La Radio del Coach de la Birra
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Carlos Segura
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Libre pensador y libre bebedor
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toma y deja tomar, ley de la birra
De Emily en París a Bel-Air: un repaso por series que estrenan nuevas temporadas esta semana y seguramente no te vas a querer perder.
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Lily Collins en Emily en París.
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Si sos fanático de las series y mirás muchas al mismo tiempo, es probable que no recuerdes cuándo estrenan temporada cada una de ellas. De hecho, con tantas plataformas y fechas que difieren según el país desde el que se mira la tira, es casi imposible tener los días de estreno en la cabeza. Hoy hacemos un repaso por tres series que estrenan temporada esta semana.
Emily en París – temporada 4 (parte 1)
Sinopsis: En la temporada 4, Emily se encuentra con una apretada agenda de viajes. Desde los Alpes franceses hasta las plazas de Roma, los espectadores experimentarán indirectamente nuevos e increíbles lugares a través de los ojos de Emily. Nuevos personajes, mucho más drama, romance y un lenguaje completamente nuevo para tratar de dominar.
Sinopsis: La segunda ronda del Torneo Kengan Vida o Muerte continúa, pero sin Ohma. Mientras los poderosos gladiadores se enfrentan, una figura siniestra planea un ataque violento.
Sinopsis: Remake de El Príncipe de Bel-Air. La temporada 3 encuentra a Will sabiendo que tiene opciones para dedicarse a otras cosas que lo entusiasman. Además, encuentra un socio en Carlton, quien desesperadamente quiere dejar atrás su vida de adicción y reconstruir su reputación dañada. Si bien el dúo dinámico tiene muchas victorias emocionantes, trabajar juntos también revela diferencias fundamentales en sus orígenes y visiones del mundo.
Elenco: Jabari Banks, Cassandra Freeman, Jimmy Akingbola.
«KING FOO» presenta su nuevo tema «Scream» es una pista de rock electrizante.
La canción explora la batalla interna de enfrentar los propios miedos y desatar emociones reprimidas. Impulsada por voces intensas e instrumentación atronadora, la canción lleva a los oyentes en un viaje de la tensión a la liberación. La letra habla de la experiencia universal de sentirse atrapado y la abrumadora necesidad de liberarse, lo que hace de «Scream» un himno catártico para aquellos listos para reclamar su poder. Con su energía de alto octanaje y su mensaje audaz, la canción se erige como un testimonio de la fuerza que se encuentra en la vulnerabilidad.
Un poderoso himno de rock que canaliza la emoción cruda y la intensidad.
La canción captura la esencia de liberarse de las limitaciones de la vida, con riffs de guitarra abrasadores y un ritmo impulsivo que alimenta su espíritu rebelde. La letra profundiza en la frustración y la agitación interna de contenerse, lo que en última instancia conduce a una liberación explosiva de energía y un llamado a abrazar el verdadero yo.
El video musical de «Scream» de KING FOO es una representación visualmente impactante de rebelión y energía bruta, filmado en el inquietante entorno industrial de una antigua planta de energía. El video contrasta el ambiente frío y austero con la intensidad ardiente de la actuación de la banda, capturando la esencia del desafío y liberándose de las limitaciones sociales. A medida que la canción avanza, la banda asciende a la azotea, donde las poderosas tomas del paisaje urbano enfatizan su determinación de elevarse por encima de todo. Cada ángulo y fotograma del video subraya los temas de rebelión y liberación, haciendo de «Scream» no solo una canción, sino una experiencia visceral de empoderamiento.
Formada en 2013, KING FOO es una banda que se caracteriza por sus diversos orígenes culturales e influencias musicales eclécticas.
En 2017, KING FOO lanzó su álbum debut, «Galaxie», que presentaba una mezcla de canciones eslovenas e inglesas. Este álbum de pop-rock-fusión-funk marcó su comienzo, pero la banda todavía estaba en busca de un sonido definitivo y su visión. A lo largo de los años, han actuado extensamente, compartiendo escenarios con Hollywood Vampires, Zucchero y actuando con orquestas sinfónicas, big bands y coros. Su búsqueda de un sonido único y su visión los llevaron a la creación de su último álbum, «Seeker of the Source».
El álbum cuenta con diecisiete canciones, de las cuales cinco canciones se lanzarán en 2024. «Grito», «Dando un paso adelante», «Una vez y para siempre», «A veces hablando» y «Algo para recordar».
