‘MARIONETA’, la nueva propuesta de MUNSHAIN que desata la fuerza del Rock nacional de Puerto Rico
“Solo soy marioneta de la vida y de sus cuentas. Solo soy marioneta de un sueño que no cesa.” La banda puertorriqueña MUNSHAIN adelanta estos pensamientos en el coro de ‘Marioneta’, su nuevo tema explosivo. Tanto la canción como el video estarán disponibles desde el 29 de agosto de 2024.
“‘Marioneta’ es una colaboración que logramos el amigo Chago (Félix Javier Santiago) y este servidor hace poco más de veinte años. Chago escribió la letra, la cual modifique algo, a la vez que realice el arreglo musical. ‘Marioneta’ es una mezcla de pop con postpunk, sin dejar de ser ‘radio-friendly’”, precisó Moncho, guitarrista del grupo. Kike, cantante de Munshain, destacó que “la letra de ‘Marioneta’ es una reflexión personal que muchos hemos tenido alguna vez. A veces podemos sentir que tanto ‘la vida y sus cuentas’, así como nuestros sueños y aspiraciones, determinan lo que nos ocurre. De eso trata ‘Marioneta’, una mezcla de intimismo con buen rock n roll”.
MUNSHAIN es una banda de Puerto Rico liderada por los hermanos, Kike (Juan Nieves) y Moncho (Ramón Luis Nieves). La banda ha tocado como teloneros de Los Enanitos Verdes y de Los Rabanes. Desde julio de 2023, han lanzado los sencillos ‘Mirando pa’ Lejos’ (junto a Gustavo Laureano, vocalista de La Secta), ‘Lo que eres para mí’, la reversión del clásico de Fito Paez, ‘Ciudad de Pobres Corazones’, y ‘Dime cuanto te falta’, tema destacado en marzo de 2024 por la revista Rolling Stone en Español. ‘Marioneta’ fue grabado en el Padrino Recording Studios, desde San Juan, Puerto Rico, bajo la tutela del ingeniero Julio González. Fue co-producido por Moncho y Butch Magruder. Kike aportó la voz principal, Moncho las guitarras eléctricas, el bajo y las armonías vocales, Gabriel Calero la batería, y Juan José Collazo los teclados.
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El tema fue mezclado y masterizado en Argentina por Mario Breuer, legendario ingeniero que ha trabajado durante más de cuatro décadas con artistas emblemáticos como Charly García, Fito Páez, Andrés Calamaro, Luis Alberto Spinetta, Los Enanitos Verdes y Soda Stereo, entre otros. El video de ‘Marioneta’ fue editado por Vicky Card, de VC Creative Media y la tapa diseñada por Martín Ramicone (DaChance Music).
‘Nightshade and Cocaine’ primer sencillo del próximo álbum Loveghost x SKOLD
Con guitarras y pianos potentes, esta canción está inspirada en estados alterados de la mente y la brujería, marcando el tono del oscuro paisaje sonoro del rock and roll de este álbum. Esta montaña rusa sonora pasa sin esfuerzo de riffs pesados y enérgicos a coros melódicos y pegadizos. Cargada de energía cruda, la influencia grunge es palpable con ritmos industriales y elementos góticos que brindan un contrapunto vigorizante: una aventura auditiva que vale la pena emprender.
“Estamos muy emocionados de compartir este primer sencillo ‘Nightshade and Cocaine’ de nuestro próximo álbum Loveghost x SKOLD . No es fácil elegir sencillos de este álbum, pero este es uno de mis favoritos porque la dinámica es como una montaña rusa musical, los altibajos te llevan de paseo. Esto también es algo que se refleja en las letras, que tratan de manera casi alegre algunos temas muy pesados”, dice Tim Skold.
Finnegan Bell añade: “Este es un viaje sonoro que toca muchos temas como la introspección personal, la pérdida y el hallazgo del alma, la brujería, la muerte, el más allá e incluso la política y la guerra. La belladona (también conocida como Nightshade) es una flor que está intrínsecamente vinculada a la brujería, en particular para volar, la proyección astral y como símbolo de la muerte. Esta canción trata sobre los estados alterados de la mente y la psicología de uno mismo que se desmorona por las costuras. Esta canción es dinámica, poco convencional e imaginativa y es una de mis favoritas de todo el álbum”.
