Pop – Rock/Punk
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Pensive Circle presenta su tema «Drunk In My Room By Myself Again»
Pensive Circle es un hiper pop de estilo retro tocado con instrumentos de fuerte distorsión. Fundado por Darrell Anthony Sullivan en Matthews, Carolina del Norte.
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#indie
Drew Stevens
Folk/Acoustic
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El cantante y compositor Drew Stevens se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Where Did You Go?».
Esta pegadiza melodía de blues rock te hará sonreír y golpear con los pies. La canción se puede encontrar en todas las plataformas de streaming.
El cantante y compositor Drew Stevens no es ajeno al trabajo duro, la perseverancia y la determinación.
Nacido y criado a 60 millas de St. Louis, en la pequeña ciudad de Troy, Missouri, Stevens supo desde muy joven que la música estaba en su sangre y comenzó a construir las bases de su propio estilo musical. Después de la escuela secundaria, se fue de casa para servir cuatro años como médico de la Marina en el Cuerpo de Marines. Una vez cumplido su deber, los años siguientes los pasó actuando en clubes, salones de baile, pagando cuotas y dándose cuenta de su potencial como compositor. La música de Drew Stevens ha sido descrita como una agradable mezcla de rock, blues y country de vanguardia. De un extremo a otro, una combinación de voces poderosas y melodías bien elaboradas harán bailar al público, mientras que sus letras suaves y conmovedoras pueden dejarte listo para el romance o una lágrima en los ojos.
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Drew pasó un tiempo en Nashville con varios profesionales de la industria y esas experiencias ayudaron a dar forma a su carrera como artista independiente y compositor. Stevens ha recibido difusión en la radio regional y ha aparecido en programas de televisión regionales… más recientemente… Nashville Roadhouse Live.
Drew ahora reside en el hermoso lago de los Ozarks. Sigue escribiendo, grabando y actuando en la región del lago Ozark y el área de Branson.
JH Burns
Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk
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El cantante y compositor nacido en VA se muda a Nashville y se pone un poco más alegre…
El 10 de enero marca el lanzamiento de un nuevo sencillo del cantante y compositor JH Burns, nacido en Virginia y con sede en Nashville, que mezcla (esperemos que los buenos elementos de) indie rock y americana.
«Este pequeño pisotón es mi versión del clásico tropo de ‘It Ain’t Me Babe'».
Burns ha estado haciendo música bajo varios nombres (sobre todo Dead Professional) durante años, actuando con todos, desde Ryan Adams hasta Kurt Vile, Sharon Van Etten y Lucy Dacus.
Pero esta es la primera vez que realmente da rienda suelta a su tono natural y lanza algo bajo JH Burns sin pretensiones artísticas más grandes.
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Esta pequeña joya de power pop (con una buena dosis de twang) es mi versión del clásico tema «It Ain’t Me Babe». Atrevida y estilizada, pero no por ello menos fiel a la realidad.
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Esta es la canción de rock con la intro más larga de la historia
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Los segundos que abren una canción pueden atrapar o alejar a un oyente, por lo que se convierten en un segmento clave dentro de una pista. Sin embargo, aunque es común que los tracks tengan intros, hay uno que se caracteriza por tener la intro más larga de la historia.
El tema en cuestión es “In-A-Gadda-Da-Vida”, del grupo Iron Butterfly, una obra que se considera el primer éxito del género heavy metal. Si bien tiene una duración que apenas sobrepasa los 17 minutos, su intro acapara un poco menos de tres de ellos.
Escrita por el líder del grupo, Doug Ingle, la pista que originalmente se iba a llamar “In the Garden of Eden” se convirtió en un éxito rotundo, con su versión acortada llegando incluso a alcanzar el puesto 30 de los Billboard Hot 100.
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La canción más sampleada de la historia del rock
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En el vasto mundo del sampling, donde artistas y bandas toman fragmentos de canciones previas y los transforman para darles nueva vida, el rock clásico siempre jugó un papel fundamental. Desde icónicos riffs de guitarra hasta frases de una letra, muchas composiciones del pasado terminaron convirtiéndose en una fuente de inspiración para músicos contemporáneos.
¿Cuál es la canción de rock más sampleada?
“Long Red” de la banda Mountain destaca como la más sampleada del rock clásico, acumulando hasta 877 usos según el sitio especializado WhoSampled. Lanzada en el verano de 1969 como parte del álbum debut de Leslie West, Mountain, “Long Red” fue una pieza que pasó algo desapercibida, pero con el tiempo se transformó en un elemento esencial del panorama musical.
