones de diversos artistas que llegaron a tener mucha relevancia como la de Trainspotting, que cuenta con temas de Lou Reed, Blur, Iggy Pop, New Order, entre otros.

.

Trainspotting
Trainspotting. Foto: filmaffinity

.

Sin embargo, un buen soundtrack no siempre se corresponde con una “buena” película, como es el caso de dos incursiones de The Beatles en el cine. Los films Anochecer de un día agitado y Help! pueden no estar dentro del canon cinematográfico pero merecen una mención por sus bandas sonoras.

Finalmente, si de canciones inmortalizadas gracias al cine se trata, hay que nombrar Fiebre de sábado por la noche. El film con John Travolta cuenta con canciones famosas de Bee Gees y son estas las que completan el sentido del film e intervienen en su narrativa, casi a modo de un musical.

A continuación, los 15 mejores soundtracks de la historia según Rolling Stone.

.

15. Trainspotting (1996)

.

 

14. Pretty in Pink (1986)

.

 

13. ¿Dónde estás, hermano? (2000)

.

 

12. Rushmore (1999)

 

11. That’s the Way of the World (1975)

.

 

10. Wild Style (1983)

.

 

9. American Graffiti (1973)

.

 

8. El graduado (1968)

.

 

7. Pulp Fiction (1994)

.

 

6. Superfly (1972)

.

 

5. Fiebre de sábado por la noche (1977)

.

 

4. Anochecer de un día agitado (1964)

.

 

3. Caiga quien caiga (1972)

.

 

2. Help! (1965)

.

 

1. Purple Rain (1984)

.

 

Bonus Track

Forrest Gump (1994)