Aparte de lanzar música en solitario como SKOLD y Not My God (con Nero Bellum), el músico y productor discográfico sueco Tim Skold es quizás mejor conocido por su trabajo con KMFDM, Shotgun Messiah, Marilyn Manson y Motionless in White. Miembro de pleno derecho de la banda de Marilyn Manson durante varias giras mundiales, Skold también produjo su álbum número 1 en las listas de Billboard The Golden Age of Grotesque , versiones de «Tainted Love», «Personal Jesus» y el controvertido álbum Eat Me, Drink Me . Más tarde coprodujo dos álbumes de Motionless in White. Como SKOLD, ha lanzado varios álbumes y realizado giras extensas con Front Line Assembly y Motionless in White, entre otros.
Love Ghost es una enigmática banda de indie rock con base en Los Ángeles, conocida por su distintiva mezcla de grunge, rock alternativo y post-punk, influenciada tanto por la tradición de Seattle como por la audacia de la era de Soundcloud. Fundada por el vocalista y guitarrista Finnegan Bell, la banda rápidamente ganó atención por sus letras maduras, una multitud de colaboraciones y un sonido crudo y enérgico. Han realizado giras extensas por todo el mundo y han recibido elogios de publicaciones como Rolling Stone, Alternative Press, American Songwriter y New Noise.
Un espectacular cuento de venganza psicodélico de ciencia ficción occidental
El músico de Detroit Sergio Gaetani entró en la lista de finalistas del Festival de Cine de Berlín junto con Taylor Swift, The Petshop Boys, Mitski y otros en la categoría de Mejor Video Musical, Color Grading, por su canción The Trail
Dirigido por Kiran Koshy, The Trail es un impresionante video musical pulp de ciencia ficción western para la canción de psychcountry/indie-rock ‘The Trail’, del artista de indie rock de Detroit Sergio Gaetani. ‘The Trail’, cuenta una historia de asesinato y venganza con una mezcla de country psicodélico y narco latino y aparece en el próximo álbum de Sergio «The West That Never Was»
El video es un homenaje a la película de los hermanos Coen, The Ballad Of Buster Scruggs. La pista evocó la escena inicial en la primera escucha e inspiró a Kiran a imaginar un protagonista alienígena en Monument Valley, pero en un universo alternativo y muy alucinante. Kiran yuxtapone un género musical tradicional con una paleta surrealista de elementos visuales y color para tejer esta historia fantástica.
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Este video fue filmado en Monument Valley, en la Nación Navajo, en un solo día por el director y dos directores de fotografía, con Sergio como protagonista en una máscara de criatura personalizada creada por Erick Rodríguez de Imaginerick Studios, con sede en Los Ángeles. La película fue editada por Peter Tarter y etalonada por Charles Gerstner.
El álbum, The West That Never Was, fue grabado y mezclado en Rustbelt Studios en Royal Oak y masterizado en Thridman Mastering en Detroit. El álbum cuenta con todos los músicos de Detroit (incluidos los ganadores y nominados al Detroit Music Award): James Simonson, Takashi Iio, John Holk, Chuck Bartels, Mark Harper, York Kerasiotis, Lewis Helmsly, Courtney Hurly, Mike List, Rick Beamon, Steve Nistor, John Arnold y Woodward Horns.
El sencillo de The Trail del álbum de larga duración The West than Never Was
LILY DANGER presenta Su sencillo debut, un nuevo y poderoso himno pop-punk «Mangled»
La artista escocesa LILY DANGER está lista para lanzar su último sencillo, Mangled, un himno crudo y sincero dedicado a los amigos que la han ayudado a navegar algunos de los momentos más oscuros de su vida. La canción está disponible en las principales plataformas de streaming a partir del 27 de agosto
«Mangled» es una oda emocional a la amistad y el apoyo, escrita para aquellos que han apoyado a Lily durante sus batallas contra la autolesión, la adicción y la ideación suicida. Con sus riffs de guitarra y sus poderosas voces, la canción captura la intensidad de luchar con los demonios internos de uno, al mismo tiempo que celebra la esperanza y la fuerza que se encuentran en los lazos de amistad.
