Doo es un solista radicado en Estados Unidos con énfasis en Rock/Alt. Sonido rockero pero cuenta con gran variedad de partituras de catálogos para representar en próximos lanzamientos
Doo lanzará nuevos sencillos cada mes con un total de 14 sencillos de estilos Rock y Rock alternativo para fines de 2025. La mayor parte de sus canciones tendrán voces fuertes.
Toco la guitarra, el bajo, el piano y el teclado en mis canciones y contrato músicos de sesión para las voces, la batería y los instrumentos de viento. Toda la música, las letras y las melodías vocales las escribo yo.
«Desert Lizards» – El single del compositor italiano emergente Adriano Spirito con sonidos retro, pero con intenciones modernas
Milán, 01/07/2025 – Adriano Spirito, artista y compositor italiano emergente, lanza el single «Desert Lizards», una canción que mezcla sonidos de rock clásico con temas modernos. Este lanzamiento se sumerge en una reflexión que salió a la luz después de ver un documental sobre la vida de los lagartos del desierto. Estos animales suelen pasar sus días inmóviles al sol, alternando sus patas apoyadas en la arena para evitar quemarse. En ese punto surgió la pregunta que da vida a la metáfora de la canción: «¿Alguna vez nos hemos preguntado cuán pequeño es el hombre en comparación con las tierras que ocupa?» En proporción, podríamos compararlo con los lagartos del desierto, pequeños en comparación con el hábitat en el que viven. Sin embargo, a ningún lagarto se le ha ocurrido jamás fundar civilizaciones y organizaciones para ocupar y gobernar ese territorio. En cambio, a lo largo de la historia, el hombre ha tratado inmediatamente de ocupar más y más territorios, creando civilizaciones cada vez más diferentes. Sin embargo, esto ha llevado a guerras sangrientas, daños irreparables al planeta y a las tierras que el hombre ha ocupado lentamente; Por lo tanto, utilizando la metáfora de los lagartos, que pasan sus días tratando de no quemarse las patas en las arenas ardientes sin pensar en darse reglas y conquistar nuevas tierras, ¿nos equivocamos al creer que podríamos crear sociedades «civilizadas», cuando a lo largo de la historia a menudo hemos sido testigos de cosas que en realidad no eran muy «civilizadas»?
Con el uso de sonidos de rock clásico, guitarras distorsionadas en el coro y órganos Rhodes en las estrofas y coros «suspensorios», «Desert Lizards» intenta enfatizar cuán a menudo los seres humanos han podido cometer acciones dañinas no solo para sí mismos, sino también para las tierras que ocupan y más allá. En el estilo de Adriano Spirito, esta reflexión se convierte en una metáfora para expresar la perplejidad sobre la civilización de las sociedades, antiguas y modernas.
.
.
«Desert Lizards» forma parte del proyecto de Adriano Spirito de lanzar un sencillo por mes, en vista de su EP debut. El artista comenzó a publicar sus trabajos hace solo dos meses, marcando el inicio de una serie de lanzamientos en la industria musical.
El single está disponible en las principales plataformas de streaming a partir del 03/01/2025.
The Moon City Masters presentan su canción «Takin’ It Back»
The Moon City Masters son una banda de rock neoclásico con un toque contemporáneo y más que un toque de soul y funk. La banda, formada por los hermanos gemelos Jordan y Talor Steinberg, reúne todo el paquete, con una interpretación y un canto virtuosos combinados con una excelente composición y una estética que es completamente suya. Es la vibra única de MCM lo que hace que medios como Classic Rock Magazine digan que su música está llena de «corazón, armonías y rayos de sol de California». Desde que tomaron sus instrumentos por primera vez a la tierna edad de 12 años después de que su padre los llevara a ver a los Red Hot Chili Peppers, los hermanos han estado creando riffs y melodías con una habilidad sobrenatural.
Al principio, ambos empezaron a tocar la guitarra, pero Jordan pronto se pasó al bajo. En el transcurso de los siguientes años, perfeccionaron su canto y su forma de tocar hasta el extremo. La banda aceleró su composición cuando empezó a trabajar con el productor nominado al Grammy, Justin Craig. La banda lanzó su EP debut, «The Adventures of the Moon City Masters», a finales de 2019. Desde entonces, han trabajado arduamente para grabar y lanzar sencillos. Tocarán en todo el país a medida que el mundo se abra de nuevo. No pueden esperar a verte allí.
Duncan and The Dragonslayers Presenta el tema «Explosive»
Duncan and The Dragonslayers son rock and roll con banjo eléctrico! Reunidos por el banjista Sir Duncan, este trío de California ha combinado los orígenes únicos de cada miembro para crear un estilo de rock and roll que combina géneros y provoca respuestas alucinantes en el público, que se maravilla con la musicalidad y la diversidad de su forma de tocar. El hilo conductor es el banjo eléctrico y la combinación única de pedales y estilos que Sir Duncan aporta para tocar sobre el dúo rítmico perverso de Sir Corey en el bajo y Sir Tristan en la batería. ¡Esto es algo que nunca has escuchado antes! Así que, ¡ponte unos auriculares y disfruta del viaje!
