Richard Savoie Presentan su nuevo tema» La légende «
Légende (Leyenda) (s. f.) Una narración maravillosa, en la que los hechos históricos son transformados por la imaginación popular o la invención poética.
Impulsada rítmicamente en la apertura por la batería, «La légende» combina un sonido de rock eléctrico contemporáneo con una historia inspirada en las baladas de una época pasada. El texto, escrito por Michel Boucher, está brillantemente resaltado por las armonías vocales de los cantantes, que se lo pasaron en grande en el estudio. Producida y mezclada por Jean-François Côté, en el Robin C de la ciudad de Quebec, la canción presenta el dinamismo del «power trío» compuesto por Richard Savoie en el bajo y la voz principal, Benoit Bolduc en la guitarra y la voz, y Rémy Boivin en la batería y la voz.
Actualmente, la banda está finalizando la grabación de tres canciones más.
Richard Savoie puede parecer un proyecto en solitario, pero es, ante todo, un grupo formado por tres chicos que siempre han estado interesados en la música rock. Richard Savoie en el bajo y la voz principal, Benoit Bolduc en la guitarra y la voz, y Rémy Boivin en la batería y la voz, veteranos de la escena musical quebequense.
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«La légende», con su combinación de ritmo fuerte y armonías vocales, es la canción más nueva del power trío de Quebec. «La légende», con una combinación de ritmo soutenu y armonías vocales, es la nueva canción del power trio quebequense.
Emily Mac está buscando presenta su último sencillo «Whiskey Like Me (Acoustic)»
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Con más de 60.000 reproducciones colectivas en sus dos primeros singles y oyentes en 103 países, Emily Mac está dejando su huella en el mundo del rock. Explorando un sonido más atrevido y descarnado con su segundo sencillo «Kills Me To Love You», un tema más oscuro en el que la cantante y compositora de Toronto explora íntimamente temas de desamor y las secuelas de una relación tóxica.
Co-escrita y producida por el productor Dajaun Martineau (Moist, Big Sugar), «Kills Me To Love You» fue grabada en el estudio casero de Martineau y en los aclamados Noble Street Studios de Toronto. Además de la poderosa voz de Emily, la canción estalla en un solo de guitarra climático de Ben Healey que le da al oyente destellos de metal de los 80; en última instancia, complementando la entrega empoderadora y la energía sensual de Emily. Líricamente, «Kills Me To Love You» es el momento de epifanía dentro de una relación que te deja sintiéndote sin vida. Emily teje una narrativa que cuestiona el valor del amor si te quita todo.
Antes de que Emily pudiera pedir una bebida legalmente, cantaba en bandas de covers en bares, perfeccionando su oficio en tiempo real frente a una audiencia. A lo largo de su carrera, Emily ha actuado en numerosos festivales como la Semana de la Música Canadiense, la Semana Indie, el Festival de Jazz TD Toronto, el Festival Internacional de Jazz de las Playas y el Festival del Vino del Niágara. Otros momentos destacados en vivo incluyen actuaciones en la Ópera de Toronto, El Mocambo y la Horseshoe Tavern. Hizo su debut internacional con actuaciones en The Bitter End y The Rockwood Music Hall de Nueva York. Además, Emily se ha convertido en un activo de empoderamiento para la comunidad musical de Toronto a través de su apoyo a otras artistas de rock femeninas con su serie de exhibiciones Queens Of Rock ‘n’ Roll, que ha reunido a artistas independientes de ideas afines, tanto en línea como en persona. Además del éxito que ha obtenido en las plataformas de streaming, la música de Emily es especialmente popular en Brasil, Estados Unidos, Canadá, España y México. Su música no solo ha aparecido en varios medios de comunicación, sino que le valió a Emily comparaciones con algunos de sus más grandes héroes, incluidos Stevie Nicks, Janis Joplin y Ann Wilson.
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Emily Mac está buscando presenta su último sencillo «Whiskey Like Me (Acoustic)», que se lanzó el 18 de octubre de 2024. Después de obtener más de 30,000 reproducciones, ganar fanáticos internacionales y críticas muy favorables con su primer sencillo «Whiskey Like Me», Emily quería darle a su audiencia una versión cruda y acústica de blues rock de la canción. Esta grabación despojada se remonta a las raíces de Emily, que pasó perfeccionando su oficio mientras tocaba en bares de buceo en el sur de Ontario. Grabado en los aclamados Noble Street Studios de Toronto, con su guitarrista Ben Healey como un hombre orquesta tanto en guitarra acústica como en percusión.