«Esta canción es un agradecimiento a los amigos que me han sacado de las profundidades cuando estaba en espiral», dice Lily Danger. «Sin duda, me han salvado la vida varias veces. Mangled es mi forma de expresar gratitud y reconocer la importancia de tener personas que realmente se preocupan.
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LILY DANGER es una mujer transgénero de Escocia, conocida por usar su música para explorar sus experiencias personales con la salud mental. A través de sus letras convincentes y actuaciones dinámicas, ofrece una visión de sus propias luchas y triunfos, así como su visión del mundo invita a los oyentes a conectarse con sus propias emociones. Su estilo crudo y sin remordimientos ha resonado con el público, estableciéndola como una voz poderosa en la escena de la música alternativa. Los fanáticos pueden escuchar Mangled en Spotify, Apple Music, YouTube, etcétera. y sigue a Lily Danger en las redes sociales para estar al tanto de su música y sus actuaciones en directo
Al crecer en Kentucky, Jim Duff contó con los compositores de música country y folk tradicional como sus principales influencias. Artistas como Waylon Jennings, Kris Kristofferson, Guy Clark, Bob Dylan, John Prine y Townes Van Zandt han tenido un gran impacto en la escritura de Jim.
Rogers & Butler presenta su nuevo álbum «Studio 3», grabado en el mundialmente famoso Abbey Road en Londres
Llamado así por la icónica sala de estudio de Abbey Road donde se grabó, Studio 3 es el vibrante homenaje de Rogers & Butler a los sonidos musicales de los años sesenta y setenta. Desde la electrizante apertura «Soho Fantasy» hasta el alucinante cierre «Scarlett Letter», este álbum captura la brillantez melódica y la energía cruda que definió a una generación.
Mezclando la arrogancia del rock neoyorquino con el encanto de la escena musical londinense, el oído de Rogers & Butler para la melodía y el sonido auténtico te transportará a la época dorada del rock británico. Cada pista de Studio 3 combina a la perfección el pasado y el presente, para crear un sonido que es a la vez nostálgico y refrescantemente nuevo.
Las doce canciones de este vinilo de edición limitada se grabaron en vivo en una sesión maratónica de dos días con todos los músicos en el estudio, capturando un rayo en una botella y evitando técnicas de grabación modernas como el ajuste automático, las pistas de clic y la edición extensa. Junto al dúo en Abbey Road estaban el productor Don Piper (guitarra) y los veteranos músicos británicos Andy Lewis (bajo) e Ian Button (batería). El álbum fue diseñado por Chris Bolster, conocido por su trabajo con Paul McCartney, Kate Bush y Oasis.
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Con arreglos exuberantes, ganchos contagiosos y una calidad de producción atemporal, Studio 3 promete cautivar e inspirar. Este álbum es imprescindible para los fans que quieren experimentar la magia de una época pasada a través de una lente caleidoscópica moderna».
Desde Guadalajara, Jalisco, México, “Puerto Mariel” presenta su sencillo “Miércoles de Barra”.
Bajo el eslogan “Porque no hay día para el dolor”, esta nueva propuesta evoca al recuerdo del amor apasionado y tormentoso que alguna vez tuvimos. El tema descansa en una fusión de rock pop y rock psicodélico con leves tintes de salsa y merengue, dónde los riffs de guitarra ponen el toque energético, y las percusiones y la melodía del coro, el toque pegadizo. La canción fue compuesta por Alex Castro (Voz y Guitarras) y está basada en la historia de un amor apasionado, de esos, que te hacen perder la calma y te ponen en estado de crisis. “Miércoles de Barra” fue producida por el reconocido Productor tapatío Alex Pérez Sandoval, grabado en 3er Piso Estudio de Guadalajara y contó con la participación de grandes músicos de la escena de rock local como: Raúl Fabricio Torres del Castillo “Picho” (Percusión), Víctor Hugo Guardado Martínez “Chumino” (Bajo), Isaías Flores Jáuregui “Chai” (Trompeta) y el propio Alex Pérez (Batería), entre otros. El videoclip fue dirigido por el Mago del Video “Omar Amaro”.
