Grumbeaux presenta su tema «Bobby McGee» (2024 Versión)
Grumbeaux es lo que comiste anoche para cenar; es lo que se pegó a la suela de los zapatos de tu madre en el estacionamiento de Kohl’s; es el sonido que hace tu abuelo cuando se saca la dentadura postiza; es el elefante en la habitación y el león que te mantiene despierto por la noche.
Bobby McGee (versión 2024)
Una especie de cajón de sastre culinario, como sugiere el nombre. Una mezcla de material con influencias folk antiguas que suena a punk, progresivo, garage, gótico y rock, todo a la vez, subrayando las mejores ideas de esos géneros mientras rompe con las nociones preconcebidas. ¿Qué es lo próximo para Grumbeaux? Recopilar material nuevo sentándose en varias posturas en distintos lugares, olfateando las moléculas regionales, mirando por encima del hombro para ver si hay un clima amenazador y monitoreando todas las frecuencias en busca de señales del mensaje.
Somos una banda de Heavy Rock de la Gran Isla de Hawái. Entre los cuatro nos tomamos el tiempo de escribir y crear la música que amamos con la esperanza de compartirla en todo el mundo a través de presentaciones en vivo y cualquier otra plataforma disponible.
Con sede en Oostende, capital de la costa belga, Thin Line Men tiene una vista privilegiada de Londres y Manchester. De ahí que su sonido cruzado de rock de guitarras clásico se funda con la frescura británica y ecos que van desde bandas clásicas como The Rolling Stones y Oasis hasta héroes indie como New Order y Black Rebel Motorcycle Club.
Thin Line Men fue fundada por los dos hermanos Patrick y Kristof Kimpe (guitarra y voz), junto con su hermano de armas Glenn Rotsaert (bajo). Siendo verdaderos adictos al rock’n roll de toda la vida, ya lanzaron varios singles y un álbum completo («Out on the tiles»), obteniendo excelentes comentarios de prensa y difusión en estaciones de radio nacionales.
A lo largo de los años también se unieron a la leyenda del punk belga Dubbe y Glenn incluso compartió escenario con Marky Ramone en una de sus giras mundiales. Ahora regresan con un nuevo single «Anywhere at all».
Fue producido por el mago del sonido Serge Feys, conocido por su trabajo de toda la vida con Arno y TC Matic, probablemente la banda de rock belga más famosa de la historia. Además, el hijo de Serge, Louis Feys, se unió recientemente a la banda en la batería y el hermano de Arno, Peter Hintjens, agrega una hermosa parte de saxofón, por lo que es una especie de gran asunto familiar.
«Anywhere at all» es el primer sencillo del próximo álbum «35 in the shade», que se lanzará la próxima primavera, ¡así que echa un vistazo a nuestras redes sociales para obtener más información!
Jimmy Mallia da un paseo en un recuerdo de sábado de la infancia con la nueva canción «Uncle»
Cuando Jimmy Mallia lanzó su primera canción a principios de año, no fue para comenzar una carrera. Quería sacar algo de la música que había estado escribiendo durante 15 años para que alguien la escuchara.
Cuando Jimmy Mallia lanzó su primera canción a principios de año, no fue para comenzar una carrera. Quería sacar algo de la música que había estado escribiendo durante 15 años para que alguien la escuchara.
«No pensé que realmente las cantaría. Pensé que le vendería mis canciones a alguien. Solo quería que la gente los escuchara. En primer lugar, soy cantautor, así que mi primera vez fue solo para dar a conocer la música, solo para decir que lo hice».
Cuatro canciones después, lanzará su sexta canción, «Uncle». Como la mayoría de sus canciones, es una balada folk/country escrita a partir de una historia de su vida. Contará con su guitarra y más instrumentos de lo habitual.
Sobre todo, contará con su voz distintiva, un bajo rico y profundo con una sierra de dientes finos en el borde inferior. La voz y su música juntas te dan ganas de cantar.
«Esta canción en particular es sobre un tío que tuve mientras crecía», dijo, comenzando una historia que un día, cuando finalmente la escuchó, horrorizó a su madre.
Tío, que es como Jimmy lo llamó, es una de esas personas sacadas de un libro de cuentos, dijo. Rich, se retiró a los 30 años, soltero de toda la vida, viviendo con la tía y la abuela de Jimmy en la casa familiar, construida antes de 1900, en Galveston, Texas.
