PILOTO BARDO nos presenta su tema «¿Qué diablos paso?» de su disco homónimo
Desde el underground chileno en el año 2023 nace PILOTO BARDO, banda de Rockandroll capitalino que lanza su álbum homónimo recientemente en el 2024, trabajo que se inspiró en música como la de los Ángeles Negros o el disco de Los Prisioneros “Corazones”, la cual intenta llegar a todo público, así como las bandas ya mencionadas.
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Las temáticas del disco hablan por lo general del desamor y el amor sin compromiso. Sus letras sencillas y directas permiten que cualquier persona pueda conectar con alguna situación relatada en estas, pero lo que más destaca es el rock con esa nostalgia de sonidos vintage. Por ende, en este disco no hubo preceptos y todo fluyó de manera orgánica.
Debut en solitario ‘SWEETS’ de Jack Ellis y The Contraband
Aquí está el explosivo single debut ‘Sweets’ de Jack Ellis and The Contraband. Un nuevo y electrizante conjunto de rock and roll que irrumpe directamente en la escena musical. Espere escuchar tonos de guitarra arenosos y convincentes, ritmos y bajos dinámicos y contundentes con voces emotivas crudas y emocionantes que unen letras y melodías narrativas vinculantes. |
Jack Ellis es un artista solista galés que ganó exposición nacional con sus dos primeros sencillos en BBC Radio 2, BBC Introducing Wales, Radio X y una sesión en vivo solicitada en el programa de Dermot O’Leary en la BBC 2 junto a Duran Duran y Biffy Clyro.
Desde que llegó a Normandía, Francia, Jack ha encontrado a su equipo de músicos de ensueño para complementar su composición de canciones y su actuación en el escenario. Con un calendario repleto para su primer año de conciertos, se espera ver a Jack Ellis y The Contraband de gira por Francia hasta agosto, Italia en septiembre y Reino Unido en octubre / noviembre.
‘Sweets’ es el primero de muchos con un EP a seguir, Jack y The Contraband tienen la intención de hacer tanto ruido como sea posible con su single debut. ¡Esto es solo el comienzo!
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La producción de «Sweets» es de primera categoría, capturando la energía en vivo de la banda y entregándola con claridad y pegada. La voz de Jack es sobresaliente, llena de emoción y un borde arenoso que agrega profundidad a la pista. El coro es pegadizo y un himno, por lo que es fácil imaginar a una multitud cantando en uno de sus shows en vivo.
Compartir «Dulces» con mi comunidad y seguidores es una obviedad. Este tema no es solo una canción, sino una experiencia, una poderosa introducción a una banda que está claramente preparada para hacer olas en la escena del rock. Agregarla a mi lista de reproducción de Spotify es imprescindible porque es el tipo de canción que te anima y te hace sentir vivo. Jack Ellis y The Contraband han puesto el listón muy alto con su debut, y estoy emocionado de ver lo que traen a continuación. Esto es solo el comienzo para ellos, y «Sweets» es un testimonio de su potencial explosivo.
Hablamos de 3 discos que pueden estar por fuera de los favoritos, pero marcaron un momento clave en la carrera de Calamaro.
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Andrés Calamaro.
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Si se habla de personajes icónicos del rock argentino, Andrés Calamaro es uno de ellos. Abarcando una carrera de más de 45 años, el artista argentino radicado en Madrid tiene un derrotero impecable, formando parte de bandas emblemáticas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, además de un catálogo como solista que ha dado algunos de los mejores discos nacionales.
La discografía de Calamaro, incluyendo grabaciones por fuera de su propia música, resulta casi inabarcable. Habiendo colaborado con una infinidad de artistas (desde Charly García, Fito Páez y Pappo hasta C. Tangana, Calle 13 y Dillom), y grabado más de 10 discos de estudio como solista, es fácil perderse en el mundo gigante y cambiante del músico.
Hoy “El Salmón” cumple 63 años y por eso repasamos su carrera a través de algunos de sus álbumes esenciales. Si bien es verdad que la seguidilla de Alta suciedad (1997), Honestidad brutal (1999) y El salmón (2000) es considerada la mejor etapa del músico (Días distintos, el libro de Walter Lezcano, sirve como un análisis profundo de esta trilogía), hablamos de otros discos que pueden estar por fuera de los favoritos pero marcaron un momento clave en su carrera.
