Classical/Instrumental – Electronic – Jazz

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Gianfranco Malorgio presenta ZTL

 «ZTL» es el acrónimo de Zona de tráfico limitado; La canción fue compuesta con una posible adaptación cinematográfica en mente y es parte de una idea compositiva inspirada en las películas policíacas de los 70.

Desde hace algunos años he emprendido la actividad de compositor, trabajando en algunas canciones concebidas principalmente para la sincronización, por lo tanto, aptas para escuchar películas, bandas sonoras, etc. Las canciones son publicadas por el sello Papilio Records y están disponibles en Spotify, Youtube, SoundCloud, Beatport y otras plataformas.

Currículum

Músico y compositor, comenzó a tocar la guitarra clásica a una edad muy temprana y perfeccionó su estudio del instrumento con el maestro Giovanni Viola, profesor en el Conservatorio Morlacchi de Perugia. En 2005 fundó el grupo Hot Club Roma, inspirado en la música del gran compositor e intérprete belga «Django Reinhardt». El grupo está trabajando en un primer proyecto y actúa en los clubes más prestigiosos de Roma y en varios festivales italianos. Este proyecto les llevó a crear su primer CD «Swing From Rome» publicado por «Wide Sound Records» En 2007 colaboró con el guitarrista italiano «Dario Pinelli», en numerosos conciertos en Italia y en el extranjero y participó con él en la creación del videoclip «The Vamp» del Italian Gypsy Jazz Trio.

De nuevo con Dario Pinelli, grabó para Cinik Records dos canciones de la banda sonora de la película italiana «La Casa Sulle Nuvole», música compuesta por el maestro Enrico Melozzi y Claudio Giovannesi, producida por Claudio Giovannesi, ediciones Warner Chappell. «La música de la película ganó el premio a la mejor banda sonora de una película italiana del año en 2009».

En el verano de 2008 participó en el Festival Acri (Cs) dedicado a la música gitana, donde actuó en el escenario durante dos conciertos, el primero con el «Cuarteto Dario Pinelli» y el segundo con el músico francés «Angelo Debarre», sin duda uno de los más grandes intérpretes del jazz gitano. En los años siguientes tuvo el honor de acompañar al guitarrista de Jazz Gitano «DORADO SCHMITT» en dos conciertos organizados en ROMA en el espléndido marco del «Festival de Jazz de Villacelimontana».

En 2012 el encuentro con el famoso actor Giorgio Tirabassi, también gran fan de la música de Django, marcó un punto de inflexión para el Hot Club Roma. De nuevo con Tirabassi, HCR actuó como quinteto en Londres en enero de 2015 y en enero de 2016 en la famosa sala dedicada a Django «Le Quecumbar». Incluso hoy en día, el proyecto con Giorgio Tirabassi está activo y se presenta en teatros y festivales italianos. En 2016, con Moreno Viglione a la guitarra y Marco Loddo al contrabajo, tocó en el escenario del Cotton Club de Roma en concierto con el músico francés Noè Reinhardt, con motivo del evento «La Francia en scène» – Temporada Artística del Instituto Francés de Italia. En 2022 se encuentra en París en el estudio Alba Music para grabar el disco «Paris Gipsy Guitars» del guitarrista romano Moreno Viglione. Alboom Media/BMG Producción Musical.

Desde hace algunos años se dedica a la actividad de compositor, trabajando en algunas canciones concebidas principalmente para la sincronización, por lo tanto, aptas para escuchar películas, bandas sonoras, etc. Las canciones son publicadas por el sello Papilio Records y están disponibles en Spotify, Youtube, SoundCloud, Beatport y otras plataformas.

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Pop – Rock/Punk

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Incase presenta su Nuevo Lanzamiento «Don’t Wanna Let Go»

El nuevo single «Don’t Wanna Let Go» es una canción de rock/pop con un toque clásico melancólico y de alta energía.

La letra refleja el desafiante viaje de un miembro de la banda, capturando una época marcada por luchas contra el abuso de sustancias, la ansiedad y una dolorosa ruptura.

La reunión de la banda, las amistades reavivadas y el lanzamiento de esta canción simbolizan un nuevo comienzo, un paso adelante transformador que se ha convertido en un apoyo significativo en un viaje continuo de recuperación.

BREVE BIOGRAFÍA

La banda de rock sueca Incase está formada por Jimmy Ahxner (voz principal/guitarra), Tomas Granlind (bajo), Kimmen Ahxner (batería) y Jonas Karlsson (teclados).