La música de la banda, principalmente rock y rock alternativo, apunta a un sonido que llene el estadio y que crean que resuena con ellos y letras introspectivas que profundizan en las experiencias de vida y las lecciones aprendidas. Al ser independientes, han producido, grabado su música y filmado sus videos de manera constante.
Influencias musicales: Led Zeppelin, Jeff Buckley, John Williams, Toto, Deep Purple, Nirvana, Prokofiev, Earth, Wind and Fire, RATM, Pink Floyd etc.
Un portal especializado en el género se aventuró a seleccionar los 10 mejores discos conceptuales, con Genesis, Pink Floyd y Dream Theater en el podio.
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Pink Floyd / Genesis / Dream Theater
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En el 2020, el portal Prog Report le pidió ayuda a sus lectores para elegir las 20 mejores canciones del rock progresivo. Ahora, un año después, el portal fundado en 2013 por Roie Avin se aventuró a seleccionar los 10 mejores discos conceptuales del género. El listado confeccionado por el medio terminó con Lamb Lies Down on Broadway, el disco de Genesis publicado en 1974, en el puesto número uno.
Sobre este álbum, The Prog Report afirmó: “Presenta una historia complicada escrita por Peter Gabriel, pero también se celebra por contener algunos de los mejores trabajos del grupo. Con canciones como ‘In The Cage’, ‘Carpet Crawlers’ y ‘Fly on a Windshield’, el álbum es considerado por muchos como el estándar con el que se comparan todos los discos conceptuales, y tal vez con razón”.
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Genesis.
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En la segunda ubicación quedó The Wall, el undécimo trabajo de estudio de Pink Floyd y el último en incluir la formación clásica. “También convertido en una película con Bob Geldof como el personaje principal, el proyecto ha pasado a tener vida propia con Roger Waters de gira durante muchos años interpretando el álbum en su totalidad. También incluye muchos productos básicos de radio de rock, incluidos ‘Comfortably Numb’, ‘Another Brick in the Wall’ y ‘Hey You’”, redactaron desde el portal.
El podio lo completó Dream Theater y su Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory, de 1999, “considerado por muchos fanáticos como su mejor disco o al menos a la altura de Images and Words“. Fue el número 3 en los 50 mejores álbumes progresivos de Prog Report de los últimos 25 años y se ha incluido en la parte superior de muchas listas de metal progresivo a lo largo de los años. La banda celebró recientemente el vigésimo aniversario del álbum interpretándolo completo durante la gira”, agregó la página.
A continuación te dejamos el listado con los 10 mejores discos conceptuales del rock progresivo según The Prog Report:
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10. Marillion – Misplaced Childhood (1985)
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9. Ayeron – The Human Equation (2004)
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8. Neal Morse Band – The Similitude of a Dream (2016)
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7. Steven Wilson – Hand.Cannot.Erase. (2015)
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6. Jethro Tull – Thick as a Brick (1972)
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5. Queensryche – Operation: Mindcrime (1998)
4. Spock’s Beard – Snow (2002)
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3. Dream Theater – Metropolis Pt2: Scenes From A Memory (1999)
Charly García oficializó el lanzamiento de su nuevo disco de estudio, La lógica del escorpión. Lo que se sabe hasta el momento.
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Charly García.
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Hace poco menos de una semana, Charly García oficializó el lanzamiento de su nuevo disco de estudio, La lógica del escorpión. Aunque hace meses que se sabe de la existencia del disco y su venidera publicación, ahora sí se confirmó su salida para este año.
Así es la portada
Uno de los primeros adelantos oficiales que Charly compartió de su nuevo y venidero disco es la portada, una obra del diseñador marplatense Martín Gorricho y la artista plástica RenataSchussheim. Simple y al grano, el arte de tapa muestra al protagonista de este disco, el escorpión, flotando en la inmensidad del espacio.
“Ayer @charlygarcia presentó la tapa de su próximo disco. Una tapa que tuve la enorme fortuna de poder diseñar junto a @renataschussheim”, escribió Gorricho en Instagram. “Toda mi vida ha estado atravesada por la música de Charly. Pero en este país, ¿qué vida no lo está?“. Y agregó:
“Esto fue gracias a la generosidad sin límites de Renata. Ella fue quien vino a mí con su cabeza llena de estos personajes nocturnos, mágicos, peligrosos, confiando en que yo pudiera convertir ese universo de ideas en un disco. […] Cómo integrar textos e imágenes. Cuándo sumar color, cuándo brillo. Pensar qué pasa cuando tomamos el disco en nuestras manos, cuando lo abrimos, cuando retiramos el disco. Diseñar”.
