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Knocking at your Door es una canción instrumental de hardrock de la vieja escuela con ese ritmo palpitante típico que recuerda a AC/DC, Judas Priest, Accept, Krokus. Por encima de eso hay un poco de melodía al estilo de Joe Satriani.
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Con influencias de bandas icónicas como Nazareth y Deep Purple, ‘Debt Collector’ de Mad Painter muestra una mezcla única de blues-rock con un sonido vintage que rinde homenaje a las leyendas del rock del pasado. El sencillo cuenta con letras escritas por el poeta Dmitry M. Epstein, lo que agrega una profundidad poética a la música de la banda. Grabado en el estudio de Tom Hamilton en Peabody, la producción de ‘Debt Collector’ encapsula el ambiente nostálgico de principios de la década de 1970, que recuerda a Deep Purple y Alice Cooper.
Una característica destacada de este lanzamiento es el uso de un órgano Hammond «áspero» directamente a través de un amplificador Marshall, un tributo al legendario Jon Lord. El enfoque innovador de Mad Painter para su música los distingue en la escena musical contemporánea, lo que hace que ‘Debt Collector’ sea una escucha obligada para los fanáticos del rock clásico.
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Asbury Park, NJ – La banda de rock de Asbury Park, The Masterminds, lanzó hoy su nuevo sencillo «On My Mind» en todas las plataformas. La canción sigue al lanzamiento de «Rainbow Coming Down» en septiembre y «(You’re My) Prozac Baby» en junio.
La bellamente inquietante y rumiante «On My Mind» se aleja de las canciones familiares y optimistas de los Masterminds, mostrando su capacidad para expresar una amplia gama de emociones en su música.
Jangle Pop Hub describió el sonido único de los Masterminds de esta manera:
«Imagina las melodías pop de los años 50 de Buddy Holly y luego infundirlas con las perfecciones geniales de la escena indie-pop de principios de los 2000… y te has topado con la brillante originalidad y la hermosa simplicidad de este acto con sede en Nueva Jersey».
Con apariciones en Radiocastor, Indie is Not a Genre, Surviving the Golden Age y Keep Walking Blog, entre muchos otros, The Masterminds han creado un gran revuelo en la blogosfera musical tanto en los EE.UU. como en todo el mundo. La música de los Masterminds se ha escuchado en cientos de estaciones de radio de EE. UU., incluidas KEXP en Seattle, KALX en Berkeley, WTMD en Baltimore y la muy influyente WFUV-FM en la ciudad de Nueva York.
«On My Mind» fue compuesta por el cantante y guitarrista de Masterminds, Tim English. La canción fue grabada en Lakehouse Studios en Asbury Park y producida por Nick Semanchik.
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Que siga el Baile es el primer single del próximo EP de Seba Ulivi, a ser publicado en Febrero de 2025.
El mismo cuenta con 6 canciones que muestran el desarrollo de su estilo, de finas y profundas letras, con trazas de cantautor y potencia roquera. A través de un trabajo cuidado y musicalmente rico en arreglos y detalles, el material del EP investiga y se nutre de la rítmica de Sudamérica, la vertiente amplia de la canción en español, la vertiente del rock indie del Río de la Plata, las pinceladas de la electrónica, la rumba flamenca y el tango. Asimiladas, mixturadas, con frescura y desprejuiciadamente.
En Que siga el baile la interpretación es compartida con la gran música y cancionista uruguaya Sofía Álvez. Las voces de Seba y Sofía se entrelazan en la canción y suenan con mucha fuerza expresiva, y contundencia rítmica.
Con sus 23 años, sorprende en sus canciones el dominio de la comunicación a través de logradas melodías, armonías y rítmicas. Sus letras de refinada y personal poética ubican a Seba Ulivi en la larga tradición de trovadores de Uruguay y del mundo. Un tipo de poética que no deja de lado su poder de comunicación sensible.
Una musicalidad que se oye en su forma de cantar, desde la fiereza a la suavidad agridulce.
