Electronic – Metal – Pop

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Sub the Hammer presenta su tema «You Walked Away from Me»
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The Moon City Masters son una banda de rock neoclásico con un toque contemporáneo y más que un toque de soul y funk. La banda, formada por los hermanos gemelos Jordan y Talor Steinberg, reúne todo el paquete, con una interpretación y un canto virtuosos combinados con una excelente composición y una estética que es completamente suya. Es la vibra única de MCM lo que hace que medios como Classic Rock Magazine digan que su música está llena de «corazón, armonías y rayos de sol de California». Desde que tomaron sus instrumentos por primera vez a la tierna edad de 12 años después de que su padre los llevara a ver a los Red Hot Chili Peppers, los hermanos han estado creando riffs y melodías con una habilidad sobrenatural.
Al principio, ambos empezaron a tocar la guitarra, pero Jordan pronto se pasó al bajo. En el transcurso de los siguientes años, perfeccionaron su canto y su forma de tocar hasta el extremo. La banda aceleró su composición cuando empezó a trabajar con el productor nominado al Grammy, Justin Craig. La banda lanzó su EP debut, «The Adventures of the Moon City Masters», a finales de 2019. Desde entonces, han trabajado arduamente para grabar y lanzar sencillos. Tocarán en todo el país a medida que el mundo se abra de nuevo. No pueden esperar a verte allí.
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Con el fin de los años 90 y el siglo XX relegado al pasado, los 2000 se alzaron como una oportunidad única para que los músicos miraran hacia adelante, dejando atrás lo antiguo y presentando al mundo ideas nuevas y originales en sus composiciones. Sin embargo, entre tantas buenas canciones y discos, surgieron también algunos covers memorables.
Los covers, esas interpretaciones de canciones ya existentes, siempre jugaron un papel crucial en la música: permiten mantener viva la historia sonora y rescatar obras y artistas que, de otro modo, podrían haber caído en el olvido. Durante los 2000, esta práctica se mantuvo vibrante, especialmente dentro de géneros como el rock y el pop.
Con el paso de los años, y lejos de desaparecer, los artistas y bandas siguieron compartiendo covers. En algunos casos, estas versiones respetaron fielmente la esencia de las canciones originales, sobresaliendo por la precisión y habilidad de su interpretación. En otros, las bandas y artistas reinventaron completamente el tema, logrando versiones nuevas y llamativas, propias de cada estilo.
Emmanuel Horvilleur toma uno de los temas más picantes de Babasónicos para aportarle su propia sensualidad en una versión más lenta pero igual de adictiva que la original.
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En 2016, Julian Casablancas fue convocado para formar parte del soundtrack de la serie Vinyl, creada y producida por Martin Scorsese junto a Mick Jagger. El resultado fue una versión potente y arrasadora de “Venus In Furs” de The Velvet Underground.
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Hay veces que un cover supera a la versión original. No es algo que ocurre siempre, pero cuando pasa, es mágico. Seguramente la versión de “Changes” de Black Sabbath que Charles Bradley inmortalizó sea uno de estos casos.
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El 2024 estuvo lleno de sorpresas. Una de ellas fue la versión que El Club Audiovisual compartió de “Será”, uno de los mayores éxitos de Las Pelotas. El joven conjunto porteño le imprime su propia identidad de forma brillante a una canción que ya forma parte del legado del rock nacional.
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En medio de la pandemia, Lianne La Havas cautivó a todos con un disco homónimo lleno de grandes canciones. Entre ellas, esta versión neo-soul de “Weird Fishes” de Radiohead.
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Cuando Miley Cyrus dejó atrás el pop melódico para adentrarse en un disco de esencia rockera, marcó un momento significativo en su carrera. En esa etapa, la cantautora presentó su propia versión de “Heart of Glass”, el clásico de Blondie, con una interpretación poderosa y llena de energía.
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Si “Ana no duerme” de por sí ya era un tema ruidoso y distorsionado, la versión de Massacre llevó la canción de Luis Alberto Spinetta a un plano incluso más rockero y frenético con Walas en la voz.
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Si hablamos de covers memorables, “Valerie”, interpretado por Amy Winehouse, es sin duda uno de ellos. La artista londinense hizo suya esta canción de The Zutons, transformándola en un himno atemporal gracias a su inconfundible estilo soul y una interpretación vocal llena de emoción.
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El icónico líder de los Ramones tomó el clásico de Louis Armstrong y lo transformó en una pieza punk única, impregnada de su sensibilidad cruda y nostálgica. Con una interpretación que mezcla ironía y ternura, Joey Ramone reimagina esta oda al optimismo desde una perspectiva más despojada, pero igual de conmovedora, logrando que su esencia rebelde conviva con la esperanza inherente de la canción.
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“Hurt” en la voz de Johnny Cash es un ejemplo insuperable de lo que es un cover bien hecho. Originalmente compuesta por Nine Inch Nails, la versión de Cash transforma esta sombría y desgarradora canción en un manifiesto íntimo sobre el arrepentimiento y la mortalidad. Con su voz profunda y cargada de emociones, Cash imprime una autenticidad desgarradora que resuena con una intensidad única, estrujando corazones a más no poder.