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La lógica del escorpión de Charly García.
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Un disco con muchos invitados y amigos
Para darle forma a este disco, García convocó a una serie de músicos, amigos y colegas de toda la vida: Fernando Kabusacki, DavidLebón, Roberto Pettinato, Kiuge Hayashida, Fabián Zorrito Von Quintiero, Hilda Lizarazu, Fernando Samalea, Rosario Ortega y Toño Silva.
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Lista de temas
Las canciones que formarán parte del sucesor de Random (2017) vinieron de varios lugares. Según trascendió, algunos de los temas de La lógica del escorpión se remontan a la época en que Charly estaba rehabilitándose en la quinta de Palito Ortega en Luján, mientras que otros son temas que al músico le gustaban y decidió reversionarlos al castellano, como ya lo ha hecho en el pasado (“Influencia” y “Me siento mucho mejor” son ejemplos).
Mirá a continuación la lista de temas de La lógica del escorpión:
01. Rompela
02. Yo ya sé
03. El Club de los 27
04. La Medicina n°9
05. Te recuerdo invierno
06. Autofemicidio
07. América
08. Juan Represión
09. Estrellas al caer
10. La pelícana y el androide
11. Watching the wheels
12. La lógica del escorpión
13. Rock and Roll Strar
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¿Cuándo se publicará La lógica del escorpión?
Como adelantó el músico argentino en sus redes, La lógica del escorpión estará “en las calles” este septiembre, aunque se desconoce la fecha exacta de lanzamiento. El disco estará disponible en formato digital y físico.
Aunque gozaron de éxito, no supieron manejar las cosas de la mejor manera y terminaron separadas de formas muy polémicas.
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Oasis.
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“Nada es para siempre” reza una popular canción y, nos guste o no, esta frase encierra una gran verdad. Testimonio de ello dan muchas bandas que, aunque gozaron de momentos de éxito altísimos, no supieron manejar las cosas de la mejor manera y terminaron separadas de formas muy polémicas.
Oasis
Las cosas supuestamente se habían estado calentando durante un tiempo entre Noel y Liam Gallagher, los hermanos que lideraban Oasis, antes de que finalmente llegara a un punto crítico en agosto de 2009. Confirmada para aparecer en el festival Rock en Seine de París, la dupla oriunda de Mánchester tuvo una pelea física entre bastidores. Se dice que Liam rompió una de las guitarras de Noel en un ataque de ira. Poco después de la pelea, la banda anunció oficialmente su ruptura.
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The Beatles
Formados en 1960, los Fab Four de Liverpool se separaron en 1970, tras una década plagada de hits, éxito y de haber cambiado la música para siempre. Para 1966, los Beatles habían dejado de hacer giras y esta nueva imagen de la banda los llevó a su mejor trabajo, pero también los arrojó al agotamiento, el consumo de drogas y las luchas internas.
El líder John Lennon decidió dar un paso al costado en 1969, sin ningún anuncio formal a los medios. De hecho, el público no se enteró de la situación hasta que Paul McCartney anunció su primer álbum en solitario en 1970. Luego, su coequiper hizo su declaración.
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Guns N’ Roses
Debido al estilo de vida de sus miembros, el conjunto de Los Ángeles era una bomba de tiempo destinada a implosionar en algún momento. El álbum debut de la banda, Appetite for Destruction, fue un gran éxito, y el nivel de estrellato que trajo también vino con una gran cantidad de drogas e infló los egos de la banda a un nivel ridículo.
Ya en 1990, las cosas comenzaron a desmoronarse: el baterista Steven Adler fue despedido por su adicción a las drogas y el líder Axl Rose se volvió insoportable porque llegaba tarde a los shows y supuestamente incluso tomó al grupo como rehén una noche antes de un concierto, lo que obligó a los otros miembros de la banda, Duff McKagan y Slash, a ceder sus derechos sobre el nombre de la banda.
En 1993, Axl llamó a Slash un “cáncer” y eso marcó el final de la formación original. O al menos así fue hasta que en 2016 Slash y McKagan regresaron.
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Pink Floyd
Los héroes británicos del rock progresivo sufrieron numerosos cismas a lo largo de los años. Caracterizados principalmente por el enfrentamiento entre los principales compositores, Roger Waters y David Gilmour, los otros miembros Richard Wright y Nick Mason tampoco escaparon de las consecuencias.