¿Una banda de rock and roll que toca el BANJO eléctrico? ¡SÍ! ¡Necesitamos que nos ayudes a sorprender a más personas con reseñas de álbumes, posiciones en los discos y reproducciones en la radio! Comienza con esta canción, «Explosive», y luego disfruta del EP completo «Volume» para escuchar más sonidos que derriten géneros.
Tripulante Presenta el single Un Acto de Fe, un adelanto de lo que será el nuevo disco que saldrá este 2025.
Tripulante, el proyecto liderado por el músico y productor barcelonés Vicen Martínez, presenta ‘Un Acto de Fe’, el primer adelanto de su próximo álbum. La canción nos muestra la esencia más personal del proyecto, con un ri de piano como base y unas guitarras aladas que nos invitan a conectar con la emoción y el eclecticismo que caracteriza las composiciones de Tripulante.
‘Un Acto de Fe’ habla sobre la lucha interna que enfrentamos y la necesidad de aceptar la incertidumbre y el riesgo como parte del camino. Grabado en GuitarRec Estudio (Barcelona) y los Estudios Nautilus (Arenys de Mar), el tema cuenta con la colaboración de Xavi Molero (Iván Ferreiro, Egon Soda) en la batería, Noel Nicolau en las trompetas y el mastering de Tomi Pérez (Carlos Sadness, Blaumut).
Además, este primer single da nombre al disco, que será el cuarto trabajo en la trayectoria de Tripulante, tras dos EPs y un larga duración. El álbum, que se publicará bajo su propio sello independiente Keepalive Records, estará disponible durante la primera mitad de 2025.
Voidchaser Anuncia Nuevo Single: Trust (feat. Jim Grey de Caligula’s Horse) Lanzado 10 de enero de 2025
Tras el aclamado éxito de su álbum debut Solace, que recibió más de 140.000 reproducciones en Spotify en su primer mes y obtuvo críticas entusiastas de medios como Progspace y Riffage, la banda de metal progresivo con sede en Montreal y Estocolmo, Voidchaser, se complace en anunciar su último sencillo, «Trust». Con la voz invitada de Jim Grey (Calígula’s Horse), el sencillo se lanzó oficialmente el 10 de enero de 2025, sirviendo como la pista principal de su próximo EP, Trust, que seguirá el 31 de enero de 2025.
Described by critics as “rising stars of international progressive death metal” (Riffage) and “an excellent new voice in the ever-brimming Montreal prog and metal scene” (Progspace), Voidchaser continues to push creative boundaries with Trust. The EP builds on the conceptual narrative established in both Solace and Odyssey and serves as the final chapter of the saga.
At the end of Solace, Voidchaser’s protagonist faced isolation and impending death, lost in the void of space. Trust picks up from this harrowing moment, presenting three haunting vignettes of memories, traumas, and regrets through its tracks:
• “Time” (feat. Universe Effects) – A reflective journey on loss and the fleeting nature of life (7:15). (Release date: March 7, 2025)
• “Dogma” (feat. The Anchoret) – A storm-charged struggle for survival and defiance against impossible odds (9:09). (Release date: February 7, 2025)
• “Trust” (feat. Jim Grey of Caligula’s Horse) – A poignant exploration of betrayal, redemption, and fragile faith (3:45). (Release date: January 10, 2025).
.
.
Este EP es un testimonio de la resistencia de Voidchaser como banda, marcando una colaboración triunfal con más de 15 músicos y aliados de confianza de la industria. Temáticamente, Trust no solo aborda las luchas personales de sus personajes, sino que también simboliza el propio viaje de la banda hacia el crecimiento y la unidad en medio de los desafíos.
Aprovechando el impulso de Solace, que posicionó a Voidchaser como un acto destacado en el death metal progresivo, Trustcomes a medida que la banda continúa su ascenso. Voidchaser ha sido anunciado recientemente para ProgPower Europe 2025 junto con Threshold, Kingcrow, Nospūn, Kyros y muchos otros, así como actuaciones en prometedores festivales locales. Una gira por Canadá y Europa está programada para el verano y el otoño de 2025, consolidando aún más su creciente presencia internacional.
SCREAMUNDERWATER lanza un nuevo single «Small Talk»
SCREAMUNDERWATER se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, Small Talk, disponible en todas partes el 8 de enero de 2025. Small Talk es una versión de estilo pop-punk del exitoso sencillo indie de Briston Maroney. El trabajo de guitarra más pesado, la batería poderosa y las voces de la multitud presentan la canción en un estilo que recuerda a bandas como A Day to Remember, State Champs y Beartooth. Este es el tercer lanzamiento de la banda, después de su última canción Life Goes On. ¡Echa un vistazo al nuevo sencillo en Spotify, Apple Music y todos los principales servicios de transmisión!
