El tercer sencillo de Downstone prepara el lanzamiento del álbum: «Beauty in Being You» te anima a ser tu mejor yo.
Downstone lanzará su tercer sencillo, «Beauty in Being You», de su próximo álbum, Colors of Addiction, el 12 de diciembre. La canción profundiza en la vida de personas que se esfuerzan por crear una versión ideal de sí mismos para que otros la juzguen. A pesar de su tono melancólico y delicado, la canción anima a las personas a ser ellos mismos con valentía y abiertamente. «Beauty in Being You» fue elegido como el sencillo final no sólo por su tema sino también porque representa musicalmente el lado más ligero del álbum. Downstone extrae su música del metal melódico y el rock, pero la banda nunca ha rehuido explorar expresiones atmosféricas y sensibles.
Fundada en 2005 en Oulu y Kemi, Downstone estuvo más activa a principios de la década de 2010, actuando en varias formaciones en toda Finlandia y lanzando cuatro sencillos, un EP, un álbum de larga duración y un álbum en vivo. Después de casi una década de silencio, la banda decidió continuar su historia lanzando un álbum de larga duración, Colors of Addiction, a principios del próximo año. El álbum fue mezclado por el experto en música Jari Niemi, radicado en Oulu, y masterizado por Robin Schmidt. (Biffy Clyro, Post Malone).
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La alineación de Downstone en el álbum “Colours of Addiction” es la siguiente:
Oliver Nolan Cantante y compositora con sede en Essex que mezcla géneros musicales, como electro, surf rock, pop rock, punk rock, country, indie y ska.
Oliver Nolan nos comenta: Esta es una canción de punk rock que escribí e interpreté llamada Cartoons. Una canción que escribí, contando una historia sobre cómo los dibujos animados siempre han sido parte de mi vida. Los dibujos animados se convierten en una gran parte de la vida de las personas, algunas tal vez más que otras, pero no importa qué tan jóvenes o viejos seamos, los dibujos animados siempre son parte de nuestras vidas.
The Tact es un proyecto artístico familiar, iniciado en 2022 por Nicolas y Charles Germain, padre e hijo que forman un explosivo dúo de guitarra y batería. The Tact, con sede en Corbelin, en los Alpes franceses, ofrece un potente sonido rock marcado por la singular creatividad de Charles (15 años) en la guitarra, el bajo y la voz. Do It Myself es su EP debut, lanzado el 28.11.2024 Enérgico y contundente, este EP de 4 pistas fue escrito en 2022, cuando Charles tenía 13 años.
La experiencia y la frescura se fusionan para crear un sonido memorable. Las vibraciones puras del Garage Rock producen un rock tenso y supercargado, que captura la esencia retro y contemporánea en el mismo espacio. Es como si Chuck Berry se hubiera unido a Fugazi. Iggy and The Stooges, The Clash, Pixies, Jack White, The Black Keys y Red Hot Chili Peppers también me vienen a la mente como hitos musicales. En la más pura tradición del punk rock, las letras son a la vez protestantes y políticas, escritas en inglés por Nicolas, que se pronuncia sobre temas sociales actuales, con un marcado gusto por el sarcasmo.
El EP se abre con Do It Myself, un homenaje al movimiento punk “Do It Yourself” y una representación perfecta del espíritu de la banda: contundente, incisivo, rebelde. A esto le sigue el single Underflow, publicado el 11.10.24. Con su estribillo pegadizo, evoca literalmente el underflow impuesto por la dominación del pensamiento conservador. Un pequeño desvío hacia los sonidos Funk-Rock, Heat me cuenta la historia de un hombre extraño que desea escapar de nuestro planeta si se calienta demasiado… Finalmente, el EP se cierra con un himno punk-rock imparable, No grind, que ataca el predominio del trabajo en nuestras vidas. Riffs de guitarra embriagadores, una sección rítmica potente y una voz decidida ofrecen una energía cruda y cautivadora.
The Tact ya han desarrollado su propia estética muy personal, mezclando influencias del indie rock con creatividad y experiencia juvenil.
