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Acabamos de lanzar nuestra nueva canción «drama queen», que es básicamente una canción de «chico triste» sobre no querer morir solo. Tiene voces pegadizas sobre un ritmo directo pero enérgico, sintetizadores suaves, guitarras rítmicas y un toque pop con un solo de guitarra.
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Jersey Ramblers representa un nuevo sonido de música country rock fusionado con los ritmos rockeros de Jersey Shore y el ambiente country de Nashville Hills. Al reunir a compositores consagrados de la Costa Este y a los mejores músicos de sesión de Nashville, se crea un sonido que rompe con los géneros y ofrece un nuevo sabor a música country rock.
«Goin’ Off Road» de Jersey Ramblers es un nuevo estilo para la música country que combina géneros como el folk, el rock y el pop. La unión de los mejores músicos de sesión de Nashville con el estilo de la costa este de Nueva Jersey crea un sonido basado en la narración y la emoción.
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Bangkok, Tailandia – Neural Groove Machine anuncia el lanzamiento de «Synapse Static», el primer sencillo del nuevo álbum «Anarchist Lullaby». La canción explora la compleja naturaleza de la conexión humana en nuestro mundo cada vez más interconectado, acompañado de un video musical visualmente impactante.
«Synapse Static» combina elementos electrónicos atmosféricos con la energía del rock, creando un paisaje sonoro inmersivo que captura la intensidad de las relaciones modernas. A través de poderosas voces y ritmos impulsivos, la pista examina cómo permanecemos inexplicablemente conectados incluso cuando la tecnología remodela nuestras interacciones.
El video musical que lo acompaña cuenta la historia de dos personajes que buscan conectarse entre un paisaje urbano desolado y un reino digital luminoso. Esta narrativa de doble mundo refleja el tema central de la canción: el poder persistente de los lazos humanos en una era de separación digital.
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«Anarchist Lullaby», un álbum de 13 canciones con «Synapse Static», ya está disponible en las principales plataformas de streaming.
Neural Groove Machine es el proyecto de música experimental de Jay Tindall, un artista estadounidense afincado en Bangkok, Tailandia. Con una sólida experiencia en el rock, Neural Groove Machine se siente igualmente cómodo explorando géneros como el Trip Hop y la electrónica, mezclándolos a la perfección en pistas vocales e instrumentales. Utilizando la tecnología de IA para innovar y experimentar, el proyecto ofrece una visión única del panorama en evolución de la producción musical.
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Conor Hughes & The Cutlasses es una banda de rock and roll con mucho material original.
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Es muy difícil separar la letra de una canción de la canción en sí. Las canciones siempre tienen una narrativa que mostrar, las letras son una parte esencial del juego de entretener, contar, formular empatía, a veces inmediata, a veces no tanto. Este es el alma de la música de Marcelo Guimarães, nacido en los años 70 en el sur de Brasil, creció en el mundo del rock, en la metrópoli convivió con grandes artistas locales que hoy lo acompañan en su actual proyecto, Fubango.
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Tratar de creer es como un himno para mí, una de las canciones más hermosas que he escuchado en estos 50 años de vida, en estos tiempos extraños en los que vivimos, Tratar de creer es lo que todos estamos haciendo, tratando de creer que puede existir un mundo mejor, que todo saldrá bien. Marcelo suelta su grito de resistencia, su grito de auxilio, entrega su alma a los vientos y llora su lamento musical con una poderosa maestría. Poderosa composición realizada en colaboración con Nenung (A Barata Oriental, Os Dharma Lovers) y grabada por el maestro Thomas Dreher con diseño de portada creado por Pedro Cobiaco editado por CWS Discos. ¡Muchacho, aferrándome al hueso, pero tratando de creer! ¡Escucha, comparte, difunde este grito de amor a los vientos! ¡Gracias de antemano por cualquier apoyo y comentarios! Un fuerte abrazo, Cristiano Scherer – CWS Discos
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Es una balada de rock alternativo que es perfecta para listas de reproducción que buscan himnos que lleguen al corazón.
Energético, íntimo y adictivo; Me in Colour ofrece una vibra y un impacto vocal que mantendrá a los oyentes en repetición. MiC combina letras abiertas y vulnerables con voces y sonidos expresivos, evocando una fuerte conexión con el oyente.
‘Su capacidad para capturar emociones a través de la música es impresionante y resonará en muchos oyentes que buscan música que les haga sentir algo genuino’.
Punk Goes Pop – Spotify, EE. UU.
Con el mundo cerrado en 2019, el músico Me in Colour saltó de los clubes al estudio para enfrentar el desafío personal de grabar un álbum de larga duración. ¡La experiencia fue agotadora, invaluable y, lo más importante, un gran éxito! Lo que surgió fue un sonido nítido y pulido que es innegablemente pegadizo.
‘Tell Me’, el primer sencillo del lado A, presenta una línea de bajo pulsante que lleva al oyente a través de un campo de vientos, cuerdas, tambores, guitarras y voces frescas con un atractivo impresionantemente adictivo. La canción explora los desafíos de una relación conflictiva y un narrador que busca desesperadamente respuestas de su pareja. Las líneas melódicas de guitarra, los tambores animados y las armonías vocales seguramente resonarán en los oyentes, quienes sin duda gritarán «¡Dime qué quieres de mí!».
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Janiq, artista nacida en Trinidad, está ingresando a la escena musical mundial con su propio toque único de sabores pop caribeños. Su música explora el torbellino de emociones detrás de las relaciones tóxicas y bromea con el concepto de «amor trágico».