«Vivíamos a la vuelta de la esquina y cada dos sábados más o menos, me iba a quedar con ellos, y mi tío y yo teníamos una especie de tradición de levantarnos el sábado por la mañana y subirnos al auto. Me llevaba por la ciudad toda la mañana, y es la historia de esos sábados por la mañana».
El tío llevó a Jimmy, de unos 6 años, a un recorrido por sus bancos para visitar su dinero y presumir de Jimmy, a veces en el mostrador de Walgreens, y siempre —la parte que a su madre le parecía tan horrible— en los bares. Plural.
De camino a casa, Jimmy a menudo tenía que decirle al tío si el semáforo era rojo o verde. Del estribillo:
Era ruidoso, malo y divertido
Él me amaba, esto es lo que sé
Los sábados eran nuestro día a solas
Solo tío, yo, el mejor día que he conocido
«Creo que la gente probablemente lo escuche y se mortifique. Pero para mí, qué gran recuerdo de la infancia. Fui rey por un día». La perspectiva de la canción es la del rey de 6 años por un día, no la del tío alcohólico.
El alcoholismo y la recuperación de Jimmy después de más de 40 años de beber son la perspectiva de su primera canción, «Hey Hey».
«Muchas de mis canciones, con mi propia experiencia personal, pretenden ser algo con lo que la gente pueda identificarse. He cubierto enfermedades mentales, alcoholismo, muerte de una madre. Pero este es un recuerdo alegre de la infancia. Todo el mundo tiene una historia y, con suerte, ayudará a algunas personas a mirar hacia atrás y recordar que la infancia fue divertida».
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De cara al futuro, lanzará su séptima canción el día después del Día de Acción de Gracias, «All I Want for Christmas». Probablemente será, dice, su única canción de Navidad.
«Es una canción divertida, sobre querer que todas mis hijas estén conmigo en Navidad. Es en gran medida un retroceso. Esperemos que todos los que lo escuchen piensen en Bing Crosby, Nat King Cole, Frank Sinatra, Dean Martin. No ha habido una canción navideña realmente buena lanzada en mucho tiempo. Creo que así es como comenzó. Hombre, echo de menos todo ese sonido de la Navidad».
Dice que si a «Hey Hey» no le hubiera ido bien, probablemente habría renunciado. Pero esa canción rápidamente alcanzó las cien mil reproducciones, y tres de las siguientes cuatro también lo hicieron.
«Lo cual, ya sabes, para principiantes, no está nada mal. Sobre todo teniendo en cuenta que hay como 8 millones de artistas en Spotify. Entonces dije: ‘Bueno, diablos, intentemos esto de nuevo’. Y he disfrutado muchísimo el proceso».
La siguiente montaña que hay que escalar para un cantautor que nunca pensó realmente en cantar sus propias canciones son las actuaciones en directo. Puso sus canciones en Groover para obtener comentarios, y ha recibido cientos de comentarios.
«Y la gente empezó a felicitar por las voces, el timbre y qué sonido tan único. Y yo digo: ‘¡¿En serio?! ¡Uau! Está bien, gracias’. Solo quería que se escuchara mi canción. Nunca pensé que las voces tuvieran algo que ver con eso, así que ha cambiado un poco mi dirección. Ahora estoy como, ‘Diablos, sí, voy a cantarlas'».
Haz el recorrido de los sábados y conéctate con Jimmy Mallia en todas las plataformas para obtener nueva música, videos y publicaciones en redes sociales.
Esta pista es de nuestro álbum All The Way From Memphis. All Roads presenta un paisaje sonoro creado usando solo el bajo y la batería. Un ritmo inspirado en los Chili Peppers, con líneas melódicas de bajo de alta energía y una distorsión poderosa en los bajos que golpea fuerte y te mueve desde las notas iniciales.
All Roads sacudirá a sus oyentes y compartirá el hecho de que se puede crear música poderosa sin guitarras eléctricas en manos de un artista inspirado.
Spiders on Drugs comenzó como un proyecto de hobby para el guitarrista Håkan Järvå. Tocó en la banda indie sueca Rickard & juvelerna, pero quería una salida para las ideas creativas que no encajaban en el perfil de la banda.
Varias personas han comentado que las canciones de la banda merecen un público más amplio, pero el idioma limita a la audiencia. Después de discusiones con Rickard y otros miembros de la banda, se tomó la decisión de publicar algunas de las canciones en inglés con nuevas letras y un sonido un poco más pesado bajo el paraguas de Spiders on Drugs.
