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Carlos Segura

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5 cosas que hay que recordar de The Batman antes de ver El pingüino

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Max estrenó el primer episodio de El pingüino, serie protagonizada por Colin Farrell que narra la historia del villano que se conoció en The Batman (2022), la película de Matt Reeves. Para quienes no tengan fresca la cinta, es preciso recordarles algunos detalles de la trama que se continúan desarrollando en la serie.

The Iceberg Lounge

Es el bar de Oswald Cobblepot -El Pingüino- que está ubicado en Ciudad Gótica. Allí se encuentran políticos corruptos, se tienden redes criminales y es la base de operaciones del villano. The Batman cuenta con múltiples escenas que suceden allí y en esta serie también podría tener relevancia narrativa.

La muerte de Carmine Falcone

John Turturro repite el personaje de Carmine Falcone, jefe de la mafia que estuvo involucrado en los asesinatos de los padres de Batman y que muere en la película. Así, el espectador ya cuenta con la información del fatal destino de este jefe mafioso.

Las consecuencias de la muerte de Falcone

La trama de El Pingüino se centra en el ascenso del villano dentro del poder criminal de Ciudad Gótica. Luego de la muerte de Falcone, el terreno se encuentra fértil para los planes de Cobb y este será un dato clave para comprender la trama de la serie.

El personaje de Bella Reál

Jayme Lawson fue parte del elenco de The Batman y retorna en la miniserie de Max como la alcaldesa Bella Reál. En la película de Reeves la vimos plantear un nuevo camino para Ciudad Gótica, aunque la lucha contra la corrupción puede ponerla en peligro. Al ser parte de la serie, podría seguir desarrollándose el destino de la política.

La inundación de Ciudad Gótica

Otro de los puntos dramáticos de The Batman, que podría ser provechoso para el desarrollo del nuevo poder de El Pingüino, es la inundación que sufre Ciudad Gótica. En la película vemos que los criminales aprovechan esta situación de descontrol y desconcierto de la población y también podría ser un aspecto que se retome en la serie.

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Sector 36 llegó a Netflix: Los escalofriantes hechos reales en los que se basó

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Netflix acaba de estrenar la película india Sector 36. Este film está dirigido por Aditya Nimbalkar y protagonizado por Vikrant Massey y logró llamar la atención de los suscriptores porque se basa en escalofriantes hechos reales.

Los asesinatos de Nithari

El puntapié de esta ficción son una serie de crímenes ocurridos en India en 2006, que fueron conocidos gracias a la prensa como “los asesinatos de Nithari”. Entre 2005 y el 2006 se reportaron muchas desapariciones de niños y mujeres, pero no se inició una investigación que las relacionara. Estos casos se trataron como hechos aislados, fugas del hogar o accidentes.

La situación cambió cuando se halló una mano en estado de descomposición en los alrededores de la propiedad de Moninder Singh Pandher. Así, las autoridades comenzaron a indagar en el caso, aunque la propia investigación también habría estado teñida de hechos de corrupción.

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Sector 36
Sector 36.

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Quién era el asesino

Surinder Koli, un sirviente de Pandher, confesó ser el autor de los asesinatos. Además, reveló que practicó canibalismo, tortura y todo tipo de abusos sobre sus víctimas antes de matarlos. Koli recibió múltiples condenas a muerte, mientras que Pandher salió indemne aunque fue en su hogar donde se cometieron los crímenes.

En las cercanías de la propiedad se hallaron 19 cráneos humanos y el caso se volvió uno de los más horrorosos de la historia de la India. Además, dejó al descubierto la fuerte influencia del poder económico y político sobre la justicia, dado que Pandher parecía estar a salvo en todos los avances de la investigación.

En este sentido, las autoridades también fueron cuestionadas por su negligencia, ya que las desapariciones comenzaron mucho tiempo antes de que se dilucidara el caso y fueron subestimadas.

El tráiler de Sector 36 a continuación.