Dominando el teatro británico como Nala en El Rey León de Disney y la reina Catherine Parr en ‘Six the Musical’, inspirada en las Spice Girl/estrellas del pop, Janiq es una intérprete y cantante entrenada, versátil y de élite.
Viene cargada y llena de influencias no solo de su herencia caribeña; soca y dancehall, pero también su amor por el R&B y citando a íconos del pop como Beyoncé, Rihanna, SZA, Dua Lipa y Britney Spears.
Con una voz poderosa pero sensual, un espíritu vibrante y una alegría entrañable y descarada, Janiq escribe canciones sobre el amor, las citas, el atractivo sexual, disparar y estar a la altura de tus estándares.
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Lanzado originalmente en vinilo en 1986, Victims Of Convenience hace una declaración de que fueron víctimas de su propio sello discográfico {Convenience). El segundo lanzamiento de una trilogía de álbumes de composiciones de arte sonoro únicas, eclécticas y algo peculiares. No necesariamente suena como música de la década de 1980 y es relevante como obras creativas en la actualidad.
David Sterling Smith en sintetizador y teclados, John Maz en batería y cintas de sintetizador. Lain Burgess, ingeniero de grabación de bandas de punk rock en ese momento, quien se encargó de este proyecto. J. Max Kennedy, artista gráfico que ideó la carátula del álbum de diseño psicodélico pseudo 3D.
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Martin Hammar es un músico sueco de 54 años. Su instrumento principal es la guitarra.
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Música y letra de Martin Hammar
Producido y mezclado por Martin Hammar.
Batería de Glenn Welman.
«El proyecto probablemente encaja mejor bajo el paraguas del jazz fusión, pero incluso allí, Preston empuja los límites, incorporando tonos de teclado atmosféricos, alimentando sus instrumentos a través de una cadena de pedales de efectos para un efecto psicodélico, trayendo al MC local Josh ‘Eyeso’ Donovan para tocar algunas pistas».
– John Vettese, WXPN 88.5
GPS es un proyecto de jazz fusión creativo experimental con sede en Filadelfia, formado inicialmente en 2019 con el único propósito de poder mantenerse abierto dentro del ámbito del jazz y explorar diferentes caminos de la melodía y la improvisación, a través de atravesar y combinar diferentes estilos de tocar con ritmos y metros comunes e impares, reconocidos por sus paisajes sonoros experimentales y espaciales. Fundada por Gabe Preston bajo el nombre de «Gabe Preston Sounds», la banda actualmente usa un acrónimo más universal de «Galactic Prism Sounds». Con improvisaciones contundentes en saxofón/flauta, batería, bajo y teclado, crean una experiencia musical vibrante que trasciende las fronteras tradicionales. Sus actuaciones son un viaje cósmico a través del ritmo y la melodía, mezclando a la perfección géneros y cautivando al público con su enfoque dinámico e innovador del jazz.
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El GPS siempre está preparado para elevar los sentidos de cualquier persona dondequiera que vaya. Los estilos de influencia incluyen jazz fusión/nü jazz, hip-hop/R&B, rock progresivo/math-rock, avant-garde/free jazz, e incluso a veces clásico. Después de grabar a distancia y lanzar dos sencillos durante la era de cuarentena 2020-21 («Yumeni» e «I-76 (feat. Martronimous)»), GPS lanzó su álbum debut, [to the stratosphere], en todas las plataformas de streaming a finales de 2022, grabado y producido principalmente en Studio 4 Recording en Conshohocken y con toda la música original de Preston. Desde entonces, la banda solo ha estado dispuesta a alcanzar distancias más lejanas tanto física como musicalmente, dentro del área de Filadelfia y más allá, sabiendo que siempre podrán ofrecer algo para todos en el proceso. Entre las actuaciones recientes se encuentran la WXPN 88.5 Key Studio Session dirigida por John Vettese, el Subaru Cherry Blossom Festival of Greater Philadelphia 2023 y la serie WPPM 106.5 PhillyCAM «City Rhythms». Durante el verano de 2024, GPS grabó en los renombrados Morningstar Studios en East Norriton, Pensilvania, donde Glenn Barratt diseñó lo que ahora es su próximo álbum, «Galactic Prism Sounds». El primer sencillo del álbum, «Quinticep», se lanzó en todas las plataformas de transmisión en noviembre, y el resto del álbum se lanzará en algún momento de enero de 2025.
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ACERCA DE «Quinticep», el nuevo GPS que está en todas partes:
¡El primer sencillo de nuestro próximo álbum, “Galactic Prism Sounds!» Escrito por nuestro tecladista, Anthony Passante-Contaldi, también conocido como Tony PC, este tema profundiza en lo que es vivir la vida en la 5ª dimensión. Métrica, armónica y melódicamente. Esta canción marca el comienzo de GPS, habiendo lanzado música que no solo está escrita por Gabe Preston, y sin duda explora la mente de Tony PC, ya que su enfoque único del teclado y el sintetizador brilla en toda su composición. La portada está pintada por Catherine Passante, titulada «es importante contar historias». Al entrar en diferentes dimensiones como esa 5ª dimensión que Tony PC retrata en este tema, la cantidad de historias que alguien tiene que contar termina multiplicándose a través de las trayectorias adicionales que emergen de cada dimensión. Si bien la pista puede sonar como una historia completa, también puede sentirse como cinco historias diferentes que podrían ser diferentes versiones de una historia o todas tienen alguna forma de conducirse entre sí.
Miembros actuales de la banda:
Gabe Preston – saxophones, flute, clarinets, EWI, composer,
Tony P.C. – keyboard, synthesizer, composer
Victor Nica – guitar
Declan Fischer – bass
John Thomas – drums