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Duncan and The Dragonslayers son rock and roll con banjo eléctrico! Reunidos por el banjista Sir Duncan, este trío de California ha combinado los orígenes únicos de cada miembro para crear un estilo de rock and roll que combina géneros y provoca respuestas alucinantes en el público, que se maravilla con la musicalidad y la diversidad de su forma de tocar. El hilo conductor es el banjo eléctrico y la combinación única de pedales y estilos que Sir Duncan aporta para tocar sobre el dúo rítmico perverso de Sir Corey en el bajo y Sir Tristan en la batería. ¡Esto es algo que nunca has escuchado antes! Así que, ¡ponte unos auriculares y disfruta del viaje!
¿Una banda de rock and roll que toca el BANJO eléctrico? ¡SÍ! ¡Necesitamos que nos ayudes a sorprender a más personas con reseñas de álbumes, posiciones en los discos y reproducciones en la radio! Comienza con esta canción, «Explosive», y luego disfruta del EP completo «Volume» para escuchar más sonidos que derriten géneros.
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Tripulante, el proyecto liderado por el músico y productor barcelonés Vicen Martínez, presenta ‘Un Acto de Fe’, el primer adelanto de su próximo álbum. La canción nos muestra la esencia más personal del proyecto, con un ri de piano como base y unas guitarras aladas que nos invitan a conectar con la emoción y el eclecticismo que caracteriza las composiciones de Tripulante.
‘Un Acto de Fe’ habla sobre la lucha interna que enfrentamos y la necesidad de aceptar la incertidumbre y el riesgo como parte del camino. Grabado en GuitarRec Estudio (Barcelona) y los Estudios Nautilus (Arenys de Mar), el tema cuenta con la colaboración de Xavi Molero (Iván Ferreiro, Egon Soda) en la batería, Noel Nicolau en las trompetas y el mastering de Tomi Pérez (Carlos Sadness, Blaumut).
Además, este primer single da nombre al disco, que será el cuarto trabajo en la trayectoria de Tripulante, tras dos EPs y un larga duración. El álbum, que se publicará bajo su propio sello independiente Keepalive Records, estará disponible durante la primera mitad de 2025.
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Tras el aclamado éxito de su álbum debut Solace, que recibió más de 140.000 reproducciones en Spotify en su primer mes y obtuvo críticas entusiastas de medios como Progspace y Riffage, la banda de metal progresivo con sede en Montreal y Estocolmo, Voidchaser, se complace en anunciar su último sencillo, «Trust». Con la voz invitada de Jim Grey (Calígula’s Horse), el sencillo se lanzó oficialmente el 10 de enero de 2025, sirviendo como la pista principal de su próximo EP, Trust, que seguirá el 31 de enero de 2025.
Described by critics as “rising stars of international progressive death metal” (Riffage) and “an excellent new voice in the ever-brimming Montreal prog and metal scene” (Progspace), Voidchaser continues to push creative boundaries with Trust. The EP builds on the conceptual narrative established in both Solace and Odyssey and serves as the final chapter of the saga.
At the end of Solace, Voidchaser’s protagonist faced isolation and impending death, lost in the void of space. Trust picks up from this harrowing moment, presenting three haunting vignettes of memories, traumas, and regrets through its tracks:
• “Time” (feat. Universe Effects) – A reflective journey on loss and the fleeting nature of life (7:15). (Release date: March 7, 2025)
• “Dogma” (feat. The Anchoret) – A storm-charged struggle for survival and defiance against impossible odds (9:09). (Release date: February 7, 2025)
• “Trust” (feat. Jim Grey of Caligula’s Horse) – A poignant exploration of betrayal, redemption, and fragile faith (3:45). (Release date: January 10, 2025).
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Este EP es un testimonio de la resistencia de Voidchaser como banda, marcando una colaboración triunfal con más de 15 músicos y aliados de confianza de la industria. Temáticamente, Trust no solo aborda las luchas personales de sus personajes, sino que también simboliza el propio viaje de la banda hacia el crecimiento y la unidad en medio de los desafíos.
Aprovechando el impulso de Solace, que posicionó a Voidchaser como un acto destacado en el death metal progresivo, Trustcomes a medida que la banda continúa su ascenso. Voidchaser ha sido anunciado recientemente para ProgPower Europe 2025 junto con Threshold, Kingcrow, Nospūn, Kyros y muchos otros, así como actuaciones en prometedores festivales locales. Una gira por Canadá y Europa está programada para el verano y el otoño de 2025, consolidando aún más su creciente presencia internacional.
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SCREAMUNDERWATER se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, Small Talk, disponible en todas partes el 8 de enero de 2025. Small Talk es una versión de estilo pop-punk del exitoso sencillo indie de Briston Maroney. El trabajo de guitarra más pesado, la batería poderosa y las voces de la multitud presentan la canción en un estilo que recuerda a bandas como A Day to Remember, State Champs y Beartooth. Este es el tercer lanzamiento de la banda, después de su última canción Life Goes On. ¡Echa un vistazo al nuevo sencillo en Spotify, Apple Music y todos los principales servicios de transmisión!