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Este es el tercer sencillo de lo que será el E.P debut de Puerto Mariel, titulado ¡Estar Living! Así que ¡Súbele! y ¡Ponte a bailar!
Muchos fueron los intérpretes y bandas que tuvieron el privilegio de compartir escenario y/o sesiones en el estudio con Bowie.
Starman, Ziggy Stardust, , El Camaleón del Rock, El Duque Blanco, The Halloween Jack, Aladdin Sane, Jareth, the Goblin King, Major Tom, Blackstar o como tu prefieras llamarlo David grande en entre los grandes!!
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David Bowie y Mick Jagger. Foto: YouTube.
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David Bowie fue un artista que no solo supo ganarse la admiración de los fanáticos, sino que también logró lo propio con sus colegas, lo que provocó que muchos artistas, de todas las edades y géneros musicales, quisieran colaborar con él.
A lo largo de la carrera del Duque Blanco, muchos fueron los intérpretes y bandas que tuvieron el privilegio de compartir escenario y/o sesiones en el estudio de grabación con él. Nos subimos a la máquina del tiempo y rememoramos algunas de las mejores colaboraciones de David Robert Jones (nombre real del inglés).
Si bien Elvis Presley es considerado «el rey del rock and roll», para él había otro músico digno de ese título.
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Elvis Presley.
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A pesar de que muchos melómanos puedan postular a otro artista como el verdadero Rey del Rock & Roll, lo cierto es que Elvis Presley se ha ganado el honor de llevar ese título. Sin embargo, lo que no todos saben es que él consideraba a uno de sus colegas como el verdadero número uno del género.
Tom Jones fue un gran amigo de Elvis y tuvo la oportunidad de compartir diversos momentos con él, incluido un concierto de Chuck Berry. Fue durante ese evento que Presley designó al autor de “Johnny B. Goode” como “el verdadero Rey del Rock and Roll”.
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Chuck Berry.
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Durante un recital en el Greenwich Summer Sounds, Jones recordó la fascinación que su amigo tenía por la personalidad de Berry: “Una noche, Elvis me dijo: ‘Chuck Berry toca esta noche, ¿quieres ir a verlo?’, así que le respondí: ‘Seguro’”.
Y agregó: “Así que fuimos a verlo. Elvis lo estaba mirando en el escenario. Se volvió hacia mí y me dijo: ‘Ahí está el verdadero Rey del Rock and Roll’. Eso es lo que dijo Elvis Presley sobre Chuck Berry”.
Julakim – La luz brillante de la música mundial de vanguardia.
julakim nos presenta ‘bLuzLand’, donde los espacios poéticos e insondables irradian alegría desde el interior. Atraído por el inmenso volumen de esta voz emotiva y cautivado por la diversidad cultural entre el ritmo y la quietud, uno se encuentra flotando, ansioso por unirse… el viaje a través de un mundo vibrante de unión repentina. Porque julakim tiene la gentil habilidad de trascender los límites, mostrándonos cuánta libertad yace a nuestros pies.
Con más de 400 actuaciones en vivo en Sudamérica y Europa, 40,000+ visualizaciones en YouTube/Vimeo, e inclusión en el libro ‘Provokation! Songs, die für Zündstoff sorgten’ (¡Provocación! Canciones que causaron un gran revuelo), donde el periodista musical Michael Behrendt compara a Julakim con Colette Magny, el espíritu libre de la Francia de los años sesenta, es evidente que hay un interés significativo por parte de los fans y la comunidad profesional.
