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#indie

Ben Flournoy

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Ben Flournoy Cantante, compositor y músico Rock alternativo, pop rock y blues rock Originario de Quincy, Florida.

La pasión de Ben Flournoy por la música surgió a los 10 años cuando vio por primera vez a Marty McFly rockear con Chuck Berry en «Back to the Future». Esa escena icónica encendió una pasión en él, y desde el momento en que tuvo en sus manos una guitarra, supo que su mundo nunca sería el mismo. A los 15 años, Ben había tomado una decisión que cambió su vida de dedicarse por completo a su oficio. La guitarra se convirtió en algo más que un instrumento; era su voz, su pasión y su propósito. Inspirado por los sonidos legendarios de Stevie Ray Vaughan, BB King, Albert King, Jimi Hendrix, Eric Clapton y John Mayer, Ben se ha inspirado en estas influencias para forjar su propio camino en el mundo de la música, creando un sonido distintivo que combina el rock alternativo, el pop rock y el blues rock.

La electrizante presencia de Ben en el escenario es más que una actuación; Es una experiencia. Su capacidad para conectar con su público a nivel personal es algo natural para él. Esta conexión única, junto con su talento en bruto, llamó la atención de la estación de radio Top 40 de Tallahassee, WHTF 104.9, que lo reconoció como el Artista más buscado de 2024. Su sencillo debut ha obtenido excelentes críticas de los oyentes de la radio terrestre y está escalando posiciones en las listas de éxitos de manera constante. Ya sea que esté iluminando un escenario o trabajando en su próxima canción, Ben Flournoy está aquí para dejar su huella, un acorde poderoso a la vez.

 Ben Flournoy presenta su nuevo tema, ‘Someone I Never Met Before’

Cabinet of Ministers

Metal

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Cabinet of Ministers es una banda de metal que existe desde 2015. El estilo musical es metal melódico con matices progresivos. Con una voz femenina, riffs feroces y un paisaje sonoro dinámico, las canciones se caracterizan por letras dramáticas y partes suaves y melodiosas. Han tocado en varios festivales de música, concursos de música y encabezaron las listas de éxitos en la radio inglesa durante varias semanas.

Cabinet of Ministers nos presenta tu tema «Fight or Flight»

Andy Jans-Brown

Rock/Punk

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‘She’s Going Out With David’ Lanzamiento del Nuevo Álbum ‘Falling’: Un Viaje Fascinante A Través del Indie Rock y la Experiencia Humana

Andy Jans-Brown y Cameron Spike-Porter presentan con orgullo su quinto sencillo, ‘She’s Going Out With David’, de su álbum Falling, aclamado por la crítica. Este himno del Indie Rock, mezclado con influencias de la New Wave, ofrece un giro fresco e irónico en el clásico tema del amor no correspondido, que recuerda a temas icónicos como ‘Jesse’s Girl’ y ‘Is She Really Going Out With Him’, pero con un toque claramente moderno.

Falling es una exploración sonora de las muchas formas en que experimentamos el acto de caer, ya sea el descenso eufórico al amor, el colapso de imperios o la locura caprichosa que a menudo acompaña a nuestros errores más humanos. A través de este nuevo single, Jans-Brown y Spike-Porter navegan por el delicado equilibrio entre la tragedia y la comedia, creando un paisaje sonoro que es tan emocionalmente resonante como sonoramente convincente.

¿Alguna vez has confesado tus sentimientos más profundos a un amigo, solo para encontrarte con el temido: «Te amo, pero solo como amigo»? ‘She’s Going Out With David’ captura ese momento agridulce con un toque de humor y mucho rock, narrando la historia familiar de ver a alguien que te importa lanzarse de cabeza a otro romance desafortunado.

La revista Keyline ha elogiado a Falling como «una obra maestra del indie rock», mientras que la revista Tuned Loud la describe como «un golpe maestro, refrescante y sorprendentemente resonante que penetra en el núcleo de las emociones humanas». Estas críticas se hacen eco del sentimiento de que Jans-Brown y Spike-Porter son artistas en la cima de sus poderes creativos, entregando música que llega al núcleo de la experiencia humana.

«Magnífica composición de canciones», declara Stuart Coupe de Dirt Music, mientras que el periodista musical Fernando Dávila añade: «Andy Jans-Brown es mágico, con una voz que encarna huesos, sangre, alma, carne y poder, un ser humano real que lo da todo en una canción».