Hotel Calamaro (1984)
Hotel Calamaro fue el debut de Andrés como solista, en una etapa intensa, donde se encontraba girando con Los Abuelos, colaborando con Charly y formando parte de la obra Tango Salsa de Roberto Granados, donde se encargaba de la composición musical. Era una época de mucha creatividad para el joven artista, que ya había saboreado el éxito popular con algunos hits como “Mil horas” y “Sin gamulán”.
Fue en ese vendaval creativo que Calamaro grabó su primer álbum de la mano del propio Charly como productor y su amigo y guitarrista Gringui Herrera en la composición. Andrés se propuso alejarse del sonido de la banda de Miguel Abuelo y compañía, volcándose a cadencias más pop pero con la particularidad de que el disco fue grabado en mono.
Inspirado en el título Morrison Hotel de The Doors, Hotel Calamaro incluyó algunas de las canciones que el músico compuso junto a Herrera para la obra de Granados, además de otros temas destacados como “Detenida” -compuesta junto a Pipo Cipolatti-, la balada “No me pidas que no sea un inconsciente” y “Fabio Zerpa tiene razón” -una extraña composición en la que el famoso ufólogo opina sobre una invasión de marcianos marcada por propuestas de paz-.
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Sin documentos (1993)
Sin documentos fue el segundo disco de Los Rodríguez, el grupo hispano-argentino que Calamaro fundó en España junto a Ariel Rot, Julián Infante (ambos ex Tequila) y Germán Vilella después de que no tuviera el reconocimiento masivo que esperaba en la Argentina con su lanzamiento como solista.
El disco llegó en una etapa difícil para el conjunto, ya que, después de la publicación de su primer álbum Buena suerte (1991), se habían estancado. El éxito fugaz que habían tenido con canciones como “Mi enfermedad” o “Enganchate conmigo” no parecía ser lo suficientemente propulsivo para enaltecer al grupo y se encontraban en una situación crítica, personal y económica.
En ese interín publicaron Disco pirata, un álbum en vivo que incluía covers de Moris, Charly García y Sergio Makaroff, con el fin de conseguir fechas para tocar, pero la idea resultó un fracaso. Calamaro vivía del sueldo de su novia, Mónica García, que era empleada del sello Virgin. El resto de sus compañeros tampoco corrían mejor suerte. Necesitaban reinventarse y grabar un disco que, de una vez por todas, pudiera reflejar su pulso creativo y conquistar a la audiencia.
En solo tres meses grabaron las maquetas de Sin documentos, las cuales cayeron en manos de Alfonso Pérez (responsable del sello GASA), quien aceptó firmar con el grupo. Los Rodríguez entraron al estudio a grabar con Nigel Walker como productor -quien venía de trabajar en nada más y nada menos que El amor después del amor de Fito Páez-, le pidieron sonar como “Start Me Up” de los Rolling Stones y el resto es historia. Un disco rockero e indispensable sobre el desarraigo y el amor.
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El regreso (2005)
En esta breve lista no podía faltar El regreso: un disco en vivo que registró el último de los tres shows que Andrés Calamaro dio en el mítico estadio Luna Park durante su vuelta a Argentina en 2005, después de seis años sin tocar en su país.
Conformada por 21 temas de distintos momentos de su carrera, esta obra captura un momento brillante en la trayectoria de Andrés, quien estuvo acompañado por los músicos de Bersuit Vergarabat. El resultado fue una misa rioplatense exquisita, llena de candombe, cumbia, tango y, por supuesto, rock del sur. Además, contó con invitados de lujo como Juanse de los Ratones Paranoicos y Andrés Ciro.
El reconocido periodista, escritor y exdirector de la Rolling Stone, Pablo Plotkin, escribió una crónica sobre ese show y la plasmó de la siguiente manera:
“Calamaro podría dedicarse solamente a reinterpretarse, como lo hizo en el Luna Park, rodeado de una banda (Bersuit) que captó a la perfección la necesidad de repatriarlo artísticamente. Podría abandonarse como un tótem de carne y hueso en torno del cual zumba el rock popular (pasaron Juanse y Andrés Ciro) y al que los maestros (Juanjo Domínguez) legitiman como interlocutor. Calamaro podría dejar de ser El Salmón (el que nada contra la corriente) para convertirse definitivamente en El Cantante. Si, por obra y gracia de su espíritu, consigue congeniar ambas cosas, lo recibiremos como una bendición de la música pop. Sea”.
Hicimos una lista de 6 películas que cuentan con el protagónico de bandas y artistas muy famosos.
