Folk/Acoustic

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Cantante y compositora residente en Essex que mezcla géneros musicales, como electro, surf rock, pop rock, punk rock, country, indie y ska.

Oliver Nolan nos comenta:

Recuerda, un día podrías alcanzar tu meta y convertirte en una estrella, pero eso no significa que llenarás el frasco de todos. Podrías convertirte en el mejor, pero la gente también te juzgará de reciente a último. No importa cuánto lo intentes o cuánto practiques, siempre fallarás en complacer a todos. Como la gente se alimenta más de negatividad que de positividad, cava agujeros para llenar con críticas. No importa qué excusa encontremos, todos encontramos algo que criticar. Todos son críticos. Y ese es el verdadero hecho de por qué escribí esta canción, todos son críticos.

Oliver Nola presenta su tema «Everyone is a critic»

Pop – Rock/Punk

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Peter Trappe  presenta su tema «Rattlesnakes don´t commit Suicide»

El ritmo de la canción lleva al oyente al desierto, donde las serpientes de cascabel acechan a sus víctimas. El término «serpiente de cascabel» también es una metáfora de las personas cuyo comportamiento se asemeja al de las serpientes de cascabel. Así que ten cuidado con esas personas, ¡no están tramando nada bueno!

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Metal – Rock/Punk

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Goldielocks Revenge presenta su álbum debut «Hacking the Akashic»

Goldielocks Revenge se complace en anunciar el lanzamiento de su álbum debut, «Hacking the Akashic». A diferencia de las bandas tradicionales, Goldielocks Revenge es un proyecto colaborativo único diseñado para proporcionar a los músicos una plataforma para ganar exposición y construir sus carteras a través de sus contribuciones a las canciones del proyecto.

Acerca de Goldielocks Revenge: Goldielocks Revenge no es una banda, sino una iniciativa colaborativa encabezada por Christopher Wyckoff. El proyecto tiene como objetivo crear una nueva forma de hacer música de código abierto en la que músicos talentosos puedan contribuir y ser escuchados. Cada artista que participa en dar vida a las canciones obtiene una participación en la propiedad equivalente a una división equitativa con los demás contribuyentes de cada pista.

Acerca de «Hacking the Akashic»: «Hacking the Akashic» es un lanzamiento de Metalcore que muestra el tipo de material en el que se centrará el proyecto colaborativo Goldielocks Revenge, donde la mayoría de las canciones estaban destinadas a ser utilizadas como pistas de referencia para inspirar lo que las canciones pueden ser y seguirán siendo. Creado por Christopher Wyckoff, este álbum demuestra el potencial del proyecto y es una llamada a la acción para los músicos que quieren ser parte de algo innovador y que supera los límites. No hay límites para la creatividad, y Goldielocks Revenge está abierto a todos los músicos talentosos ansiosos por dejar su huella.

Join the Revolution: Goldielocks Revenge invita a los músicos interesados en esta música a contribuir en futuros lanzamientos o remixes de cualquiera de estas canciones. Esta es una oportunidad para ser parte de un proyecto innovador que valora la creatividad, la colaboración y la propiedad compartida. Chris, «AKA TheDarksayian if you are a gamer», hizo referencia al disco Akáshico para ilustrar y preparar el escenario para usar sus letras y capacidad técnica para crear canciones, comenzando con las letras. Una vez escritas las letras, la música se elabora en torno a ellas utilizando un backend de IA debido a su mala forma de tocar la guitarra. A partir de ahí, las canciones se ponen a disposición de otros músicos que pueden seleccionar canciones del catálogo inédito. Una vez que se selecciona una pista, los tallos relevantes de la batería y cualquier otra cosa que un participante necesite para poner lo que siente dentro de las transiciones existentes y la estructura de la canción con cierto margen de maniobra. El compromiso es una cosa en este proyecto, y aquellos que decidan contribuir deberán tenerlo en alta estima.

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Classical/Instrumental – Pop

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Christian Schormann presenta su nuevo tema Summertime

una canción ligera, alegre y llena de energía. La canción perfecta para disfrutar del verano.

Rock/Punk

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Forest and the Tree lanza un nuevo sencillo provocativo «My New Obsession»

17 de agosto de 2024 – Atlanta, GA – La banda indie Forest and the Tree se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «My New Obsession». Conocidos por sus letras que invitan a la reflexión y sus melodías cautivadoras, la banda da un paso audaz con esta nueva canción, sumergiéndose profundamente en la psique de una cultura impulsada por el consumo.

«My New Obsession» es una reflexión sobre la fijación del mundo moderno con la adquisición y el deseo, a menudo impulsada por el desplazamiento interminable de las redes sociales. La canción explora la idea de la obsesión, difuminando las líneas entre las personas y los objetos, y cuestionando si realmente deseamos las cosas que perseguimos, o si simplemente estamos atrapados en un frenesí de consumismo.