Small Talk es una versión pop-punk del sencillo de Briston Maroney. Un trabajo de guitarra más pesado, una batería potente y las voces del público presentan la canción en un estilo que recuerda a bandas como A Day to Remember, State Champs y Beartooth. Creemos que esta canción encajaría bien en listas de reproducción como Pure Pop Punk o Rock Covers.
Nia John & Al Steele presenta en tema «Lift Me Up»
Bio of Nia John: Cantante y mánager de la banda de covers de rock ‘Wolf Storm’, original y artista de covers, S=Wales, Reino Unido.
Nia ha estado cantando desde que tenía 7 años. Creció con un hermano que era baterista en una banda de rock, lo que influyó en su gusto por la música. Nia ha actuado con la BBC Welsh Orchestra, ha grabado en Abbey Road y ha actuado en los BBC Proms, Londres, cuando era miembro del Rock Choir. Fue solista en un programa de variedades en sus veintes, interpretando principalmente canciones de Bonnie Tyler y Meat Loaf en el sur de Gales. Wolf Storm es la sexta banda de Nia. Nia tiene una entrenadora vocal de alto perfil, Tanya Harrison, a quien describe como la apertura de un mundo completamente nuevo de aprendizaje. Nia también toca el piano.
Nia lanzó un sexto álbum en 2020, grabado en los estudios Shabbey Road, Caerphilly, producido por Al Steele. Tuvo más de 1 millón de oyentes en todo el mundo en la radio con una versión de ‘Total Eclipse’. Ha sido entrevistada en la radio varias veces y fue descubierta de talentos para su propia transmisión mundial en vivo. En 2021, Nia lanzó más versiones, como ‘Holding Out For a Hero’, que se utilizó como tráiler de la banda sonora del juego retro de Daniele Spadoni de Rainbow Island. Lanzó una tercera versión de Bonnie Tyler, ‘Faster Than The Speed of Night’ en septiembre de 2024. Su colaboración a largo plazo con el productor Al Steele, quien es miembro de Korgis, ha evolucionado hasta escribir canciones originales juntos. Desde 2021 ha grabado ocho canciones originales con Al Steele, siendo el último lanzamiento ‘Opposites Detract’. Su canción favorita hasta ahora es ‘Believe In Yourself’.
.
.
Wolf Storm, banda de rock y versiones populares, fue formada por Nia John (cantante / gerente) y se lanzó en el verano de 2019 en el pub The Piccadilly, Caerphilly, durante el fin de semana del festival Big Cheese. Este fue un concierto fantástico en el que Nia fue apoyada por músicos profesionales y se recaudaron fondos para la organización benéfica Asthma UK. Desde entonces, Nia ha creado un equipo de músicos comprometidos, que son Steve (guitarra principal), Josh (bajo) y Dave (baterista). Actualmente estamos muy ocupados dando conciertos por todo el sur de Gales.
Todos los miembros de la banda son músicos profesionales experimentados. Abarcamos rock clásico y moderno, también música popular. Las canciones son de bandas como ACDC, Guns N Roses, Metallica, Ozzy, Pat Benatar, Tina Turner, Anastacia, Fleetwood Mac, Pink, etc. Por lo tanto, nos adaptamos a las necesidades de los espacios y del público. Hemos participado en varios festivales como el Little Cheese, Party in The Picc’, Blackwood Cider Festival, Lollapalooza y hemos tocado en salas como Fuel, Jac’s y Caerphilly Workmen’s Hall.
Algo que es único para nosotros como banda es que adoptamos/patrocinamos a un perro lobo llamado Zebb, en el Santuario de Simios y Monos de Gales (WAMS). Es fantástico cómo la música puede ayudar a causas benéficas, y es bueno devolver algo del disfrute que obtenemos de la música. Hemos recaudado fondos de caridad con eventos con boletos y ventas de mercancías.
Por lo tanto, echa un vistazo a la música de Nia y la banda Wolf Storm. Estamos en todas las plataformas de redes sociales y tenemos nuestro propio sitio web: www.wolfstorm.net
El sencillo más esperado de WormWagon, «Twisted Wizard», fue lanzado el 4 de enero de 2025.
Escrito por la banda a principios de 2024, «‘Twisted Wizard» es un tema inspirado en el doom metal, que se inspira en bandas como «Black Sabbath» y «Electric Wizard», sin dejar de tener el sonido único que es original de la banda. «WormWagon» ha sido aclamado por ser una banda con un sonido verdaderamente único en el panorama musical actual. Y «Twisted Wizard» es un excelente ejemplo del sonido ecléctico de la banda. La canción cuenta la historia de un mago malvado que aterroriza las tierras que lo rodean, torturando y asesinando a cualquiera que se interponga en su camino.
La canción está contada desde la perspectiva del «Mago Retorcido», narrando su propia historia, lo que se suma al efecto de la canción. ¡Escucha «Twisted Wizard» en Spotify o donde sea que consigas tu música!