The Ded Kats presenta su tema «Wrong Side of Town»
Manteniéndose fieles a la creatividad pura, The Ded Kats están explorando un viaje musical sin restricciones estilísticas.
Como la guitarra, el bajo, la batería y la voz son ingredientes clave para su receta musical, lo que permite que los riffs, acordes o ritmos que aparezcan mágicamente en una sesión se conviertan en una canción. Así es como surgió The Ded Kats Volume: 1 álbum de larga duración.
Rock n Roll, punk rock, americana, outlaw country y más son algunos de los muchos sonidos que escucharás de The Ded Kats.
Originalmente escrita con guitarra acústica, la canción tomó una nueva dirección con una ardiente energía de rock and roll cuando se enchufó una Gibson SG. La batería del ícono de la batería canadiense Jeff Burrows (The Tea Party) y un solo de saxo al estilo Bobby Keys de Andrew Wasilewski completan este rockero. Dale al play y súbelo.
Fear The Lions ¡Está listo para lanzar su música más encendida y contundente durante los próximos 9 meses seguidos!
Si bien es cierto que sus singles más recientes, «Apples, Androids, and Anarchists» y «Raised By Clowns» están en el top ten de su catálogo según los oyentes de todo el mundo que sintonizan su canal de Spotify, la fría realidad es que esas dos pistas geniales también fueron las únicas canciones que Fear The Lions lanzó en el transcurso de los últimos dos años. Decir que estos Lions están un poco hambrientos de acción sería quedarse corto: son salvajemente hambrientos y están listos para desatar una avalancha de nueva música.
La afición lo está exigiendo… y cada uno de los cuatro punks de FTL lo quiere tanto como ellos. A partir de este 6 de diciembre, Fear The Lions va a arrasar en Internet con su nuevo sencillo «Heads Up Buttercup», y van a hacer todo lo posible durante los próximos nueve meses, todo gasolina, sin frenos. Con nuevos y salvajes cortes que se publican en línea casi cada seis semanas como un reloj hasta agosto de 2025, los fanáticos verdaderamente dedicados del punk podrán contar con FTL para llevarlos a un viaje sonoro como ningún otro.
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Proporcionando una visión seria del futuro de lo que está por venir en el futuro de su música, su último sencillo «Heads Up Buttercup» revela su lirismo potente y personal que narra la espiral a través de los altibajos de la vida. Enfocados en crear momentos poderosos que sean reales, identificables y crudos, Fear The Lions están mirando sus experiencias pasadas con una perspectiva renovada que transforma sus historias individuales únicas, en un sonido universal y material sustancial diseñado para arrojar luz sobre sus mayores momentos destacados y errores más brutales, con un nivel de honestidad que te sorprenderá hasta la médula.
No te equivoques, Fear The Lions está a punto de incendiar el mundo y generar un ruido serio como nunca antes lo habían hecho. Llenos de impulso y nuevas canciones que detallan exactamente qué tan lejos han llegado de donde han estado, están tocando como una banda poseída por un propósito. Impulsados por la intensidad, impulsados por la inspiración y en su mejor momento, Fear The Lions están decididos a establecer un nuevo estándar para su música y entrar en el capítulo más productivo de su carrera como banda hasta la fecha. «Heads Up Buttercup» llega a todas las principales plataformas de música en línea este 6 de diciembre.
Ours es la primera canción de amor que he escrito. Inspirándose en Taylor Swift y Gracie Abrams, esta canción cuenta la historia de un enamoramiento. Con una voz suave y romántica y una producción pop centrada en la guitarra, Ours crea una atmósfera de ensueño que produce calma y calidez. Esta canción es especial para mí porque puso a prueba mis habilidades como compositor, ya que normalmente no escribo canciones de amor.
Mi parte favorita de esta canción es el puente en el minuto 2:26. ¡Gracias por tu tiempo!