Para celebrar su décimo aniversario en noviembre de 2023, comienza el maratón de lanzamientos del Trío Julakim: se lanzarán 12 canciones en línea una por una, y en 2024 se lanzarán en vinilo. Pedro Marcio Agi, quien anteriormente ha escrito para Djavan (4 Grammy Latinos), es el responsable de la poesía de la canción ‘Arapsi’. La autora y cantautora Paula Toschi ha escrito cuatro canciones para ‘bLuzLand’.
Como se esperaba de julakim, la luz resplandeciente de la música mundial de vanguardia, cada canción brilla de manera diferente y pertenece a ‘bLuzLand’ como espacios luminosos, individuales e insondables. Los fanáticos pueden embarcarse en un viaje extraordinario con naves espaciales imaginarias a través del universo de la luz, ¡incluidos reflejos e iluminaciones para todos!
Para aquellos que necesitan algo más que música, julakim ofrece la edición de arte TriBox con una nave espacial construida por ellos mismos o una antena para ‘bLuzLand’. Sin duda, el mundo sintonizará para recibir el ritmo y la emoción de ‘bLuzLand’, canción a canción, paso a paso de baile. Además de ‘luz’, que significa ‘luz’, también está ‘Blues’, no el estilo de música sino el estado de ánimo, y cuando se pronuncia correctamente, Es ‘estar suelto’, para mantenerse relajado. Así que, ¡no hay nada que temer a la hora de dar el salto a lo desconocido!
El estilo musical de Julakim combina elementos de Pop, Funk, Rock, Bossa Nova, Flamenco y Tango. Además, integra varios géneros musicales tradicionales, como el canto de garganta mongol, las escalas árabes Maqam, los ritmos indios y la música indígena andina. Esta diversidad y conexión con los estilos tradicionales caracterizan la música de vanguardia de Julakim.
Avant-World Music representa su expresión artística reflejando el mundo contemporáneo mediante la fusión de diferentes culturas y tradiciones musicales. Esta fusión crea un nuevo e innovador paisaje sonoro que enriquece la escena musical contemporánea, ofreciendo una experiencia musical única y multifacética.
Antecedentes sobre julakim
Inspirado por Melody Gardot, Marisa Monte y Dota Kehr, Julakim se siente como en casa en la música mundial de vanguardia. La artista de Darmstadt describe su música como «música contemporánea con un toque de latinización árabe» y escribe poemas luminosos como una librepensadora con convicción. Su merchandising cuenta con fascinantes obras de arte que materializan sus pensamientos, convirtiéndose en expresiones tangibles de alegría por la vida. Canta en portugués, alemán, inglés, español y francés. Desde 2013, ha estado de gira principalmente en Brasil y Alemania, con visitas ocasionales a Francia, España, Italia, Chile y Argentina, con un promedio de alrededor de 40 conciertos por año. El ‘julakim Trio’, con Oliver van Thiel en la batería y Tim Rilke en el bajo, lanzará su primer álbum en 2024.
El viaje comenzó en 2013 con su primera gira por Sudamérica, que resultó en su primer CD, ‘ITUFI – to the tropics and back’, un diario de viaje musical. De vuelta en Alemania y manteniendo su postura, creó su segundo álbum, ‘ZURÜCKhaltung’, con letras exclusivamente alemanas. En 2017, completó su trilogía con ‘comPARTIR’: para compartir, para intercambiar, pero también para despedirse, que representa el acto de partir. «La trilogía se completa con la edición de arte TriBox, la obra está terminada, un hito. Mientras escuchamos las canciones, ensamblamos distraídamente los pequeños componentes de esta milagrosa caja. «Así es como se crea una nave espacial para bLuzLand», nos susurra el artista», dice Michael Behrendt. Además de las actuaciones con artistas como la banda de rock brasileña Bardo e Fada, el músico de jazz Filó Machado de Sao Paulo, el compositor y diseñador de sonido argentino Juan Orozco y la artista multimedia Sandra Becker de Berlín, ha estado actuando con su trío desde 2019.
Chuck Berry.