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Ficha técnica:
Guitarras acero y nailon base y voz principal: Seba Ulivi
voz principal: Sofía Álvez
Guitarra Eléctrica y coro: Martin “Tincho” Iglesias
Bajo Eléctrico: Julieta Taramasso
Batería: Juanma Cayota
Letra y música: Sebastián Ulivi
Producción Artística: Seba Ulivi
Grabado en Montevideo, Uruguay en Aceituna Brava Estudio.
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Nos reunimos por primera vez como Lions Like Zebra en 2009 para experimentar con nuevos sonidos e ideas. El resultado fueron melodías audaces combinadas con sencillez y un ritmo fuerte, que nunca deja indiferente al público en nuestros conciertos. En 2011, comenzamos a recibir contactos e invitaciones para varios eventos, lo que nos llevó a más de 30 espectáculos a finales de ese año.
Estos iban desde conciertos locales, finales de concursos de bandas, hasta fiestas privadas. Aprovechando esta ola, decidimos seguir adelante con nuestra primera grabación independiente en un estudio profesional, y lanzamos nuestro primer EP, Don’t Wanna Listen (2012), que rápidamente agotó sus 150 copias.
Ese mismo año, en abril, aparecimos en Balcony TV con una versión de la canción «The Sun», una de las primeras creaciones de la banda.
Con este lanzamiento, surgieron más oportunidades, y nos encontramos tocando en escenarios más grandes por primera vez, como en la Festa Académica de Évora (después de ganar el primer lugar en el concurso de bandas de la Asociación Académica de Évora). Poco después, tuvimos la oportunidad de abrir para Orelha Negra (también en 2012) y Richie Campbell en 2013. Además de estas experiencias, LLZ apareció en algunas radios portuguesas (Cascais FM) y estaciones españolas, cerrando el año con un aumento considerable en su popularidad.
En 2014, ganamos el concurso de nuevos talentos, Riffest, en Vila Franca de Xira. Durante este año, nos enfocamos principalmente en el proceso creativo, lo que resultó en la grabación de nuestro segundo EP, Lights Off (2014), lanzado en diciembre, con seis nuevas canciones que capturan completamente el sonido central de la banda.
A principios de 2015, lanzamos nuestro primer video musical para la canción «Rise» (EP Lights Off). Más tarde ese año, LLZ actuó en el festival juvenil en V.F. Xira, donde otras bandas como The Black Mamba, Skills And The Bunny Crew, Brissos y Conselheiros da Estrada también estuvieron presentes. En el Forte Music Festival de Alhandra, fuimos teloneros de la icónica banda Blasted Mechanism, junto a otros grandes nombres de la música como Moonspell y HMB, que no necesitan presentación.
En 2016, tuvimos el honor de ser invitados a tocar en el RCA Club, abriendo para Tesoro, banda que rinde homenaje a los legendarios Héroes del Silencio, con la participación de Gonzalo Valdivia, el guitarrista de la última gira de la banda original en 2007.
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En agosto de 2017, después de ganar el segundo lugar en el concurso de música de Setúbal, tuvimos la oportunidad de abrir para Miguel Araújo. En 2018/19, grabamos algunas versiones acústicas, que también se pueden encontrar como videos en nuestro canal de YouTube.
La banda se mantuvo activa hasta 2019, cuando tres de cada cuatro miembros abandonaron el país por motivos personales y profesionales, y en consecuencia, tuvieron que abandonar el proyecto.
Más tarde, se publicó el último EP de canciones originales con esta formación, titulado Deep is the silence…, que había sido grabado entre 2018 y 2019.
Nuestro último concierto tuvo lugar en octubre de 2019 en el CCBS (Centro Cultural do Bom Sucesso), donde lo celebramos con amigos antes de hacer una pausa indefinida.
Actualmente, yo, como miembro fundador, decidí reformular la banda, y nuestro objetivo es volver a estar activos a finales de este año, con la esperanza de obtener oportunidades para abrir para otros artistas, así como actuar en vivo en nuestro propio nombre, a partir de 2025.
