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Una canción del álbum «Der Pilotkapitän». La canción trata sobre un hombre que intenta reparar su rifle, pero falla.
Feuerhammer tiene 3 álbumes y 2 EP. Feuerhammer lanzará un nuevo álbum el 25 de septiembre «Tunnel des Schicksals». Aquí está el álbum «Tunnel des Schicksals»
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Érase una vez, en 2020, The Bad Seeds y Hoodoo Gurus se enamoraron. Fue el tipo especial de amor que dio sus frutos. Nueve meses después, en la sala de maternidad Prince of Wales, el encantador matrono de guardia llamado Robert Smith trajo al mundo a un hermoso bebé llamado Dirty Suits. Dirty creció y comenzaron a tocar música para deleite de bebedores y comensales ocasionales. Gracias Robert. Con amor, Dirty.
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El reconocido artista de música alternativa/pop/rock Brenden Starr está listo para causar sensación con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Get Out» el 23 de agosto de 2024. Esta enérgica canción, inspirada en la pérdida personal y la batalla contra la adicción, marca una adición significativa a la discografía de Starr. Para celebrar este poderoso lanzamiento, Starr también anuncia el próximo EP Reimagined, cuyo lanzamiento está previsto para el 30 de agosto de 2024.
«Get Out» es un himno crudo y apasionado que se basa en las propias experiencias de Starr y la pérdida de un querido amigo que luchó contra la adicción. Como explica Starr, «Hay muchas adicciones que hay en la vida por las que algunos pasan, y logran dejarlas ir, pero si estás luchando, quiero que encuentres motivación en esta canción y tomes la mejor decisión, porque tu cuerpo es tu hogar, lo mantienes como quieras, esa adicción es como un mal compañero de cuarto, diles que empaquen toda su y ¡¡FUERA!!»
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El sencillo encapsula el estilo característico de Starr: voces poderosas, letras que invitan a la reflexión y una energía contagiosa que captura a los oyentes desde la primera nota. «Creo que esta canción es tan poderosa y enérgica, vanguardista y divertida», dice Starr. «Simplemente te hace moverte y te atrapa en la letra, y se puede llevar en múltiples direcciones, ya sea que la canción trate sobre la adicción o no».
Tras el lanzamiento de «Get Out», Starr lanzará su esperado EP Reimagined el 30 de agosto de 2024. Este nuevo proyecto promete mostrar la evolución del sonido y el crecimiento artístico de Starr. El EP refleja su enfoque dinámico de la música y continúa construyendo sobre el éxito de su reciente álbum Hopeless Romantic.
La impresionante trayectoria profesional de Starr incluye una serie de actuaciones y nominaciones de alto perfil. Su gira de 2023 lo vio abrir para Kix en su gira de despedida y compartir escenarios con artistas nacionales como Rehab y Scotty Austin de Saving Abel. El convincente trabajo de Starr le ha valido elogios, incluidas nominaciones a Mejor Solista Masculino y Mejor Canción de Cover en los Premios del Salón de la Fama de la Música de Pensilvania.
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Con el lanzamiento de «Get Out» y el próximo EP Reimagined, Brenden Starr está listo para solidificar aún más su posición como una voz convincente e influyente en la industria de la música. Los fanáticos pueden esperar una experiencia auditiva vibrante y transformadora que refleja la pasión y el arte de Starr.
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Ahora que se acerca el otoño, Needed You es la canción perfecta para traer esas vibraciones oscuras y espeluznantes. Escribí esta canción el año pasado, contando la historia de cómo puedes amar a alguien, necesitar a alguien, pero también puede arruinar tu vida. Needed You se adentra en el mundo del pop oscuro, con una fuerte influencia del género pop rock y pop punk. Con un pre coro embriagador, seguido de un coro contundente y explosivo de guitarra eléctrica y batería, lucharás contra el impulso de mover la cabeza. Mi parte favorita de la canción es de 1:30 a 2:08. Artistas similares a esta canción en cuanto a producción serían Maggie Lindemann, Avril Lavigne y Charlotte Sands. Needed You fue escrita por Caroline Phillips y producida por Adam Bertucci en Toronto, Canadá.
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Una banda de psych/blues/rock de Chicago. Para este single, la banda apuesta por un sonido hard rock con un riff enérgico e hipnótico al estilo Black Sabbath. La letra parece aludir a un ataque terrorista y a las consecuencias espirituales de las secuelas.