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Dave Grohl, Taylor Hawkins y Rami Jaffee en Studio 666 (2022).
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La música y el cine se han unido en muchas oportunidades. Existen cientos de películas que fueron protagonizadas por músicos, films musicales que cuentan con la participación de grandes estrellas, y biopics que relatan la vida de cantantes, compositores y más.
Además, podemos encontrarnos con un grupo de películas extrañas, actualmente consideradas de culto, que fueron actuadas por músicos. En algunos casos sirvieron como forma de promoción de un álbum; pero en otros, solo como un experimento.
A continuación, 6 películas hechas por músicos.
Terror en el Estudio 666
2022 – Dir. BJ McDonnell
Dave Grohl mostró su talento para la actuación y la comedia en múltiples videoclips, pero en 2022 tuvo la oportunidad de desarrollar un rol protagónico en el film de terror y comedia Studio 666. “La legendaria banda de rock Foo Fighters se muda a una mansión de Encino inmersa en espeluznantes historias del rock and roll para grabar su muy esperado décimo álbum“, reza la sinopsis.
Disponible en Prime Video.
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A Hard Day’s Night
1964 – Dir. Richard Lester
En pleno pico de popularidad, The Beatles filmaron su primera película, A Hard Day’s Night, que se estrenó el mismo año que el disco homónimo. Los cuatro de Liverpool protagonizan esta historia con toques policiales y de comedia que ya es un clásico de culto y donde Ringo Starr reveló su talento para la actuación. El film cuenta un día típico en la vida de la banda e incluye canciones del álbum.
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Moonwalker
1988 – Dir. Jerry Kramer
Michael Jacksonprotagonizó esta película antológica en la que acudimos a varios de sus videoclips, a través de una historia signada por la fantasía y el cine de aventuras. Es aquí donde se desarrolla la famosa escena coreográfica de “Smooth Criminal”, en la cual Jackson y un grupo de bailarines desafían la gravedad con un paso de baile icónico. El Rey del pop es el protagonista y también lo acompañan Joe Pesci y Sean Lennon.
Disponible en AppleTV+.
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Tenacious D
2006 – Dir. Liam Lynch
“Para convertirse en la mejor banda de todos los tiempos, dos vagos se embarcan en una búsqueda para robar una púa de guitarra que brinda a sus poseedores increíbles habilidades de guitarra“, reza la sinopsis. Este film de comedia protagonizado por el dúo Tenacious D -Jack Black y Kyle Gass- contiene la irreverencia propia de los actores y músicos, y evoca el universo del rock clásico con momentos desopilantes.
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Lisztomania
1975 – Dir. Ken Russell
Este largometraje musical y fantástico tiene la particularidad de presentarse como una suerte de biopic sobre el líder de The Who, Roger Daltrey. La sinopsis reza: “Muestra a Franz Liszt, gran compositor y virtuoso pianista, como si fuera la primera estrella de rock (tiene fanáticos, escándalos y groupies)“. El film cuenta con las actuaciones de Ringo Starr y Paul Nicholas.
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Rock ‘n’ Roll High School
1979 – Dir. Allan Arkush
“El fanático y delincuente Riff Randell lucha contra la estricta nueva directora de la escuela secundaria, Miss Togar, con la ayuda de los Ramones“, reza la sinopsis. Este divertido film cuenta con la participación de los cuatro miembros de la banda y suma a su soundtrack canciones como la que da nombre al film, “I Want You Around”, “She’s the One”, entre otras.
Desde las primeras grabaciones de The Beatles hasta la explosividad de Radiohead, 5 grandes canciones que fueron grabadas en una sola toma.
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The Beatles.
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En tiempos donde la perfección digital y las ediciones infinitas reinan en las producciones musicales, las grabaciones de una sola toma se convirtieron en un rara avis. Este tipo de registro primal, que tiene la particularidad de capturar momentos de espontaneidad y conexión entre los miembros de una banda, fue perdiendo fuerza con el avance de la tecnología.
Aunque tuvo su auge durante las décadas de 1950 y 1960, donde los recursos y equipos para grabar eran realmente escasos, con los años hubieron varios músicos y grupos que se resistieron a la metodología de grabar en capas y decidieron plasmar la adrenalina del vivo tocando todo en una sola toma.
Desde las primeras grabaciones de The Beatles hasta la explosividad de Radiohead en el estudio, a continuación recopilamos 5 grandes canciones que fueron grabadas en una sola toma.
