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Esta versión es un homenaje al que consideramos el tema más importante de este pasado verano. Sin ser nuestro estilo, hemos reconocido en la melodía y estructura de la canción, un verdadero temazo. Nos lo hemos llevado a nuestro terreno y estilo respetando con rigor la letra y la melodía.
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NOTÖRIOUS es una banda de Glam/Heavy Metal de cuatro integrantes de Bergen, Noruega. La banda se formó oficialmente en 2018, pero tanto musicalmente como en cuanto a estilo, sus raíces provienen de las bandas icónicas de los años 70 y 80. NOTÖRIOUS se enorgullece de sus presentaciones en vivo y siempre dan el 110%. Lo que ves es lo que obtienes, y eso es los cuatro muchachos rompiendo la escena, brindándote el mejor Rock N Roll aplastante y ensordecedor. ¡Fiesta garantizada! La banda se distingue por su capacidad de mezclar diferentes géneros y estilos en su música, pero manteniendo ese sonido de la vieja escuela. Los oyentes experimentados dicen: «¡Tuve la sensación de estar de nuevo en los años 80/90!». Los oyentes que no están tan familiarizados con el género dicen: «No pensé que me gustara el Heavy Metal, ¡pero esto es increíble!».
Al ser una banda de Bergen, para NOTÖRIOUS es natural mezclar el black metal con riffs pegadizos, gritos agudos y estribillos irresistibles. Con esto, la banda ha creado un nuevo género. Llaman a su música: «Auténtico glam metal noruego».
«Marching On» es una continuación del heavy metal antémico que se escucha en su álbum debut «Glamorized» (2020). Está lleno de melodías pegadizas que te harán querer estar de fiesta toda la noche. Aunque el álbum está profundamente arraigado en el rock clásico y el heavy metal glam, NOTÖRIOUS incluye un subgénero por el que su hogar natal de Bergen, Noruega, es conocido; el black metal, creando su propio giro al género; «True Norwegian Glam Metal». Está claro que NOTÖRIOUS se ha convertido en una bestia diferente con «Marching On», ofreciendo un sonido en vivo más crudo, honesto y menos pulido. Un álbum de rock & roll puro en su esencia pero con una actitud violenta, exactamente lo que necesitas.
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«Marching On» fue grabado y mezclado en Polyfon Studio por Leif Herland, y masterizado por Rhys Marsh. La portada del álbum fue creada por el artista italiano SoloMacello.
La banda lanzó su segundo álbum, Marching On, el 19 de enero de 2024 a través de Pride and Joy Music. Lista de canciones:
1. Intro |
2. Manimal |
3. All Night |
4. Ain’t No Stoppin’ (con Mark Boals) |
5. Ten Minutes |
6. Eternal Fire |
7. Remember You |
8. Venom |
9. Marching On (con Henrik Skar)
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«The Package» es un cantautor / indie rock, inspirado en el rock / blues espeluznante de la década de 1950. Es una canción minimalista, atmosférica y teñida de blues sobre la frustración moderna.
Marcos Veto
Enamorado de la música, MARK VETO se adentró en el mundo del trabajo y de cavar agujeros, antes de excavar un túnel hacia la libertad.
Al escribir una canción, la música marca el camino. Los acordes y solos surgen de la improvisación en la guitarra eléctrica, los ritmos de acompañamiento se golpean manualmente en pads electrónicos. Emergen sonidos instrumentales minimalistas de post-punk que se construyen y avanzan, incorporando espacio para respirar, con acordes menores y oscuras influencias teñidas de surf / blues. Las voces comienzan como ritmos cantados improvisados, luego fragmentos garabateados de ideas se fusionan en poemas que producen canciones terminadas sobre la nevera de Einstein, rasgando el cielo y el idealismo frustrado. Es un proceso que lleva mucho tiempo, pero es una picazón que exige ser rascada, por lo que siempre estaré produciendo música nueva.