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De Willy Wonka a V: 5 héroes del cine que en realidad son villanos

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La noción de héroe y villano se muestra cada vez más desdibujada desde la era moderna del cine. Los estereotipos se vuelven más flexibles y las categorías toman matices, por lo que los términos de maldad y bondad también se relativizan.

Así, podemos encontrar personajes que son presentados como villanos pero en realidad se vuelven heroicos y viceversa. Estos son los aspectos que dotan de profundidad a un carácter y lo hacen más interesante para el público.

A continuación, 5 héroes cinematográficos que en realidad son villanos.

V – V de venganza

El personaje de V lleva una máscara de Guy Fawkes para simbolizar su lucha contra los gobiernos opresores y corruptos. Este se presta al debate, ya que su móvil es la anarquía, la libertad de los pueblos y el ataque a los poderosos criminales, pero su forma de “liberación” es realizar un ataque terrorista. De esta forma, V de venganza presenta una dicotomía entre las ideas y las formas de llevarlas a cabo.

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Alex DeLarge – La naranja mecánica

Este carismático personaje propone un constante juego entre la moralidad y la amoralidad y su móvil para combatir una sociedad opresora y devastada es la violencia. La película de Stanley Kubrick cuenta con dos partes delineadas en las que Alex pasa de victimario a víctima -o tal vez navega entre estos dos extremos constantemente-: el resultado violento de un mundo arruinado y luego el experimento rehén de este mismo sistema.

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Michael Corleone – El padrino

El poder es el aspecto que define a este personaje. El hijo elegido para continuar el legado de una familia mafiosa es quien se muestra en un principio alejado de la lógica criminal. Sin embargo, al hacerse cargo del mando, se transforma en un auténtico villano. En este sentido, el film también propone la relativización de los valores al mezclarse con el deber familiar.

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Willy Wonka – Willy Wonka y la fábrica de chocolate

El film de 1971 muestra a un personaje que, a priori, debería ser adorable sobre todo para los niños. Pero Willy Wonka es un adulto que ha sido herido cuando era chico, es un déspota con sus “esclavos” dentro de la fábrica de dulces y tiene una reprochable forma de dar lecciones a menores de edad. Wonka es un auténtico manipulador, ya que encanta a los niños pero sus intenciones no son bondadosas.

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Daniel Hillard – Papá por siempre

El personaje interpretado por Robin Williams es un caso peculiar. Es un padre de familia que afronta la pérdida de sus hijos y su esposa luego de su divorcio y decide disfrazarse de una mujer de la tercera edad para hacerse pasar por institutriz y estar cerca de su familia. Bajo el disfraz de la señora desarrolla todos los aspectos que hacen felices a sus hijos, pero queda claro que mientras ofició como padre priorizó su trabajo antes que su familia.

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Feuerhammer

Metal

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Feuerhammer Presenta su último álbum “Tunnel des Schicksals”

La reconocida banda de heavy metal Feuerhammer se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado nuevo álbum, «Tunnel des Schicksals». Este álbum es una bolsa de regalos con muchas cosas buenas en él. en la carrera de la banda, mostrando su evolución y dedicación para superar los límites del género metal.

«Tunnel des Schicksals» (Túnel del destino) es una poderosa colección de pistas que profundizan en temas de destino, lucha y triunfo. Con su mezcla característica de intensos riffs de guitarra, batería atronadora y letras evocadoras, Feuerhammer ofrece una experiencia musical inolvidable que resuena con todo tipo de fanáticos.

«Este álbum es una lucha continua por el sonido perfecto del metal, y no podemos esperar a que nuestros fans lo experimenten».

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Detalles del lanzamiento del álbum:

• Fecha de estreno: 25 de septiembre

• Disponible en: Todas las principales plataformas de streaming, incluidas Spotify, Apple Music y Amazon Music.

De Billy Idol a Bad Brains: 5 bandas punk que versionaron a The Beatles

Los Beatles fueron una de las bandas más influyentes de toda la historia. Desde su formación en 1960, el cuarteto de Liverpool revolucionó para siempre la música popular con el poder de canciones que trascendieron el paso del tiempo.