El pasado mes de septiembre, Emily Mac fue telonera de los rockeros de blues del medio oeste Bourbon House en la parada de Toronto de su gira en la Horseshoe Tavern. El 2 de noviembre, Emily Mac tocará un show acústico en Collective Arts Brewery apoyando a One in the Chamber en la fiesta de lanzamiento de su EP. Al igual que el whisky, la música de Emily Mac es como un fuego dulce y ahumado que querrás saborear una y otra vez.
Craig Erickson Multi instrumentista y compositor, ha trabajado con Glenn Hughes, Rob Wasserman, T Lavitz y ha grabado para los sellos Mascot/Provogue, Shrapnel, Grooveyard y Fervor, y ha participado en programas de televisión como Justified, Chicago Fire, Heartland, Reacher y en la película «Enough Said» con Julia Luis-Dreyfus y James Gandolfini. Tiene 25 CD en solitario.
Topsy TurvyCanción de blues/ROCK que se inclina hacia el estilo Stones/Black Crowes. He tenido canciones en programas de televisión como Justified, Chicago Fire, Heartland, Made, Reacher, etc. Trabajé con Glenn Hughes… grabé para Shrapnel, Mascot/Provogue, Grooveyard y Fervor Records. Busco compartir canciones con más gente.
Tinfoil lanza «The Logical Song», despojando a la producción del original para revelar un sincero comentario sobre cómo encajar en el sistema social actual.
El último sencillo de Tinfoil, «The Logical Song», presenta un sitar de coral inventado en la década de 1960 coincidiendo con la exploración de la música india por parte de los Beatles y Rolling Stone. El sitar Coral es una guitarra modificada que introduce sordinas de cuerda para replicar el sonido de un sitar. La guitarra fue utilizada en «Wherever I May Roam» de Metallica. La cantante de Tinfoil, Cher Bibler, sugirió hacer una versión de la canción interpretada por la banda Tinfoil, compuesta por ella misma, Dave Harms y Krystal Harms.
«The Logical Song» de Supertramp es una canción que habla sobre el crecimiento y los cambios a los que nos enfrentamos en la vida. Fue lanzado en 1979 y se hizo muy popular. La canción cuenta la historia de un joven que se siente confundido y perdido a medida que crece. Recuerdan una época en la que eran felices y libres, pero ahora sienten la presión de ser como todos los demás. La canción nos pide que pensemos en lo que significa ser fieles a nosotros mismos y no solo seguir lo que los demás quieren. Es un recordatorio de que debemos mantener la curiosidad y mantener viva nuestra imaginación, incluso cuando las cosas se ponen difíciles. La Canción Lógica resuena con el papel de aluminio porque cada uno de nosotros lucha con la presión de encajar y ser buenos ciudadanos cuando lo que queremos es expresarnos con nuestro arte.
«The Logical Song» presenta a Tinfoil inmerso en el rock clásico con el trabajo de guitarra de Harms, reflejando guitarristas del género como George Harrison, Eric Clapton y Brian Jones. Al mismo tiempo, el solo de guitarra mezcla un estilo de guitarra moderno que recuerda a Nita Strauss, Sophie Lloyd y Orianthi. La mezcla presenta una voz principal semi-seca en contraste con una mezcla completa de instrumentos que incluyen sitar, guitarra clásica, mandolina, guitarra whammy y guitarra eléctrica.
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La compañía Coral Guitar/ Danelectro tiene un lugar especial en la historia de la música.
Vinnie Bell fue un músico talentoso en la década de 1960 que trabajó con Nathan Daniel en la compañía Danelectro para crear un instrumento especial llamado sitar eléctrico. El Coral Sitar suena como un sitar, pero es más fácil de usar para los guitarristas. El sitar eléctrico se hizo popular porque ofrecía un sonido único que a muchos músicos les encantaba, especialmente cuando los Beatles lo introdujeron en su música. El diseño de Bell era esencialmente una guitarra eléctrica mejorada para sonar más como un sitar. Lo logró de dos maneras. Primero, Bell y Daniel diseñaron un nuevo puente «sitártico» que dotaba a las cuerdas de guitarra normalmente afinadas de un cierto tañido lento. Además de su puente con amplios espacios para las cuerdas, el sitar eléctrico incluye un segundo curso de 13 cuerdas que abarca una pastilla de lápiz labial y una configuración de afinación similar a un arpa automática. Estas cuerdas están pensadas para zumbar simpáticamente con lo que se toca en la sección de guitarra, imitando las cuerdas simpáticas de un sitar tradicional.
