Valter Borrione presenta su tema «Mid-August Waltz»
Compuse esta pieza para guitarra clásica en agosto de 2020. Es una pieza que está inspirada en la ligereza y la calidez del verano.
Mi biografía en breve: después de haber tocado durante muchos años en bandas locales de mi ciudad, Aosta, como bajista, en 2018 comencé a estudiar la guitarra fingerpicking y el género del delta blues. De este estudio nacieron una serie de composiciones breves o más bien «reflexiones musicales», inspiradas en la investigación interior, el mundo natural, la vida e incluso la muerte. Así que decidí grabar mis «reflexiones» para compartirlas y aquí estoy. Espero que las disfruten. Buena vida a todos. Valter
Karaboudjan presenta su nuevo tema «Revendeur d’écume»
El Karaboudjan zarpa hacia la mayor de las travesías, el viaje nacional de Francia. Siguen sus flujos internos con sus referencias literarias, sacudidos por las olas del sonido de los años 60, las reverberaciones primaverales y las melodías anatolianas del saz. Pegado a su huso interior, Karaboudjan desarrolla una intensa historia con armonías beatlesianas y pura energía de garage rock’n roll.
Este single se publica en colaboración con el sello LaCouveuse y Baco DistribuGon después de Yerevanum con muchos más acentos mundiales y psicodélicos que el lado más garage-pop de los 60. Karaboudjan es una banda armenio-picardista fundada en 2021 que narra su viaje después de un primer EP en 2022, una treintena de conciertos este año en toda Francia y está preparando un LP conceptual para 2025.
Midnite Special presenta su nuevo tema Charlie is a killing machine
Midnite Special es la música del guitarrista y cantante Liam Shevill, residente en Gales (Reino Unido).
El proyecto es un intento de crear música rock pegadiza y con estribillos, todo grabado por él mismo en su actual hogar cerca de las Montañas Negras en Gales.
La música de Midnite Special es totalmente autoeditada bajo el sello Crock-O-Sheet Records, que también se utiliza para publicar la música de la otra banda de Liam, Friday Night Lights.
“I Just Dropped By To Say Hello” es el primer sencillo del próximo álbum del vocalista principal de Filadelfia Chris Murray, “Classics (featuring Gabe Preston)”.
Murray se encuentra con una voz de canto única, conmovedora y sensible mientras está debidamente respaldado por su banda instrumental, Soul Frequency. La pista en sí es un arreglo inspirado en la versión de Johnny Hartman de la canción original, y cuenta con Chris Murray en la voz principal, Gabe Preston en el saxo tenor, Christian Smith en el piano, Omeed Nyman en el bajo y Jack Thomas en la batería. Habrá un video musical para el sencillo lanzado a finales de este año, y se espera que el álbum completo se lance en enero de 2025. Nuestro objetivo es llegar a una mayor audiencia mundial de oyentes que ya disfrutan escuchando todo tipo de jazz, y este sencillo en particular cae más en la categoría de balada ahumada. Al expandir nuestra audiencia mundial, nos gustaría poder realizar más espectáculos en todo el mundo para esas audiencias en el proceso. Esperamos que disfrutes escuchando esta canción tanto como nosotros disfrutamos armando la música, pero siempre estamos abiertos a cualquier comentario si eso significa expandir nuestro propio crecimiento como artistas.
Christopher Murray es un cantante de jazz y blues con alma que vive en Filadelfia. Aunque está influenciado por artistas como Al Jarreau, Nat King Cole, Rachelle Farrell y Whitney Houston, su voz siempre apunta a ser única a través de incontables años de experiencia cantando para la iglesia y por toda Filadelfia. Además, está respaldado por una banda colectiva de músicos, Soul Frequency, que incorpora una mezcla de jazz, R&B, música latina e incluso rap y hip-hop en algunas actuaciones. La banda suele estar formada por entre 4 y 10 integrantes, a veces incluso más, debido a la amplia variedad de músicos de diferentes orígenes que tienen cada uno algo único que aportar a la mesa en cada canción.
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Es gracias al canto poderoso de Murray y a la versatilidad de los individuos que pueden ofrecer versiones frescas, suaves, teatrales, con mucho ritmo y originales de éxitos populares como Summertime, Nature Boy, My Way y muchos más. Murray & Soul Frequency siempre se esfuerzan por actuar en festivales y lugares donde saben que las frecuencias de las almas resuenan más con la música. Incluso si se trata de un público diferente en cada actuación, Murray no es ajeno a dar la bienvenida a la multitud de una manera que pueda emocionarlos con lo que suceda en el escenario.
El álbum debut, «Introducing Chris Murray CLASSICS featuring Gabe Preston», se lanzará en enero de 2025, con al menos dos sencillos que se lanzarán a fines de 2024 («I Just Dropped By to Say Hello» el 15 de octubre y «My Way» en diciembre).