En sus comienzos, el grupo se inspiró en géneros como el skiffle, el beat y el rock and roll de los años 50. Sin embargo, con el paso de los años, la banda fue incorporando elementos de la psicodelia, músicas del mundo y hasta hard rock a sus composiciones.

Además de crear canciones, los Beatles fueron pioneros en la grabación de estudio y los conceptos detrás de los discos, sentando las bases claves que sustentan la industria musical actual.

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The Beatles
The Beatles. Foto: © Apple Corps Ltd.

Los Beatles dejaron una huella imborrable en la cultura y posibilitaron el surgimiento de nuevas bandas y artistas que se veían interpelados por su música. De esta forma, con el tiempo aparecieron grupos como Oasis, Arctic Monkeys, The Killers o incluso Foo Fighters que en varias oportunidades aprovecharon para expresar su admiración y cariño por los Fab Four.

Aun así, y por más increíble que parezca, la trascendencia de la banda de Liverpool se manifestó de cierta forma también en bandas punk. Aunque la música de unos y de otros pueda parecer casi antagónica, la realidad es que varios grupos y artistas punk manifestaron su admiración por los Beatles y le rindieron tributo tocando algunas de sus canciones.

5 bandas punk que versionaron canciones de los Beatles.

Billy Idol – “Tomorrow Never Knows”

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Melvins – “I Want To Hold Your Hand”

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Hüsker Dü – “Ticket To Ride”

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Siouxsie and the Banshees – “Helter Skelter”

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Bad Brains – “Day Tripper”

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The Arcadeans

Rock/Punk

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The Arcadeans lanzan un nuevo himno «March On»: un grito de guerra de rock con infusión de punk de alta energía contra los prejuicios.

The Arcadeans se enorgullecen de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «March On». Este himno contundente y de alto ritmo aborda los problemas apremiantes de los prejuicios y la discriminación en el mundo actual, transmitiendo un mensaje crudo y sin remordimientos de desafío y unidad.

«March On» combina el sonido explosivo característico de la banda con letras abrasadoras que desafían la injusticia de frente. Con riffs de guitarra, batería implacable y un coro que desafía a los oyentes a ponerse de pie y luchar, The Arcadeans crean un poderoso grito de guerra para aquellos que se resisten a la discriminación en todas sus formas.

La canción es un llamado a la acción, no solo una declaración, vivimos en una época en la que la lucha por la igualdad se siente más urgente que nunca, y ‘March On’ se trata de canalizar esa energía en algo ruidoso, unificador e imparable.

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«March On» ya está disponible en las principales plataformas de streaming. Únete al movimiento, súbelo y sigue adelante con The Arcadeans.

Acerca de The Arcadeans:

The Arcadeans, un cuarteto de rock de 4 integrantes ha saltado rápidamente a la fama con su mezcla única de rock alternativo, riffs de guitarra armónicos duales y letras introspectivas. La banda ha obtenido una base de fans dedicada y elogios de la crítica por sus lanzamientos anteriores. Conocidos por sus electrizantes actuaciones en vivo y su capacidad para conectarse profundamente con su público, The Arcadeans continúan ampliando los límites de su género.

Von Hertzen Brothers

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Los célebres Von Hertzen Brothers de Finlandia han presentado el ‘Ascension Day ‘ junto con un video musical. Este es el segundo sencillo de su esperado noveno álbum de estudio, In Murmuration.

El guitarrista Kie von Hertzen comenta sobre ‘Ascension Day’: «Esta canción fue escrita en una pequeña isla en el este de Finlandia, justo al lado de la frontera rusa en una fresca mañana de abril. En los islotes que rodean la isla, había una enorme colonia de cormoranes y se podían ver muchas águilas marinas sobrevolando la isla en busca de presas.