La banda de rock alternativo Echo 63, con sede en el norte de Utah, ha presentado su último sencillo, «Can’t Keep Me», un himno electrizante de resistencia y determinación. Lanzado el 21 de noviembre de 2024, el tema destaca la evolución de la banda, combinando melodías contagiosas, ritmos impulsivos y letras cargadas de emoción para ofrecer una adición destacada a su creciente catálogo.
«‘Can’t Keep Me’ trata de romper barreras, reales o imaginarias, que se interponen en nuestro camino», dijo Dallas James, vocalista principal de la banda. «Hay mucha presión, social, personal o emocional, queríamos crear algo que capturara la lucha por mantenerse fiel a uno mismo mientras se sigue adelante».
El trabajo de guitarra arenoso de una sola capa con un ritmo convincente y un coro inolvidable, encarnando la energía y la pasión que los fanáticos esperan de Echo 63. El video lírico que lo acompaña, ahora en vivo en su canal de YouTube, mejora visualmente el tono desafiante y empoderador de la canción, mezclando gráficos audaces con el estilo dinámico de la banda.
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Una muestra del crecimiento de la composición de canciones de Dallas James
Como compositor principal de Echo 63, Dallas James ha sido la fuerza creativa impulsora detrás de la evolución de la banda. «Can’t Keep Me» ejemplifica su crecimiento como compositor, mezclando la honestidad emocional cruda con la artesanía lírica afilada. Su capacidad para traducir temas profundamente personales en himnos que abarcan géneros ha provocado comparaciones con algunos de los compositores más prolíficos del rock alternativo y el pop-punk.
«Esta canción realmente destaca cuánto ha madurado Dallas como compositor», dijo uno de sus colaboradores cercanos. «Está capturando las luchas y victorias que todos experimentamos, y lo está haciendo con una autenticidad que es rara en el género». Con este lanzamiento, James está solidificando su reputación como uno de los principales compositores en la escena moderna del rock alternativo, combinando profundidad narrativa con composiciones accesibles y basadas en ganchos.
Mezclando su base de rock alternativo con influencias pop-punk, Echo 63 se inspira en bandas como blink-182, Paramore, Bad Omens y Avenged Sevenfold, al tiempo que infunde su propia energía fresca en el sonido. La canción presenta riffs de guitarra arenosos, un ritmo contundente y un estribillo elevado que se queda contigo mucho después de la primera escucha. Si bien la instrumentación rinde homenaje a estas influencias, es la capacidad de la banda para crear algo único y moderno lo que hace que «Can’t Keep Me» realmente brille.
Las imágenes viscerales de las letras capturan una cruda sensación de lucha y triunfo, pintando paisajes emocionales vívidos que resuenan con los oyentes a un nivel profundamente personal. Las líneas que evocan imágenes de liberarse de las cadenas y emerger más fuertes crean una conexión que es a la vez universal e íntima. Junto con la energía dinámica de la canción, estas letras reflejan el desafío y la tenacidad en el corazón del mensaje de la banda.
El video lírico que lo acompaña, ahora en vivo en su canal de YouTube, mejora visualmente los temas de la canción con gráficos audaces y cinéticos que dan vida a las letras empoderadoras.
Acerca de Echo 63
Formados en 2012, Echo 63 comenzó como un grupo de hard rock/metal antes de pasar a su característico sonido alternativo. Conocida por sus atractivas actuaciones y sus sinceras composiciones, la banda se ha convertido en un elemento básico en la escena musical del norte de Utah, actuando en lugares y festivales de toda la región.
«Moments» es una balada pop conmovedora sobre ese amor que trasciende el tiempo y el espacio. «Estaba seguro, te conocía, antes de ver tu rostro, un recuerdo borrado, solo un rastro de déjà vu… Momentos en los que parece que la escena se desarrolló antes».
Las voces fueron grabadas una vez más por Pontus Thörne Gruvell (P Thorne), quien también fue el vocalista de nuestros singles anteriores «United We Stand As One» y «Sommarn 2011», que han sonado en la radio en los cinco continentes, desde Australia y Sudáfrica hasta Perú, México, Francia, Italia, Bélgica, Suecia y el Reino Unido.