Repasamos un listado de bandas y artistas que fueron expulsados o censurados en algún país del mundo por diversas razones.
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Led Zeppelin.
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El pasado 8 de agosto se cumplieron 58 años del día en que The Beatles fueron excluidos de las transmisiones de radio y televisión por la South African Broadcasting Corporation (SABC), durante la época del Apartheid en el país. La prohibición de la música del grupo de Liverpool por parte de la corporación se produjo luego de que John Lennon hiciera algunos de sus comentarios más icónicos.
En marzo de 1966, Lennon dio una entrevista al periódico británico The Evening Standard donde hizo algunas declaraciones polémicas: “El cristianismo se irá. Se desvanecerá y se reducirá”, comenzó el líder de la banda. Y subió la apuesta al rematar diciendo que The Beatles eran “más populares que Jesús”.
A propósito de este recordado hecho, repasamos un listado de bandas y artistas que también fueron expulsados o censurados en algún país del mundo por diversas razones. A continuación, cinco de esos casos.
Lady Gaga
En mayo de 2012, durante su gira mundial Born This Way, Gaga tuvo malas experiencias en varios países del sudeste asiático. Uno de ellos fue Indonesia -el primero en prohibirla-, un país bastante conservador con muchas facciones diferentes que ejercen influencia social, entre ellas el Frente de Defensa Islámica.
Este grupo calificó la música de Gaga como “blasfema” y afirmó que sus fans –los “Little Monsters”-, eran “adoradores del diablo”. La tensión fue creciendo y la artista se enfrentó a numerosas amenazas de violencia, lo que provocó que finalmente cancelara la gira en varios países como Filipinas, Corea del Sur y Tailandia, luego de que se vivieran situaciones similares.
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Björk
La cantante islandesa estuvo envuelta en un problema con su canción de 2007, “Declare Independence”, cuya letra puede ser interpretada como declaraciones políticas hacia su país de origen, exdependencia danesa. En 2008, cuando cantaba esa canción en un show en Shanghái, al finalizar gritó “Tibet! Tibet!”, lo que provocó repudio y críticas que culminaron con la prohibición de la artista por parte del gobierno chino.
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Led Zeppelin
Led Zeppelin fue otro grupo que tuvo más de una controversia. En esta oportunidad, el problema estuvo relacionado con su cabellera. Sí, en Singapur se prohibió el pelo largo en los hombres, lo que les cerró la puerta a muchos artistas, incluidos Led Zeppelin, que llegaban para tocar allí. La banda debía tocar en 1972, pero debido a sus melenas ni siquiera se les permitió salir del avión luego de aterrizar.
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The Rolling Stones
La banda británica tuvo muchas situaciones polémicas y una de ellas tuvo lugar en 1973, cuando se quedó sin la oportunidad de hacer su show en Japón. Iba a ser su primera presentación en el país asiático pero se les prohibió debido a las condenas previas por drogas del líder Mick Jagger. Recién en 1990 la banda pudo regresar a dicho país.
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Tyler, the Creator
Las letras del rapero estadounidense han estado bajo la lupa en más de una oportunidad. Los dos trabajos que generaron problemas dentro del Ministerio del Interior del Reino Unido fueron su mixtape de 2009, Bastard, y su álbum debut, Goblin (2011).
ATyler se lo acusó de misoginia y homofobia y se lo prohibió en 2015 de tres a cinco años, como resultado de sus letras discriminatorias. Esto llevó a la cancelación de muchos de sus shows en el Reino Unido y la prohibición se levantó recién en febrero de 2019.
The Lonely Souls es una banda de rock de Escocia. A lo largo de 15 años y con lanzamientos de álbumes de larga duración y sencillos, han seguido superando límites y saltando de género, construyendo una base de seguidores leales. Los hermanos Clinton provienen de una ciudad musical de clase trabajadora en el oeste de Escocia y continúan produciendo música junto a otros músicos de su tierra natal. Después de algunos cambios en su formación, en 2024 lanzarán melodías de rock con tintes Springsteen sobre el amor, la soledad y el desamor. La banda ha teloneado a Proud Mary, abrió el festival No Mean City en Glasgow junto a Gary Moore y Joe Bonamassa, y ha sido muy bien recibida por la prensa local y nacional.
The Lonely Souls presenta su nuevo single Battleplans
Este single es importante para mí porque hemos pasado el último año preparando una grabación y un vídeo de calidad para acompañar nuestro mejor lanzamiento hasta la fecha. La canción se inspiró en combinar la alegría del rock con una letra agridulce sobre el desagradable asunto de separarse y dibujar tus «planes de batalla»… Es un éxito de tres minutos de una melodía de rock inspirada en Springsteen.