El sencillo cuenta con la evocadora voz y la guitarra acústica de Andy Jans-Brown, apoyada por las intrincadas guitarras eléctricas y el bajo de Cameron Spike-Porter, junto con la poderosa batería de David Ely. Grabado en el refugio creativo de Prawn and Spanner Studios en Goonengerry, Nueva Gales del Sur, Australia, el álbum fue mezclado con un toque magistral por Christian Pyle y masterizado por Adam Dempsey en Jack the Bear’s en Brunswick, Melbourne, Victoria.

Los oyentes de todo el mundo están invitados a experimentar la emocionante caída libre de ‘She’s Going Out With David’, disponible en las principales plataformas de streaming a partir del 30 de agosto. Este sencillo es solo un vistazo de la profundidad emocional y la diversidad musical que Falling tiene para ofrecer.

Philip Mason

Folk/Acústico – Pop

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El cantautor Philip Mason se enorgullece de lanzar su último sencillo: Land of Make Believe (Destiny).

Escribir, grabar e interpretar música había sido un sueño que Philip dejó al lado durante varios años para dedicarse a una carrera de derecho. En 2022 grabó su primera canción, escrita para conmemorar el fallecimiento de su madre. Así comenzó su trayectoria musical. Trabajando con el productor musical flezaDoza de Brooklyn Native Studio, Philip comenzó a publicar sus grabaciones de forma independiente en 2023. “Si no lo hubiera hecho entonces, es posible que nunca lo hubiera hecho”, recuerda Philip. “Invitar al mundo que tome nota de uno y posiblemente le juzgue requiere un tipo de valor que tuve que encontrar dentro de mí porque soy introvertido. Y, sin embargo, no me arrepiento de haberme arriesgado. Al contrario, me siento afortunado de saber que perseguí y logré mi sueño.”


Como artista independiente, Philip disfruta la libertad de escribir a su manera y grabar en su propio estilo. Su música combina elementos del rock clásico, música contemporánea para adultos, músicas del mundo y reggae. El artista cree firmemente que la buena música florecerá, siempre y cuando conecte con sus
oyentes. Philip espera que su música pueda ser una fuente de esperanza, consuelo y placer para muchos, tal como lo ha sido la música de otros artistas para él a lo largo de los años.


La Liberación
Land of Make Believe (Destiny) combina varios elementos del rock clásico presentados en un paquete de música contemporáneo para adultos. La canción canaliza las emociones que se sienten en anhelar por una persona que muchas veces es inalcanzable. Las letras son inteligentes y a la vez honestas. El ritmo de la canción es relajado durante los versos, alegre durante los estribillos y sorprendente durante el puente. Esta es una canción que el oyente seguramente disfrutará a nivel musical y lírico.

Land of Make Believe (Destiny). La canción combina sonidos de rock clásico de los años 70, 80 y 90 en un solo paquete de música contemporánea para adultos. El tema se centra en el anhelo que se siente por alguien que a menudo está fuera de nuestro alcance. La letra es inteligente pero honesta.

Apeiron Bound

Metal – Rock/Punk

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La condición humana y el equilibrio dentro de nuestras mentes y almas ha sido un tema que muchos músicos, escritores, pintores y otros creadores de arte han tratado de descifrar en sus obras. Casi se puede decir que todo arte es, en cierto modo, un viaje para entenderse a uno mismo. Sin embargo, todos sabemos que este viaje puede ser un asunto bastante oscuro y mentalmente violento a veces. Y no es frecuente que una banda parezca surgir de la nada para traer una declaración de intenciones basada en eso, que cruce las líneas del metal extremo, el metal progresivo, el metal sinfónico y la música electrónica como lo hace Apeiron Bound en su álbum debut ‘Multiplicity’.

Apeiron Bound es principalmente una creación del guitarrista y compositor Andrew Stout, quien ha estado activo como músico durante muchos años en múltiples bandas y proyectos. Andrew comenzó Apeiron Bound como una respuesta a sus experiencias pasadas con bandas y proyectos, pero rápidamente se convirtió en un sonido de metal progresivo propio. Musical y conceptualmente, la música de Apeiron Bound se extiende a caballo entre el ambiente zen y la agresión intensa, buscando los límites de la dinámica y (con suerte) extendiéndose más allá de lo que la gente espera que suceda. A las ideas musicales de Andrew, se suma la voz única y versátil de Michael Calza, quien también escribió la letra de todas las canciones basadas en temas discutidos junto con Andrew. Junto a una gran cantidad de músicos invitados por canción, la banda de este álbum se completa con el guitarrista principal Philip Colacecchi y el bajista de sesión Peter Albert de Reyna (Seven Spires).