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StudioTCK Presenta
Phon’éthique, banda de rock francesa
Phon’éthique es un grupo francés (rock, pop/rock) que incluye a Thierry Caro, un popular compositor e intérprete por excelencia, que utiliza elementos de rock, pop y electro en su música. Presento nuestro último EP, lanzado el 31 de noviembre de 2024, titulado «Chemin des Dames», que incluye 3 pistas rock: «Chemin des Dames», «Le Che» y «Ce petit garçon».
Nuestro objetivo es dar a conocer nuestra música a un público amplio, compartirla, distribuirla e interpretarla en concierto.
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Nuestra nueva canción presenta un gran cambio en la dirección de la banda desde su punto de partida y da la bienvenida a nuevas colaboraciones con las próximas canciones.
1:19 es una banda de heavy rock de Atlanta, Georgia. El único miembro, Jack Gordy, escribe y graba toda la música él mismo.
Mi nombre es Jack Gordy. Soy el único miembro de los malos 1:19. Canto/grito, toco todos los instrumentos, mezclo y masterizo toda mi música yo mismo.
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Esta canción cuenta con una introducción de doble guitarra, una línea de bajo y una batería atronadora que apoya el coro de gusano.
Los Scoffs de Seattle tocan rock and roll con raíces profundamente enterradas en el suelo del punk del 77, adornado con power pop de finales de los 70 y principios de los 80.
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En resumen
Swamp Music Players, Oriundos de VICTORIA, Canadá, ofrecen una narrativa cautivadora en su último sencillo original, «Mikayla». Liderado por el fundador John Edward Kayden, el grupo central pinta una imagen vívida de un amor que se tuerce debido a la búsqueda de placeres fugaces. En colaboración con el artista y productor de Detroit Steve Greene, la canción fue revitalizada, infundiendo nueva energía y emoción en la historia de un amante despreciado y decepcionado. La participación de Greene como artista y productor agrega una profundidad única a la canción, elevándola a nuevas alturas con sus brillantes interpretaciones y valores de producción.
Lanzado el 15 de noviembre de 2024, «Mikayla» destaca por su enfoque crudo y auténtico, evitando la sobreproducción para mantener una calidad retro-futurista que recuerda a décadas pasadas de rock electrónico y de garaje. La canción se adentra en el enigmático mundo de las «chicas de la escena», explorando su pasión por el arte en medio de ambientes tóxicos. Grabada en el estudio de música Battlechamber de Steve Greene en Detroit, la canción lleva a los oyentes a un viaje a través de melodías inquietantes y letras evocadoras, mostrando la intersección del retro-rock y la retro-tech en una experiencia musical verdaderamente única.
Q & A
Háblenos de los principales contribuyentes a este proyecto.
Canción del grupo principal de Swamp Music Players con letra y coro compuestos por John Edward Kayden. John Edward Kayden es el fundador de los Swamp Music Players y había escrito y compuesto la idea de una canción sobre un amor que salió mal debido a una frívola e inconstante búsqueda incesante de la felicidad de las chicas abusando de cualquier cosa que le trajera placer inmediato y ella utilizando patológicamente a las personas para lograr sus objetivos temporales. La canción trata sobre cómo tomar siempre el camino más fácil a menudo resulta en una vida muy difícil que las personas que persiguen placeres convenientes, irónicamente, son las menos felices y viven vidas miserables. La canción fue durante mucho tiempo un proyecto abandonado hasta que el artista y productor de Detroit, Steve Greene, decidió dirigir la producción y componer la canción, realizar las voces y las actuaciones instrumentales.
La canción Mikayla fue una oportunidad única para que Steve Greene, que a menudo mezclaba y masterizaba canciones de Swamp Music Players, se involucrara más y se convirtiera en el artista invitado de una de nuestras canciones. Las brillantes interpretaciones y valores de producción de Steve Greene aportaron una nueva energía a ‘Mikayla’ con su aportación de que la canción sería desde el enfoque emocional de un amante despreciado y decepcionado.