Después del último lanzamiento, Killing Time, decidimos continuar con la cooperación. Esta vez con una canción original. Fue grabado en los estudios Floodgate en agosto-septiembre de este año, mezclado y masterizado en Studio Fredman y publicado a través de KANAB Records.
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Evil Elfs es una canción navideña, pero tal vez más como una canción de pesadilla antes de Navidad. La letra muestra a una mujer que poco a poco cae en una psicosis y ve a unos elfos malvados invadir su casa y, finalmente, su psique.
Los miembros de Rickard & juvelerna que participan en este proyecto son Rickard Nilsson, guitarrista, compositor; Patrik Tammelin, guitarra solista, arreglos; Håkan Järvå, guitarra, arreglos, programación y letras en inglés; Maria Simonson ha sido reemplazada por Marie Nilsson-Lannerö en la voz.
Michael Keaton, Winona Ryder y Jenna Ortega lideran el elenco de este film que tuvo un exitoso paso por las salas.
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Luego de un provechoso paso por los cines, Beetlejuice Beetlejuice llega al streaming. La secuela dirigida por Tim Burton, que se estrenó más de 30 años después de la original, acercó a nuevas generaciones al personaje y convocó a los fanáticos nostálgicos.
En su trayecto por las salas, la película estadounidense recaudó más de 450 millones de dólares a nivel mundial. Cabe destacar que contó con un presupuesto inicial de 100 millones. En cuanto al elenco, reunió a varias de las figuras protagónicas del film original e incluyó nuevas.
Michael Keaton, Winona Ryder, Catherine O’Hara, Justin Theroux, Monica Bellucci, Arthur Conti, Jenna Ortega y Willem Dafoe lideran el elenco del film que llegará a Max el 6 de diciembre. Si bien esta fecha está pautada para Estados Unidos, se espera que en Argentina también pueda estrenarse antes de fin de año.
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Beetlejuice Beetlejuice (2024).
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La sinopsis oficial de la película adelanta:
“Después de una tragedia familiar inesperada, tres generaciones de la familia Deetz regresan a su hogar en Winter River. Aún atormentada por Beetlejuice, la vida de Lydia da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre el misterioso modelo de la ciudad en el ático y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con problemas en ambos reinos, es sólo cuestión de tiempo hasta que alguien diga el nombre de Beetlejuice tres veces y el travieso demonio regrese para desatar su propio tipo de caos”.
La llegada de Beetlejuice 2 a Max será un gran atractivo para la plataforma, ya que se trata de una de las películas más esperadas, con un importante éxito de taquilla y un contenido pensado para el público familiar.
CONVENIENS Relanzamiento de Victims Of Conveniens remasterizado
Lanzado originalmente en vinilo en 1986, Victims Of Convenience hace una declaración de que fueron víctimas de su propio sello discográfico (Convenience). El segundo lanzamiento de una trilogía de álbumes de composiciones de arte sonoro únicas, eclécticas y algo peculiares. No necesariamente suena como música de la década de 1980 y es relevante como obras creativas en la actualidad.
David Sterling Smith en sintetizador y teclados, John Maz en batería y cintas de sintetizador. Lain Burgess, ingeniero de grabación de bandas de punk rock en ese momento, quien se encargó de este proyecto. J. Max Kennedy, artista gráfico que ideó la carátula del álbum de diseño psicodélico pseudo 3D.
Los covers siempre estuvieron presentes en la historia de Metallica, por eso repasamos los 5 más destacados.
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Metallica
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A lo largo de su carrera, Metallica ha experimentado de diversas maneras, con resultados tanto exitosos como polémicos. Aun así, la banda estadounidense logró consolidarse como una de las más icónicas del género, llegando incluso a cautivar a fanáticos de otros estilos musicales. Parte de ese éxito se debe a la habilidad de James Hetfield y compañía para reinterpretar canciones de otras bandas con su propio sello.
La realidad es que los covers siempre estuvieron presentes en la historia de Metallica, sobre todo durante sus primeras presentaciones en vivo, en The$5.98 EP: Garage Days Re-Revisited (1987) y en el festejado disco de 1998, Garage Inc., donde los miembros de la banda le rindieron homenaje a algunas de sus más grandes influencias.
Es por ese motivo que a continuación seleccionamos 5 grandes covers de Metallica.
“Whiskey in the Jar” – Thin Lizzy
La versión de Metallica de “Whiskey in the Jar” de Thin Lizzy tal vez sea una de las más populares de la banda. El cover se convirtió en un emblema de los canales de música a finales de los 90 y principios de los 2000, y le valió al grupo el Grammy a “Mejor Interpretación de Hard Rock”.