Entonces, ¿a qué suena la multiplicidad? Suena agresivo pero melódico. Suena ambiental pero urgente. Suena castigador pero reconfortante. No se deja identificar por los patrones esperados y, a menudo, desconcierta al oyente. Sin embargo, tiene suficientes ganchos para llevar al oyente a un viaje que esté dispuesto a abrir su mente a él. Hay muchas más cosas que se pueden decir sobre los temas de este álbum, como la manipulación emocional, el abuso mental y el trauma, pero el hecho de que estos temas encajen con las canciones tan bien como lo hacen, dice lo suficiente por sí mismo. Multiplicity es una experiencia que los fans del nuevo metal progresivo deberían probar al menos una vez. ¡Puede que te sorprenda!

Apeiron Bound presenta su tema «Absent Familiarity» (featuring Joshua Corum of Head With Wings)

Shallow Affect

Metal – Rock/Punk

Shallow Affect es un proyecto en solitario de Dennis Boudet que comenzó en Nueva Orleans, Luisiana, en 2024. Las raíces del proyecto se remontan a muchos años atrás, en el lapso de múltiples eventos que alteraron la vida y desafortunados desastres naturales. Algunas de las composiciones musicales que solo se consideraban sesiones de terapia personal ahora se han publicado. El resultado es un EP de 5 pistas titulado «Out With The Tide».

El EP muestra temas de quienes se interponen en su propio camino, dejando atrás el trauma y el consuelo que solo brinda estar con un ser querido. Con influencias como Faith No More, Alice In Chains y STP, el lanzamiento demuestra ser una mezcla saludable de rock moderno con algo de ritmo de los 90.

Shallow Affect presenta su nuevo tema «Wasted Life»

No Offense

Pop – Rock/Punk

No Offense es un grupo de rock de 4 integrantes de Enkhuizen. Zero-Sum Game es el primer sencillo de No Offense de su álbum debut.

En el álbum, No Offense proporciona musicalmente riffs de rock inspirados en los 90 mientras que líricamente toca temas como la amistad, dejar ir la juventud y las relaciones fallidas. Este sencillo debut cuenta la historia de una perspectiva desesperanzada sobre la vida de la clase trabajadora, guiada por percusiones industriales y guitarras distorsionadas. Zero-Sum Game se lanza el 28 de agosto como el primer sencillo y será seguido por un segundo sencillo el 27 de septiembre. El álbum completo se lanza el 25 de octubre.

En 2019, cuatro amigos, Daan, Tom, Diederik y Stef, se conocieron en Enkhuizen y desde entonces han estado de gira por el circuito de conciertos de Holanda Septentrional. Después de algunas grabaciones iniciales, la banda establece un nuevo rumbo con su single de invierno de 2023 Cougars & Cowards. Tras 10 meses de grabación a principios de año, se espera que el primer álbum de larga duración de No Offense salga en la primavera de 2024.

Mountainbike Death Tigers

Metal – Rock/Punk

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Livin’ la Vida Loca Para celebrar los 25 años de Livin’ La Vida Loca, Mountainbike Death Tigers ahora está lanzando su versión de la icónica canción de Ricky Martin.

Ha sido una de las favoritas del público en los shows en vivo de Mountainbike Death Tigers durante mucho tiempo. Livin’ la Vida Loca es tan inesperado como una portada obvia para una banda de la escena punk y hardcore. Melodías pegadizas, riffs catastróficos y un evento tumultuoso generalmente describe a Mountainbike Death Tigers, y Livin’ la Vida Loca le queda como anillo al dedo.

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Love Ghost x Skold

Hip-hop/Rap – Rock/Punk

‘Nightshade and Cocaine’ primer sencillo del próximo álbum Loveghost x SKOLD

Con guitarras y pianos potentes, esta canción está inspirada en estados alterados de la mente y la brujería, marcando el tono del oscuro paisaje sonoro del rock and roll de este álbum. Esta montaña rusa sonora pasa sin esfuerzo de riffs pesados ​​y enérgicos a coros melódicos y pegadizos. Cargada de energía cruda, la influencia grunge es palpable con ritmos industriales y elementos góticos que brindan un contrapunto vigorizante: una aventura auditiva que vale la pena emprender.