Tinfoil se formó en 1991 y ha lanzado más de veinte álbumes, EP adicionales, sencillos, han aparecido en películas como «Obstacle Corpse» de 2023 (disponible en todas las plataformas de streaming como Hulu, Amazon Prime y la película independiente de 2023, «Stoner Snakes» disponible en YouTube. 2024 ha visto aparecer en listas de reproducción de todo el mundo los recientes singles de Tinfoil, «Lost in Translation», «In That Dress» y «Bone Doll», y la banda ha aparecido en la prensa local, así como en Brasil, México, Francia, Italia, España y otros. Tinfoil también produce música para V1P Productions para usar en sus eventos, incluido el evento Dawn of Destruction Pro Wrestling. Asegúrate de ver el último sencillo de Tinfoil, «The Logical Song» en todos los servicios de streaming.
Von Hertzen Brothers presentan el nuevo sencillo ‘The Relapse’
El álbum In Murmuration saldrá a la venta el 25 de octubre de 2024
Los célebres hermanos Von Hertzen de Finlandia han presentado ‘The Relapse’ junto con un inspirador video musical. Este es el tercer sencillo de su esperado noveno álbum de estudio, In Murmuration, que saldrá a la venta este viernes 25 de octubre.
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El guitarrista Kie von Hertzen comenta sobre ‘The Relapse’: «Cuando comenzamos a pensar en el enfoque general de este álbum, queríamos escribir canciones que fueran simples en estructura (para variar), contundentes en la interpretación y lo suficientemente rockeras como para divertirnos en el escenario. ‘ ‘The Relapse’ fue la primera canción que surgió de esa mentalidad. Para nosotros, es una mezcla de AC/DC, Queens of the Stone Age, Phil Collins y tal vez un poco de U2. Todo esto, por supuesto, se sirve con un condimento familiar de von Hertzen y un poco de Krautrock espolvoreado encima».
El guitarrista y vocalista Mikko continúa: «He estado esperando tanto para sacar esta canción que me ha dolido. Es muy divertido volver a sumergirse en la piscina de riO rock y dejarlo salir. No me malinterpreten, el VHB progresivo es esencialmente LA fuerza impulsora detrás de todo lo que hacemos, pero tener un nuevo éxito como este para tocar en vivo se siente fresco y divertido. ¡Quiero ver esas manos en el aire!»
El nuevo álbum In Murmuration sigue el viaje profundo y épico de su aclamada obra maestra de la era de la pandemia, Red Alert in the Blue Forest (2022).
In Murmuration se lanzará en el propio sello de Von Hertzen Brothers, DoingBeingMusic, en vinilo transparente de edición limitada LP, CD y digital. Los paquetes de merchandising estarán disponibles en el sitio web de la banda. Los pedidos anticipados ya están disponibles.
Al más puro estilo de los Von Hertzen Brothers, In Murmuration yuxtapone creativamente el lanzamiento anterior de la banda. Si bien su hard rock imaginativo y multigénero y sus armonías permanecen, el péndulo artístico de la banda se ha inclinado más hacia un aire de optimismo y renovación. El resultado es un trabajo lleno de grandes estribillos, himnos de rock de estadio, art-rock con aires de los 90 y power-pop pegadizo.
Si bien los temas dentro del álbum pueden no ser tan deliberadamente obstinados como en los lanzamientos anteriores Red Alert in the Blue Forest y War is Over, hay una sensación natural de cambio constante en todo momento. Observaciones precisas e intrigantes sobre el panorama político mundial, las complicadas relaciones humanas de esta época, la resiliencia y el crecimiento personal proporcionan un tema lírico. La primera mitad del álbum encarna una transformación del estado de ánimo, aportando algo de positividad y amor, y la segunda mitad
Los hermanos Von Hertzen tocarán en conciertos de lanzamiento de álbumes en Finlandia y el Reino Unido a finales de 2024 antes de regresar al Reino Unido, Europa y Estados Unidos, incluido Cruise to the Edge en la primavera de 2025.
Habitante es una banda de Rock pop con elementosde reggae y de milonga.
Nacido en Montevideo Uruguay como un proyecto de un dúo de guitarras acústicas devino a finales de 2018 en una banda de formato eléctrico con 5 integrantes. Presenta un conjunto de canciones que contienen melodías simpáticas y pegadizas con un componente pop, pero que recorre varios estilos que van desde el reggea y ska a la milonga pasando por un hard rock más clásico. La gran participación de armonías en las guitarras junto con las floridas líneas de bajo, le dan una sólida base musical a las letras, que recorren ámbitos de la vida cotidiana, los sentimientos humanos y hasta lo místico, aportando gran variedad y profundidad al viaje musical que tendrá el escucha.
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Habitante Presenta su nuevo sencillo llamado «Mi Clan».
El cual es importante ya que es el primero en el que graban los dos nuevos integrantes de la banda. Ésta canción formará parte del segundo disco que se lanzará a finales de 2025. Estamos deseosos de que se difunda nuestra música y que vayan oyendo de que se trata nuestro siguiente disco. En los próximos meses habrá más novedades ya que estaremos lanzando dos nuevos sencillos.