Small Talk es una versión pop-punk del sencillo de Briston Maroney. Un trabajo de guitarra más pesado, una batería potente y las voces del público presentan la canción en un estilo que recuerda a bandas como A Day to Remember, State Champs y Beartooth. Creemos que esta canción encajaría bien en listas de reproducción como Pure Pop Punk o Rock Covers.
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Bio of Nia John: Cantante y mánager de la banda de covers de rock ‘Wolf Storm’, original y artista de covers, S=Wales, Reino Unido.
Nia ha estado cantando desde que tenía 7 años. Creció con un hermano que era baterista en una banda de rock, lo que influyó en su gusto por la música. Nia ha actuado con la BBC Welsh Orchestra, ha grabado en Abbey Road y ha actuado en los BBC Proms, Londres, cuando era miembro del Rock Choir. Fue solista en un programa de variedades en sus veintes, interpretando principalmente canciones de Bonnie Tyler y Meat Loaf en el sur de Gales. Wolf Storm es la sexta banda de Nia. Nia tiene una entrenadora vocal de alto perfil, Tanya Harrison, a quien describe como la apertura de un mundo completamente nuevo de aprendizaje. Nia también toca el piano.
Nia lanzó un sexto álbum en 2020, grabado en los estudios Shabbey Road, Caerphilly, producido por Al Steele. Tuvo más de 1 millón de oyentes en todo el mundo en la radio con una versión de ‘Total Eclipse’. Ha sido entrevistada en la radio varias veces y fue descubierta de talentos para su propia transmisión mundial en vivo. En 2021, Nia lanzó más versiones, como ‘Holding Out For a Hero’, que se utilizó como tráiler de la banda sonora del juego retro de Daniele Spadoni de Rainbow Island. Lanzó una tercera versión de Bonnie Tyler, ‘Faster Than The Speed of Night’ en septiembre de 2024. Su colaboración a largo plazo con el productor Al Steele, quien es miembro de Korgis, ha evolucionado hasta escribir canciones originales juntos. Desde 2021 ha grabado ocho canciones originales con Al Steele, siendo el último lanzamiento ‘Opposites Detract’. Su canción favorita hasta ahora es ‘Believe In Yourself’.
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Wolf Storm, banda de rock y versiones populares, fue formada por Nia John (cantante / gerente) y se lanzó en el verano de 2019 en el pub The Piccadilly, Caerphilly, durante el fin de semana del festival Big Cheese. Este fue un concierto fantástico en el que Nia fue apoyada por músicos profesionales y se recaudaron fondos para la organización benéfica Asthma UK. Desde entonces, Nia ha creado un equipo de músicos comprometidos, que son Steve (guitarra principal), Josh (bajo) y Dave (baterista). Actualmente estamos muy ocupados dando conciertos por todo el sur de Gales.
Todos los miembros de la banda son músicos profesionales experimentados. Abarcamos rock clásico y moderno, también música popular. Las canciones son de bandas como ACDC, Guns N Roses, Metallica, Ozzy, Pat Benatar, Tina Turner, Anastacia, Fleetwood Mac, Pink, etc. Por lo tanto, nos adaptamos a las necesidades de los espacios y del público. Hemos participado en varios festivales como el Little Cheese, Party in The Picc’, Blackwood Cider Festival, Lollapalooza y hemos tocado en salas como Fuel, Jac’s y Caerphilly Workmen’s Hall.
Algo que es único para nosotros como banda es que adoptamos/patrocinamos a un perro lobo llamado Zebb, en el Santuario de Simios y Monos de Gales (WAMS). Es fantástico cómo la música puede ayudar a causas benéficas, y es bueno devolver algo del disfrute que obtenemos de la música. Hemos recaudado fondos de caridad con eventos con boletos y ventas de mercancías.
Por lo tanto, echa un vistazo a la música de Nia y la banda Wolf Storm. Estamos en todas las plataformas de redes sociales y tenemos nuestro propio sitio web: www.wolfstorm.net
¡Gracias por tu apoyo!
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Escrito por la banda a principios de 2024, «‘Twisted Wizard» es un tema inspirado en el doom metal, que se inspira en bandas como «Black Sabbath» y «Electric Wizard», sin dejar de tener el sonido único que es original de la banda. «WormWagon» ha sido aclamado por ser una banda con un sonido verdaderamente único en el panorama musical actual. Y «Twisted Wizard» es un excelente ejemplo del sonido ecléctico de la banda. La canción cuenta la historia de un mago malvado que aterroriza las tierras que lo rodean, torturando y asesinando a cualquiera que se interponga en su camino.
La canción está contada desde la perspectiva del «Mago Retorcido», narrando su propia historia, lo que se suma al efecto de la canción. ¡Escucha «Twisted Wizard» en Spotify o donde sea que consigas tu música!
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Pensive Circle es un hiper pop de estilo retro tocado con instrumentos de fuerte distorsión. Fundado por Darrell Anthony Sullivan en Matthews, Carolina del Norte.
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