Waters tomó la decisión de salirse a mediados de los 80 y lo que siguió fue una disputa legal sobre el uso del nombre de la banda. Gilmour afirmó que Waters dejó Pink Floyd para acelerar su desaparición, y Waters afirmó que los otros tres miembros de la banda lo expulsaron y amenazaron con demandar a menos que se retirara. El grupo se reuniría para una breve actuación en Live Aid en 2005, pero en 2006 estaban “definitivamente muertos”.
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The Police
El trío new wave duró desde 1977 hasta 1984. Tuvieron muchos sencillos de éxito, y son aclamados retrospectivamente como uno de los grupos definitorios de la era. Sin embargo, el conjunto también se vio empañado por las luchas internas y el choque de egos, ayudado por el hecho de que ninguno de los integrantes tenía nada en común aparte de la música.
Las cosas finalmente se derrumbaron para The Police después de su gira de 1984 por el exitoso álbum Synchronicity. Sting se estaba cansando del baterista Stewart Copeland y este se estaba frustrando cada vez más con la forma en que la banda comenzaba a centrarse en lo que él veía como el ego excesivamente inflado de su compañero.
Al parecer, el cantante y bajista se descarriló con Copeland y el guitarrista Andy Summers. Sting citó el hecho de que no tenían nada en común y “dejó” la banda para embarcarse en una carrera en solitario. Aún así, se las arreglaron para reunirse para una gira entre 2007 y 2008.
Escrita y dirigida por Eli Roth, está basada en una serie de videojuegos y presenta un elenco poblado de estrellas de Hollywood.
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Borderlands (2024)
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El pasado jueves llegó a los cines la comedia de acción y ciencia ficción Borderlands. Escrita y dirigida por Eli Roth, está basada en la serie homónima de videojuegos y presenta un elenco poblado de estrellas de Hollywood: Cate Blanchett, Kevin Hart, Jack Black, Ariana Greenblatt y Jamie Lee Curtis.
Este film sitúa la historia en un planeta ficticio abandonado, donde las personas buscan una misteriosa reliquia. A pocos días de su estreno, la cinta recolectó malas críticas y en IMDb cuenta con un puntaje de 4.3/10. Si bien se trata de cine de entretenimiento, ha sido objetada por no presentar originalidad, aunque sí se destacan las actuaciones.
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Jamie Lee Curtis, Cate Blanchett, Kevin Hart, Ariana Greenblatt, and Florian Munteanu en Borderlands (2024).
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Qué dijo la prensa
En Hobby Consolas escribieron que
“Borderlands es la sombra de una buena película: se nota que hay intenciones, que el reparto tiene ganas y que quiere ser respetuosa con el videojuego. Pero es como si tuviera horchata en las ventas”.
Por su parte, Variety dijo:
“Una adaptación genérica que priva al público del ingrediente más valioso de su fuente: la sorpresa”.
El medio La Vanguardia expresó:
“Una gamberrada en tono menor. (…) Resulta una película espectacular -eso es innegable- para esos momentos de impunidad. En la que sobran estrellas, como Blanchett, y falta corazón”.
Fotogramas alabó las actuaciones pero afirmó:
“Roth patina en el género de la ciencia ficción con esta cinta con intención de no gustar, donde los errores son más interesantes que los ocasionales aciertos y los mejores momentos los protagonizan Cate Blanchett y Jamie Lee Curtis“.
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Cate Blanchett en Borderlands (2024). Foto: Lionsgate.
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Ya por el lado de las críticas sin piedad aparece Rolling Stone:
“Un insulto a los jugadores, a los amantes del cine y a las formas de vida basadas en el carbono (…) Diríamos que es la peor película de videojuegos de la historia, y nos quedaríamos cortos“.
Finalmente, en Telegraph acompañaron con los comentarios lapidarios:
“La ópera espacial de Cate Blanchett es un accidente de coche intergaláctico (…) La decisión de la estrella de participar en esta adaptación de un videojuego es desconcertante”.
En uno de los últimos shows de Noel Gallagher, un fan le preguntó por Oasis y el músico le contestó.
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Noel Gallagher. Foto: Sharon Latham.
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La vuelta de Oasis parece ser un tema imposible de soltar, sobre todo para los fanáticos de la banda británica. Es por eso que en uno de los últimos shows de Noel Gallagher, un fan decidió preguntarle si es verdad que existen chances de una reunión y el músico le contestó.