Broken Glass debería atraer a una facción de hard rock a su base de fans, que se ha expandido dramáticamente en todo el mundo desde el lanzamiento de su álbum «Labyrinth» a principios de este año.
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Cantante y compositora residente en Essex que mezcla géneros musicales, como electro, surf rock, pop rock, punk rock, country, indie y ska.
Esta es una canción que escribí llamada «You Want attention you got it». Esta es la canción con el mensaje principal del álbum, por eso el álbum lleva su nombre. Esta canción es un mensaje fuerte para cualquier persona en el mundo que piense que es aceptable y correcto intimidar a alguien. Ya sea en escuelas, hogares de cuidado, lugares de trabajo, guarderías, actividades deportivas en cualquier lugar. ¡El acoso no está bien! Nadie va a ningún lado para que lo acosen.
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Alex Vanderville es un compositor, cantante y músico originario de Morelia, Michoacán. Desde muy temprana edad descubrió su gusto por la materia, pues disfrutaba cantar las canciones de comerciales que pasaban en la televisión. Creció escuchando bandas y artistas como Jeff Buckley, Nirvana, Depeche Mode, Nine Inch Nails, Soundgarden, Chris Cornell, The White Stripes, además de Elvis Presley, José Alfredo Jiménez, Pedro Infante, José José y clásicos en español. Sus mayores se percataron de su habilidad, por lo que su formación musical comenzó desde los 5 años de edad con los Niños Cantores de Morelia. Más adelante descubriría su gusto y habilidad para la composición.
La música de Alex Vanderville no se puede encasillar en un solo género, es más bien la amalgama del estruendoso rock con las melodías del pop, lo cual resulta en canciones fuertes, pero a la vez fáciles de entender, interpretar y apropiarse.
También incorpora elementos no tan comunes que le otorgan más riqueza y versatilidad a sus canciones, tales como la música industrial, arreglos de cuerdas, violines e instrumentos de viento.
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Su disco homónimo contará con 10 canciones compuestas por Alex Vanderville y producidas por Paulino Reyes Buenrostro, mejor conocido como Chinito, de Chinito Records. El material se lanzará de forma gradual a lo largo de este año 2024, sin embargo, el artista ha ofrecido adelantos exclusivos en conciertos
locales y en programas de radio especializados en música.
“Solo” es el sencillo debut de este artista y parte de su primer álbum solista, el cual nos da una introducción (o no) sobre lo que nos espera. Con un sonido rock, genuino, visceral, estridente, pesado, enérgico, acompañando a una gran voz, rememora su sonido del pasado pero también inaugura este nuevo capítulo.
El sonido de este single está influenciado por la crudeza, rudeza y melodía propia de bandas noventeras como NIN, Soundgarden y Nirvana.
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Porcelana es la contraparte de Solo. Al ser más melódica y más romántica tiene la finalidad de darle al escucha la percepción de que musicalmente puede esperar cualquier cosa de Alex, a quien le gusta ir adaptando las melodías y letras al estilo que mejor refleje el sentimiento.
En este caso el estilo va más orientado a una balada Indie Rock más acústico, incorporando unas armonías vocales también cantadas por él mismo que ayudan a dar una atmósfera más soñadora a la canción que junto a la letra refuerzan el sentimiento de idealización que llega a tener una persona al enamorarse de alguien.
Luego de seis años, Franz Ferdinand anunció que su nuevo disco The Human Fear -el sexto de su carrera- saldrá a la luz el 10 de enero del 2025 a través de Domino. El primer single de este LP, titulado “Audacious”, ya se puede escuchar en plataformas.
En este nuevo trabajo, la banda oriunda de Glasgow reflexiona sobre los miedos y la manera de superarlos. “Hacer este disco fue una de las experiencias más vitales que he tenido, pero se llama The Human Fear: el miedo te recuerda que estás vivo”, dijo el líder Alex Kapranos.
Y agregó: “Creo que todos somos adictos de alguna manera al zumbido que el miedo puede darnos. La forma en que respondemos muestra cómo somos humanos. Aquí hay un montón de canciones que buscan la emoción de ser humano a través de los miedos”.
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The Human Fear – Franz Ferdinand
El primer single del disco, “Audacious”, llegó con un video dirigido por Andy Knowles. Sobre el significado de la canción, Kapranos dijo: “Se trata de tener una respuesta audaz cuando sientes que el tejido de la existencia se deshace a tu alrededor. Mirar la eternidad de la inexistencia y decir ‘¡A la mierda! ¡Hoy no, gracias!’”.