«El título de la canción fue ‘Bruce’, ya que toda la canción se basa en un riff edificante, una melodía simple y una progresión de acordes que de alguna manera me recordó a ‘Born in the USA’. El narrador finalmente ha salido del lugar más oscuro y se siente satisfecho con una compasión desenfrenada, amor y gratitud por todo lo que lo rodea. El simple hecho de poder caminar por la calle un lunes cualquiera lo hace sentir en la cima del mundo, ya que eso ha sido algo impensable hasta el mismo momento descrito en la canción».

El nuevo álbum In Murmuration sigue el viaje profundo y épico de su aclamada obra maestra de la era pandémica Red Alert in the Blue Forest (2022).

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Los hermanos Von Hertzen tocarán en los shows de lanzamiento del álbum en Finlandia y el Reino Unido a fines de 2024 antes de regresar al Reino Unido, Europa y Estados Unidos, incluido Cruise to the Edge en la primavera de 2025.

Al más puro estilo de los hermanos Von Hertzen, In Murmuration yuxtapone creativamente el lanzamiento anterior de la banda. Si bien su hard rock imaginativo y multigénero y sus armonías permanecen, el péndulo artístico de la banda se ha inclinado más hacia un aire de optimismo y renovación. El resultado es un trabajo lleno de grandes estribillos, himnos de rock de estadio, art-rock con aires de los 90 y power-pop pegadizo.

Si bien los temas dentro del álbum pueden no ser tan deliberadamente obstinados como en los lanzamientos anteriores Red Alert in the Blue Forest y War is Over, hay una sensación natural de cambio constante en todo momento. Observaciones precisas e intrigantes sobre el panorama político mundial, las complicadas relaciones humanas de esta época, la resiliencia y el crecimiento personal proporcionan un tema lírico. La primera mitad del álbum encarna una transformación del estado de ánimo, trayendo algo de positividad y amor, y la segunda mitad viaja a través de relaciones desafiantes, un llamado literal al cambio, la separación, la pérdida, el anhelo y una resolución final.

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El vocalista y guitarrista Mikko von Hertzen dice:

«Las formas y el tono general del contenido musical de este álbum podrían ser un poco sorprendentes para algunos de nuestros nuevos seguidores, pero no para aquellos que nos han estado escuchando desde el principio. Musicalmente hablando, hemos llevado con orgullo las capas de ‘prog-wizards’ en los dos últimos álbumes, pero lo que no ha sido tan discutido últimamente es nuestra capacidad para escribir buenos coros pop y grandes himnos de rock pegadizos con buenas vibraciones. Sentimos que ahora era el momento de sacar ese lado de nosotros una vez más. Los temas líricos todavía tratan sobre las luchas cotidianas de ser humanos en este mundo, es una fuente que sigue dando, pero queríamos salir del bosque y salir a la luz del sol para mezclarnos, discutir y celebrar. Vivimos en una época de cambio constante en la que todo el mundo está tratando de encontrar un pie seguro en la vida, a veces lleno de alegría y a veces lleno de absoluta decepción. En medio de todo eso, el truco es mantenerse alerta y apoyarse unos en otros. Como estorninos en murmuración. Después de la pandemia, y ahora que el mundo ha vuelto a abrirse, de alguna manera nos hemos sentido más ligeros en nuestra vida cotidiana. Reconocemos la contradicción, por supuesto, ya que el mundo con sus horrores no ha cambiado mucho… Habría sido fácil ahogarse en esos estados de ánimo apocalípticos, pero al escribir estas canciones sentimos la necesidad de abordar estos problemas desde un punto de vista más indulgente y positivo».

Desde el himno que abre el himno hasta el cierre reflexivo, In Murmuration fluye y refluye como los estorninos que le dan nombre. La instrumentación de este álbum también ha evolucionado.

A los tres hermanos Mikko, Kie y Jonne, junto con el baterista Sami Kuoppamäki, se les une el multiinstrumentista Markus Pajakkala, que actuó con los hermanos en su gira acústica en 2023. Notable por su solo de saxofón en ‘Peace Patrol’ de 2022, Markus aporta una nueva dinámica al álbum. Entre los invitados del álbum se encuentran un conjunto de gospel y la Orquesta de Arte de Budapest.