“Everyone falls in love” fue escrito por mí, Fredrik Haag (soy de Suecia) y mi amigo irlandés Cedric O’Gorman hace muchos años, cuando ambos estábamos en la universidad en Uppsala, Suecia.
Nos conocimos desde que ambos amamos la música y comenzamos a escribir canciones, y esperábamos que algún día tuviéramos la oportunidad de grabarlas. Hace unos meses, finalmente tuvimos la oportunidad de hacerlo como «Max Ceddo», un proyecto musical con sede en Nueva York. Cedric vive en Nueva York desde hace muchos años, y yo vivo en Londres. Por lo tanto, es realmente un proyecto internacional de canción y música.
«Todos se enamoran» es una canción alegre, positiva y enérgica, sobre el amor y cómo todos, en algún momento de la vida, nos enamoramos de alguien, en algún lugar, y cómo nos hace sentir. Hemos grabado más canciones como Max Ceddo (disponible en Spotify y otros servicios de streaming), y se lanzarán más canciones en los próximos meses a lo largo del año. Pero esta canción es una de nuestras favoritas.
Road Volta Lanza Su Nuevo Single «Sin Perdón» con Producción de Nick Brine
Alicante, 19 de julio de 2024 — La banda alicantina Road Volta está de regreso con su esperado nuevo single, «Sin Perdón», disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales. Este potente tema marca un nuevo capítulo en la carrera del grupo, combinando su característico sonido Indie Pop Folk con la producción de uno de los nombres más importantes de la industria musical, Nick Brine.
Nick Brine, conocido por su trabajo con bandas icónicas como Oasis, Kasabian y Teenage Fan Club, ha colaborado de nuevo con Road Volta para llevar «Sin Perdón» a nuevas alturas. La canción fue grabada en los prestigiosos estudios Órbita Sonora, un espacio reconocido por su calidad y su ambiente inspirador, donde la banda pudo plasmar su visión con total libertad creativa.
El proceso de mezcla y masterización de «Sin Perdón» también se llevó a cabo en Órbita Sonora, asegurando que cada detalle del tema fuese cuidadosamente afinado para ofrecer una experiencia sonora única. El resultado es un single que captura la energía cruda y la autenticidad de Road Volta, mientras que la producción de Brine aporta una dimensión adicional que resalta la evolución artística de la banda.
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Road Volta ha declarado que «Sin Perdón» es una reflexión sobre las emociones intensas y los conflictos internos, expresados a través de una combinación de letras potentes y riffs contundentes. Además, se incorporan unas nuevas líneas de violín características de la banda. El single es una muestra del compromiso de la banda con la innovación y su habilidad para reinventarse, manteniéndose fiel a sus raíces rockeras. Con «Sin Perdón», Road Volta no solo consolida su posición en la escena musical española, sino que también abre la puerta a nuevas oportunidades y audiencias a nivel internacional. Este lanzamiento promete ser un hito en su trayectoria, y es solo el comienzo de lo que viene para la banda en este 2024. Escucha «Sin Perdón» en todas las plataformas digitales
Rufus Joseph lanza su nuevo sencillo «Dance With Darkness»
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El nuevo sencillo de Rufus Joseph, «Dance With Darkness», explora la resistencia hacia las partes de nosotros mismos que tememos y a menudo ignoramos. Te invita a sentirte cómodo en la oscuridad de tus emociones y comprender su valor. Producido por MAAM, escrito y cantado por Rufus Joseph, «Dance With Darkness» inspira introspección y reflexión en tu camino hacia la curación final.
Cantante y compositor de Stoke-on-Trent, Reino Unido, la música de Rufus Joseph navega por las profundas complejidades de su vida, y su trabajo tiene como objetivo profundizar en los paisajes emocionales y psicológicos moldeados por sus propias experiencias.
Su música sirve como base para historias y temas que resuenan universalmente, invitando a los oyentes a enfrentarse a sus propios mundos internos dentro de la seguridad de sus paisajes sonoros. La música de Rufus no se trata solo de compartir su viaje; Se trata de facilitar un espacio para el crecimiento y el significado en la vida de los demás.
A través de la música, te invita a ver partes de tu propia historia, fomentando una conexión universal que trasciende la experiencia individual.