“Estamos muy emocionados de compartir este primer sencillo ‘Nightshade and Cocaine’ de nuestro próximo álbum Loveghost x SKOLD . No es fácil elegir sencillos de este álbum, pero este es uno de mis favoritos porque la dinámica es como una montaña rusa musical, los altibajos te llevan de paseo. Esto también es algo que se refleja en las letras, que tratan de manera casi alegre algunos temas muy pesados”, dice Tim Skold.

Finnegan Bell añade: “Este es un viaje sonoro que toca muchos temas como la introspección personal, la pérdida y el hallazgo del alma, la brujería, la muerte, el más allá e incluso la política y la guerra. La belladona (también conocida como Nightshade) es una flor que está intrínsecamente vinculada a la brujería, en particular para volar, la proyección astral y como símbolo de la muerte. Esta canción trata sobre los estados alterados de la mente y la psicología de uno mismo que se desmorona por las costuras. Esta canción es dinámica, poco convencional e imaginativa y es una de mis favoritas de todo el álbum”.

Aparte de lanzar música en solitario como SKOLD  y Not My God (con Nero Bellum), el músico y productor discográfico sueco  Tim Skold es quizás mejor conocido por su trabajo con KMFDM, Shotgun Messiah, Marilyn Manson y Motionless in White. Miembro de pleno derecho de la banda de Marilyn Manson durante varias giras mundiales, Skold también produjo su álbum número 1 en las listas de Billboard The Golden Age of Grotesque , versiones de «Tainted Love», «Personal Jesus» y el controvertido álbum Eat Me, Drink Me . Más tarde coprodujo dos álbumes de Motionless in White. Como SKOLD, ha lanzado varios álbumes y realizado giras extensas con Front Line Assembly y Motionless in White, entre otros.

Love Ghost  es una enigmática banda de indie rock con base en Los Ángeles, conocida por su distintiva mezcla de grunge, rock alternativo y post-punk, influenciada tanto por la tradición de Seattle como por la audacia de la era de Soundcloud. Fundada por el vocalista y guitarrista Finnegan Bell, la banda rápidamente ganó atención por sus letras maduras, una multitud de colaboraciones y un sonido crudo y enérgico. Han realizado giras extensas por todo el mundo y han recibido elogios de publicaciones como Rolling Stone, Alternative Press, American Songwriter y New Noise.

Sergio Gaetani

Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Un espectacular cuento de venganza psicodélico de ciencia ficción occidental

El músico de Detroit Sergio Gaetani entró en la lista de finalistas del Festival de Cine de Berlín junto con Taylor Swift, The Petshop Boys, Mitski y otros en la categoría de Mejor Video Musical, Color Grading, por su canción The Trail

Dirigido por Kiran Koshy, The Trail es un impresionante video musical pulp de ciencia ficción western para la canción de psychcountry/indie-rock ‘The Trail’, del artista de indie rock de Detroit Sergio Gaetani. ‘The Trail’, cuenta una historia de asesinato y venganza con una mezcla de country psicodélico y narco latino y aparece en el próximo álbum de Sergio «The West That Never Was»

El video es un homenaje a la película de los hermanos Coen, The Ballad Of Buster Scruggs. La pista evocó la escena inicial en la primera escucha e inspiró a Kiran a imaginar un protagonista alienígena en Monument Valley, pero en un universo alternativo y muy alucinante. Kiran yuxtapone un género musical tradicional con una paleta surrealista de elementos visuales y color para tejer esta historia fantástica.

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Este video fue filmado en Monument Valley, en la Nación Navajo, en un solo día por el director y dos directores de fotografía, con Sergio como protagonista en una máscara de criatura personalizada creada por Erick Rodríguez de Imaginerick Studios, con sede en Los Ángeles. La película fue editada por Peter Tarter y etalonada por Charles Gerstner.

El álbum, The West That Never Was, fue grabado y mezclado en Rustbelt Studios en Royal Oak y masterizado en Thridman Mastering en Detroit. El álbum cuenta con todos los músicos de Detroit (incluidos los ganadores y nominados al Detroit Music Award): James Simonson, Takashi Iio, John Holk, Chuck Bartels, Mark Harper, York Kerasiotis, Lewis Helmsly, Courtney Hurly, Mike List, Rick Beamon, Steve Nistor, John Arnold y Woodward Horns.

El sencillo de The Trail del álbum de larga duración The West than Never Was