El productor y multi-instrumentista Jim Eannelli ha estado en todo tipo de bandas, desde el hard rock hasta el synth pop; trabajó con Rick Derringer en el disco Colour Radio, tocó la guitarra, tocó y grabó con el ex BoDean Sam Llanas y los Shivvers, la banda de power-pop de los 80 que finalmente ganó reconocimiento internacional en los últimos años. Es un legendario músico de apoyo en su ciudad natal, Milwaukee, y se sube al centro del escenario para su primer álbum, Just Deserts.
Sumergiéndose en un tesoro de canciones originales escritas a lo largo de los años, Just Deserts de Eannelli encapsula sus experiencias en la vida y en la música. Las canciones están profundamente arraigadas en sus años como miembro de diversas bandas. Just Deserts se abre con una feroz representación de las víctimas de la guerra, «29 Women», entregada por un ritmo rockabilly con actitud punk y un solo de guitarra que corta el cuchillo. Eannelli pasa fácilmente a «Where I’ve Been», una balada de desamor y pérdida. Sus fuentes musicales son amplias, desde el blues hosco de «Train from Chicago» hasta el pop beatlesco de «Waitin'» y el rock americano de «Christine». Como productor, Eannelli llega al alma de cada canción, atrapando la chispa brillante de su creación. Y como letrista, registra la tragedia, la confusión y la desesperación de las vidas desarraigadas, así como los momentos de epifanía y anhelo espiritual.
Just Deserts se lanzará en Happy Growl Records el 27 de septiembre a través de transmisión web y servicios de descarga. Los CD’s estarán a la venta en las tiendas de discos locales y a través de Ebay.com Por favor, visite facebook.com/JimEannelli
Verzija 2 presenta su Nuevo EP instrumental «Triangle Of Madness»
Este EP también cuenta con la participación del legendario Tom Brechtlein en la batería, fuera de su zona de confort, pero haciendo un trabajo increíble en este género. El EP es un experimento instrumental entre lo antiguo y lo nuevo, riffs pesados y efectos electrónicos, pero la energía intensa es algo que se mantiene constante a lo largo de cada minuto.
DON’T TELL JOHN LANZA UNA NUEVA Y PODEROSA CANCIÓN “GRANDAD”
La banda de rock del área de la bahía de San Francisco trae energía multigeneracional a la escena
San Francisco, CA – 17 de octubre de 2024 – La banda de rock del Área de la Bahía de San Francisco, Don’t Tell John, se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Grandad», ya disponible en todas las plataformas de streaming. Con esta canción, la banda continúa entregando su sonido característico impulsado por la guitarra, mezclando rock arenoso con lirismo sincero de una manera que solo una banda multigeneracional podría.
Don’t Tell John es una banda familiar única, que reúne a dos hermanos y a la próxima generación de talentos del rock. Los hermanos Larkin, Mark y Jack, se han reunido de su banda de los 90, Nathans Hand, esta vez trayendo a la próxima generación de Larkin al movimiento, Veronica en la voz y William en la guitarra, con Jon Protass en la percusión y Eric Cretarolo en la guitarra principal. La poderosa y cruda voz de Veronica ya ha sido comparada con la leyenda del rock Janis Joplin. De hecho, los fanáticos en YouTube han elogiado el video musical de la banda para «Grandad», describiendo Don’t Tell John como un «Soundgarden liderado por mujeres», con una presencia y energía innegables en el escenario.
“Grandad” es un tributo sincero y dinámico que muestra el sonido de rock pesado de la banda y la excepcional destreza vocal de su cantante. La canción explora temas como la soledad y el paso del tiempo, lo que la convierte en una canción profundamente personal pero universal para oyentes de todas las edades.
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El video musical de «Grandad» está disponible en YouTube, y la canción está disponible para streaming en Spotify, Soundcloud y otras plataformas importantes. Los fanáticos del rock de alta energía y emoción no querrán perderse este lanzamiento.
Para obtener más información, siga a Don’t Tell John en sus canales de redes sociales y visite su canal oficial de YouTube para ver sus últimos videos musicales.
Publicado el 19 de octubre de 2024, habla del Awen («inspiración» en lengua bretona) contra el que el autor lucha inspiración que no llega. Está representado físicamente en este clip y esta historia habla de todos ellos autores carentes de ideas. Compuesto y arreglado por Julien Mourier, el título es una inteligente mezcla de rock, rap y música bretona. Emerge una hermosa energía que te hace querer saber más sobre este grupo.
La producción del clip destaca la evolución del autor a través de su mente y su encuentro con el Awen. su inspiración.