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Ahora, en su 23º año, los hermanos Von Hertzen han entregado música constantemente en sus propios términos e In Murmuration no es una excepción. Este es su tercer álbum autoproducido, los otros son el galardonado Approach (2006) y War is Over (2017).

Los hermanos Von Hertzen son:

  • Mikko von Hertzen – voz, guitarra
  • Kie von Hertzen – guitarra, voz
  • Jonne von Hertzen – bajo, teclados, voz
  • Sami Kuoppamäki – batería
  • Markus Pajakkala – teclados, alientos

El pingüino llegó a Max: Sinopsis, reparto y críticas

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Este 20 de septiembre llegó a Max la serie El pingüino, desarrollada por Lauren LeFranc y protagonizada por Colin Farrell en el rol del famoso villano de Batman. La serie se irá estrenando con un nuevo capítulo cada lunes hasta completar los ocho que la componen.

Sinopsis

La nueva serie sigue la vida de Oswald Cobblepot, centrándose en cómo pasó de ser un don nadie al mafioso más poderoso de Ciudad Gótica. Al igual que con los films de El guasón, nos adentraremos en la vida de este personaje por fuera del murciélago, para conocer su historia y sus matices.

Reparto

Colin Farrell

Qué personaje interpreta: Oz Cobb, mejor conocido como El Pingüino, uno de los villanos más entrañables del universo de Batman.

Dónde actuó: Farrell cuenta con una prolífica carrera en Hollywood y entre sus films más destacados se cuenta Zodíaco, Los espíritus de la isla, La langosta y El sacrificio del ciervo sagrado, entre otros.

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Colin Farrell en El Pinguino
Colin Farrell en El Pinguino. Foto: Max.
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Cristin Milioti

Qué personaje interpreta: Sofia Falcone, la supervillana que se presenta como uno de los tempranos enemigos de Batman.

Dónde actuó: La actriz ha tenido diversos papeles tanto en el mundo del cine como de las series. La hemos visto en la comedia Palm Springs y en El lobo de Wall Street con un papel secundario, y también en series como Fargo y Black Mirror.

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Cristin Milioti en El Pinguino
Cristin Milioti en El Pinguino
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Rhenzy Feliz

Qué personaje interpreta: Victor Aguilar, un adolescente que perdió a toda su familia y es tomado como protegido de El Pingüino.

Dónde actuó: Fue parte de la serie Runaways, le dio voz a Camilo en el film animado Encanto y fue parte del elenco de la serie Teen Woolf.

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Rhenzy Feliz en El Pinguino
Rhenzy Feliz en El Pinguino
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Theo Rossi

Qué personaje interpreta: Dr. Julian Rush.

Dónde actuó: El actor neoyorquino fue parte de films como Emily, la estafadora y una de las figuras principales de la serie Hijos de la anarquía y Luke Cage.

Otros actores que forman parte de la serie son Michael Kelly (Johnny Viti), Shohreh Aghdashloo (Nadia Maroni), Deirdre O’Connell (Francis Cobb), Clancy Brown (Salvatore Maroni), James Madio (Milos Grappa), Scott Cohen (Luca Falcone), Michael Zegen (Alberto Falcone) y Carmen Ejogo (Eve Karlo).

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Críticas

La serie recibió diversas críticas, por lo que será el público quien termine de determinar el destino de la nueva producción de DC. Entre las positivas se cuenta la de Variety, donde describieron la serie como “un análisis de la criminalidad magistral, retorcido, perturbador y profundamente fascinante”. Empire afirmó: “Con excelentes interpretaciones de Colin Farrell y Cristin Milioti, un spin-off con el que te dan ganas de volver a Gotham”.