Incase se formó como un «proyecto interno» en los estudios Centercourt Music en Estocolmo, Suecia, alrededor de 2008. El nombre «Incase» fue heredado de la antigua banda de rock juvenil del cantante Jimmy Ahxner, que se había disuelto unos años antes. El «proyecto interno» fue impulsado por el amor por la música rock, las buenas amistades y mucha cerveza 🙂

Antes de 2011, la banda no tenía ambiciones más allá de pasar un buen rato. Sin embargo, después de escribir algunas canciones sólidas y tocar algunos conciertos en vivo, decidieron lanzar un álbum. Su primera canción, «One Day», fue mezclada nada menos que por el productor inglés ganador de múltiples platinos David Bendeth. La canción llamó la atención en la era previa al streaming y recibió difusión en Bandit Rock, la estación de radio de rock más popular de Suecia en ese momento. Desafortunadamente, «One Day» siguió siendo la única canción lanzada. La vida siguió su curso y la banda tuvo que dejar de lado sus planes de continuar juntos. Con el paso de los años, parecía cada vez más improbable que Incase lanzara más música.

Rock/Punk

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Andy Jans-Brown y Cameron Spike-Porter dejan caer una golosina espeluznante con el nuevo single ‘Dead Inside’

Byron Bay, Australia, 31 de octubre de 2024 – ¿Quién dice que Halloween es solo para disfraces y dulces? Andy Jans-Brown y Cameron Spike-Porter tienen algo aún mejor bajo la manga: ¡la música!

Su último single, «Dead Inside», ya está aquí, y está sirviendo todas las emociones del indie rock con una pizca descarada de espeluznante pop gótico.

Lanzado en el día más travieso del año, este gusano de tres minutos de su álbum aclamado por la crítica Falling seguramente le dará a sus listas de reproducción un momento inquietantemente bueno.

«Dead Inside» toma la tristeza habitual de las rupturas y las convierte en algo con lo que estarás golpeando con el pie, incluso mientras las vibraciones melancólicas se arremolinan a tu alrededor mientras las hojas de otoño caen como lágrimas dramáticas, de árboles que arrojan su miseria y se yerguen como fantasmas llorosos bajo un cielo melancólico: ramas desnudas y extendidas, afligidas y anhelando el amor perdido.  Y todo mientras una guitarra alegre y enérgica te engancha.

Es un bop triste, ¡pero divertido! La canción se sumerge de cabeza en las profundidades del desamor, esa sensación demasiado familiar de hibernación emocional. Pero no te preocupes, ¡no todo es pesimismo! Hay un destello de esperanza, como la luz al final de un túnel oscuro y espeluznante en un tren fantasma, que se burla de un renacimiento primaveral. ‘Dead Inside’, parte de su aventura sonora ‘Falling’, esta canción lleva a los oyentes a través del viaje salvaje de lo que significa «caer», ya sea en el amor, en la desesperación o simplemente enamorándose de una melodía asesina. El álbum ya ha acumulado críticas muy favorables, con Keyline Magazine llamándolo «una obra maestra del indie rock», y Tuned Loud Magazine declarándolo «refrescante y sorprendentemente resonante», y Fernando Dávila, quien llamó a Jans-Brown «magia» con una voz que encarna.

«huesos, sangre, alma, carne y poder», y Rick Jamm de la revista Jamsphere escribió: «Jans-Brown y Spike-Porter se han ganado su lugar entre los más fuerzas creativas en el Indie Rock de hoy».

Y al igual que esas críticas, «Dead Inside» se abrirá camino en tus huesos, con la voz característica de Andy, las guitarras en capas de Cameron y los ritmos imparables de David Ely.

La magia ocurrió en las vibraciones relajadas de Prawn and Spanner Studios en Goonengerry, Nueva Gales del Sur, con la magia de la mezcla de Christian Pyle y un pulido final del gurú de la masterización Adam Dempsey en Jack the Bear’s en Brunswick. ¿El resultado? Una poción perfectamente elaborada de indie pop rock que es a partes iguales temperamental y fascinante.

Entonces, ya sea que estés de luto por un amor perdido o simplemente estés buscando una banda sonora épica para tu fiesta de Halloween, «Dead Inside» está aquí para crear el ambiente. Ya disponible en todas las plataformas de streaming: adelante, escúchalo y prepárate para sentir esas sensaciones y sacudir esos huesos.