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“Die Die My Darling” – Misfits
La versión de Metallica de “Die Die My Darling” de Misfits fue incluida en Garage Inc. y, de alguna manera, mantiene la misma esencia que la canción original de 1984, pero con el toque distintivo del conjunto de thrash metal.
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“Stone Cold Crazy” – Queen
Si la versión original de “Stone Cold Crazy” de Queen ya era potente y estridente, la de Metallica eleva la apuesta, reemplazando las complejidades vocales de Freddie Mercury por mayor velocidad y distorsión en las guitarras.
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“Tuesday’s Gone” – Lynyrd Skynyrd
La versión de Metallica de “Tuesday’s Gone” de Lynyrd Skynyrd muestra un costado más acústico de la banda liderada por Hetfield. Para su reinvención de este clásico, Metallica contó con las colaboraciones de Pepper Keenan, Les Claypool, Jim Martin, Jerry Cantrell, Sean Kinney y John Popper.
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“Turn the Page” – Bob Seger
Cuando Metallica lanzó su versión de “Turn the Page” de Bob Seger, se convirtió en un éxito rotundo. Al igual que “Tuesday’s Gone”, esta reinterpretación reveló otra faceta de la banda, atreviéndose a transformar la canción en una sentida balada de hard rock.
The Matthew Shadley Band Presenta su tema «I’m Alright»
Un homenaje indie moderno al rock de los años 70, orientado a los riffs, con un ligero toque de rock sureño en la sección instrumental. Algo así como Black Crowes y Rolling Stones.
La Matthew Shadley Band fue formada en 2003 por Matthew Shadley Brauer. Matt, un multiinstrumentista establecido en varias bandas del área de Cincinnati, se unió a su compañero guitarrista y ex compañero de la universidad Jason Scherrer con una sección rítmica temporal y la banda improvisada hizo su debut en octubre de 2003, tocando un set acústico en el 5º Festival Anual Harvest Moon celebrado en la histórica Southgate House en Newport, Kentucky. Brauer y Scherrer agregaron una sección rítmica más permanente y cambiaron a una presentación eléctrica con Brauer en la guitarra principal y la voz principal. Con Chuck Morgan en la batería, Jason Peter en los teclados y Tom Legg en el bajo, la banda evolucionó del folk-rock a un sonido de rock alternativo más melódico impulsado por la guitarra eléctrica. La banda fue comparada con música tan variada como los Beatles, Buffalo Springfield, los Jayhawks, los Black Crowes, Traffic, los Mother Hips y los Wallflowers. Después del lanzamiento de Five Easy Pieces en 2004, la banda mantuvo una apretada agenda encabezando salas y tocando a nivel regional hasta 2006 con Steve Tertel reemplazando a Tom Legg en el bajo. La banda grabó Underneath the Red Light, un álbum en vivo en el House of Blues Madison Theatre en enero de 2005. Se ganaron una reputación como «especialistas en espectáculos en vivo de Cincinnati» (Jan Perry – Cincinnati Post) y continuaron llegando a una audiencia creciente a través de la radiodifusión e Internet mientras tocaban en lugares y presentaciones más grandes, incluido el Midpoint Music Festival, el Roots and Rock Festival, 80’s Pop Rocks y el Festivus Maximus Festival.
La banda redujo su agenda en vivo y continuó trabajando en el estudio hasta 2006 con Brauer manejando las tareas del bajo luego de la partida de Tertel. La banda hizo una pausa más tarde ese año, mientras Brauer continuaba tocando la guitarra y los teclados en una variedad de bandas locales y trabajando como guitarrista de sesión y bajista. Regresó al estudio con material adicional y completó el álbum de larga duración Summer Stone en 2008. Después de una larga pausa, Brauer resucitó el nombre de la banda en 2020 durante la cuarentena nacional por COVID-19 y comenzó a escribir y grabar nueva música. En 2021 lanzó el sencillo «Oh, Karen», que fue escrito durante esas sesiones. En 2022, se lanzó el álbum Emerald. Desde entonces, el trabajo ha continuado con las habilidades de notables músicos de sesión y ex compañeros de banda. En 2023, Brauer lanzó el álbum 1970 Something bajo el nombre de Matthew Shadley Band. El álbum recibió elogios de la crítica en una variedad de blogs y publicaciones de música independiente. «Brauer y su talentoso grupo de músicos han elaborado un álbum que rinde homenaje al pasado al tiempo que establece firmemente su propio sonido único.