La canción ganó notoriedad no solo por su peculiar sonido sino también por su interpretación histórica en Woodstock en 1969. Durante ese legendario festival, Mountain ofreció una de sus presentaciones más destacadas, que quedaría grabada en la memoria colectiva de los fans del rock. Fue allí donde los riffs de guitarra de la canción y una batería desgarradora empezaron a tomar forma como algo mucho más grande.
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Los artistas que la samplearon
Según recuerda Far Out Magazine, fue en la década de los 80 cuando “Long Red” comenzó a ser reconocida en el mundo del sampling, un fenómeno que emergía con fuerza en el hip-hop y la música electrónica. En 1986, el productor Eric B la utilizó para su tema “Eric B Is President”, el primer eslabón de una larga cadena de samples que se extendería durante varias décadas.
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“Long Red” fue utilizada por una sorprendente variedad de artistas de diferentes géneros, desde el rap hasta el pop y la psicodelia. Por ejemplo, en el ámbito del hip-hop la línea de batería fue sampleada por Jay-Z en su exitoso tema “99 Problems” (2003). En el pop, Lana Del Rey encontró un lugar para el tema en “Born to Die” (2011). De igual forma, bandas como The Black Keys y los Beastie Boys también recurrieron al tema.
Frankie Rose Duffy
Classical/Instrumental – Folk/Acoustic – Jazz
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Frankie Rose Duffy presenta su tema «Mara»
Frankie Rose es un coloso de la versatilidad musical en la vibrante escena belga, y maneja su guitarra con una mezcla de delicadeza irlandesa y maestría ecléctica. Su viaje desde los salones de Berklee hasta los barrios de jazz de Lieja lo ha visto trascender géneros, emergiendo no solo como un guitarrista de gran reputación, sino también como un arreglista y productor codiciado. Su compromiso con la educación musical ha sembrado semillas para que florezcan futuros talentos.
El Frankie Rose Duffy Group representa su última aventura, infundiendo al blues un toque moderno. Desde que comenzó a tocar en 2021, han lanzado un álbum apasionante y realizado espectáculos eléctricos en vivo, convirtiéndose rápidamente en un nombre sinónimo de innovación y actuaciones convincentes. El impulso inquebrantable de Frankie para superar los límites musicales garantiza que su legado como una fuerza de la naturaleza en la guitarra continúe creciendo.
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Un homenaje a Ken Loach, basado en la película «The Old Oak», y utiliza pas de boucles, je joue toutes les Parties, utiliza beaucoup d’open tuning en la guitarra.
TotalPalermo
Rock/Punk
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TotalPalermo presenta su tema «Time In Between»
Time In Between es un tema dramático, intenso y visceral que se adentra en un delicado tema de la lucha con el estado de ánimo que es capaz de dilatar la percepción del tiempo mismo, por ejemplo como la espera de una respuesta o un amor que no llega, que, por sí solo, puede ser muy palpable para mucha gente. A partir de ahí, es posible ver una gran sensibilidad, introspección y un aspecto de armonía que fluye por parte del cantante (Kristian) que interpreta el contenido lírico. El contexto rítmico-melódico acompaña a ese guión en la misma afinación. Al fin y al cabo, la parte instrumental camina de forma lineal, aportando un menú orgánico de emociones reales.
Sobre la banda
El cuarteto de rock con sede en Copenhague, TotalPalermo, es una mezcla excéntrica de trabajo de guitarra maravilloso y divertido junto con una sección rítmica dinámica, que se une a la voz profunda y oscura de Kristian Juul Rasmussen, llevando a un viaje sobre la fragilidad de la vida y la belleza del amor.
TotalPalermo se formó en agosto de 2023 y lanzó su primer EP en agosto de 2024.
El viaje comenzó cuando el guitarrista italiano Livio Lamartina se mudó a Dinamarca, ansioso por continuar su viaje musical, y compartió su aspiración de comenzar una banda con su colega, Pablo González. Sin que Livio lo supiera, Pablo era un baterista y ex miembro de la banda argentina de grunge Alunacy. Lo que comenzó como una conversación casual dio un giro serio cuando Pablo sugirió colaborar en el futuro. En Dinamarca, Livio se reencontró con su amigo y bajista, Tommaso (Tommy) Vizzini, a quien conocía de su ciudad natal de Palermo, Italia. A través de la red de Tommy, descubrieron a Kristian Juul Rasmussen, vocalista danés.
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TotalPalermo puso su corazón en la creación y producción de elementos impactantes de rock and roll, pero con un toque original. «Hard Pop», se definían a sí mismos.