Phil Roman de Forest and the Tree comparte: «Esta canción vino de un lugar de observación. Dondequiera que mires, existe esta presión de querer más, de comprar más. Las redes sociales amplifican eso, convirtiendo nuestros deseos en obsesiones. ‘My New Obsession’ no trata de una cosa en particular; Se trata del anhelo general que todos sentimos, ya sea por una persona o un objeto».

Con sus melodías inquietantes y letras introspectivas, «My New Obsession» está destinada a resonar con los oyentes que están lidiando con la influencia omnipresente de la cultura de consumo. El sencillo ya está disponible en las principales plataformas de streaming.

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Acerca de Forest and the TreeForest and the Tree es una banda indie conocida por su sonido único y su profundidad lírica. Apasionados por contar historias a través de la música, abordan temas que resuenan en la sociedad actual, desde la introspección personal hasta el comentario social. «My New Obsession» es el último de una serie de sencillos que muestran la evolución del sonido de la banda y su compromiso con la música significativa.

Reggae – Rock/Punk

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Disco Partisan presenta su nuevo single «Plastic Olympia»: una cruda crítica de nuestra sociedad sintética

Nueva York, 16 de agosto de 2024 – Disco Partisan, la fuerza innovadora del reggae punk y el garage punk, está de vuelta con otro sencillo contundente, «Plastic Olympia».

Conocidos por sus puntos de vista sin filtros sobre temas sociales, Disco Partisan ofrece una crítica mordaz del mundo cada vez más superficial y artificial en el que vivimos.

«Plastic Olympia» es un tema poderoso que apunta a la fachada hueca de la sociedad moderna, donde la autenticidad se sacrifica en aras de la imagen. En un mundo obsesionado con las apariencias, Disco Partisan arroja luz sobre cómo hemos quedado atrapados en una existencia sintética, desconectados de nuestras raíces y de nuestro verdadero yo.

Impulsado por un riff de guitarra arenoso y la voz cruda característica de Disco Partisan, «Plastic Olympia» es tanto un llamado a las armas como una reflexión sobre el vacío de nuestro mundo recubierto de plástico. La canción resuena con las influencias de la banda, desde el agudo comentario social de The Clash hasta el espíritu rebelde de The Kinks, ofreciendo un sonido que es a la vez nostálgico y ferozmente relevante.

Disco Partisan continúa construyendo sobre su visión de unidad y análisis en un mundo cada vez más polarizado. «Plastic Olympia» desafía a los oyentes a liberarse de las cadenas de plástico y reconectarse con lo que es real y significativo. Es más que una canción; Es un movimiento contra la creciente falsedad que impregna nuestras vidas.

«Plastic Olympia» estará disponible en las principales plataformas de streaming

Acerca de Disco Partisan:

Disco Partisan es un artista dinámico conocido por mezclar el reggae punky, el ska, el garage punk y el punk callejero en un sonido único que invita a la reflexión y es tan enérgico. Con la misión de fomentar la unidad y el pensamiento crítico en una sociedad fracturada, la música de Disco Partisan habla al corazón de aquellos que buscan algo real en un mundo convertido en plástico.

Rock/Punk

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Alternative Ed, una banda de rock con sede en Virginia Occidental (EE. UU.)

Compuesta por maestros de educación alternativa, ex alumnos y un administrador lanzó su primer sencillo, My Flight, el 19 de julio. La canción ha sido reproducida en más de 30 países y ha sido reconocida positivamente por varios curadores musicales.

«Ninguna de nuestras canciones trata sobre la enseñanza, pero es realmente el pegamento que nos unió a todos», dijo Stephen Martin, vocalista y guitarrista rítmico.

El próximo álbum debut de la banda, Room 229, rinde homenaje al salón de clases de Martin en Preston High School en Kingwood, WV. Gage Pifer, guitarra solista, era estudiante en el programa de educación alternativa de Martin. Los dos tuvieron una conexión musical instantánea. Gage se graduó y siguió adelante. Más tarde, cuando Martin comenzó a escribir y grabar música, Pifer fue su primera llamada.

Chris Calvert, bajista, conoció a Martin en una sala de conciertos. «Aprendimos que ambos somos maestros en educación alternativa, y que tenemos un aprecio común por los diferentes tipos de rock, metal y punk. La banda se formó en ese mismo momento», dijo Calvert.

La banda continuó evolucionando cuando Landon Jaggers, batería, ingresó a la banda a través de amistades mutuas. «Nos propusimos hacer música enérgica. Canciones con un mensaje positivo, que hacen que la gente se sienta bien con el mundo», dijo.

La última incorporación fue Brenda Layton. Layton trabaja como Director de Currículo en el Sistema Escolar del Condado de Preston. Fue añadida como tecladista / sintetizadora de la banda y vocalista de respaldo para completar el sonido de Alternative Ed.

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Acerca de Alternative Ed

Alternative Ed es oriundo de West Virginia. Son una mezcla de punk, metal, blues y más, fusionados en un sonido contemporáneo. Compuesto por profesores y sus antiguos alumnos, Alternative Ed aporta un sonido pesado mezclado con melodías que conectan a través de múltiples generaciones.