El momento tuvo lugar durante la presentación de Noel en el Y Not Festival el pasado domingo, donde se presentó para encabezar el evento junto a su banda los High Flying Birds. Allí, una persona del público aprovechó para consultarle sobre la vuelta de la mítica banda de britpop.
“¿Cuándo te vamos a ver? ¿En 2025 o 2026?”, le preguntó el fan, a lo que Gallagher respondió: “La respuesta es ninguna de las dos“, ganándose el abucheo por parte de la audiencia. “¡Tomaré el hecho de que me estén abucheando como un maldito cumplido!“, agregó.
Noel continuó: “Bueno, esta es la última noche de nuestra gira… Hemos estado de gira por más de un año, así que estamos hartos de vernos las caras. Necesitamos alejarnos de esto por un tiempo. No sé si volveremos a salir de gira, no tengo idea. Pero lo haremos… Primero tenemos que hacer un disco“.
Para finalizar su respuesta, el guitarrista dijo: “No tengo idea, no sé, pero ustedes serán los primeros en saberlo. Bueno, todos somos fans de Oasis, ¿verdad? Abróchense el cinturón“, justo antes de interpretar una versión de “Going Nowhere”.
En Furiosa se revelan los orígenes del personaje que conocimos en Mad Max: Furia en el camino. Conocé la fecha de estreno.
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Anya Taylor-Joy en Furiosa: De la saga Mad Max (2024).
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Furiosa, la precuela de Mad Max: Fury Road dirigida por George Miller y protagonizada por Anya Taylor-Joy y ChrisHemsworth, ya tiene fecha de estreno en Max. La película arribará a la plataforma el próximo viernes 16 de agosto.
Esta cinta revela los orígenes del personaje de Mad Max: Furia en el camino interpretado por Charlize Theron. La sinopsis de esta precuela de Warner Bros. Pictures y Village Roadshow Pictures reza:
“Al derrumbarse el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres y cae en manos de una gran Horda de Motoristas liderada por el Señor de la Guerra Dementus. Mientras recorren el Páramo, se topan con la Ciudadela presidida por El Inmortan Joe. Furiosa deberá superar muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el modo de volver a casa mientras los dos tiranos luchan por hacerse con el poder”.
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Furiosa, spin-off de Max Mad Fury Road
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Una cinta muy elogiada por la crítica
Desde su estreno, Furiosa recibió muy buenas críticas por parte de la prensa. En IndieWire indicaron que es “una de las mejores precuelas jamás realizadas“. Por su parte, en RogerEbert escribieron que es “una película palomitera grande y entretenida, narrada con sentido del juego y la aventura”.
“Es un logro notable de Miller, una gran construcción del mundo en el que se desarrolla la historia. Y las secuencias de acción son fenomenales” sostuvieron en The Guardian. Además, desde Vanity Fair destacaron a Anya Taylor-Joy como “una digna sucesora de Charlize Theron” aunque “es Chris Hemsworth quien realmente se lleva la película”.
Analizamos la película protagonizada por Mia Goth, la última entrega de la trilogía de Ti West que comenzó con X y siguió con Pearl.
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Mia Goth y Sophie Thatcher en MaXXXine (2024). Foto: A24.
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Ti West entregó la esperada tercera parte de su trilogía X.MaXXXine llegó a los cines en una temporada en la que los espectadores se preparan para recibir fuertes promesas del terror: Longlegs, La trampa, la argentina El escuerzo, entre otras. MaXXXine se presenta con el mismo ímpetu soberbio y avasallante de su protagonista: el film no pierde tiempo en escenas innecesarias, ofrece una narración compacta y en la que todos los cabos cierran. Además, exhibe los hilos narrativos que la unen a las dos películas anteriores, X y Pearl.
Mia Gothes la protagonista de las tres. Como en la era dorada del star system de Hollywood, aún previa a la noción de cine de autor, esta es más la película de Goth que de West. Su omnipresencia en todos los films y su apropiación de los papeles de Pearl y Maxine Minx la convierten en la esencia explosiva de esta trilogía: una mujer que sueña -y puede enloquecer- con conseguir la fama y convertirse en una estrella de cine. “No voy a aceptar una vida que no merezco”, repiten todos sus personajes con una expresión tan convencida como aterradora.