THUNDERCLAP! presenta el tema «The Littlest Monster»
Quiver, el monstruo más pequeño, nos deleita con historias de sus travesuras y reflexiona sobre el tema del escapismo. ¿De qué se trata todo esto de disfrazarse? ¿De dónde salió? Bueno, más allá de las fuentes históricas reales y ya sea superficial o profunda, todos queremos ser otra persona de vez en cuando, ¿no es así? … Olvidémonos de NOSOTROS esta noche y feliz Halloween para todos.
¿Alguna vez quisiste ser otra persona por una sola noche? Ya seas fanático de lo macabro o de Halloween, este guiño nostálgico a todo lo que nos asustaba cuando éramos niños está encapsulado en el nuevo clásico de THUNDERCLAP, «Let’s forget about us tonight».
De Motörhead a Kiss, a continuación repasamos 5 canciones de los Stones que fueron versionadas por bandas de metal y hard rock.
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The Rolling Stones.
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Los Rolling Stones son una de las bandas más influyentes en la historia del rock y lograron forjar un legado que trascendió generaciones e incluso estilos musicales. Desde sus inicios en la escena británica a principios de los años 60, los Stones se distinguieron por su fusión única de blues, rock y actitud rebelde, una cualidad que luego se replicaría en otros géneros.
Su sonido crudo, junto con la personalidad magnética de Mick Jagger y los riffs inolvidables de Keith Richards, los posicionaron como los íconos definitivos del rock ‘n’ roll. Sin embargo, a lo largo de los años, su música y actitud inspiró a una amplia gama de artistas, incluidos aquellos del mundo del heavy metal y el hard rock.
De Motörhead a Kiss, a continuación repasamos 5 canciones de los Stones que fueron versionadas por bandas de metal y hard rock.
La historia de la música está plagada de bandas formadas por hermanos. A continuación repasamos 10 de las más destacadas.
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Oasis y Haim.
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A lo largo de la historia de la música han surgido una infinidad de bandas formadas por hermanos. De alguna manera, estos proyectos se encaminaron al éxito aportando no solo talento sino también una interacción especial que se tradujo en un estilo sonoro irreplicable.
Esta relación fraternal a menudo generó una sinergia única que se manifestó en composiciones memorables y algunos discos inolvidables. Es por eso que a continuación te presentamos un recorrido por 10 bandas destacadas formadas por hermanos.
The Allman Brothers Band
Formada por los hermanos Duane y Gregg Allman, además de Butch Trucks, Berry Oakley, Jai Johanny Johanson y Dickey Betts, esta banda de rock sureño fusionó elementos de blues y country, convirtiéndose en pionera del género en la década de 1970. Su álbum At Fillmore East es considerado un clásico del rock en directo.
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Oasis
Si de banda de hermanos se habla, no se puede dejar fuera a Oasis. Esta banda británica liderada por los hermanos Liam y Noel Gallagher fue fundamental en la escena del Britpop de los años 90, influyendo a cientos de grupos y artistas que llegarían luego. Con himnos como “Wonderwall” y “Don’t Look Back in Anger”, su rivalidad personal y profesional se convirtió en parte de su leyenda.
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The Beach Boys
En la década de los 60, los hermanos Brian, Carl y Dennis Wilson formaron The Beach Boys, una de las bandas de rock más icónicas y queridas de la historia. Con armonías vocales únicas y arreglos instrumentales innovadores, el conjunto creó algunos himnos inoxidables y veraniegos como “Good Vibrations”, “God Only Knows” y “California Girls”.
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Kings of Leon
Compuesta por los hermanos Caleb, Nathan y Jared Followill, Kings of Leon logró ganarse un lugar dentro del rock alternativo y tuvo gran relevancia sobre todo los primeros años de la decada de 2010. Temas como “Sex on Fire” y “Use Somebody” marcaron su ascenso en la escena musical.
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The Jackson 5
Este grupo, queincluía a los hermanos Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Michael Jackson, fue pionero en la música pop y soul en la década de 1970. Con su energía contagiosa e hipnóticas presentaciones, produjeron éxitos que siguen sonando al día de hoy como “I Want You Back” y “ABC”.
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The Carpenters
Fundada por los hermanos Karen y Richard Carpenter, esta banda de soft rock se destacó en los años 70 por sus melodías suaves. Temas como “Close to You” y “We’ve Only Just Begun” son algunos ejemplos de su característico estilo melódico y sensible.
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The Kinks
Los hermanos Ray y Dave Davies fueron la fuerza impulsora detrás de esta banda británica de rock, conocida por su sonido distintivo y letras ingeniosas. Clásicos como “You Really Got Me” y “Lola” solidificaron su lugar en la historia del rock.