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¿Cuál es la historia detrás de este lanzamiento?
La canción trata realmente sobre el fenómeno de las «chicas de escena» más obsesivas y únicas que rondan el centro de la ciudad después de los espectáculos musicales. No es solo un fanático habitual y definitivamente un forastero que está en la periferia y a menudo atrae a un grupo de pares incompletos de artistas del centro, yonquis y fugitivos. Las chicas de la escena que a menudo son muy apasionadas por el arte y tienen un interés esotérico muy curado en la música, pero solo como consumidoras y rara vez persiguen su propio talento artístico. Estas chicas de la escena a menudo son emocionalmente abusadas y abusivas y desaparecen de la escena musical para volverse solitarias o desaparecer en circunstancias misteriosas. Fuerte en su pasión por el arte, pero a menudo rodeado de tóxicos inútiles.
Cuéntanos qué hace que este lanzamiento se destaque y por qué es importante
La brillantez y perspicacia de Steve Greene como productor y músico realmente eleva la canción. La canción fue deliberadamente cruda y no sobreproducida utilizando varias técnicas de grabación auténticas utilizando tecnología retro para darle a la canción una calidad retro-futurista de décadas anteriores de rock electrónico y garage rock.
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¿Dónde se llevó a cabo la grabación?
Las grabaciones se llevaron a cabo íntegramente en el estudio de música Battlechamber de Steve Greene en la ciudad de Detroit.
¿Qué fue lo que hizo único el proceso de grabación?
A Steve Greene solo se le dio la letra y la progresión del coro para trabajar, ¡pero pudo construir la canción como se pretendía desde cero!
¿Podrías compartir una frase memorable sobre este lanzamiento o tu trayectoria como artista?
«La canción ha sido reimaginada con una calidad Cyberpunk casi retro-futurista a su LoFi-Rock, es la fusión de retro-rock y retro-tech que le da la sensación de Garage Rock que escucharían en el universo de Neuromancer o Max-Headroom.
¿Hay algo adicional que sería valioso que los curadores supieran?
Steve Greene es propietario del estudio Battle Chamber, así como músico, compositor de cine y 1/3 de la banda Voyag3r. Steve Greene es notable por componer la banda sonora de la banda sonora de la película «New York Ninja».
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Todos los colores, el nuevo sencillo de Una Lengua Infinita, nos introduce su recién publicado EP «Retro».
Este tema nace de un desafío: escribir una canción a partir de un artículo de prensa. La inspiración surge de un artículo sobre una exposición del maravilloso artista Mario Villaroel: La pintura sonora de Villasierra devuelve la vida a viejos instrumentos musicales.
Una Lengua Infinita nos toma de la mano para un paseo de homenajes a grandes artistas y discos de los tiempos, cuando todavía se prensaban en vinilo.
Destaca, aparte de la gran voz de Camila (Argentina), la sección de vientos, magistralmente tocada y grabada por Joakim Tofgaard (Estados Unidos, Suecia) y Gabriel Bastos (Brasil), quien también aparece en el video. En el centro de la canción hay una sorpresa con un instrumento que se estrena en el proyecto de Una Lengua Infinita y nos regala un diálogo de solos que evoca aquel sentimiento que será el hilo conductor de las canciones de “Retro”: la nostalgia.
Gran parte de la canción se grabó en el estudio de Southern Cross Records en Alemania. Nada más entrar, te recibe un cartel de uno de los artistas protagonistas de «Todos los colores» y homenajeado varias veces por esta banda: Johnny Clegg. Con esta vibra se grabaron las guitarras, batería, bajo y coros, con la colaboración potente del dueño del estudio Helge Megerle
El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita busca promover música auténtica, melódica y acústica. También, apoyar a músicos y artistas para cerrar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que pueden recibir como compensación por su trabajo.
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