En noticias relacionadas, Franz Ferdinand -con su nueva baterista Audrey Tait- llegará a la Argentina el próximo 11 de noviembre para dar un show en el estadio Obras Sanitarias (Av. del Libertador 7395, CABA). Entradas disponibles a través de CoolCo.
Escuchá “Audacious” a continuación y conocé la lista de temas de The Human Fear al final de la nota.
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Franz Ferdinand –The Human Fear :
01. Audacious
02. Everyday Dreamer
03. The Doctor
04. Hooked
05. Build It Up
06. Night or Day
07. Tell Me I Should Stay
08. Cats
09. Black Eyelashes
10. Bar Lonely
11. The Birds
Durante muchos años se creyó que “Heroes”, el icónico tema de David Bowie, estaba inspirado en un abrazo entre el productor Tony Visconti y la cantante alemana Antonia Maass, que tuvo lugar frente al Muro de Berlín. Sin embargo, según indica una nueva producción de la BBC, el origen podría ser otro.
Este documental, titulado Bowie In Berlin, se estrenará en la BBC Radio 4 el próximo 14 de septiembre y contará con una versión de la canción interpretada por Clare Shenstone (expareja del músico), quien aseguró que la letra de “Heroes” trata sobre un día que pasearon juntos por Berlín.
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La artista exnovia de Bowie explicó en una entrevista con The Guardian que el tema se basó en un sueño que ella tuvo y luego se lo comentó al músico, donde nadaba con delfines. Según explicó, esa imagen aparece en la canción con la línea “I wish you could swim / Like dolphins can swim” (“Quisiera que pudieras nadar, como los delfines pueden nadar”).
En la misma entrevista, Shenstone recordó que cuando escuchó la canción inmediatamente reconoció que lo que cantaba Bowie era en realidad una descripción de aquel día y el posterior paseo que ambos dieron después.
De esta forma, la declaración reabre la interpretación de la canción, que por muchos años había sido aceptada casi sin discusión, pues el mismo Bowie había mencionado el encuentro de Visconti y Maass como fuente de inspiración.
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Después de mucha espera, Charly García publicó su nuevo disco de estudio, La lógica del escorpión. Compuesto por un lado A y un lado B, el más reciente material del músico argentino presenta 13 canciones en total, entre reversiones de temas propios, tracks de otros y canciones inéditas.
El disco tiene un arte de tapa que sigue e ilustra la fábula de la rana y el escorpión -en la que se basa el concepto del disco- a partir de una idea original de Charly y los dibujos de Renata Schussheim. La versión física del disco, que salió en vinilo, presenta portada doble, impresiones en dorado con relieves y un sobre interno que incluye las letras de las canciones y la ficha técnica.
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El disco contiene 13 tracks en total, divididos en un lado A y lado B (el mismo Charly anuncia el cambio de un lado al otro). Hay temas inéditos, nuevas versiones de canciones propias y covers de grandes artistas como John Lennon y Roger McGuinn de The Byrds.
De Lennon, Charly interpretó una versión en español de “Watching The Wheels”. Si bien ya la había grabado para Kill Gil (2010), ahora la presenta con autorización oficial. De McGuinn hizo una adaptación al catellano de “So You Want To Be a Rock ’n’ Roll Star”, que la llamó simplemente “Rock and Roll Star”. Esta es la canción que cierra el álbum, con Fito Páez como partenaire.
Además, el disco incluye una reversión de “Juan represión” -grabada en 1974 por Sui Generis para Pequeñas anécdotas sobre las instituciones– y “Te recuerdo invierno” -una de las primeras canciones que compuso Charly y formó parte de los primeros ensayos de su banda junto a Nito Mestre-.
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La lógica del escorpión contó con la colaboración de amigos y colegas del músico argentino como David Lebón, Pedro Aznar (ambos ex Serú Girán) y el mencionado Páez. Sin embargo, otra “colaboración” es la de Luis Alberto Spinetta en “La pelícana y el androide”.
Esta canción fue compuesta por el Flaco en 1984 para el proyecto trunco de álbum conjunto con Charly. En pandemia, García se encontró con los audios de un “disco pirata” suyo mientras navegaba por YouTube, el cual contenía demos de los 80. Ahí descubrió una versión temprana de “La pelícana” con la que terminó obsesionándose.
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