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AC/DC
Sin duda alguna, AC/DC es una de las bandas más emblemáticas del rock y fue fundada por los hermanos Malcolm y Angus Young. Con el paso de los años, el conjunto australiano se convirtió en uno de los más influyentes del género, caracterizándose por su energía electrizante y riffs de guitarra memorables.
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The Proclaimers
Los gemelos Charlie y Craig Reid son conocidos por su música folk-rock y letras emotivas. Con éxitos como “I’m Gonna Be (500 Miles)”, su música trascendió varias generaciones, llevándolos a una sólida carrera internacional.
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The Warning
The Warning es el nombre del power trio compuesto por las hermanas Villarreal, que ha acaparado la atención del mundo por usar la frase «el rock no tiene reglas» como emblema de lucha.
Analizamos La sustancia, película de la directora francesa Coralie Fargeat protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley.
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El terror es uno de los mejores vehículos para narrar las atrocidades del mundo actual. Esto no es una novedad para el cine, pero en otras épocas este rol fue para la ciencia ficción. De hecho, en décadas pasadas, el terror se dedicó más bien al entretenimiento puro y duro. En los últimos 10 años, el cine de género volvió a tomar la posta de ser espejo de las sociedades y de echarnos en cara nuestras propias miserias. La sustancia, film que se puede ver en el cine, es un ejemplo.
La sustancia es la segunda película de la directora francesa Coralie Fargeat y está protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley. Es el film que viene dando que hablar desde su estreno en Cannes y, al llegar a las salas comerciales, entró en la categoría de esa “película fenómeno” que despierta curiosidad porque hace desmayar a los espectadores, vomitar o dejar la sala. Más allá del sensacionalismo, La sustancia es una película que versa sobre nuestros tiempos.
La historia presenta a una diva de Hollywood en decadencia. El día que cumple 50 años, la mujer es despedida de su programa televisivo en el que hace rutinas de ejercicios y decide someterse a un extraño tratamiento que promete “sacar su mejor versión”. Como es de esperar, esta es una pésima decisión que tendrá consecuencias imparables y sumamente asquerosas.
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Margaret Qualley tiene un rol fundamental en La sustancia (2024).
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Con el estreno, la expresión body horror (o terror corporal) comenzó a circular, ya que es una pieza que revaloriza este subgénero emparentado al cine de David Cronenberg. Este director influenció a muchos realizadores, incluida a Julia Ducournau y la reciente Titane. En La sustancia, el vehículo del body horror tiene sentido porque el cuerpo es el protagonista: la degradación/regeneración, la vejez/juventud, la belleza/monstruosidad y una mercancía para ganar dinero.
La violencia con la que la(s) protagonista trata a su cuerpo puede parecer exagerada. Sin embargo, y como es una película dirigida por una mujer, para nosotras no parece tan inverosímil. Los personajes se inyectan sin parar y entran en la paradoja de enaltecer su cuerpo, pero llevándolo a la más miserable degradación. La juventud es efímera, pero la protagonista decide que revertirá esta ley natural a cualquier costo -una premisa muy propia de nuestros tiempos-.
En la vida real nos encontramos con anuncios que se presentan amables, límpidos y armónicos -en general asociando belleza a salud- mientras nos venden cientos de elixires de juventud eterna. La sustancia tiene la valentía de mostrar el lado b: el asco, la podredumbre, lo que se oculta debajo del maquillaje, las reacciones físicas y el resultado monstruoso.
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Demi Moore en La sustancia (2024), la película del momento.
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En este film también se pone en funcionamiento el concepto de Doppelgänger para desarrollar una trama que se divide en dos personajes que en realidad son el mismo. El recurso de una puerta que oculta al monstruo es clave para esto, así como la idea de una parte que es la que se muestra y se exhibe frente a los reflectores y otra que queda enclaustrada en la oscuridad sosteniendo la bella ficción.
La película está repleta de referencias y homenajes al cine, siendo que estamos en la era definitiva de los easter eggs y la intertextualidad. El resplandor y sus pasillos tenebrosos y el baño de sangre de Carrie son algunas referencias que ayudan a crear una zona conocida para el espectador y sumar el film a una genealogía.
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Demi Moore en La sustancia (2024).
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Otro aspecto para resaltar es la actuación de Dennis Quaid, quien es presentado mediante planos incómodos como la crítica al sistema patriarcal, al hombre que exige la belleza que él no se ocupa de tener. Él no tiene escrúpulos para exprimir el cuerpo de las mujeres como máquinas de hacer dinero que se vuelven rápidamente desechables.