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En 2025 la legendaria banda The Doors cumplirá 60 años desde su formación. Para celebrarlo, el sello Rhino prepara un lanzamiento que consta de un box set de vinilos, discos en vivo y un libro de 344 páginas. Este combo saldrá a la venta el próximo 22 de noviembre.
Los fans de The Doors se encontrarán con una caja de 6 LPs que incluirá cada uno de los álbumes de estudio de la banda, desde 1967 hasta 1971, cortados de las cintas maestras originales. Pero ojo, este lanzamiento será limitado, pues solo habrá 3000 cajas en todo el mundo.
Además, Rhino lanzará The Doors – Live in Detroit por primera vez en vinilo para el Record Store Day Black Friday el 29 de noviembre. Este concierto vio al grupo de Jim Morrison en su apogeo e incluye canciones como “Mystery Train” de Junior Parker, “Crossroads” de Robert Johnson, una versión de más de 17 minutos de “The End” y una versión de 19 minutos de “Light My Fire”.
A lo largo de los años, el uso de números en los nombres de bandas y artistas ha sido una tendencia creciente. Esta práctica no solo añade un elemento distintivo y memorable, sino que también puede reflejar una variedad de significados y conceptos.
Desde bandas de rock antiguas hasta artistas pop contemporáneos, los números a menudo evocan una sensación de singularidad que resuena con las audiencias. Es por eso que a continuación te presentamos 10 bandas que han utilizado números en su nombre.
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The 1975 ganó el reconocimiento de la crítica y el éxito comercial, atrayendo a una amplia gama de audiencias. Su valentía al abordar temas sociales a través de su música y una estética visual impactante los convirtieron en una fuerza influyente dentro de la cultura pop contemporánea.
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Maroon 5 ha sido una fuerza dominante en la música mainstream desde principios de los 2000. Liderada por el vocalista Adam Levine, el sonido de la banda mezcla pop, rock, funk y R&B, creando éxitos que han encabezado las listas durante décadas como “This Love” y “She Will Be Loved”.
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A lo largo de los años, 30 Seconds to Mars ha experimentado con su sonido, incluyendo más elementos electrónicos en discos como This Is War (2009) y Love, Lust, Faith and Dreams (2013), lo que les ha permitido mantenerse relevantes en la escena musical moderna.
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André 3000, cuyo nombre real es André Benjamin, es un rapero, cantante, compositor, productor y actor estadounidense, conocido principalmente por haber sido la mitad del icónico dúo de hip hop OutKast, junto a Big Boi. Es considerado uno de los MCs más innovadores y talentosos de la historia del rap.
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El dúo logró reconocimiento masivo con su álbum Blurryface (2015), que incluye éxitos como “Stressed Out”, “Ride” y “Tear in My Heart”. Este álbum los catapultó al estrellato internacional gracias a su capacidad para conectar con una audiencia joven que se identificaba con sus temas introspectivos y su sonido que mezcla el rap, los sintetizadores y la percusión enérgica de Josh Dun.
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4 Non Blondes alcanzó la fama a principios de la década de 1990 con sus potentes voces, letras emotivas y melodías contagiosas. A pesar de su tiempo relativamente breve, el grupo dejó una marca significativa en la escena alternativa y la vocalista principal, Linda Perry, consolidó su estatus como una figura clave en la industria musical.
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Sum 41, una de las bandas de pop punk más icónicas, irrumpió en la escena a principios de la década de 2000 con sus enérgicas y pegajosas canciones, que rápidamente les atrajeron la atención internacional. Su mezcla de elementos de punk, pop y metal los elevó por encima de otras bandas de la época, al igual que su impresionante habilidad musical y letras con las que muchos se identificaban.
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Caracterizado por su enérgico sonido punk-pop y letras provocadoras, a menudo humorísticas, este trío ayudó a definir el género a finales de la década de 1990 y principios de 2000.