La formación es: Pablo González (batería y armonías), Tommy Vizzini (bajo), Livio Lamartina (guitarras, armónica, fibra de coco), Kristian Juul Rasmussen (voz y armonías).
Jonathan’s Myth
Pop – Rock/Punk
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Jonathan’s Myth presentan su tema «Aim to Be»
Jonathan’s Myth is Jonathan Smith and Jen Browning. We are both teachers who share a love for music. We write songs to encourage and uplift and for fun too. We have performed multiple times locally, with plans of performing more. We are located in CT.
Esta canción proviene de un lugar emocional profundo. Jen tenía algunos sentimientos y dolor sobre los que necesitaba cantar. También quería motivar a las personas a aprender del dolor y los errores, a seguir adelante, recordando el pasado para que pueda guiar el futuro. Me encanta esta canción. Es una de sus mejores. Esperamos que esta canción pueda ser escuchada por cualquiera que necesite escucharla. Esperamos que motive e inspire al menos a una persona. Muchas gracias por considerarnos y por compartir nuestra música.
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Jim Eannelli
Folk/Acoustic – Rock/Punk
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Jim Eannelli presenta el tema “Waitin’”
El productor y multiinstrumentista Jim Eannelli ha estado en todo tipo de bandas, desde el hard rock hasta el synth pop; trabajó con Rick Derringer en el disco Colour Radio, tocó la guitarra, tocó y grabó tanto con el ex BoDean Sam Llanas como con los Shivvers, la banda de power-pop de los 80 que finalmente ganó reconocimiento internacional en los últimos años. Es un legendario músico de apoyo en su ciudad natal, Milwaukee, y se sube al centro del escenario para su primer álbum, Just Deserts.
Sumergiéndose en un tesoro de canciones originales escritas a lo largo de los años, Just Deserts de Eannelli encapsula sus experiencias en la vida y en la música. Las canciones están profundamente arraigadas en sus años como miembro de diversas bandas. Just Deserts se abre con una feroz representación de las víctimas de la guerra, «29 Women», entregada por un ritmo rockabilly con actitud punk y un solo de guitarra que corta el cuchillo. Eannelli pasa fácilmente a «Where I’ve Been», una balada de desamor y pérdida. Sus fuentes musicales son amplias, desde el blues hosco de «Train from Chicago» hasta el pop beatlesco de «Waitin'» y el rock americano de «Christine». Como productor, Eannelli llega al alma de cada canción, atrapando la chispa brillante de su creación. Y como letrista, registra la tragedia, la confusión y la desesperación de las vidas desarraigadas, así como los momentos de epifanía y anhelo espiritual.
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Zircon Skyeband
Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk
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EL GRUPO DE ROCK MUNDIAL, ZIRCON SKYEBAND, LANZA SU NUEVO SENCILLO Y VIDEO «CANDY»
Zircon Skyeband no es solo un grupo musical promedio, ¡es un viaje de creatividad y conexión que se eleva más allá de los límites terrenales! Compuesta por amigos de toda la vida, los miembros de nuestra banda son una red de músicos que han trabajado, tocado y creado juntos durante años. Venimos de California, Oklahoma, Wisconsin, Florida y Nicaragua. ¡En todo nuestro planeta verde y azul!
Nos reunimos con una visión tan brillante como una supernova, simple pero profunda: divirtámonos, hagamos música increíble, conectémonos con amigos de todo el mundo y difundamos positividad dondequiera que vayamos. ¿Nuestro sonido? Una mezcla enérgica de melodías y versiones originales, que abarcan géneros como el rock, la americana, el country y el blues.
En poco más de un año, el grupo de rock conocido como Zircon Skyeband ha lanzado 8 videos cautivadores en YouTube y ha colaborado en 17 grabaciones estelares disponibles en todas las plataformas de transmisión. Gracias al increíble apoyo de sus fans, Zircon Skyeband ha superado el objetivo de 1.000 oyentes mensuales de Spotify y ahora se conecta con casi 15.000 fans cada mes.
Pero espera, ¡hay más! El viaje de Zircon Skyeband recién comienza, ¡y están planeando un nuevo lanzamiento y video titulado «Candy» a principios de enero de 2025!
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La canción «Candy», escrita por Jeff Evans, se despliega en un paisaje onírico exuberante, sensual y con capas, con la voz principal de Mia Bortolussi y el respaldo de Stephanie Johnson. Es una reminiscencia de Sade en algunos lugares con una línea de saxo conmovedora y melódica que entra y sale de la melodía. La dulzura de los ritmos sofisticados y la guitarra embriagadora deleitan tus sentidos. Como el título más de lo que implica, te dejará con ganas de más.