La sustancia es una película testigo de nuestro tiempo, tal vez algo obvia en sus simbologías pero no por ello menos efectiva. Combina belleza estética con gore, se inscribe dentro de una tradición del cine y ciertamente no pasa desapercibida. Entre el tono cruento que tiene casi toda la historia, el film también se permite el humor hacia el final mediante el grotesco y entrega una pieza que cumple su cometido con creces.
Kevin C. Browne nos presenta su nuevo tema «After You’ve Gone Away»
Kevin C. Browne nos comenta:
Soy un cantante, compositor y artista de 64 años de edad. Vivo en Connecticut. Tengo experiencia con teclados Yamaha, guitarras Jackson, bajos Ibanez, D’Angelico Semi-Hollow, mandolinas Ibanez, guitarras acústicas/eléctricas Washburn y armónicas. Tengo un gran amor por la música de la mayoría de los géneros y recientemente comencé a escribir canciones. He crecido en múltiples plataformas y mi principal distribución es Landr. Mis principales plataformas incluyen Spotify, Amazon, Apple, Pandora, Instagram, YouTube y Tiktok. Como solía decir Casey Kasem, sigue mirando hacia arriba y alcanzando las estrellas. Mi reciente entrevista con la revista Daily Music Roll se incluyó en la página 12 y 13 de la edición de octubre de 2023.
En los recuerdos de antaño, es positivo pensar que un buen matrimonio debe durar toda la vida, luego se convierte en una verificación de la realidad. Descubres que tu cónyuge te ha estado engañando. Esperas que no sea cierto, pero ha sido astuto al respecto. Influenciado por la voz dura de Paul McCartney en Oh Darling. Esta canción está hecha con una fuerte emoción de pop/rock. La promoción de esta canción estará a cargo de Indie Music Academy (IMA) con una lista de reproducción curada sólida que también estará en un próximo álbum que se lanzará el 25/10/24. Este es un nuevo remix y remaster. La consideración de la revista Daily Music Roll y los curadores de Groover se unirán al centro de atención. Cantante, compositor y producido por Kevin C. Browne
Melody Alex. Patrick presenta su nuevo tema “Army for Peace”
Melody Alex. Patrick no comenta:
Después de graduarme con una maestría en cine de la Universidad de Montreal y La Sorbona en varias ocasiones, supe desde una edad temprana que mi espíritu creativo no encajaría con un trabajo tradicional. Me enganché a la música desde los cuatro años, y me acompaña desde entonces.
Escribí mis primeras letras a una edad muy temprana, pero no fue hasta los 24 años que comencé a tocarlas para un pequeño círculo de personas. Como guitarrista y compositor autodidacta, que inicialmente favoreció la guitarra por la intensa música folk y rock, ser cantautor parecía una opción obvia. No fue hasta 2019 que me uní a la Sacem después de que mi canción fuera vista más de 2.000 veces en Facebook. Una simple canción de guitarra y voz llamada «Redemption I’m crying».
Mi proyecto de álbum, (Day One) estaba ganando impulso y era de gran interés para el productor que dirigía la residencia artística en la que ahora estaba evolucionando con tres músicos dedicados. La grabación de 14 temas y una gira estaban tomando forma cuando llegó la crisis sanitaria.
El proyecto fue abortado.
A partir de ahora, quiero dedicarme únicamente a mis esfuerzos artísticos, después de una breve escapada al mundo corporativo como líder.
Todo empieza hoy… ¡Día uno!
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Tras el éxito de mi anterior tema “1980” (Electro mix), ampliamente difundido gracias a la plataforma Groover, estoy encantado de volver con un nuevo single titulado “Army for Peace”. Este título, cuya escritura comenzó hace más de un año, es el resultado de mis reflexiones sobre los conflictos que sacuden nuestro mundo. Teniendo solo mi pluma para expresar mis emociones, esta canción es una verdadera oda a la paz, a través de una estética sonora radicalmente diferente a mi trabajo anterior. “Army for Peace” se distingue por una orientación musical decididamente rockera, un estilo más asertivo que refleja las muchas influencias que me han marcado desde mis 20 años de carrera en la composición.
Esta canción revela una faceta más íntima y personal de mi universo artístico, el que siempre me ha servido de refugio. Hoy me dirijo a los medios de radio, periodistas, bookers y profesionales de la sincronización, con la esperanza de presentar este nuevo título al mayor número de personas posible. El feedback positivo que he recibido desde mayo me empuja a ir más allá: es hora de que camine por los escenarios y finalmente me encuentre con este público que me apoya en las redes sociales.
Por último, me gustaría destacar la contribución de un talento excepcional en la creación de “Army for Peace”. Lorenzo Sarli, un joven compositor e intérprete muy talentoso, hizo los arreglos de esta canción, así como los de mi título anterior “1980”. Trabajar como artista independiente en mi propio estudio es una oportunidad, y esta colaboración ha sido una de las más gratificantes de mi carrera.