Para obtener más canciones e información inquietantemente buenas, dirígete a www.andyjansbrown.com.

El sencillo está disponible en las principales plataformas de streaming a partir del 31 de octubre de 2011.

Rock/Punk

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Electric Avenuenos presenta su nuevo tema «The Ride»

«The Ride», Esta es la segunda canción grabada en los estudios Crash Symphony en Sydney y diseñada por Stewart Havill. La letra de The Ride es de nuestro baterista Lyndon Watson. No seas un observador de la vida; aprovecha cada oportunidad para superar cualquier sentimiento de resistencia que puedas tener. Sumérgete en el viaje de tu vida y deja atrás tus miedos. Como dijo Lyndon, «todos estamos en una especie de viaje; animemos a otros a donde sea que su viaje los lleve». Phil O’Prey compuso la melodía y le dio un toque de rock sureño a su trabajo con la guitarra y creó una canción que se basa en la base de la batería de Lyndon. Esperamos que disfrutes de «The Ride»

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Electronic – Metal – Pop

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Organised Scum presenta su tema «our steven»

Defensores de la música por la música, con sede en Londres y Berlín

Nuestro Steven es un examen de nuestra necropolítica, del infierno capitalista neoliberal y, desde Todo el mundo lo está haciendo en estos días, la masculinidad tóxica.

Es el primer sencillo del nuevo álbum ‘sensibilizised’, que se lanzará a principios de 2025. Grabado en The Lodge en Northampton con las agudas contribuciones del ingeniero Mark Cann, el registro presenta un Presentador de colaboradores de Scum: Tom Duggins, Sean Canty, Mehdy El Marabti, Hannah Brown, Dan Fallon y Daniel Gouly.

Metal – Rock/Punk

Hijos de la Noche
Drácula lidera la cultura Underground a través de Hada Bicho

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La Canción de “Drácula”
“Hijos de la Noche”, nuevo sencillo de la artista independiente Hada Bicho, es una canción
inspirada en la mítica novela de Bram Stoker pero alejándose de ciertos tópicos de sus
adaptaciones a pantalla y dando otro punto de vista al monstruo de la historia.
Porque Drácula, un clásico de la literatura gótica, ha sido muchas veces romantizado en las
distintas versiones pero, indudablemente, sea como monstruo o como príncipe oscuro su
figura ha causado fascinación por generaciones.
Ahora, Hada Bicho recoge la esencia del vampiro para cantarle a los “Hijos de la Noche”,
como Drácula llamaba a los suyos, en representación de todos aquellos marginados por la
sociedad por ser diferentes, como los miembros de la subcultura gótica y oscura o los
amantes del metal.

Un Himno para los Marginados
“¡Escúchelos! Son los hijos de la noche. Sus aullidos son música para mí..”
Un detalle curioso de Drácula es que, a pesar de ser una novela con varios narradores, ninguno de ellos es el conde vampiro que da nombre a la historia.
Por eso, ahora él canta a través de la voz de Hada Bicho, instando a los amantes del vampirismo, el metal y la subcultura gótica y underground a unirse.

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Acerca de Hada Bicho
Titulada en Filología, Nora Cifuentes, de nombre artístico Hada Bicho, ha sido desde niña una amante de la literatura, especialmente de los grandes clásicos góticos.
Seguidora de bandas de metal y rock oscuro y épico, y de artistas de música gótica y alternativa; como Theatre of Tragedy, Sopor Aeternus, Nox Arcana, Type O Negative, In this Moment, Stravaganzza, The Cure, Lacrimosa, Kamelot, HIM, Tristania, Nostra Morte, Nightwish, Kate Bush, Marilyn Manson, Evanescence, Within Temptation, My Dying Bride o Épica; las influencias de ellos y de la cultura dark y siniestra están presentes en su música, con una lectura romántica e intimista.
Para ello, lleva años formándose en canto, con maestros como José Pardial (vocalista de Avalanch), Beatriz Albert (ex Ebony Ark, coach de Mónica Naranjo) o Diva Satánica (Bloodhunter, ex Nervosa); y en interpretación con el director Pedro Entrena (Rocky Horror Show).

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Actualmente, Hada se encuentra inmersa en la escritura de las letras del que será su primer disco, en el que dará voz a los personajes más famosos de la literatura gótica, los cuentos clásicos oscuros y el terror victoriano.
Además, lleva un club de lectura de libros neogóticos y publica habitualmente contenido sobre literatura y música en sus redes sociales.