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Nine Inch Nails (NIN) combina elementos de rock, electrónica y música industrial. La banda fue pionera en el uso de tecnología en la producción musical, dejando una huella indeleble en el panorama contemporáneo.
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The Jackson 5 fue una influyente banda de pop y soul que se formó en Gary, Indiana, en 1964. Compuesta por los hermanos Jackson -Jackie, Tito, Jermaine, Marlon, Michael y Randy-, la banda se destacó por su talento excepcional, energía vibrante y una mezcla única de música pop, soul y funk.
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Apenas diez meses después de sacudir las ondas de radio con su álbum debut Uncharted Songs, el trío de Montpellier, Alan Fakeman, está de vuelta en la silla de montar con Another Horse, un EP que galopa a toda velocidad por el paisaje del indie rock. Todavía impulsados por su maestría relajada, Mathias Dubar y Sébastien Gils, junto a su compañero de escenario, ofrecen una segunda patada sonora, menos melancólica pero igual de atrevida, después de recorrer Francia en su viaje musical.
Mientras que Uncharted Songs deambulaba por tierras áridas e introspectivas, Another Horse se siente más ligero, un galope despreocupado a través de un campo de armonías inspiradas en los años 90 y melodías implacables. Pero no se deje engañar por las composiciones exteriores relajadas que golpean fuerte, como el chasquido de un látigo.
Cada pista es una huida audaz, un trote entre la luz y la sombra. Desde los riffs de garaje de «Struggled to Feel the Joy» hasta los ritmos juguetones de «Pepper», y sin olvidar la esencial «Grandma’s Secret Place», la banda hace malabarismos con la energía cruda y la poesía despojada. Alan Fakeman, autoproclamados devotos de ese semental salvaje del indie rock, Mark Linkous y su majestuoso Sparklehorse, esquiva hábilmente los obstáculos convencionales para labrarse su propio camino musical.
Con este nuevo lanzamiento, Alan Fakeman demuestra que el indie rock está vivo y coleando, listo para galopar hacia adelante con el paso único de una banda que se niega a quedarse encerrada en las convenciones. Así que súbete a la silla de montar, agarra las riendas y deja que Another Horse te lleve a un viaje salvaje y de espíritu libre a través de paisajes sonoros que piden ser explorados.
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El EP se abre con Talk, una verdadera melodía de rock melódico con líneas de guitarra inspiradas en The Replacements y The Fall, y voces canturrean tés que se pavonean a través de letras que reflejan una espiral hacia el pánico social y la inseguridad.
Luego viene Earlier Than You Think, una melodía de rock de bar animada inspirada en Pogues. La letra es una meditación sobre una crisis depresiva que culmina en una rebelión contra el cinismo, mientras que el sonido es a la vez una mezcla de todas las influencias más profundas de la banda: hay matices de punk rock de bar, folk-americana, emo y una explosiva conclusión de garage rock. La segunda mitad del EP gira hacia lo emocional y lo melancólico. Pill, una canción sobre la desesperación describe los sentimientos que todos tenemos a menudo en nuestra edad adulta. A medida que tratamos de encontrar lo que queremos en la vida y buscamos un escape, a menudo perdemos la noción de lo que estamos huyendo. La composición musical de Pill coincide con su sentimiento con un sonido más atmosférico que recuerda a la alarma silenciosa de Bloc Party o a la producción más reciente de Fontaines DC. Finalmente el disco termina con Empty Skies.
Esta canción encuentra a la banda en su forma más expresiva líricamente tejiendo una verdadera historia antibélica en la tradición de Shane MacGown con una arquitectura sonora sacada del libro de jugadas de The Replacements, con riffs contundentes al estilo de Cribs y Blur y una línea de bajo reconocible al instante, pero completamente original, que mantiene unida la composición.