The Hollywood Reporter se mostró poco efusivo: “El ritmo apresurado de la trama hace que muchos de sus actores secundarios más destacados estén desaprovechados. Lo mismo puede decirse de Gotham, donde las localizaciones y el diseño de producción brillan en varios episodios, pero se pierden en la vorágine narrativa de otros”.

En esta misma línea aparece IndieWire: “Aunque triunfe en sus propios términos, podría haber recurrido un poco más al romance en lugar de a una implacable y sombría dosis de realidad”. Finalmente, Rolling Stone no dio el visto bueno para El Pingüino: “Aunque Colin Farrell se esfuerza, no consigue levantar una historia de guerra de mafias que no tiene futuro”.

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Ellie Reed

Pop-Rock/Punk

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Ellie Reed trae de vuelta el rock de los 80 con elementos modernos en este nuevo éxito.

Una versión atrevida del desamor es el tema de la nueva canción de Ellie Reed. Esta canción fue escrita únicamente por Ellie Reed a la edad de 19 años. Fue grabado en Austin, Texas, en Orb Recording Studios en julio de 2024. Producido por Kelsey Flanagan. Esta canción llega meses después de su exitoso lanzamiento de «You Weren’t Mine», «Damage Control» y «I Can’t Be Your Friend (Feat. Bumblefoot)». «If I Never Met Him» es una canción de rock de alta energía que cuestiona cómo la vida podría ser diferente si nunca conociste a cierta persona, diciendo «El cielo es si nunca lo conocí». Ellie dice: «Para mí, esta canción es básicamente decir ‘Sé que todo sucede por una razón, pero también que te jodan’.

La canción fue escrita en el verano de 2022. Ellie dice: «Un verano brutal se convirtió en cientos de canciones, específicamente ‘If I Never Met Him'», Ellie explica «Esta canción fue escrita después de que comencé a sanar y podía pensar en la situación un poco más ligera, más cerca de reír, pero aún no estaba allí. Mi canción anterior llamada «I Can’t Be Your Friend» explora el desamor, esta canción muestra principalmente la curación y el crecimiento que viene después». Ellie se inspiró en algunas de sus bandas favoritas. «Paramore, Lita Ford, Guns N’ Roses, Cenicienta, Mötley Crüe y Poison fueron grandes inspiraciones para esta canción y esta nueva era en la que estoy», dice Reed.

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Ella dice: «Grabar esta canción fue muy catártico. Siento que mi personalidad realmente se muestra en esta canción. Muestra mi lado obsesivo, pero cómo puedo dejarlo ir al final». Ellie quiere que esta canción llegue a la mayor cantidad de personas posible porque «creo que todo el mundo puede identificarse con la rabia».

Monkey Intrusion

Rock/Punk

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Monkey Intrusion es una banda de rock independiente con sede en Trieste, al noreste de Italia.

Su música es una fusión de géneros influenciados por los diferentes orígenes de los miembros de la banda. El proyecto comenzó en el verano de 2013 a partir de las cenizas de una banda anterior formada por Marco Plesnicar (bajo), Vincenzo Reina (guitarras, voz) y Enrico Goti (voz, guitarras). Comenzaron a desarrollar su propia música en un proceso lento debido principalmente a los cambios en la batería hasta que finalmente Marco Bertoli (batería) se unió al grupo en 2021. Su presencia proporcionó la estabilidad y el sonido necesarios para dar el siguiente paso… entrar en un estudio de grabación.

El álbum se grabó en 2022 en Jork Studios (studiojork.com) Dekani, uno de los más relevantes de Eslovenia. El resultado es un viaje a través de las emociones, las observaciones y, a veces, los miedos de una sociedad distópica donde la música cambia de género para subrayar lo que retratan las letras. Actualmente han lanzado 6 sencillos: The Brighter Side, Fire Dancer, Life, Police of the Soul, Hard Times y Bad Love, y su álbum debut ‘Pussycats And Monkeymen’ en 2024.

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Monkey Intrusion presenta su nuevo tema «Cicuta Weston»

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