Metal – Rock/Punk

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 Walfang: Exploración sonora más allá de los límites

Procedente de Sint-Niklaas, Walfang es un colectivo de noise que desafía las limitaciones del género, creando una identidad sonora única dentro de la bulliciosa escena de música alternativa de Bélgica.

Una mezcla única de noise rock, post-punk y grunge experimental, la música de Walfang invita a una exploración de la condición humana, profundizando en temas de apatía, autodestrucción y temor existencial, al tiempo que ofrece destellos de esperanza y armonía.

Formados con un espíritu «post-todo», los 4 miembros de Walfang superan continuamente los límites de la expresión musical, adoptando un enfoque fluido en el que ningún estilo está fuera de los límites. Cada miembro aporta diversas influencias, lo que da como resultado un sonido en evolución que refleja la dedicación de la banda a la exploración artística.

El enfoque poco convencional de la banda se extiende a sus videos musicales y obras de arte autoproducidos, que capturan su visión creativa con una mezcla de extravagancia y profundidad, desafiando las normas de la escena alternativa.

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Con su nuevo álbum, Trigger The Short-Fused (que saldrá a la venta el 8 de noviembre de 2024 a través de Barley Records), profundiza aún más en su oscuro territorio musical que ya invita a la reflexión, con los sencillos «No Season», «Probably Sand» y «Soaring» marcando la pauta de un disco que aborda temas de incertidumbre existencial, depresión, futilidad, pero también destellos de esperanza.

Grabado en los estudios Gam con su viejo amigo e ingeniero Joren Knieper, «Trigger The Short-Fused» encarna la capacidad de la banda para equilibrar la introspección con la energía, la extrospección con la melancolía.

Durante las sesiones de grabación, la banda pasó por pruebas personales que normalmente destruirían a la mayoría de los actos, pero la banda se mantuvo resistente y canalizó su adversidad en 9 pistas de impresionante variedad. El baterista Charlie Buyse relata: «Estuve con muletas, con tobillos y rodillas infectados, sin poder caminar, desde enero hasta el primer día de grabación del álbum a finales de febrero. Por un lado, dio lugar a una ansiedad aún mayor de lo habitual, pero una enorme cantidad de ambición, por el otro».

A todas luces, experiencias como estas abundan a lo largo de la creación de este disco, que sin duda agregó una tensión y urgencia palpables a la música, enriqueciendo la textura ecléctica del álbum.

Más que una banda, Walfang es un colectivo que sigue siendo una fuerza constante en la escena musical alternativa belga. Con un impulso intransigente para superar los límites y un sonido en constante evolución que es claro para que todos lo escuchen en «Trigger The Short-Fused», continúan dejando una marca indeleble, invitando a los oyentes a viajar a través de la catarsis y el caos de la vida moderna.

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Rock/Punk

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Spiders on drugs presenta su tema Killing Time

Spiders on Drugs comenzó como un proyecto de hobby para el guitarrista Håkan Järvå. Tocó en la banda indie sueca Rickard & juvelerna, pero quería una salida para las ideas creativas que no encajaban en el perfil de la banda.

Varias personas han comentado que las canciones de la banda merecen un público más amplio, pero el idioma limita a la audiencia. Después de discusiones con Rickard y otros miembros de la banda, se tomó la decisión de publicar algunas de las canciones en inglés con nuevas letras y un sonido un poco más pesado bajo el paraguas de Spiders on Drugs.

Killing Time es el quinto lanzamiento de esta serie. Fue grabado en los estudios Floodgate en agosto-septiembre de este año, mezclado y masterizado en Studio Fredman y publicado a través de KANAB Records. Todas las letras de esta serie tienen un pequeño giro. Las canciones en sueco tienen un rollo muy romántico y melancólico, algunos fans lo han llamado noir escandinavo. Las letras en inglés, además de estar cantadas desde la perspectiva de una mujer, tienen una vibra mucho más oscura y fría.

Los miembros de Rickard & juvelerna que participan en este proyecto son Rickard Nilsson, guitarrista, compositor; Patrik Tammelin, guitarra solista, arreglos; Håkan Järvå, guitarra, arreglos, programación y letras en inglés; Maria Simonson ha sido reemplazada por Marie Nilsson-Lannerö en la voz.

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