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Esta es la canción principal de nuestro primer álbum de larga duración «Light the way». Somos una banda desde hace 6 años y hemos estado trabajando en este álbum durante tres años. Estamos muy orgullosos de nuestro trabajo y creemos que es uno de los álbumes de rock puro más fuertes de la década.
Formado por miembros de toda Europa: Marios (Chipre), Elias (Portugal), Augustin (Francia) y Micka (Francia), aportamos una diversidad única de influencias a nuestro sonido. Nuestra música combina la energía punk de Green Day con la intensidad cruda de System of a Down, al tiempo que canaliza el poder épico de leyendas del rock clásico como Led Zeppelin y Metallica. El resultado es un sonido fresco pero familiar que ofrece algo para todos los entusiastas del rock.
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El artista estadounidense de indie/alt-rock Love Ghost (Finnegan Bell) y el ícono industrial sueco Tim Skold (conocido por KMFDM , Marilyn Manson ) lanzaron su tercer sencillo colaborativo, «Ski Mask» como Love Ghost x Skold , a través de Metropolis Records .
La canción captura un viaje a través de la agitación emocional, lidiando con luchas personales como la sobremedicación y el colapso social. Bell lo explica a través de la metáfora de un atraco, donde el oyente es conducido a través de inquietantes revelaciones personales.
El sencillo llega antes de su álbum debut homónimo, que se lanzará el 22 de noviembre. Conocido por explorar temas más oscuros, «Ski Mask» sigue a lanzamientos anteriores como «Nightshade and Cocaine» y «Payback», cada uno de los cuales contribuye al paisaje sonoro general ominoso y grunge-industrial del álbum.
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“Ski Mask” de Love Ghost y Skold es una pista intensa y atmosférica que combina magistralmente elementos de post-grunge, industrial y hard rock. Desde el principio, los sintetizadores distorsionados y la guitarra eléctrica que se desvanece crean una introducción ominosa, estableciendo un tono futurista antes de lanzarse a una sección exuberante y atmosférica que prepara al oyente para el inquietante dueto entre Finnegan Seeker Bell y Tim Skold.
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Es el sonido de una civilización al día siguiente de perder la guerra. Este es el segundo sencillo del próximo álbum Love Ghost x Skold. Ski Mask sigue a una serie de lanzamientos sencillos para Love Ghost elogiados por Rolling Stone, Clash, American Songwriter, FLAUNT, Alternative Press, Lyrical Lemonade, Earmilk, Playboy, Grita Fuerte y muchos otros. Love Ghost tocó en el festival Rockpalast transmitido en toda Alemania por la televisión alemana. En la Ciudad de México han tocado en el Auditorio BB, Indie Foro Rocks, Salón Moctezuma, Trap House, Amazon’s Gamergy Festival -que fue transmitido a toda Latinoamérica- y muchos otros escenarios. Han hecho canciones con artistas de todo el mundo como Rico Nasty, Camidoh, Adan Cruz, Mabiland y Tankurt Manas, por nombrar algunos.
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Un paisaje sonoro que abraza a las melodías que nutren el jardín de sus canciones. Ese es el espacio de
nacimiento de la música de Cristian Dujmović.
Compositor contemporáneo, en búsqueda de la expresión subjetiva del mundo sin límite de géneros musicales, y con una interrogación abierta sobre la vida.
ANIMAL: una plegaria, una reflexión, un pedido de apertura a esa naturaleza interior que nos guía, muchas veces enmudecida en el ruido y las notificaciones de la vida contemporánea.
Las guitarras se trenzan en un diálogo melódico. Una base de bajo y batería elegantes, marcan el pulso casi ritual de la canción, donde las voces fluyen hasta cargarse de energía para elevar el llamado a una ruptura de la automatización humana.
El retorno al formato de trio, formato clásico en el rock, da espacio a la danza de las melodías que guían la reflexión.
Con producción de Alejandro Moffardin, ANIMAL es el primer adelanto de un EP que contendrá 5 canciones y que verá la luz a principios de 2025.
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