MaXXXine se sitúa en el Hollywood de 1985, en pleno mandato de Ronald Reagan y la consecuente ebullición de grupos conservadores. Además, se contextualiza en el florecimiento del cine mainstream estadounidense y la potencia comercial del cine slasher, mientras la industria porno también se encuentra en una época de bonanza. En los furiosos años 80 conviven la cocaína, el culto a la belleza, la explosión de los videoclubes, el sueño americano que se sostiene por un presidente conservador que busca revalorizar la institución de la familia en medio de una sociedad devastada pero enardecida por el optimismo y un Hollywood que se dedica a sostenerlo.
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MaXXXine (2024). Foto: A24.
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West logra que su película haga explotar este cóctel en la mirada del espectador y traza la historia de su protagonista paralela a la Historia del cine, una operación muy similar a la de Quentin Tarantino en Érase una vez en Hollywood -de hecho sus clímax se parecen mucho en cuanto a locaciones y narrativas-. Para un espectador que busca solo el entretenimiento, MaXXXine podrá parecer una película acerca de un asesino anónimo y una chica que hace todo para escapar de él mientras las personas a su alrededor caen como moscas.
Sin embargo, para las audiencias avezadas en cine de terror, esta película es una verdadera declaración sobre el cine de género. En primer lugar, parece que estamos frente a una recreación del slasher ochentero, pero lo cierto es que la película de West está más cerca del giallo italiano: el asesino anónimo lleva guantes negros, usa la típica arma blanca y hay música incidental discordante que parece sacada de un film de Dario Argento.
Así como en X el director homenajea a La masacre de Texas y parece unirse a la discusión de si este es el primer slasher, en MaXXXine parece cambiar de opinión y se ubica a Psicosis como la película que inició el rollo de los asesinos “disfrazados” que atacan con cuchillos. En lo que respecta a su homenaje al giallo, al slasher y a la década del 80, es clave la inclusión de Kevin Bacon, quien tiene Viernes 13 como una de las primeras películas de su filmografía y luego sería la estrella de Footlose. En este sentido, el film es un claro ejemplo de que nos encontramos en la “era de las referencias”, en la que el gran parte del cine actual presenta al espectador easter eggs y elementos pertenecientes a otras obras de la cultura popular a modo de declaración. La sobreabundancia de referencias que habitan y conviven en MaXXXine son un manifiesto de West a la hora de presentar en qué tradición del cine y la cultura se inscribe su película.
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MaXXXine (2024).
West nos lleva hasta la icónica mansión Bates del clásico de Alfred Hitchcock y hace que su protagonista ingrese a este set. Tampoco se priva de incluir escenas gore, historia de sectas y muertes memorables. Finalmente, ensaya una suerte de teoría que emparenta al terror y al cine porno, esos géneros que hacen ganar millones a la industria pero que paradójicamente circulan por los márgenes, esas películas que no incluyen estrellas de primera línea y parecen ser las responsables de la intoxicación de una sociedad que no puede esconder su corrupción.
Maxine Minx encarna todo eso y decide no aceptar su lugar en el “under”, sino todo lo contrario: salir del anonimato cruzando cualquier límite y pagando cualquier costo para ubicarse justo en frente de los reflectores. Nuestra protagonista es una despiadada y sexy individualista que llega hasta lo más alto de las colinas de Hollywood para mostrar su determinación y su sangre fría, condimentos que la industria considera indispensables para llegar a la cima.
Esta cerveza es la nueva incorporación a una larga lista de colaboraciones entre Deftones y Belching Beaver.
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Deftones / Bored Blueberry Wheat Ale
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Los fanáticos de Deftones se alegrarán al saber que la banda acaba de lanzar la cerveza Bored Blueberry Wheat Ale en colaboración con la empresa Belching Beaver. Cabe destacar que Bored es el nombre de un track de Adrenaline, primer disco de estudio del grupo liderado por Chino Moreno y publicado en 1995.
La cerveza tiene sabor a arándanos con un toque de vainilla y es la nueva incorporación a una larga lista de colaboraciones entre Deftones y Belching Beaver, pues ya lanzaron la Phantom Bride IPA, la Swerve City IPA y la Good Morning Beautiful, entre otras. Este nuevo producto estará disponible en países como México, Canadá y Japón y se podrá encargar a través de CraftShack.
Deftones acaba de presentarse en el Lollapalooza Chicago y pronto estará junto a System of a Down en San Francisco. Además, liderarán su festival Dia de los Deftones en noviembre en compañía de IDLES, Sunny Day Real Estate y Health.
